Вибрафон
Вибрафон - ударный музыкальный инструмент, относящийся к металлическим идиофонам с определённой высотой звучания. Изобретён в США в конце 1910-х годов. Применяется в академической и эстрадной музыке как в качестве сольного инструмента, так и в группе.
Вибрафон один из основных инструментов джаза. Среди выдающихся вибрафонистов-виртуозов этого жанра Лайонел Хэмптон, Гари Бертон, Джо Лок и другие. Благодаря своему характерному тембру и большим виртуозным возможностям вибрафон находит применение в музыке эстрадных концертов, кинофильмов. Партии вибрафона появлялись и в сочинениях академической музыки, таких как опера "Лулу" Берга, Весенняя симфония, опера "Сон в летнюю ночь", балет "Принц пагод" Бриттена и ряде других произведений. Дариюс Мийо и Зигфрид Финк написали сольные сочинения для вибрафона.
История инструмента
Изначально целиком американское изобретение - вибрафон эволюционировал и развился под творческим влиянием двух креативных, плодовитых немецких разработчиков-изготовителей ударных инструментов. Начиная с 1916 г., Герман Винтерхоф, мастер из Индианаполиса, экспериментировал с рядом механических моторов, используя их в поиске нового звучания с эффектом тремоло. Пытаясь извлечь "пение" из клавиш трехоктавной стальной маримбы (нового эстрадного инструмента с тонкими стальными пластинками, лежащими на подставке, с коническими фетровыми прослойками), он добился успеха только к 1921 г. Винтерхоф установил двигатель на раме в правом узком конце под клавишами, чтобы с его помощью управлять двойными валами, оснащёнными металлическими дисками, отцентрированными на верхах каждой трубки резонатора. Таким образом, диски (пульсаторы) вращались в колоннах резонатора под звучащими пластинками вследствие чего тональное звучание вибрировало.
Популярный в то время эстрадный артист Сеньор Фриско был крайне заинтригован уникальным звуком и в 1924 г. на студии Эдисона записал композиции при помощи инструмента, описанном как "металлическая маримба". Запись имела успех. С утра до вечера она звучала по радио, а затем с вечера до утра со сцен многочисленных баров, ресторанов, дансингов и ночных клубов музыканты варьировали полюбившиеся им темы. Эта музыка стала популярной во многом благодаря необычному звучанию нового, доселе неизвестного инструмента. Интерес к новому тембру пробудился как в профессиональной музыкальной среде, так и у меломанов.
Джордж Х. Вэй, продавец и рекламный менеджер Leedy, использовал ранее созданное название "vibraphone", которое было принято в 1924 г. для первой рекламной литературы по инструменту. Было произведено двадцать пять первых оригинальных вибрафонов Leedy перед тем, как осенью 1927 г. проект был остановлен. В апреле того же года в Чикаго был выпущен инструмент "vibraharp". После того, как ранней осенью 1927 г. чикагский барабанщик Рой Нэпп вместе с малым чикагским симфоническим оркестром продемонстрировал выразительный потенциал "vibraharp" в аранжировке "Mother Machree", инструментальный голос "vibraharp" стал любимым для многих бэндлидеров и солистов-ударников. С названием фактически идентичных инструментов началась неразбериха. Несмотря на это, обозначение "vibraphone" приобрело достаточно широкое распространение среди большинства не американских музыкантов. Большинство преподавателей ударных инструментов, некоторые композиторы, а также исполнители применяют этот термин как универсальный и сегодня.
С 1927 г. общая структура вибрафона принципиально не изменилась, в основном модернизировалась эффективность компонентов. Инструменты "Deagan" были радикально переработаны в 1937 г.: улучшены характеристики и эстетический вид инструментов. Последующие усовершенствования касались в основном усиления и электрообработки звукового сигнала. Более передовые системы, использовавшие датчики высококачественного преобразования были введены в 1970 г. Новые датчики состоял из основания и крошечного пьезоэлектрического чипа, прикреплённого к концу нижней стороны клавиши и передающего сигнал программной планке, подключенной к блоку управления. Удар по клавише преобразовывался пьезоэлектрическим чипом в звуковой электронный сигнал и передавалось на усилитель для воспроизведения слышимого звука с регулируемой громкостью, балансом, скоростью и интенсивностью вибрации. Ещё один важный для истории проект магнитной системы со сложной электронной схемой был представлен на летней музыкальной выставке 1989 года (Анахайм, США). Такая система использует клавиатуру вибрафона как источник сигнала и обеспечивает его обработку с помощью цифровых устройств, генерирующих различные типы звуков.
Конструкция вибрафона
Принципиальное отличие вибрафона от ксилофона и маримбы (помимо диапазона) в наличии клавиш, традиционно из полутвёрдого алюминиевого сплава, расположенных по принципу фортепианной клавиатуры, и электромотора, приводящего в действие лопасти, которые открывают и закрывают отверстия в резонаторах (полых, металлических трубах, имеющих дно в нижней части), расположенных под клавишами и тем самым создают эффект вибрации и объемность звучания. Вибрафон оборудован общим демпфером (глушителем) на всю клавиатуру, приводимым в действие ножной педалью. Вся конструкция располагается на трапециевидной раме с ножками на колёсах.
Стандартный диапазон три хроматические октавы F - F3, но также возможно C - F3 и С - С4. Модифицированные модели для оркестровых ям включают две с половиной октавы, а модели маршевых оркестров - чуть больше одной. Звукоизвлечение происходит при помощи, как правило, двух, трёх или четырёх (в отдельных случаях - пяти, шести) молоточков, с головками разной формы и степени твёрдости.
Техника игры на вибрафоне
Традиционно исполнитель играет на вибрафоне стоя, но в некоторых случаях играют, сидя на высоком стуле, в частности, при игре на электровибрафоне одна нога находится на педали демпфера, вторая - на педалях эффектов (процессоре).
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________