[CLIPER]

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Дата рождения: 25 сентября 1906
Место рождения: Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти: 9 августа 1975 (68 лет)
Место смерти: Москва, СССР
Страна: Российская империя, СССР
Профессии: композитор, пианист, педагог
Эпоха: неоклассицизм-неоромантизм

Дмитрий Дмитриевич Шостакович - русский советский композитор, пианист, музыкальный и общественный деятель, доктор искусствоведения, педагог, профессор.

Дмитрий Шостакович - классик музыки XX в. Ни один из ее великих мастеров не был так тесно связан с трудными судьбами своей родной страны, не сумел с такой силой и страстью выразить кричащие противоречия своего времени, оценить его суровым нравственным судом. Именно в такой сопричастности композитора боли и бедам своего народа и заключено основное значение его вклада в историю музыки века мировых войн и грандиозных социальных потрясений, каких дотоле не знало человечество.
Шостакович по своей природе - художник универсального дарования. Нет ни одного жанра, где он не сказал своего веского слова.

Биография

Спойлер:

Детство и юность
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в доме № 2 по Подольской улице, где Д. И. Менделеев в 1906 году снял в аренду первый этаж для Городской поверочной палатки. В 1915 году Шостакович поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской, и к этому же времени относятся его первые серьёзные музыкальные впечатления: после посещения представления оперы Н. А. Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" юный Шостакович заявил о своём желании серьёзно заняться музыкой. Первые уроки игры на фортепиано давала ему мать, и по прошествии нескольких месяцев занятий Шостакович смог начать обучение в частной музыкальной школе известного в то время фортепианного педагога И. А. Гляссера. Обучаясь у Гляссера, Шостакович достиг некоторых успехов в фортепианном исполнительстве, однако тот не разделял интерес своего ученика к композиции, и в 1918 году Шостакович покинул его школу. Летом следующего года юного музыканта слушал А. К. Глазунов, который одобрительно отозвался о его композиторском таланте. Осенью 1919 года Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал гармонию и оркестровку под руководством М. О. Штейнберга, контрапункт и фугу - у Н. А. Соколова, параллельно также занимаясь дирижированием. В конце 1919 года Шостакович написал своё первое крупное оркестровое сочинение - Скерцо fis-moll.
На следующий год Шостакович поступил в класс фортепиано Л. В. Николаева. В этот период сформировался "Кружок Анны Фогт", который ориентировался на новейшие тенденции западной музыки того времени. Активным участником этого кружка стал и Шостакович, он познакомился с композиторами Б. В. Асафьевым и В. В. Щербачёвым, дирижёром Н. А. Малько. Шостакович написал "Две басни Крылова" для меццо-сопрано и фортепиано и "Три фантастических танца" для фортепиано. В консерватории учился прилежно и с особым рвением, несмотря на трудности того времени: Первая мировая война, революция, гражданская война, разруха, голод.
Тяжёлая жизнь при полуголодном существовании привела к сильному истощению. В 1922 году умер отец Шостаковича, семья осталась без средств к существованию. А через несколько месяцев Шостакович перенес тяжёлую операцию, чуть не стоившую ему жизни. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, он ищет работу и устраивается пианистом-тапёром в кинотеатр. Большую помощь и поддержку в эти годы оказывает Глазунов, который сумел выхлопотать Шостаковичу дополнительный паёк и персональную стипендию.

