Форум сайта 'Гавань Корсаров'
 

Вернуться   Форум сайта 'Гавань Корсаров' > Разное > Музыка

Важная информация

Музыка Обсуждение музыки всех направлений!


  Информационный центр
Последние важные новости
 
 
 
 
 
Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 26.02.2014, 12:25  
Валькирия -
Администратор
Corsairs-Harbour.Ru WastelandMutants.Ru
Человек года - 2016
Коммодор
Б.Е.С.
Гаваньский саблемахал
 
Аватар для Валькирия
 
Регистрация: 04.06.2011
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 4,410
Нация: Пираты
Пол: Женский
Офицеры Корабли
Репутация: 1177

Награды пользователя:

Стрелка Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Удивителен и разнообразен мир музыкальных инструментов - культурного наследия человечества. Интересна и волнующа история создания каждого из них. Мир музыкальных инструментов таит в себе много интересных, а порой и шокирующих фактов…


Список музыкальных инструментов, описание которых размещены в этой теме:

Спойлер:
А
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Б
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
В
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Г
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Д
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Е
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ж
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
З
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
И
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
К
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Л
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
М
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Н
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
О
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
П
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Р
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
С
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Т
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
У
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ф
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Х
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ц
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ш
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Э
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ю
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Последний раз редактировалось CLIPER; 07.01.2018 в 09:27.
Валькирия вне форума Ответить с цитированием
13 пользователя(ей) сказали cпасибо:
AVEnsis (26.02.2014), Broken Heart (01.03.2014), Carassius (26.02.2014), dem0n1c (06.07.2014), Fatality (31.12.2016), Henry Morgan (26.02.2014), Mephistopheles (26.02.2014), Natali (05.05.2014), pitblood (19.07.2014), Армеец (26.02.2014), де росс (28.02.2014), Пелагея (28.03.2014), Шепот (28.02.2014)
Старый 04.01.2018, 08:42   #140
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Горн

Горн (от нем. horn - рог) - духовой медный музыкальный инструмент, родоначальник всех медных духовых инструментов.

Горн отличается от трубы более коротким и широким коническим каналом ствола и мундштуком в форме чаши. Первоначально употреблявшийся как сигнальный охотничий инструмент, горн в течение 18 в. становится главным сигнальным инструментом в европейских армиях. В 19 в. его музыкальные возможности расширились благодаря применению клапанов и вентилей, которые обеспечили исполнение полного хроматического звукоряда. В 19 в. снабженный клапанами горн большого размера использовался под названием офиклеид в симфоническом и духовом оркестре, но вскоре был заменен тубой.

Происхождение, история
Горн произошёл от древних музыкальных и сигнальных инструментов, сделанных из рогов животных (отсюда название). Первые горны использовались в качестве охотничьих рогов. Они были изогнуты кольцом (обычно таких колец было два, но бывали и горны с одним или тремя кольцами), что делало их похожими на валторну, и использовались для связи между охотниками, а также в каретах (здесь горны служили прообразом автомобильных гудков).
Первым горном, используемым в армии (это было в 1758 году в Ганновере), стал "Halbmondblaser" ("трубач полумесяца"). Своё название этот горн получил благодаря U-образной форме. Также "Halbmondblaser" обладал специальным ремнём, который крепился к мундштуку и перекидывался через плечо горниста. В 1764 году горн был завезён в Англию, где получил широкое распространение среди пехоты. Кавалерийскими полками горн никогда не использовался - его заменяла труба.

Спойлер:
Устройство
Горн напоминает трубу, но в нём отсутствует вентильный механизм, отчего его исполнительные возможности резко ограничены: горн может воспроизводить ноты только в пределах гармонических созвуков. Высота звука при игре на горне может регулироваться только с помощью амбушюра. Именно по этой причине в оркестрах горн не употребляется, но успешно применяется в армии как сигнальный инструмент. В советские времена горн, как и малый барабан, были незаменимыми атрибутами пионерских отрядов и дружин.

Разновидности
В 19 веке было создано множество различных вариаций, таких как горн с клапанами или горн с клавишами.
Клавишный горн был изобретен в Англии в начале 19 века. Такой вид горна был весьма популярен вплоть до пятидесятых годов 19 века и вышел из широкого употребления после изобретения корнета.
Корнет также иногда ошибочно принимают за разновидность горна с клапанами, но это не так.
Вентильный горн, флюгельгорн, встречается в джазовых ансамблях и духовых оркестрах. Военный горн, необходимость в котором отпала после введения радиосвязи, ограничивается пределами натурального звукоряда.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 04.01.2018, 08:43   #141
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Двожнич

Двожнич (боснийская флейта) - представляет собой флейту, состоящую из двух трубок.

Флейта - этот удивительно виртуозный инструмент, с легким, воздушным, как бы "порхающим" звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам, изобретение флейты заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Изначально были две разновидности – поперечная и продольная, но позднее, первый вариант вытеснил собой продольную и занял достойное место в оркестре. Эти два вида сильно отличаются друг от друга не только внешне, но и по способу звукоизвлечения.
Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце. Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые, светлые чувства, разбудить душу.

История происхождения
С незапамятных времен флейта играет важную роль в музыкальной жизни не только России, но и многих стран мира. Это известный инструмент, повсеместно распространенный как в сольных партиях, так и в качестве аккомпанемента другим исполнителям. Флейта - это общее название для ряда инструментов из группы деревянных духовых. Если изучать этот инструмент подробнее, то выясняется, что существует богатое разнообразие в этой области. Блокфлейта, флейта Пана, поперечная флейта, флейта-пикколо… И это не полный список тех инструментов, которые составляют группу флейт. Есть и совсем необычные названия, о которых даже не подумаешь, что это та же флейта. Например, сякухати, бансури, курай и т.д.
Флейты бывают поперечные и вертикальные. Последние называются рекордеры. Это флейты со свистящими мундштуками, имеющий форму клюва. Музыкант дует в специальное отверстие флейты, и звук производится выдуванием воздуха в мундштук. Он направляет воздух через отверстие под острым углом. Ярким примером рекордеров является двожнич. Двожнич еще называют "боснийская флейта", так как именно там она получила самое широкое распространение.
Родиной двожнича является Югославия. Каждый из регионов имеет "свой двожнич". Так, например, в Боснии трубки инструмента соединены на две-трети своей длины, количество отверстий у них тоже разное.

Спойлер:
Строение инструмента
По своей внешней форме двожнич похож на классическую флейту. Разница заключается в том, что с одного края его корпус раздвоен. Эти раздвоенные края называются трубки, которые играют важную роль в воспроизведении звуков. Они уникальны, поскольку на каждой из них можно воспроизводить отдельную мелодию. На каждой из трубок располагаются отверстия. Их количество не стабильно и может меняться в зависимости от региона. Зачастую количество отверстий тоже не совпадает. Чаще всего на одной из трубок три отверстия, а на другой – четыре. "Тело" инструмента называется корпусом и вырезается из цельного куска дерева. На противоположном крае флейты находится мундштук, который также не может быть единичным. У некоторых инструментов имеется два мундштука – по одному на каждую трубку.
Тональный диапазон двожнича довольно обширный – до двух октав. Это позволяет исполнять на нем довольно обширный репертуар, а также дает возможность импровизировать. Инструмент отличается компактными размерами. Общая его длина не превышает тридцати сантиметров.

