[CLIPER]

Сергей Сергеевич Прокофьев

Дата рождения: 23 апреля 1891
Место рождения: имение Сонцовка, Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния, Российская империя (ныне Донецкая область)
Дата смерти: 5 марта 1953 (61 год)
Место смерти: Москва, СССР
Страна: Российская империя, СССР
Профессии: композитор, дирижёр, пианист
Эпоха: неоклассицизм

Сергей Сергеевич Прокофьев - русский советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель. Народный артист РСФСР, Лауреат Ленинской и шести Сталинских премий.

Стиль Прокофьева, чье творчество охватывает четыре с половиной десятилетия бурного XX в., претерпел очень большую эволюцию. Прокофьев прокладывал пути новой музыки нашего столетия вместе с другими новаторами начала века - К. Дебюсси. Б. Бартоком, А. Скрябиным, И. Стравинским, композиторами нововенской школы. Он вошел в искусство как дерзкий ниспровергатель обветшалых канонов позднеромантического искусства с его изысканной утонченностью. Своеобразно развивая традиции М. Мусоргского, А. Бородина, Прокофьев внес в музыку необузданную энергию, натиск, динамизм, свежесть первозданных сил, воспринятых как "варварство".

Биография

Спойлер:

Прокофьев писал во всех современных ему жанрах. Ему принадлежат 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов для сольного инструмента с оркестром, 9 фортепианных сонат, оратории и кантаты, камерные вокальные и инструментальные сочинения, музыка для кино и театра.
Прокофьев создал собственный новаторский стиль. Новаторскими чертами отмечены сочинения как раннего, так и заграничного и советского периодов. Многие его сочинения (всего более 130 опусов) вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры как. Прокофьев принадлежит к числу наиболее значительных и репертуарных композиторов XX века.

Детство
Сергей Прокофьев родился в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии. Отец, Сергей Алексеевич Прокофьев (1846-1910), происходил из купеческой семьи, учился в Москве в Петровской сельскохозяйственной академии (1867-1871). Мать, Мария Григорьевна (урождённая Житкова, 1855-1924), родилась в Петербурге и закончила гимназию с золотой медалью. Её отец был крепостным Шереметевых, в середине XIX века переехал в Петербург, женился на горожанке шведского происхождения. Отец управлял имением своего бывшего однокурсника по академии Д. Д. Сонцова. Любовь к музыке привила мать, часто музицировавшая и исполнявшая преимущественно произведения Бетховена и Шопена. Сергей сперва слушал, а затем стал подсаживаться рядом за инструмент и стучал по клавишам. Мария Григорьевна была хорошей пианисткой и стала первой музыкальной наставницей будущего композитора. Музыкальные способности Сергея проявились в раннем детстве, когда он в пять с половиной лет сочинил первую крохотную пьесу для фортепиано "Индийский галоп". Это сочинение было нотировано Марией Григорьевной, последующие пьесы Серёжа научился записывать самостоятельно. Позже отец начал давать сыну уроки математики, а мать обучала его французскому и немецкому языкам.
В январе 1900 года в Москве Сергей Прокофьев впервые слушал оперы "Фауст" и "Князь Игорь" и был на балете "Спящая красавица", под впечатлением от которых задумал собственное подобное произведение. В июне 1900 года была сочинена опера "Великан". 1901 год ушёл на сочинение второй оперы "На пустынных островах", но был завершён только первый акт. Возможности Марии Григорьевны по дальнейшему музыкальному воспитанию сына исчерпались.
В январе 1902 года в Москве Сергей Прокофьев был представлен С. И. Танееву. Композитор был впечатлён способностями юного музыканта и просил Р. М. Глиэра заниматься с ним теорией композиции. Летом 1902 и 1903 годов Глиэр приезжал в Сонцевку давать уроки Прокофьеву.