Шостакович в 1925 году
В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано, а в 1925 году - по классу композиции. Его дипломной работой была Первая симфония. Обучаясь в аспирантуре консерватории, преподавал чтение партитур в музыкальном техникуме имени М. П. Мусоргского. Шостакович собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. В 1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, где Шостакович исполнил также сонату собственного сочинения, он получил почётный диплом. К счастью, необычный талант музыканта ещё раньше, во время своих гастролей в СССР, заметил знаменитый немецкий дирижёр Бруно Вальтер; услышав Первую симфонию, Вальтер немедленно попросил Шостаковича прислать партитуру ему в Берлин; зарубежная премьера симфонии состоялась 22 ноября 1927 года в Берлине. В 1927 году произошли ещё два значительных события в жизни Шостаковича. В январе в Ленинграде побывал австрийский композитор Нововенской школы Альбан Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой его оперы "Воццек", что стало огромным событием в культурной жизни страны, а также вдохновило Шостаковича приняться за написание оперы "Нос", по повести Н. В. Гоголя. Другим важным событием явилось знакомство Шостаковича с И. И. Соллертинским, который во время своей многолетней дружбы с композитором обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих композиторов прошлого и настоящего.
В 1928 году Шостакович знакомится с В. Э. Мейерхольдом в Ленинграде и по его приглашению некоторое время работает в качестве пианиста и заведующего музыкальной частью Театра имени В. Э. Мейерхольда в Москве

1930-е
Его опера "Леди Макбет Мценского уезда" по повести Н. С. Лескова, первоначально принятая с восторгом, уже просуществовав на сцене полтора сезона, подверглась разгрому в советской печати. В том же 1936 году должна была состояться премьера Четвёртой симфонии - произведения значительно более монументального размаха, чем все предыдущие симфонии Шостаковича, сочетающего в себе трагический пафос с гротеском, лирическими и интимными эпизодами, и, возможно, долженствовавшего начать новый, зрелый период в творчестве композитора. Шостакович приостановил репетиции Симфонии перед декабрьской премьерой. В мае 1937 года Шостакович закончил Пятую симфонию - произведение, драматический характер которого, в отличие от предыдущих трёх "авангардистских" симфоний, внешне "спрятан" в общепринятую симфоническую форму. С 1937 года Шостакович вёл класс композиции в Ленинградской консерватории. В 1939 году он стал профессором. 5 ноября 1939 года состоялась премьера его Шестой симфонии.

1940-е
Находясь в первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде, Шостакович начал работать над 7-й симфонией - "Ленинградской". Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года - в Колонном зале московского Дома Союзов. 19 июля 1942 Седьмая симфония (впервые) прозвучала в США под управлением Артуро Тосканини. И наконец, 9 августа 1942 симфония была исполнена в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижёром выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей. Через год Шостакович написал Восьмую симфонию, в которой отдал дань неоклассицизму - III её часть написана в жанре барочной токкаты, IV - в жанре пассакалии. В 1943 году композитор переехал в Москву и до 1948 года преподавал композицию и инструментовку в Московской консерватории. Для выражения своих сокровенных идей, мыслей и чувств Шостакович использовал жанры камерной музыки.
В 1948 было опубликовано постановление Политбюро в котором Шостакович, наряду с другими советскими композиторами, был обвинён в "формализме", "буржуазном декадентстве" и "пресмыкательстве перед Западом". Шостакович был обвинён в профнепригодности, лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий и уволен. Главным обвинителем был секретарь ЦК ВКП(б) А. А. Жданов. Несмотря на обвинения, Шостакович уже в следующем после Постановления году (1949) посетил США в составе делегации всемирной конференции в защиту мира, которая проходила в Нью-Йорке, и выступил на этой конференции с продолжительным докладом, а в следующем (1950) году получил Сталинскую премию за кантату "Песнь о леса" - образец патетического "большого стиля" официального искусства тех времён.

1950-е
Пятидесятые годы начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его великого жителя - И. С. Баха, что по приезде в Москву приступил к сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано. В 1952 году написал цикл пьес "Танцы кукол" для фортепиано без оркестра. В 1953 году после восьмилетнего перерыва вновь обратился к симфоническому жанру и создал 10-ю симфонию. В 1954 году написал "Праздничную увертюру" к открытию ВСХВ и получил звание Народного артиста СССР. Многие произведения второй половины десятилетия проникнуты оптимизмом. В том же году композитор создал Одиннадцатую симфонию, назвав её "1905 год", продолжил работу в жанре инструментального концерта. В те же годы началось сближение Шостаковича с официальными органами власти. В 1960 году Шостакович вступил в КПСС.