Разновидности
Двожнич относится к семейству аэрофонов. Это означает, что эта флейта производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Как правильно играть на двожниче? Для этого следует приставить его к одной стороне рта так, чтобы трубка, находящаяся в левой руке исполнителя, получала больше воздуха и, как следствие, играла громче.
Чтобы понять принцип игры на флейте, можно потренироваться с обычной бутылкой. Отхлебывайте из бутылки и периодически ударяйте по ней палочкой. Звук будет разным, так как высота звука зависит от резонирующего объема воздуха. Теперь берем флейту и дуем в нее, не закрывая ни одного отверстия. Запоминаем высоту звука. А теперь закрываем первое отверстие. Не открывая предыдущие, закрываем второе, третье, четвертое. Таким образом, вы увеличиваете столб воздуха от свисткового отверстия и меняете высоту звука.
Самое трудное заключается в технике воспроизведения звуков. Как правило, музыканты могут воспроизвести один и тот же звук на обеих трубках. Редкий профессионализм заключается в том, чтобы суметь воспроизвести два разных звука из каждой трубке. Однако на это способны единицы.
Двожнич обладает приятным, каким-то сказочным звуком, который сразу напоминает детские сказки или волшебные миры. Услышав двожнич один раз, вы непременно полюбите его, и еще одним поклонником флейты станет больше.


двожнич на видео + звучание
(временно отсутствует)

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама
Старый 04.01.2018, 08:44   #142
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Ковбелл

Ковбелл - ударный музыкальный инструмент, принадлежащий к металлическим идиофонам с неопределённой высотой звучания.

Ковбелл упрощённо представляет собой четырёхугольную металлическую призму с открытой передней гранью. Чаще всего бывает выполнен с прямоугольной, либо ромбообразной формой оснований. Имеет резкий, пронзительный, хорошо читаемый даже в насыщенных аранжировках звук с очень короткими атакой и затуханием. Использование ковбелла является неотъемлемым элементом танцевальных жанров латиноамериканского происхождения; также он иногда применяется в популярной музыке и рок-музыке.

Этимология
Каубелл, англ. cowbell - коровий колокольчик, (исп. cencerro, дословно - "ботало", "колокольчик") или кампана (исп. campana, "колокол").

История инструмента
Прототипом для музыкального инструмента послужил ритуальный колольчик Абакуа, называемый "экон". У него не было язычка, по нему ударяли палочкой, причем можно было производить разные звуки в зависимости от того, куда ударить. Среди кубинских музыкантов этот инструмент принято называть сенсерро (cencerro), однако даже те, кто не догадывается про существование сальсы, знают его под англоязычным называнием "cowbell".
Сенсерро (кампана) - латиноамериканский ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания из семейства идеофонов: металлический колокольчик без языка, на котором играют деревянной палочкой. Появление сенсерро в латиноамериканской музыке связывают с ритуальными колокольчиками экон конголезских религиозных культов. Считается, что в светской музыке Кубы сенсерро первым применил Арсенио Родригес.
В латиноамериканских ансамблях сенсерро используется исполнителями, играющими на бонго, и барабанщиками-тимбалеро (во время исполнения припева-монтуно). В первом случае музыкант держит сенсеро в ладони, регулируя пальцами насыщенность и силу звука, и наносит удары по колокольчику деревянной палочкой. Во втором случае один или несколько сенсерро закрепляется на стойке вместе с парой барабанов-тимбалов.
Инструмент также используется в современных музыкальных направлениях. Нередко находят они место и применение в ударных установках.

Строение
Этот музыкальный инструмент полностью оправдывая собственное название, напрямую происходит от колокольчика, который пастухи вешали на шею коровам. С приходом в музыку он видоизменился и лишился язычка, издававшего звук, который теперь извлекают ударом палочки. Имеет фиксированную высоту звучания, зависящую от его размеров и толщины стенок, поэтому чтобы разнообразить партию, используют несколько подобных колоколов различной высоты. Существуют ручные виды, на которых удобно играть, держа их в руке, и для держателя, имеющие вместо ручки крепление для установки на стойку. На стойке его можно использовать при игре на ударной установке. Иногда выпускаются с приклёпанным к ударному ребру пластиковым демпфером, призванным устранять нежелательные призвуки, однако клёпки таких демпферов часто расшатываются при длительном использовании, и сами демпферы становятся источником дополнительного дребезга.
Уход сводится к устранению сколов краски, так как неокрашенный участок начинает быстро ржаветь. При записи звука необходимо принимать во внимание направленный характер его звучания. Динамический диапазон этого инструмента может быть довольно широк, однако на нём редко играют piano, и сама специфика его звучания такова, что основной проблемой при записи ансамбля становится его "пролезание" во все без исключения микрофоны.

Техника игры
Как же звучит ковбел? Очень просто. Вы можете просто пройти на кухню, взять любимый ковшик из нержавейки в одну руку, в другую — остатки деревянной швабры, оставшиеся после изготовления клавес (инструкцию см. в части про клавес), и начинайте стучать одно о другое. Ковбел звучит очень похоже.
Если же вы хотите услышать прямо вот натуральный ковбел, то поищите в своей танцевальной студии (скорее всего, там есть ковбел, ну хотя бы самый завалящийся!) или у своих знакомых барабанщиков. В крайнем случае, можно просто заглянуть в музыкальный магазин и с видом знатока попросить у продавца показать вам, где у них лежат ковбелы. Попросите также дать палочку (тестовую, не новую, желательно со следами эксплуатации!) и смело постучите по нему! Стучать можно по центру плоской части, а также по самому краю — звук будет очень разным. Стучите громко!


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама

Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы!

Старый 05.01.2018, 07:03   #143
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Колокола
оркестровые трубчатые

Колокола оркестровые - ударный музыкальный инструмент симфонического оркестра (идиофон).

Колокола (партитурное обозначение - Campane tubolari, оркестровые колокола; нем. Rohrenglocken, англ. tubular bell) - ударный инструмент симфонического оркестра.
Неужели настоящие колокола? Конечно, нет. Такие колокола, какие раньше висели на церковных звонницах, какие вы можете увидеть и услышать в кино или представить по знаменитому Царь-колоколу в Кремле, невозможно поместить в оркестре.
Оркестровые колокола - это небольшие металлические трубки или пластинки, подвешенные на перекладине. Их заставляют звучать, ударяя колотушкой, обтянутой кожей (следовательно, колокола - ударный инструмент). Применяют их, главным образом, в музыке для театра, там, где нужно изобразить колокольный звон - в "Иване Сусанине", в "Борисе Годунове" Мусоргского, в "Сказке о царе Салтане" Римского-Корсакова. И звон получается самый настоящий, потому что оркестровые колокола очень точно воспроизводят звучание настоящих колоколов.