Консерватория
С переездом в Петербург начался новый, по собственным словам Сергея Прокофьева, петербургский период жизни. При поступлении в Петербургскую консерваторию представил комиссии две папки своих сочинений, содержавших четыре оперы, две сонаты, симфонию и фортепианные пьесы. Эти произведения не входят в список сочинений композитора по опусам. С 1904 года учился в Петербургской консерватории. Окончил консерваторию как композитор в 1909 году, как пианист - в 1914 году, когда победил в конкурсе среди пяти лучших учеников выпуска исполнением своего Первого фортепианного концерта, op. 10, был удостоен золотой медали и награждён почётной премией имени А. Г. Рубинштейна - роялем фабрики "Шрёдер". В молодом выпускнике Петербургской консерватории с начала 1910-х годов многие видели крупного русского композитора. По 1917 год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.
Становлению исполнительского мастерства способствовало сближение с петербургским кружком "Вечера современной музыки", на концерте которого 18 декабря 1908 года состоялось первое публичное выступление в качестве композитора и пианиста. В рецензии о дебюте были отмечены оригинальность, несомненный талант, творческая фантазия, экстравагантность, необузданная игра фантазии и изобретательность Сергея Прокофьева. После первого успеха выступал в качестве солиста, исполняя преимущественно собственные произведения. В 1911 году впервые в России исполнил пьесы А. Шёнберга, а в 1913 году выступил на вечере в присутствии К. Дебюсси во время его приезда в Петербург.
Выступления в Петербурге, Москве и концертном зале Павловского вокзала укрепили славу и известность молодого композитора и пианиста. Во время второй поездки за границу в Лондоне в июне 1914 года состоялось знакомство С. С. Прокофьева с С. П. Дягилевым. С того времени началось многолетнее сотрудничество композитора и антрепренёра, продолжавшееся до смерти Дягилева в 1929 году.

Война и две революции
После начала Первой мировой войны Прокофьев работал над созданием оперы "Игрок" и балета "Ала и Лоллий". Молодой композитор не подлежал призыву в армию, как единственный сын в семье.
Материал партитуры первого балета "Ала и Лоллий" был переработан в сочинение для оркестра "Скифская сюита". Для работы над новым заказом Дягилев содействовал сближению Прокофьева со Стравинским. Критики отмечали влияние музыки Стравинского при создании "Скифской сюиты" и балета "Шут". Не меньшими художественными достоинствами обладают также сочинения малых форм этого периода: цикл фортепианных пьес "Сарказмы", сказка для голоса с фортепиано "Гадкий утёнок", цикл романсов на слова Анны Ахматовой, "Мимолётности". Несмотря на ореол славы авангардиста, до выезда из России Прокофьев создал значительные произведения, продолжившие как европейскую, так и русскую классические традиции - Первый скрипичный концерт и посвящённую Б. В. Асафьеву "Классическую симфонию", как пример прозрачно звучащей симфонической партитуры и "антиромантической концепции симфонизма в новых условиях и на русской почве".

Заграничный период
7 мая 1918 года Прокофьев выехал Сибирским экспрессом из Москвы и 1 июня прибыл в Токио. В Японии выступил как пианист с двумя концертами в Токио и одним в Иокогаме, которые, по словам антрепренёра А. Д. Строка, прошли бесславно и принесли мало денег. Два месяца композитор добивался американской визы и 2 августа отплыл в США. 6 сентября Прокофьев прибыл в Нью-Йорк, где осенью 1918 года завершил своё первое сочинение заграничного периода - "Сказки старой бабушки". Условно, хронологические рамки заграничного периода Прокофьева определяются с 1918 по 1935 год до его окончательного переезда в Москву в 1936 году. Среди крупных сочинений данного периода создавались и были завершены оперы "Любовь к трём апельсинам" (1919), "Огненный ангел" (1919-1927), балеты "Стальной скок" (1925), "Блудный сын" (1928), "На Днепре" (1930), вторая (1925), третья (1928) и четвёртая (1930) симфонии; третий (1917-1921), четвертый (1931) и пятый (1932) концерты для фортепиано. Перечень крупных сочинений композитора заграничного периода завершает второй скрипичный концерт (1935).
За время продолжительного пребывания Прокофьева за границей истёк срок действия командировочного удостоверения, выданного А. В. Луначарским в 1918 году, и композитор утратил советское гражданство. На основании данного факта, несмотря на то, что Прокофьев выказывал свою аполитичность и не примыкал к Белому движению, композитор причисляется к русской эмиграции первой волны. В 1927 году Прокофьевы получили советские паспорта, необходимые для первой гастрольной поездки по СССР.