1960-е
В 1961 году Шостакович осуществил вторую часть своей "революционной" симфонической дилогии: в пару к Одиннадцатой Симфонии "1905 год" пишет Симфонию № 12 "1917 год", где, словно красками на холсте, композитор рисует музыкальные картины Петрограда, убежища В. И. Ленина на озере Разлив и самих октябрьских событий. Совсем иную задачу Шостакович поставил перед собой годом позже в Тринадцатой симфонии, обратившись к поэзии Е. А. Евтушенко. Первую её часть образует "Бабий Яр", за которой следуют ещё четыре части на стихи, описывающие жизнь современной России и её недавней истории. Вокальный характер композиции сближает её с жанром кантаты. Симфония № 13 впервые была исполнена в ноябре 1962 года. В том же 1962 году Шостакович посетил Эдинбургский фестиваль, программа которого была составлена преимущественно из его сочинений. Исполнения музыки Шостаковича в Великобритании вызвали большой общественный резонанс. С началом эпохи политического застоя в СССР музыка Шостаковича вновь приобрела сумрачный тон. Его квартеты № 11 (1966) и № 12 (1968), Второй виолончельный (1966) и Второй скрипичный (1967) концерты, Скрипичная соната (1968), вокальный цикл на слова А. А. Блока, проникнуты тревогой, болью и неизбывной тоской.

1970-е
В эти годы композитором созданы вокальные циклы на стихи М. И. Цветаевой и Микеланджело, 13-й (1969-1970), 14-й (1973) и 15-й (1974) струнные квартеты и Симфония № 15, сочинение, отличающееся настроением задумчивости, ностальгии, воспоминаний. В ней Шостакович прибегнул к цитатам из известных сочинений прошлого (техника коллажа). Композитор использовал, в том числе, музыку увертюры Дж. Россини к опере "Вильгельм Телль" и тему судьбы из оперной тетралогии Р. Вагнера "Кольцо Нибелунга", а также музыкальные аллюзии на музыку М. И. Глинки, Г. Малера и, наконец, свою собственную прежде написанную музыку. Симфония была создана летом 1971 года. Последним сочинением Шостаковича стала Соната для альта и фортепиано. В последние несколько лет своей жизни композитор сильно болел, страдая от рака лёгких. У него было очень сложное заболевание, связанное с поражением мышц ног.
Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Стиль

Спойлер:

В ранние годы Шостакович испытал влияние музыки Г. Малера, А. Берга, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, П. Хиндемита, М. П. Мусоргского. Постоянно изучая классические и авангардные традиции, Шостакович выработал свой собственный музыкальный язык, эмоционально наполненный и трогающий сердца музыкантов и любителей музыки всего мира. В творчестве Д. Д. Шостаковича заметно влияние любимых и почитаемых им композиторов: И. С. Баха, Л. Бетховена, П. И. Чайковского, Г. Малера и отчасти С. В. Рахманинова, А. Берга. Из русских композиторов наибольшую любовь Шостакович питал к Мусоргскому, для его опер "Борис Годунов" и "Хованщина" Шостакович сделал новые оркестровки. Влияние Мусоргского особенно заметно в отдельных сценах оперы "Леди Макбет Мценского уезда", в Одиннадцатой симфонии, а также в сатирических работах.
Самыми заметными жанрами в творчестве Шостаковича являются симфонии и струнные квартеты - в каждом из них он написал по 15 произведений. В то время как симфонии писались на протяжении всей карьеры композитора, большую часть квартетов Шостакович написал ближе к концу своей жизни.
Наиболее узнаваемая черта музыкального языка Шостаковича - гармония. Хотя в её основе всегда лежала мажорно-минорная тональность, композитор последовательно, на протяжении всей жизни использовал особые звукоряды, которые придавали расширенной тональности в авторской реализации специфическую характерность.