Колокола как музыкальный инструмент
Колокол и колокольчик - древнейшие и по сей день широко распространенные самозвучащие ударные музыкальные инструменты. Первоначальная их функция - сигнальная. Сразу условимся, что это два разных инструмента, и критерий их отличия - не размер, а пространственная закрепленность на одном месте (столбе, колокольне, звоннице) и возможность войти в подбор аналогичных инструментов. Наше внимание будет сосредоточено именно на колоколе, а также на самостоятельном инструменте более сложного порядка - подборе колоколов, закрепленном на звоннице. Колокольчик же мы будем рассматривать как предок колокола, широко распространенный до настоящего времени и ставший основой множества других самостоятельных инструментов (молоточковые колокольчики, треугольник и.т.д.).
Эволюция колокола определялась первоначально поиском оптимального варианта сигнального инструмента - его оптимальной Формы, материала и способа изготовления. Позднее появилось стремление к красоте звучания. Надо сказать, что не у всех, народов этот поиск был связан именно с колоколом. Многие народы в качестве основных сигнальных инструментов использовали разные виды барабанов или духовых Так что все эти столько несхожие между собой инструменты первоначально были родственны по функции.
Прежде чем обрести свой классический вид, колокол прошел длительную эволюцию и отбор, отделившись от родственных инструментов (колокольчиков, кимвалов, гонгов, звонцов, бубенчиков, бил и клепал). Общей тенденций было увеличение веса колоколов. Однако развитие колокольчиков издавна пошло по особому руслу: они утвердились как самостоятельный инструмент (по назначению и бытованию), и поэтому их нельзя рассматривать как "маленькие колокола". Таким образом, колокольчики - не только ближайшие предшественники колокола, но и его современники, не вытесненные из обихода своими более мощными собратьями. Общими качествами у этих инструментов являются Форма и материал, из которого их изготавливают, отличия - в размере, бытовании и назначении.
Современная форма колокола была найдена далеко не сразу. Существовали четырехгранные, цилиндрические, полусферические, бочкообразные колокола. Поиск в области формы привел к появлению самостоятельной разновидности сигнальных идиофонов, непосредственных предшественников колоколов на Руси - бил и клепал, пришедших к нам из Византии. Била и клепала - металлические или деревянные доски различной формы и толщины, которые, как и колокола, подвешивали или носили в руках. Звук извлекался специальным молотком. Форма их была разнообразна: прямоугольная, дугообразная, секирообразная, круглая, кольцевая, пропеллерообразная с различной толщиной на разных участках (от чего зависела высота звучания). Принципиальной разницы между билом и клепалом нет. В разных источниках как те, так и другие фигурируют то как деревянные, то как металлические. Но материал мог быть и иным.
Звук била не отличался большой силой, но за счет ритмического разнообразия и возможности повышать и понижать его, ударяя в разных местах с разной силой, "клепания" (как называли звон в било и клепало) были весьма выразительны. Появившиеся позже колокола далеко не везде окончательно вытеснили била. Их звук больше нравился, например, старообрядцам, которых привлекало, что он не разносится слишком далеко. Поэтому от бил не отказывались, создавая еще большее разнообразие звучания одновременным использованием этих инструментов.
Не менее сложными и длительными были поиски в области материала и способа изготовления колокола. Хотя металлические колокольчики появились уже в ранний бронзовый век, опыты с друг тли материалами продолжались. Существовали колокола (уже не колокольчики) деревянные, стеклянные, фарфоровые, каменные, глиняные. Для металлических литых колоколов далеко не сразу был найден сплав, дающий наиболее красивый, сильный и продолжительный звук. Качество звука и долговременность эксплуатации зависели от особенностей технологии отливки не только самого колокола, но и его языка, а также от способа его подвески.
Колокол - инструмент с определенной высотой основного тона, часто весьма завуалированной обертонами, что давало в прошлом повод некоторым авторам относить его к инструментам без определенной высоты. Эта особенность - завуалированноеть основного тона сложным и богатым обертоновым рядом - одно из основных качеств, отличающих колокол и ставящих его в обособленное, промежуточное положение между инструментами со звуком определенной высоты и так называемыми пщумовыми" (с неопределенной высотой звучания).
В разное время разными знатоками выдвигались во многом несхожие требования к акустике колокола. Так мастер Гемони из Цютпфена (XVII век) полагал, что хороший колокол должен иметь три октавы, две квинты и большую или малую терцию. Английские литейщики добивались нижних обертонов гармонического спектра, но тоже с малой, а не большой терцией. Именно ее англичане отмечали как признак, отличающий колокол от других инструментов.
Колокола вошли в оркестр в эпоху Великой французской революции. Впервые их использовал в своих произведениях композитор Керубини.

Спойлер:
Трубчатые колокола
Широкое распространение в наше время получили оркестровые, или трубчатые, колокола. Это два ряда вертикально подвешенных на раме длинных, довольно тонких стальных труб, расположенных в хроматической последовательности так, что трубы первого ряда издают звуки, соответствующие белым клавишам фортепиано, а второго - черным в общем диапазоне от с1 до f2 (американские и английские модели) или от f до f2 (инструменты, производимые европейскими фирмами). Ударяют по верхнему краю соответствующей трубы деревянным молотком с резиновой прокладкой. Возможны последовательности отдельных звуков,"двойные" ноты, аккорды - с помощью другого исполнителя, а также glissando.
Звук трубчатых колоколов светлый, торжественный, очень богатый обертонами, с длительно затухающим, своеобразно детонирующим ("плывущим") отзвуком. Для заглушения отзвуков (при необходимости) имеется общий для всех труб "демпфер", приводимый в действие нажатием педали: con pedale - звук приглушенный, senza pedale - открытое звучание. Вот отрывки из "Серенады" для кларнета, скрипки, контрабаса, ударных и фортепиано А.Шнитке - soli на колоколах. В этом произведении ударник выполняет функцию дирижера, причем звучание колоколов является важным организующим началом. Им же используются колокола в "Концерте для скрипки с оркестром №2"
Изобретены в 1893 году англичанином Герингтоном. От той или другой длины цилиндров зависит высота звука, от большего или меньшего диаметра - сила. Цилиндры поддаются точному строю и не столь массивны, как классические колокола. Звучание оркестровых колоколов более подходит для ограниченного пространства концертного зала.

Примеры использования колоколов
В качестве примеров использования натуральных колоколов можно указать на кантату Г. Свиридова "Деревянная Русь", в которой использован один колокол cis в его же "Поэме памяти Есенина" использованы четыре колокола (с, е, e1, a1). Карл Орф в "Carmina burana" наряду с трубчатыми колоколами пользуется также тремя (f, с2, f2) натуральными. В Одиннадцатой симфонии Д. Д. Шостаковича использованы колокола c1, g1, b1, h1.
Так же к колоколам в своих произведениях обращались такие композиторы как Э. Денисов "Солнце инков", В. Лютославский "Три поэмы Анри Мишо", О. Мессиан "Et exspocto resurrectionem mortuorum" для оркестра деревянных и медных духовых инструментов и металлических ударных.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 05.01.2018, 07:03   #144
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Цудзуми

Цудзуми - японский малый барабан китайско-индийского происхождения, относится к семейству симэ-дайко, барабанов, настраиваемых шнуром.