В СССР
В 1936 году Прокофьев с семьёй окончательно переехал в СССР и обосновался в Москве. В дальнейшем композитор выезжал за границу лишь дважды: в сезонах 1936/37 и 1938/39 годов. В 1936 году написал для Центрального детского театра симфоническую сказку "Петя и волк". Во время Великой Отечественной войны Прокофьев много работал над балетом "Золушка", 5-й симфонией, сонатами для фортепиано № 7, 8, 9, сонатой для флейты и фортепиано. Пятая симфония Прокофьева «вошла в список наиболее выдающихся произведений, тематически связанных с трагедией Второй мировой войны. Важнейшим сочинением военного периода стала опера "Война и мир" по одноимённому роману Льва Толстого. Прокофьев написал музыку к фильмам "Александр Невский" (1938) и "Иван Грозный", свидетельствующую о его исключительно высоком композиционном мастерстве. С 1949 года Прокофьев почти не выезжал с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме писал сонату для виолончели и фортепиано, балет "Сказ о каменном цветке", симфонию-концерт для виолончели с оркестром, ораторию "На страже мира" и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952).

Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в день смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями. Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска.

Семья и творчество

Спойлер:

Семья
Сергей Прокофьев, Святослав Прокофьев, Олег Прокофьев, Лина Прокофьева. 1936
В 1919 году Прокофьев познакомился с испанской камерной певицей Линой Кодиной, в 1923 году в немецком городе Этталь женился на ней, при этом супруга взяла фамилию мужа. В 1936 году Прокофьев с женой и сыновьями Святославом и Олегом окончательно переехал в СССР и обосновался в Москве. В 1938 году Прокофьев познакомился со студенткой Литературного института Мирой Александровной Мендельсон, которая вызвалась помогать ему с переводом Шеридана и подготовкой либретто оперы "Обручение в монастыре". Общение переросло рамки творческого содружества композитора и либреттиста, и с марта 1941 года Прокофьев стал жить с Мендельсон отдельно от семьи. Через несколько лет советское правительство объявило заключённые за пределами СССР браки с иностранцами, которые не были заверены в консульствах, недействительными. 15 января 1948 года Прокофьев официально оформил брак с Мирой Мендельсон без оформления развода с Линой Прокофьевой. Впоследствии в результате судебного разбирательства оба брака были признаны действительными. В 1948 году Лина Прокофьева была осуждена по 58-й статье и приговорена к 20 годам лагерей строгого режима; реабилитирована только после смерти Прокофьева - в 1956 году. В годы заключения матери дети Прокофьева не были приняты в семью молодожёнами и по большей части остались предоставлены сами себе.

Творчество
Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие его стиля наиболее заметно в области гармонии. При том, что Прокофьев остался приверженцем расширенной мажорно-минорной тональности и не разделил радикализма нововенской школы, "прокофьевский" стиль гармонии безошибочно опознаётся на слух. На протяжении всей жизни Прокофьев применял особую форму доминанты, позже получившую название "прокофьевской", в основном виде и в разновидностях. Для прокофьевской новой тональности также характерны линеарные аккорды, которые объясняются не акустическим родством сопрягаемых созвучий, а являются следствием специфической для композитора разнотемной полифонии.
Узнаваема и специфическая ритмика Прокофьева, особенно ярко проявляющаяся в его фортепианных сочинениях. Не менее узнаваема и "антиромантическая" особенность ритмики - знаменитая прокофьевская "моторность", характерная для фортепианных сочинений досоветского периода. Своеобразие стиля Прокофьева проявляется и в оркестровке. Для некоторых его сочинений характерны сверхмощные звучания, основанные на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы.

