Гармонь
Гармонь
(разг. - гармошка) - язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент.
То, что гармонь - русская, нет никаких сомнений. Ведь именно этот инструмент мы представляем себе, когда речь идет о народных гуляниях. Она может заставить плясать или плакать. В былые времена это был неотъемлемый атрибут свадьбы. Но и в наши дни есть ценители ее необыкновенного звучания и профессионалы, исполняющие на ней любые музыкальные произведения, потому что ноты для гармони издаются до сих пор.
История инструмента
Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармоника. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века. Однако есть и другие данные. Например, согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха). В 1780 г. петербургский мастер Киршник высказал идею о создании музыкального инструмента с язычками и указал на способ извлечения звука, который теперь применяется во всех язычковых музыкальных инструментах. В 1821 г. берлинский мастер Ф. Бушман сконструировал губную гармонику. Такая гармоника представляла собой продолговатую коробку, разделенную на ячейки (камеры), в каждой из которых помещался металлический язычок, настроенный на определенный тон. В 1822 г. Ф. Бушман добавил к губной гармонике резервуар-мех, сходный по форме с кузнечными мехами. Обе крышки гармоники были соединены вдоль одной из сторон и могли раскрываться и закрываться подобно вееру или крышкам переплета книг.
На правой крышке находился гриф с небольшим числом клавиш (6-9 шт.), на левой - ручка для растягивания и сжимания меха. На такой гармонике исполнялась только мелодия, клавиатуры для исполнения аккомпанемента не было. В 1829 г. русский мастер Демианов, проживавший в Вене, усовершенствовал этот тип гармоники, придав меховой камере современную форму. Он создал основные элементы конструкции, сохранившиеся в основном до настоящего времени: корпус, состоящий из правой и левой крышек с клавиатурами, и меховую камеру. Гармоника Демианова имела 7 клавиш, расположенных в один ряд, для правой руки (мелодия) и 2 клавиши для левой (аккомпанемент).
С этого времени стали изготовлять две основные разновидности инструмента: немецкие и венские гармоники. Различие между ними заключалось не столько в музыкально-исполнительских возможностях, сколько в устройстве корпуса. На немецких гармониках клапаны мелодии размещались снаружи правой крышки, а клавиатура для левой руки - на специальной ручке, называемой грифом. На венских гармониках клапаны мелодии помещались в углублении правой крышки и закрывались деревянной сеткой, а клавиатура для левой руки - непосредственно на крышке аккомпанемента. В начале 40-х годов XIX в. подобные гармоники появились в России.
О появлении ручной гармоники в России в литературных источниках указывается, что любители музыки из привилегированных слоев населения покупали гармоники за границей, которые затем через крепостных слуг попадали в деревню. Кроме того, гармоники могли завезти иностранные мастера, выписанные на тульские оружейные заводы. Несколько позднее среди тульских кустарей существовало мнение о местном происхождении гармоники. Считалось, что ее изобрели оружейные мастера Сизов и Шкунаев. Имеются сведения, что уже в 30-х годах XIX и. в Тульской губернии производились гармоники. К сожалению, нельзя выяснить, о каких гармониках идет речь: о губных или ручных. Уже в середине XIX в. в России широкое распространение получило кустарное производство гармоник в Тульской, Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях, а в 80-х годах гармонный промысел развился в Петербурге, Тверской, Симбирской, Ярославской, Нижегородской, Волынской, Московской, Орловской и Костромской губерниях. Первые гармоники, изготовляемые в России местными кустарями, были однорядные.
Представительницей однорядных гармоник является тульская восьми клавишная гармоника с аккомпанементом для левой руки В этой гармонике при нажатии одной и той же клавиши возникали звуки разных тонов: при разжиме меха один звук, при сжиме другой. В дальнейшем такие гармоники стали называться гармониками русского строя.
Развитие гармоней Спойлер:
Тульская гармоника располагала мажорным звукорядом для исполнения мелодии, тоникой и доминантой в аккомпанементе. Основным недостатком первых тульских гармоник являлась не столько ограниченность диапазона звуков, сколько отсутствие свободы звучания в аккомпанементе.