Цудзуми используется для аккомпанирования музыке в театрах "но" и "кабуки", в народных песнях минъё. В но малый и большой цудзуми входят в состав оркестра "хаяси" вместе с барабаном большего размера и флейтой. В кабуки обычно используется как минимум один оцудзуми и до четырёх коцудзуми, последние зачастую задают ритм для сямисэнов.
Корпус инструмента обычно изготовляют из вишнёвой древесины и покрывают лаком, мембраны производят из лошадиной кожи. Музыкант может менять высоту звука прямо во время представления, изменяя натяжение шнура.

История инструмента
Барабан в форме песочных часов попал в Японию из Индии через Китай и Корею. Точная этимология слова "цудзуми" - неизвестна, выдвигается гипотеза о происхождении от индийского барабана дундубхи.
Самые ранние сохранившиеся цудзуми были, вероятно, привезены из Кореи в XVII веке для гигаку, они хранятся в сокровищнице Сёсоин. Судя по всему, изначально техника игры напоминала корейскую, при игре на чангу: в правой руке барабанщик держал барабанную палочку, а левая оставалась пустой.
Обе разновидности цудзуми прибыли на Рюкю вместе с музыкой театра "но", получив названия "большое тело" уфудо и "маленькое тело" кудо.

Строение цудзуми
Корпус цудзуми делают в виде песочных часов с двумя мембранами, через обод от одной мембраны к другой пропускают шнуры, которыми можно регулировать её натяжение. Музыкант может менять высоту звука прямо во время представления.
У обоих видов цудзуми имеются следующие составные части:
корпус - то,
наружная мембрана - омотэгава,
внутренняя мембрана - урагава,
шнур - сирабэо
За инструментом сложно ухаживать, так как он требует нагрева для наилучшего качества звука. Перед выступлением музыкант должен нагреть мембрану, причём коцудзуми требуется повышенная, а оцудзуми - пониженная влажность. Исполнитель на коцудзуми перед игрой прикрепляет на заднюю мембрану полоски васи, смоченные слюной, и дышит на них во время представления. В середине пьесы но играющему на оцудзуми обычно приносят свежеподогретый инструмент.

Спойлер:
Разновидности цудзуми
Слово "цудзуми" в узком смысле означает самый маленький из таких барабанов, коцудзуми - буквально "маленький цудзуми", который при выступлении держат на правом плече и играют правой рукой, помимо него существует также оцудзуми - большой цудзуми, называемый также окава - "большая кожа", на котором играют правой рукой, поставив на левое колено. Кроме того, в гагаку используются два из "нумерованных" цудзуми - "первый цудзуми" икко, длина 36 см, диаметр обода 24 см и "третий цудзуми" сан-но цудзуми, длина 45 см, диаметр обода 42 см.
Оцудзуми издаёт два типа звука: "тён" более сильный и "цу" более слабый.
Коцудзуми - четыре:
ти - тихий удар безымянным пальцем по краю мембраны, шнур натянут;
та - громкий удар средним и безымянным пальцами, шнур максимально натянут;
пу - тихий удар указательным пальцем в центр, шнур расслаблен,
по - сирабэо натягивают, после чего в середину мембраны ударяют всеми пальцами с силой, а затем натягивают шнур снова.
Удары комбинируются во фразы, всего их около 200 для каждого барабана. Кроме того, исполнители издают восклицания - какэгоэ, указывающие на изменение темпа или динамики исполнения, а также координирующие всех музыкантов.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 05.01.2018, 07:04   #145
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Крумхорн

Крумхорн - это духовой музыкальный язычковой инструмент, который представляет собой изогнутую трубку с игровыми отверстиями и двойной тростью.

Крумхорн один из самых необычных музыкальных инструментов. Приглядитесь к нему повнимательнее, ну ведь ручка от зонтика – не иначе! Почему инструмент имеет форму загнутого крючка, до сих пор никто так и не смог объяснить, ведь она никак не влияет на качество, громкость или тембр звука.
История возникновения крумхорна уходит в далекое Средневековье. А вот в какой конкретно век - тоже сказать сложно. Название инструмента в переводе с немецкого означает "кривой рог". Однако не всегда он "кривой" - существовали и прямые крумхорны. Правда, до наших дней они не сохранились – но их можно увидеть на многих художественных полотнах Средних веков и Ренессанса.
Звук крумхорна весьма своеобразный. Его определяют как жужжащий, гнусавый, и даже "подхрюкивающий". У остальных инструментов из этой же группы духовых язычковых, таких как раушпфайф, корнамуза, сордун, кортхольт – звук более мягкий и певучий.

История инструмента
Происхождение крумхорна чаще всего связывают либо с волынкой, либо с трубами органа. Крумхорн издает характерный жужжащий носовой звук, который либо любят, либо ненавидят. Диапазон инструмента ограничивает одна с небольшим октава, кроме того если дуть слишком сильно, трость полностью блокируется так, что нельзя издать ни звука. Тем не менее, не смотря на все эти трудности, крумхорн был достаточно популярен примерно до серндины XVI в. Король Генри VIII к примеру, был большим ценителем крумхорна, держал собственную коллекцию, и сам довольно неплохо играл на нем.
Пожалуй, крумхорн бы не очень запомнился в музыкальной истории, если бы не один любопытный факт. Это был любимый инструмент одного из самых образованных королей Европы – Генриха VIII, известного миру своим прозвищем "Синяя Борода". Знаменитый монарх из династии Тюдоров, или как его называют, самый жестокий романтик своего века, всю жизнь бережно собирал свою коллекцию крумхорнов самых разных размеров. Вот такой король: жен, друзей и недоброжелателей не щадил, а инструменты холил и лелеял. Видимо, было за что.

Спойлер:
Строение инструмента
Не существует объяснения почему крумхорн имеет такую форму: загнутый крючок конструктивно ни на тембр, ни на громкость не влияет. Тем не менее, крумхорн - деревянный духовой инструмент с двойной тростью времен Ренессанса. Впервые появился в Европе в XV в. как представитель обширного семейства деревянных духовых инструментов. Крумхорн - инструмент с загнутым концом, напоминает букву "J".
Крумхорн, как и многие ранние инструменты, был разных размеров: от басового до сопранового. Музыкант при игре не касается трости, потому что трость крумхорна прикрыта деревянной коробкой с отверстием для вдувания воздуха. Диапазон инструмента - 9 нот. Существовал и прямой крумхорн - корнамуз, но сохранился он только на картинах и в описаниях; ни одного настоящего корнамуза не сохранилось. Использовался предположительно в XIII-XVI веках. Как и многие инструменты, упоминается в трактате М. Преториуса "Синтагма музикум" ("Устройство музыки"). Трактат Преториуса - очень важный источник наших знаний об инструментах, которыми пользовались музыканты в эпоху раннего барокко.