Сочинения

Спойлер:

Оперы
«Великан» (написанная 9-летним композитором, эта опера ставится в ряде театров и поныне[135]).
«На пустынных островах» (1901—-1903, написаны Увертюра и Акт 1 в трёх картинах)
«Маддалена» (1911; 2-я редакция 1913)
«Игрок» (по Ф. М. Достоевскому, премьера во 2-й ред., на франц. яз., 1929, Брюссель)
«Любовь к трём апельсинам» (по К. Гоцци, 1921, Чикаго; 1926, Ленинград)
«Огненный ангел» (по В. Я. Брюсову, фрагменты в концертном исполнении 1928, Париж; мировая премьера (на итал. яз.) 1955, Венеция)
«Семён Котко» (по В. П. Катаеву, 1940, Москва)
«Обручение в монастыре», др. назв. «Дуэнья» (по Р. Шеридану, 1946, Ленинград)
«Война и мир» (по Л. Н. Толстому), 1943; окончательная редакция 1952; 1946, Ленинград; 1955, там же; 2012, Москва)
«Повесть о настоящем человеке» (по Б. П. Полевому, закрытое исполнение на репетиции 1948, Ленинград)

Балеты
«Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921, Париж)
«Трапеция» (1925, Гота), на музыку Квинтета для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса g-moll, op. 39, с добавлением 2-х дополнительных частей
«Стальной скок» (1927, Париж)
«Блудный сын» (1929, там же)
«На Днепре» (1932, Парижская опера),
«Ромео и Джульетта» (по У. Шекспиру; 1938)
«Золушка» (1945, Москва)
«Сказ о каменном цветке» (по П. П. Бажову; 1954, Москва)

Для хора и солистов с оркестром
«Семеро их», кантата. Оригинальный подзаголовок Прокофьева: «Халдейское заклинание для солиста, хора и оркестра» (слова К. Д. Бальмонта в переделке Прокофьева, 1917—1918)
Кантата к 20-летию Октября. На тексты К. Маркса, В. И. Ленина и И. В. Сталина (1936—1937)
«Александр Невский», кантата (слова Прокофьева и В. А. Луговского, 1939)[136]
«Здравица», кантата к 60-летию Сталина (слова «народные», 1939)
«Расцветай, могучий край!», кантата для хора и оркестра
«Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», кантата для хора, солистов и оркестра на слова П. Антокольского
«Зимний костёр», сюита для оркестра и детского хора (слова С. Я. Маршака, 1949)
«Песни наших дней», кантата для солистов и оркестра
«На страже мира», оратория (слова С. Я. Маршака, 1950)

Для оркестра
Симфония № 1
Симфония № 2
Симфония № 3
Симфония № 4
Симфония № 5
Симфония № 6
Симфония № 7
«Ала и Лоллий» («Скифская сюита», 1915)
«Петя и волк» (авторский подзаголовок: Симфоническая сказка для детей; 1936)
Пушкинские вальсы (1949)
Три сюиты на музыку балета «Ромео и Джульетта» (1936, 1936, 1946)

Музыка к кинофильмам
«Поручик Киже» (1934)
«Пиковая дама» (1936; фильм сгорел при пожаре «Мосфильма»)
«Александр Невский» (1938)
«Партизаны в степях Украины» (1941)
«Котовский» (1942)
«Тоня» (из киносборника «Наши девушки», 1942)
«Лермонтов» (1943; совместно с В. Пушковым)
«Иван Грозный» (1945)