Саратовская гармоника по строю и количеству звуков (8-10 клавиш) была близка тульской. Для левой руки была добавлена третья клавиша (подголосок). Некоторые саратовские гармоники имели в басовой партии четыре клавиши и два колокольчика. Четвертая клавиша располагалась на задней стенке басовой ручки, а колокольчики - спереди ручки: один на верхнем и другой на нижнем концах.
Череповецкие гармоники (черепашки) отличались от тульских крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Эти гармоники получили широкое распространение в конце XIX. начале XX в.
Ливенская гармоника. Работая над усовершенствованием гармоник, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Такая гармоника по месту изготовления (г.Ливны) была названа ливенкой. Характерная особенность этой гармоники заключалась в том, что при разжиме и сжиме меха каждая клавиша давала один и тот же звук.
Бологойская гармоника. Основные конструктивные принципы у бологойских гармоник были те же, что и у тульских. Клавиатура первого ряда мелодии имела звукоряд, аналогичный звукоряду тульской однорядной гармоники; во втором ряду звукоряд повторялся на кварту ниже. Аккомпанемент у бологойской гармоники ограничивался тремя мажорными аккордами.
Гармоника Н. И. Белобородова. В первой хроматической гармонике Н. И. Белобородова правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано. Рабочие площадки тринадцати белых клавиш второго ряда имели квадратную форму. Клавиатура для левой руки (басовая) состояла из размещенных в одном ряду десяти больших клавиш такой же формы, как и клавиши современных гармоник и баянов.
Елецкая рояльная гармоника. Первая такая гармоника была сконструирована мастером Ильиным, а вторая, более совершенная, - елецким мастером Черных. Диапазон елецкой рояльной гармоники в мелодии охватывал звуки от ноты до первой октавы до фа третьей октавы включительно. Клавиши для левой руки располагались с обеих сторон грифа.
Строение инструмента
Любая гармонь, хоть и звучит по-разному, состоит из двух полукорпусов, на которых расположены кнопки. Играя на правой клавиатуре, гармонист воспроизводит мелодию, а на левой аккомпанирует себе, извлекая басы или аккорды в зависимости от произведения. Посередине гармонь русская имеет меха. Звучит она за счет того, что с их помощью внутрь нее накачивается воздух, который воздействует на язычки инструмента. Различаются гармони и тем, какой звук издает кнопка при движении мехов.
Сохранить память
Существуют и другие монументы в честь этого инструмента, или людей, имеющих к нему отношение. Неспроста в Саратове стоит памятник гармонисту. Ведь инструменты, которые начали производить в этом городе в 1870 году стали уникальными. Открыл мастерскую Корелин Н.Г., постепенно появилось несколько производств.
Сначала гармони выпускали простые, без украшений, делая упор на звучание, но постепенно стали окрашивать корпуса в разные цвета, покрывать их лаком. Спрос на инструменты был большой, поэтому со временем кустарное производство превратилось в промышленное. Гармони стали выпускать массово. К сожалению, в наше время саратовские гармошки перестали делать на заводе. К этому постепенно привел распад Советского союза. Но зато функционирует новая мастерская, на которой работают талантливые молодые мастера. Они производят саратовские гармони, которые снова становятся популярными из-за возрождения интереса к истории нашей страны.
Продолжение традиций
То, что интерес к этому инструменту не угасает и в наше время, доказывает существование телепередачи "Играй, гармонь любимая!". Она ярко демонстрирует, насколько популярна гармошка на просторах нашей страны, какое огромное количество людей до сих пор играют на этом инструменте, а еще больше слушают, грустят и веселятся вместе с ней. Начальные выпуски передачи прошли в 1986 году. К сожалению, первый ведущий программы Г.Заволокин погиб в автокатастрофе. На месте его гибели (95 км трассы Новосибирск – Ордынское) установлен памятник. Он представляет собой скамейку, на которой сидит Геннадий, держа гармонь на коленях. Рядом с ним примостилась кошка. Дело Заволокина продолжают его дети Анастасия и Захар.
В наше время в продаже можно найти самые разнообразные гармони. Их производят как у нас, так и в других странах. Примечательно, что в музыкальные школы приходят дети, желающие освоить этот непростой инструмент. Следовательно, и через несколько поколений интерес к русской гармони не угаснет и можно будет с удовольствием слушать ее незабываемые напевы.
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________