Спойлер:
Атрибутика классической музыки
Что более неожиданно и парадоксально, так это то, что в эпоху Возрождения инструментальных красок было намного больше, чем сегодня. Это объясняется тем, что эволюция музыкальных инструментов шла по пути, чтобы от множества самых различных разновидностей перейти к лучшим типам каждого отдельного инструмента. В результате этого разновидностей музыкальных инструментов становилось гораздо меньше и оставшиеся стали намного совершеннее предшественников. Прогресс прогрессом, но жаль, что ушли в прошлое слегка гнусавый крумхорн, нежно-матовая виола, светлая продольная флейта. Оркестр XVI века - это не только богатство красок, но и единство, однородность звучания во всём диапазоне, во всех голосах. Это достигалось тем, что объединялись несколько инструментов одного вида, но различных размеров и форм в группы, называвшиеся "консорты".
Целый ряд инструментов исчез из оркестров – это продольная флейта (было 11 разновидностей), крумхорн (предшественник гобоя), шалмей (старинный фагот), корнет (или цинк, симбиоз дерева и меди в конструкции), сакбут (предшественник тромбона, отличался более мягким звуком), лютня (две разновидности - 5 или 12 струн), виола (в отличие от современных смычковых инструментов имела лады и количество струн от 4 до 7), интересно, что на смычковых инструментах тогда играли, положив их на колени или между ними. Единственная группа инструментов, которые практически не изменились, это ударные.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 06.01.2018, 07:32   #146
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Альт

Альт - струнно-смычковый музыкальный инструмент такого же устройства, что и скрипка, но несколько больших размеров, отчего звучит в более низком регистре.

На первый взгляд, этот струнно-смычковый инструмент непосвященный слушатель легко может спутать со скрипкой. Действительно, не считая размеров, внешне они схожи. Но стоит только прислушаться к его тембру - разница заметна сразу, грудное и в то же время удивительно мягкое и немного приглушенное звучание, направленное внутрь себя, напоминает контральто - мягкое и выразительное.
Когда думают о струнных инструментах, альт обычно забывают, отдавая предпочтение его меньшим или крупным собратьям, но богатый тембр и интересная история заставляют более пристально присмотреться к нему.
Альт, можно так сказать - это инструмент философ, не привлекая к себе внимание, он скромно устроился в оркестре между скрипкой и виолончелью.
Альт - удивительный инструмент. За годы своего существования он все же смог превратиться из никому не заметной "оркестровой Золушки" в принцессу и подняться на один уровень с "королевой сцены" - скрипкой. Именитые альтисты, сломав все стереотипы, доказали всему миру насколько прекрасен и популярен этот инструмент, а начало этому положил композитор К. Глюк, поручив именно альту главную мелодию в опере "Альцеста".

История инструмента
История альта и так называемой скрипичной семьи тесно связаны. В прошлом классической музыки альт, хоть им и пренебрегали во многих аспектах, играл довольно важную роль.
Из старинных рукописей эпохи средневековья мы узнаем, что родиной струнно-смычковых инструментов была Индия. Инструменты путешествовали с торговыми людьми по многим странам мира, сначала попали к персам, арабам, народам Северной Африки и затем в восьмом веке в Европу. Скрипичная семья альта появилась и начала развиваться приблизительно в 1500 годах в Италии от предыдущих смычковых инструментов. Форма альта, как это сегодня говорят, не была изобретена, она стала результатом эволюции предшествующих инструментов и экспериментов разных мастеров по достижению идеальной модели.
Некоторые утверждают, что альт предшествовал скрипке. Веский довод, поддерживающих эту теорию, содержится в названии инструмента. Сначала violа, затем viol+ino - маленький альт, альт сопрано, viol+onе - большой альт, басовый альт, viol+on +cello (меньший, чем violone)- меньший басовый альт. Это логично, Так или иначе, но первыми кто сделал скрипичные инструменты были итальянские мастера из Кремоны - Андреа Амати и Гаспаро да Соло, а довели их до совершенства, именно с существующей ныне формой, Антонио Страдивари и Андреа Гварнери. Инструменты этих мастеров сохранились до наших дней и продолжают восхищать слушателей своим звуком. Конструкция альта существенно не изменилась со времен появления, поэтому привычный нам внешний вид инструмента такой же как несколько веков назад.
Итальянские мастера изготавливали крупные альты, которые звучали восхитительно. Но случился парадокс: музыканты отказывались от больших альтов и выбирали себе инструменты меньших размеров - на них удобнее было играть. Мастера, исполняя заказы исполнителей, стали делать альты, которые были по размеру чуть больше скрипки и уступали по красоте звука прежним инструментам.

Спойлер:
Конструкция альта
Внешне альт очень похож скрипку, отличие лишь в том, что он по размеру немного больше скрипки.
Альт состоит из таких же деталей, что и скрипка: две деки - верхняя и нижняя, обечайки, гриф, ус, подставка, подгрифник, душка и другие - всего в общей сложности 70 элементов. В верхней деке такие же звуковые отверстия как у скрипки, их обычно называют "эфы". Для изготовления альта используются только лучшие образцы хорошо выдержанного дерева, которые покрываются лаком, изготовленным мастерами по своим уникальным рецептам.
Длина корпуса альта варьируется от 350 до 430 мм. Длина смычка - 74 см и он немного тяжелее скрипичного. Альт имеет четыре струны, которые настраиваются на квинту ниже, чем струны скрипки.
Размеры альта не соответствуют его строю, для этого оптимальная длина корпуса инструмента должна быть не менее 540 мм, а на самом деле только 430 мм и то самого большого. Другими словами альт слишком мал по отношению к его настройке - это и является причиной его величественного тембра и отличительного звука. У альта нет такого понятия, как "полный", размер его может варьироваться от "просто больше, чем скрипка" до массивных альтов. Стоит заметить, чем больше альт, тем звук его более насыщенный. Однако музыкант выбирает тот инструмент, на котором ему удобно играть, все зависит от комплекции исполнителя, длины его рук и размера кисти.
Сегодня альт становится все более признанным инструментом. Производители продолжают экспериментировать с различными формами, чтобы максимизировать его уникальные звуковые качества и создавать новые. Например электрический альт не имеет акустического корпуса, так как нет необходимости, ведь звук появляется с помощью усилителей и микрофонов.

Применение и репертуар
Альт в основном используется в симфоническом оркестре и, как правило, в его состав входит от 6 до 10 инструментов. Ранее альт очень несправедливо называли "Золушкой" оркестра, ведь несмотря на то, что этот инструмент имеет богатый тембр и изысканный звук, он не получил большого признания. Тембр альта прекрасно сочетается со звуком других инструментов, таких как скрипка, виолончель, арфа, гобой, валторна – все они входят в состав камерного оркестра. Также необходимо заметить, что альт занимает важное место в струнном квартете, вместе с двумя скрипками и виолончелью.
Звук - томный, красноречивый, благородный, бархатный, чувствительный, мощный, а иногда завуалированный - так можно описать разнообразный тембр альта. Звучание его может быть не такое выразительное и яркое, как у скрипки, но гораздо теплее и мягче. Колоритная тембральная окраска является результатом разнообразного звучания каждой струны инструмента. Самая нижняя по высоте струна "до" имеет мощный, резонансный, насыщенный тембр, способный передавать ощущение предчувствия и вызвать мрачные и хмурые настроения. А верхняя "ля" резко контрастируя с другими струнами, имеет свой индивидуальный характер: проникновенный и аскетичный.
Несмотря на то, что альт в основном используется в ансамблевой и оркестровой музыке, он завоевывает популярность и как солирующий инструмент. Первыми, кто вывел инструмент на большую сцену, были английские альтисты Л. Тертис и У. Примроуз. Также нельзя не отметить имена таких выдающихся исполнителей как Ю. Башмет, В. Бакалейников, С. Качарян, Т. Циммерман, М. Иванов, Ю. Крамаров, М. Рысанов, Ф. Дружинин, К. Кашкашьян, Д. Шебалин, У. Примроуз, Р. Баршай и другие.
Нотная библиотека для альта, по сравнению с другими инструментами, не очень велика, но в последнее время из под пера композиторов выходят для него все больше и больше сочинений. Вот небольшой перечень сольных произведений, которые были написаны специально для альта: концерты Б. Бартока, П. Хиндемита, У. Уолтона, Э. Денисова, А. Шнитке, Д. Мийо, Э.Кройца, К.Пендерецкого; сонаты М. Глинки, Д. Шостаковича, И. Брамса, Н. Рославца, Р. Шумана, А. Хованесса, И. Дэвида, Б. Циммермана, Х. Хенца, Д. Шостаковича, сюиты М. Регера, сонаты М. Вайнберга.