Для инструмента с оркестром
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Des-dur, op. 10 (1912)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром g-moll, op. 16 (1913; 2-я редакция, 1923)
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром C-dur, op. 26 (1921)
Концерт № 4 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 53 (1931; для левой руки)
Концерт № 5 для фортепиано с оркестром G-dur, op. 55 (1932)
Концерт № 1 для скрипки с оркестром D-dur, op. 19 (1917)
Концерт № 2 для скрипки с оркестром g-moll, op. 63 (1935)
Концерт для виолончели с оркестром, op. 58 (1952)

Для инструментального ансамбля
Увертюра на еврейские темы c-moll, op. 34 (1919)
Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса g-moll, op. 39 (1924)
Две сонаты для скрипки и фортепиано (Вторая - переложение Сонаты для флейты и фортепиано)
Соната для скрипки соло
Соната для двух скрипок (1932)
Соната для виолончели и фортепиано
Соната для флейты
Два струнных квартета

Для фортепиано
Соната № 1 фа минор - ор. 1 (1907-1909)
4 этюда для фортепиано - ор. 2 (1909)
4 пьесы для фортепиано - ор. 3 (1907-1908)
4 пьесы для фортепиано - ор. 4 (1908)
Токката ре минор - ор. 11 (1912)
10 пьес для фортепиано - ор. 12 (1906-1913)
Соната № 2 ре минор - ор. 14 (1912)
«Сарказмы» - ор. 17 (1912-1914; премьера 1916)
«Мимолётности» - ор. 22 (1915-1917)
Соната № 3 ля минор - ор. 28 (1907-1917)
Соната № 4 до минор - ор. 29 (1908-1917)
«Сказки старой бабушки» - ор. 31 (1918)
4 пьесы для фортепиано - ор. 32 (1918)
Соната № 5 до мажор - ор. 38 (1923)
Дивертисмент - ор. 43b (1938)
6 транскрипций для фортепиано - ор. 52 (1930-1931)
2 сонатины для фортепиано - ор. 54 (1931-1932)
3 пьесы для фортепиано - ор. 59 (1933-1934)
«Музыка для детей» - ор. 65 (1935)
«Ромео и Джульетта». 10 пьес для фортепиано - ор. 75 (1937)
Соната № 6 ля мажор - ор. 82 (1939-1940)
Соната № 7 си бемоль мажор - ор. 83 (1939-1942)
Соната № 8 си бемоль мажор - ор. 84 (1939-1944)
3 пьесы для фортепиано - ор. 96 (1941-1942)
«Золушка» - 10 пьес для фортепиано - ор. 97 (1943)
«Золушка» - 6 пьес для фортепиано - ор. 102 (1944)
Соната № 9 до мажор - ор. 103 (1947)
Также: романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.

Неоконченные сочинения
Концерт № 6 для двух фортепиано с оркестром
Концертино для виолончели с оркестром (1952, финал дописан М. Ростроповичем, инструментовку выполнил Д. Кабалевский)
Опера «Далёкие моря» по В. А. Дыховичному (сохранилась первая картина, написанная летом 1948; концертное исполнение: 2009, Москва)
Соната для виолончели соло, op. 133

Награды и звания

Спойлер:

Шесть Сталинских премий:
1943 - II степени за 7-ю сонату
1946 - I степени за 5-ю симфонию и 8-ю сонату
1946 - I степени за музыку к 1-й серии кинофильма «Иван Грозный»
1946 - I степени за балет «Золушка»
1947 - I степени за сонату для скрипки и фортепиано
1951 - II степени за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костёр» и ораторию «На страже мира»
1933 - Почётный профессор Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского
1943 - Орден Трудового Красного Знамени
1944 - Золотая медаль Королевского филармонического общества
1947 - Народный артист РСФСР
1947 - Член Шведской королевской музыкальной академии
1957 - Ленинская премия присуждена посмертно за 7-ю симфонию

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]