Сочинения

Спойлер:

Основные произведения композитора:
Симфонии № 5, 7, 8, 11 (всего 15)
Оперы "Нос" и "Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова")
Балеты "Золотой век", "Болт" и "Светлый ручей"
Оратория "Песнь о лесах"
Кантата "Казнь Степана Разина"
Концерты (по два) для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром
Камерная инструментальная музыка, в том числе 15 струнных квартетов, Фортепианный квинтет, Фортепианное трио № 2 (памяти Соллертинского)
Камерная вокальная музыка, в том числе "Антиформалистический раёк", цикл "Из еврейской народной поэзии", Сюита на стихи Микеланджело (для баса и фортепиано)
"24 прелюдии и фуги для фортепиано", "Семь танцев кукол", "Три фантастических танца" и др. фортепианные сочинения
Музыка к кинофильмам (всего 35), в том числе Песня о встречном (из музыки к фильму «Встречный»), Романс (из музыки к фильму "Овод"), к фильму "Гамлет", музыка к драматическим спектаклям
Оперетта "Москва, Черёмушки"
"Таити-трот", для оркестра

Награды, почётные звания и премии

Спойлер:

Герой Социалистического Труда (24.09.1966)
Три ордена Ленина (28.12.1946; 24.09.1956; 24.09.1966)
Орден Октябрьской Революции (02.07.1971)
Орден Трудового Красного Знамени (23.05.1940)
Орден Дружбы народов (1972)
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942)
Народный артист РСФСР (1947)
Народный артист СССР (1954)
Народный артист БАССР (1964)
Сталинская премия 1 степени (1941) - за фортепианный квинтет
Сталинская премия 1 степени (1942) - за 7 ("Ленинградскую") симфонию
Сталинская премия 2 степени (1946) - за трио
Сталинская премия 1 степени (1950) - за ораторию "Песнь о лесах" и музыку к фильму "Падение Берлина" (1949)
Сталинская премия 2 степени (1952) - за десять поэм для хора без сопровождения на стихи революционных поэтов (1951)
Ленинская премия (1958) - за 11 симфонию "1905 год"
Государственная премия СССР (1968) - за поэму "Казнь Степана Разина" для баса, хора и оркестра
Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1974) - за 14 струнный квартет и хоровой цикл "Верность"
Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1976 - посмертно) - за оперу "Катерина Измайлова"
Международная премия Мира (1954)
Премия им. Я. Сибелиуса (1958)
Премия Леони Соннинг (1973)
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1958)
Серебряный командорский крест ордена Почёта за Заслуги перед Австрийской Республикой (1967)
Медали
Почётный диплом на I Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (1927).
Приз I Всесоюзного кинофестиваля за лучшую музыку к фильму "Гамлет" (Ленинград, 1964).

Членство в организациях
Член КПСС с 1960 года
Доктор искусствоведения (1965)
Член Советского комитета защиты мира (с 1949 года), Славянского комитета СССР (с 1942 года), Всемирного комитета защиты мира (с 1968 года)
Почётный член Американского института искусств и литературы (1943), Шведской королевской музыкальной академии (1954), Итальянской академии искусств "Санта-Чечилия" (1956), Сербской академии наук и искусств (1965)
Почётный доктор музыки Оксфордского университета (1958)
Почётный доктор Северо-Западного университета в Эванстоне (США, 1973)
Член Французской академии изящных искусств (1975)
Член-корреспондент Академии искусств ГДР (1956), Баварской академии изящных искусств (1968), член британской Королевской академии музыки (1958).
Почётный профессор Мексиканской консерватории.
Президент общества "СССР-Австрия" (1958)
Депутат Верховного Совета СССР 6-9-го созывов.
Депутат Верховного Совета РСФСР 2-5-го созывов.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]