Интересные факты
Спойлер:
* Такие великие композиторы, как И.С. Бах, В.А. Моцарт, Л.В. Бетховен, А. Дворжак, Б. Бриттен, П. Хиндемит играли на альте.
* Андреа Амати был очень известным скрипичным мастером своего времени, и в 1565 году король Франции Карл IX заказал ему изготовить 38 инструментов (скрипки, альты и виолончели) для музыкантов королевского двора. Большинство тех шедевров было уничтожено во время Французской революции, но один альт сохранился, и его можно увидеть в Музее Эшмола в Оксфорде. Он более крупный, с длиной корпуса 47 см.
* Еще один альт был сделан сыновьями Амати - на корпусе которого было изображено распятие. Инструмент принадлежал известному альтисту Л. А. Бьянки.
* Альты и смычки работы знаменитых мастеров крайне редки, таким образом альт, сделанный А.Страдивари или А.Гварнери, стоит дороже, чем скрипки этих же мастеров.
* Многие выдающиеся скрипачи, такие как: Никколо Паганини, Давид Ойстрах, Найджел Кеннеди, Максим Венгеров, Иегуди Менухин прекрасно совмещали и совмещают игру на альте с игрой на скрипке.
* В 60-е годы американская рок-группа "The Velvet Underground", английская рок-группа The Who, а в наши дни Ван Моррисон, рок-группы "Goo Goo Dolls", и "Vampire Weekend" отдают видное место альту в аранжировках своих песен и альбомов.
* Интересны названия инструмента на разных языках: французский - alto; итальянский и английский - viola; финский – alttoviulu; немецкий – bratsche.
* Лучшим альтистом нашего времени признан Ю. Башмет. За 230 лет он первый кому разрешили играть на инструменте В.А.Моцарта в Зальцбурге. Этот талантливый музыкант фактически переиграл весь репертуар написанный для альта – это около 200 музыкальных произведений, из которых 40 сочинили и посвятили ему современные композиторы.
* Юрий Башмет до сих пор играет на альте, который купил за 1500 рублей в 1972 году. Молодой человек заработал деньги на дискотеках, исполняя на гитаре песни из репертуара "Битлз". Инструменту 200 с лишним лет и он изготовлен итальянским мастером Паоло Тасторе в 1758 году.
* Самый многочисленный ансамбль альтистов состоял из 321 исполнителей и был собран португальской Ассоциацией альтистов в концертном зале "Suggia" в Порту, Португалия, 19 марта 2011г.
* Альтисты - самые популярные персонажи оркестровых анекдотов и шуток.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 06.01.2018, 07:33   #147
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Наккара

Наккара - это котловидные барабаны из стран исламского мира и центральной Азии. На них часто играют в парах.

Такие барабаны используются в храмах для музыкального сопровождения религиозных церемоний. В других странах эти барабаны используются, также, для исполнения религиозной, церемониальной и военной музыки.
Наккара относится к семейству барабанов, а именно к котлообразному виду барабанов. Котлообразные барабаны широко распространены по всей Средней Азии. Такой барабан представляет собой полусферический котел, изготовленный из глины, дерева или металла с натянутой на него кожей. Как правило, на котлообразных барабанах играют специальными палочками. После установления мусульманства в Средней Азии во всем исламском мире для обозначения котлообразных барабанов стало использоваться слово нагхарэ.
В Азербайджане котлообразный барабан носит название гоша-нагара. Также там существует тимплипито, внешне напоминающий две спаренные маленькие нагары.

История инструмента
Персия считается родиной для котлообразного барабана тимплипито. Он представляет собой две спаренные нагары маленьких размеров: два крошечных глиняных горшочка, обтянутых тонкой козлиной кожей или пузырём быка.
На Кубе существует котлообразный барабан тимбалес, который представляет собой пару барабанов из металлических или деревянных пластин, по которым стучат палочками. Один из барабанов обычно настроен выше другого.
В Турции котлообразный барабан называется наккарэ. Это маленький барабан, на котором играют руками или палочками. Большой котлообразный барабан называется кус. В Узбекистане котлообразный барабан называется нагара.
В арабских странах, в том числе в Египте, котлообразные барабаны называются наккарат или наккара. Так же, как и все котлообразные барабаны, наккарат представляет собой полусферический котел, обтянутый кожей. Всегда идет в паре с другим наккарат, причем один чуть больше, а другой – меньше.

Спойлер:
Конструкция инструмента
Наккара относится к семейству ударных инструментов, как, впрочем, и любой другой барабан. На котлообразных барабанах играют обычно в паре. Наккара не является исключением. Каждый из двух барабанов имеет корпус, который может быть изготовлен из различных материалов. Самый простой вариант – глиняный корпус. Однако есть и более дорогостоящие модели, у которых корпус изготовлен из меди, латуни или даже серебра. Перепонка барабана на его ударной поверхности сделана из кожи. Перепонка плотно прилегает к корпусу барабана благодаря шнуровке на боковой стенке инструмента. Сбоку находится рукоятка, за которую можно держаться при игре.
Наккара отличается очень компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку.

Техника игры
Наккара относится к классу мембранофонов. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации натянутой кожи. Музыкант ударяет по поверхности наккара, натянутая кожа приходит в колебательное движение, благодаря чему рождается звук. Считается, что родиной наккара является Индия. Здесь они известны до сих пор и являются неизменными участниками различных религиозных церемоний. Однако следует отметить, что наккара издавна были известны и в Турции, Сирии, а также Египте, где также использовались в области религии. Сейчас эти барабаны не забыты и продолжают наполнять душу высшим блаженством во время соприкосновения с миром религии.


наккара на видео + звучание
(временно отсутствует)

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 06.01.2018, 07:34   #148
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Носовая флейта

Носовая флейта - представитель семейства флейтовых, включающий многочисленные разновидности.

Флейта, наверное, знакома каждому. Многие представляют ее себе как трубку с клапанами, в которую дуют как-то сбоку. На таких флейтах играют в оркестрах. Но флейта - это целое семейство, в основном, народных инструментов, распространенных по всему миру. У каждого народа есть своя флейта, а то и не одна.
Носовая флейта являлась одним из многочисленных предметов, привезенных известным исследователем Джеймсом Куком с тихоокеанского острова Таити. Так эта флейта получила широкое распространение по всему миру как один из наиболее необычных инструментов.

История инструмента
Флейта - один из древнейших музыкальных инструментов. В своём развитии на протяжении многих веков конструкция флейты подвергалась значительным изменениям: от простейших свистулек - так называемых охотничьих манков, различных свистковых приспособлений для приманивания птиц и зверей, пастушьих свирелей, тростниковых флейт, флейт сделанных из дерева (веток), скорлупы крупных орехов, раковин, из кости, глины и других, до фарфоровых, янтарных, золотых, хрустальных, применявшихся в придворном музицировании семнадцатого-восемнадцатого веков и усовершенствованных, изготовляемых из гренадильного, эбенового дерева или металла (попытки использовать пластмассу не дали положительных результатов).
Известны два основных вида флейт, различающихся по способу держания инструмента при игре - продольная (прямая, держат в положении, близком к вертикальному) и поперечная (косая, держат горизонтально). К продольным флейтам относятся древние: флажолет, блокфлёте (ныне возрождённая), двойная флейта (аккордовая флейта), флейта Пана и другие.
Носовая флейта поистине уникальный музыкальный инструмент. Она имеет богатую историю, которая берет свое начало на Гавайских островах, также упоминание об использовании этого инструмента есть у Африканских народов, Филлипинских и Новозеландских народов. Уникальность ее состоит в том, что в работу ее приводит сильный носовой выдох и именно поэтому она является духовым инструментом. По звучанию ее можно сравнить с автомобильным свистком, но все же более красивым.

Спойлер:
Конструкция инструмента
Изготавливается такая флейта из бамбука, дерева или кости.
Размер носовой флейты не стабильный. Каждая флейта индивидуальна. Все зависит от пристрастий играющего.
Инструмент относится к классу аэрофонов. Это означает, что носовая флейта производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Музыкант дует в трубу, но делает это носом. Воздух приходит в колебательное движение внутри корпуса инструмента. Так получается звук.
Если воздух вдувают через нос, то делают это одной ноздрей. Вторая ноздря заткнута кусочком тряпки, табака или просто закрыта рукой. Такой способ игра – не просто необычная прихоть, как может показаться на первый взгляд. Этому есть религиозное обоснование. Среди народностей на островах Тихого Океана бытует мнение, что люди, дышащие только через ноздри, обладают магическими силами. Играть на такой флейте может не любой человек, а только тот, кто прошел ряд тренировок, поэтому такие люди пользуются особым расположением окружающих.

Техника игры
В носовой флейте звук извлекается струей воздуха не изо рта, а из ноздри. Конечно, нос выталкивает воздух с куда меньшей силой, чем рот, однако многие первобытные народы тихоокеанского региона приписывают носовому дыханию некую особую энергию. Носовые флейты особенно распространены в Полинезии, где они стали национальным инструментом, но их можно найти в разных регионах. Исполнитель обычно набивает одну ноздрю табаком, затыкает тряпочкой либо зажимает пальцем. Наиболее обычен поперечный инструмент, тем не менее, аборигены Борнео играют на продольных носовых флейтах. Носовая флейта относится к духовым инструментам. Тональный диапазон ее может быть разный. Все зависит от возможностей играющего.
В последнее время всё чаще можно увидеть видоизменённую конструкцию носовой флейты - её пластиковый аналог. Но это лишь дань моде, ни имеющая ничего общего с изначальной конструкцией носовой флейты.

Эту флейту редко услышишь в действии, что только добавляет ей притягательности и все сильнее покрывает ее туманом загадочности. А, как известно, запретный плод сладок. Может, вам суждено его попробовать…


носовая флейта на видео + звучание
(временно отсутствует)

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 07.01.2018, 09:21   #149
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Лютня

Лютня - струнный щипковый музыкальный инструмент с ладами на грифе и грушевидным корпусом.

Слово "лютня", вероятно, происходит от арабского слова «al'ud» ("дерево"), хотя недавние исследования Экхарда Нойбауэра доказывают что 'ud просто является арабизированным вариантом персидского слова rud, имеющего значения струны, струнного инструмента, или лютни. В то же время Джанфранко Лотти считает, что в раннем исламе "дерево" было термином с пренебрежительной коннотацией, обусловленной существовавшим в нём запретом на любую инструментальную музыку. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель - лютье.

История инструмента
Происхождение лютни доподлинно неизвестно. Различные варианты инструмента использовались с древнейших времён в культурах Египта, Хеттского царства, Греции, Рима, Болгарии, Турции, Китая, Киликии. В начале VII века схожие по форме варианты лютни появились в Персии, Армении, Византии и Арабском халифате. В VI веке, благодаря болгарам, лютня с короткой шейкой распространилась по всему балканскому полуострову, а в VIII веке была привнесена маврами в культуры Испании и Каталонии, таким образом вытеснив доминировавшие до этого в средиземноморье лютни с длинной шейкой, пандуру и цитру. История последних на этом, однако, не закончилась: на их основе возникли итальянская гитара, колашоне и китарроне.
На стыке XV и XVI веков многие испанские, каталонские и португальские лютнисты наряду с лютней стали использовать виуэлу де мано ("ручную виуэлу"), инструмент, который по форме близок к виоле да гамба и чей строй соответствует строю лютни. Виуэла под названием "виола да мано" в дальнейшем распространилась в находившихся под властью Испании регионах Италии, особенно в Сицилии, Неаполитанском королевстве и папском государстве при Папе Александре VI.
Возможно, важнейшим "перевалочным пунктом" между мусульманской и европейской христианской культурами в данном случае следует считать именно Сицилию, куда лютня была привнесена византийскими или, позднее, сарацинскими музыкантами. В связи с тем, что эти певцы-лютнисты служили придворными музыкантами в период, последовавший за возрождением на острове христианства, лютня чаще, чем какие-либо другие музыкальные инструменты, изображена на росписях потолков построенной в 1140 году церкви Каппелла Палатина (Палермо, Италия), основаннной норманским королем Роджером II. К XIV веку лютня распространилась уже по всей территории Италии и смогла из Палермо проникнуть в немецкоязычные страны, вероятно, благодаря влиянию, оказываемому на культуры соседних государств династией Гогенштауфенов.

Спойлер:
Строение лютни
Средневековые лютни имели четыре или пять парных струн. Звукоизвлечение осуществлялось с помощью плектра. Размер лютней варьировался: существует документальное подтверждение того, что к концу эпохи ренессанса насчитывалось до семи размеров (включаю басовую лютню). По-видимому, в средние века лютня в основном использовалась для аккомпанемента. Количество сохранившихся до наших дней партитур музыки, написанной до начала XVI века, которую с большой долей уверенности можно отнести к сочинённой специально для лютни, - чрезвычайно мало. Скорее всего, это объясняется тем, что в средние века и в начале эпохи ренессаса лютневый аккомпанемент носил не требующий нотной записи импровизационный характер.
В последние десятилетия XV века, лютнисты постепенно отказались от использования плектра в пользу пальцевого способа игры более пригодного для исполнения полифонической музыки. Количество парных струн увеличилось до шести и более. В XVI веке лютня стала главным сольным инструментом своего времени, однако продолжала использоваться и для аккомпанемента певцам.
К концу Возрождения количество парных струн выросло до десяти, а в эпоху барокко достигло четырнадцати (иногда доходя до девятнадцати). Инструменты, насчитывавшие до 26-35 струн, потребовали изменения самой структуры лютни. На момент завершения история развития инструмента архилютня, теорбо и торбан были оснащены удлинителями, встроенными в основную колковую головку, что создавало добавочную резонируюшую длину басовых струн. Человеческая ладонь неспособна охватить четырнадцать струн для зажима, и поэтому басовые струны были навешаны вне грифа и никогда не зажимались левой рукой.
В эпоху барокко функции лютни были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо, и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами. Начиная с XIX века, лютня практически вышла из употребления, но несколько её разновидностей продолжали существовать в Германии, Швеции и на Украине.

Изготовление
Лютни изготавливаются почти целиком из дерева. Дека, сделанная из тонкого листа древесины (как правило ели) имеет овальную форму. Во всех типах лютни дека содержит одинарную или иногда тройную розетку вместо звукового отверстия. Розетки как правило богато декорированы.
Корпус лютни собирается из отдельных рёбер твёрдого дерева (клён, вишня, чёрное дерево, палисандр и др.). В отличие от большинства современных струнных инструментов гриф лютни монтируется на одном уровне с декой и не нависает над ней. Шейка лютни как правило изготавливается из лёгкого дерева с покрытием из чёрного дерева.

Выдающиеся композиторы
Спойлер:
Самые выдающиеся композиторы, сочинявшие для лютни в разные эпохи:

Композиторы эпохи ренессанса:
Италия: Винченцо Капирола, Франческо Канова да Милано;
Центральная Европа: Балинт Бакфарк, Диомед Като, Войцех Длугарай, Кшиштоф Клабон, Мельхиор Нейзидлер, Якуб Полак;
Англия: Джон Дауленд, Джон Джонсон, Филип Россетер, Томас Кампион;

Композиторы эпохи барокко:
Италия: Алессандро Пиччинини, Антонио Вивальди, Иоганн Иероним Капсбергер;
Франция: Робер де Визе, Дени Готье;
Германия: Иоганн Себастьян Бах, Сильвиус Леопольд Вайсс, Вольф Якоб Лауффенштайнер, Бернгард Йоахим Хаген, Адам Фалькенхаген, Карл Кохаут;

Современные композиторы:
Иоганн Непомук Давид (Германия), Владимир Вавилов (Россия), Шандор Каллош (Венгрия и Россия), Штефан Лундгрен (Германия и Швеция), Тоёхико Сато (Япония и Голландия), Ронн МакФарлен (США), Пауло Гальвао (Португалия), Роб МакКиллоп (Шотландия), Йозеф ван Виссемс (Голландия), Александр Данилевский (Франция и Россия), Роман Туровский-Савчук (США и Украина), Максим Звонарёв (Украина).


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 07.01.2018, 09:22   #150
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Бубен шамана

Бубен – это ударный музыкальный инструмент, имеющий неопределенную высоту звучания

Применявшийся в южноевропейской музыке со времён крестовых походов и в западной симфонической и духовой музыке с XIX века, бубен был создан по образцу древнего ударного инструмента, распространённого на Ближнем Востоке и в греко-римской античности. Сходной конструкции бубен, по которому бьют колотушкой, служит магическим инструментом сибирских и индейских шаманов.
Для обычного человека бубен – это всего лишь музыкальный инструмент, а для шамана – это универсальное изображение мира, верный проводник в путешествиях по Миру Духов. С помощью музыкального ритма бубна человек входит в транс (камлание), а также может проводить ритуалы по приманиваю или отпугиванию духов.
Когда речь заходит о шаманах и шаманизме, в сознании человека самопроизвольно рождается масса необычных образов, среди которых практически всегда присутствует образ бубна. Бубен можно смело назвать наиболее важным и могущественным атрибутом любого шамана, ведь он представляет собой не просто музыкальный инструмент, но предмет Силы, выполняющий огромное количество функций.
В шаманских церемониях бубен имеет первостепенное значение. Посредством него шаман призывает или изгоняет духов и входит в состояние экстатического транса, однако наиболее важным является то, что бубен служит средством, позволяющим шаману перемещаться в пространстве – восходить на Небо, переноситься к Середине Мира – обители Господа Вселенной и месту, где находится Космическое (Мировое) Древо. И речь о Космическом Древе здесь идёт далеко не случайно, ведь именно с ним связана легенда о первом шаманском бубне.
Бубен для шамана - это живое существо. Во время камлания шаман с помощью бубна может призывать духов-помощников, вводить себя и окружающих в транс, путешествовать в иные миры, а также с помощью шаманского бубна возвращаться оттуда. В древности бубен шамана связывали с его жизненной силой. Для шамана бубен – не просто обечайка, обтянутая кожей, а Крылатый Конь, верный друг, на котором он путешествует по трехмерному миру.

Легенда о первом шаманском бубне
Среди шаманов ходит просто невероятное количество преданий, легенд и мифов, посвящённых различным аспектам Бытия человека и всего живого, рождению Вселенной и происхождению вещей. И одна из таковых рассказывает о том, как появился первый бубен.
Однажды в Центре Мира, где растёт Космическое Древо, началась буря и поднялся мощнейший ураган. Он был такой силы, что даже Древо выдерживало его с трудом. Конечно же, устоять оно смогло, но одна из ветвей всё-таки упала на Землю (в несколько иной интерпретации легенды Господь Вселенной сделал так, чтобы ветвь упала).
В итоге ветвь нашёл шаман, а его духи-помощники помогли ему сделать из неё обод для бубна. Так и появился первый бубен, наделивший шамана сверхъестественными возможностями и способностями, в том числе и способностью входить в состояние транса.

Спойлер:
Строение
Шаманский бубен – это овальный или круглый обод обтянутый кожей. Для изготовления этого ритуального инструмента выбирается особая древесина. Ведь не каждое дерево может быть пригодным для службы шаману, а только избранное духами. В разных уголках мира есть свои традиции. Например, алтайским шаманам на нужные деревья указывают духи , а сибирские – выбирают дерево, в которое ударила молния, якобы оно было отмечено свыше. Самоедские шаманы заходят в лес с закрытыми глазами и топором в руках, и наугад выбирают дерево. Детский бубен Иногда на бубне можно наблюдать рисунки, которые имеют сакральное значение.
На внутренней стороне бубна располагается железная или деревянная вертикальная ручка, с помощью которой шаман держит бубен в левой руке. На горизонтальных прутах или деревянных поперечинах располагается огромное количество звенящего металла, колокольчики, погремушки, железные изображения духов и животных, миниатюрное оружие (лук, стрелы и нож). Каждый предмет выполняет свою роль при подготовке и осуществлении духовного путешествия.
После изготовления бубна, его предстоит "оживить" особым ритуалом, который проводит сам шаман. В каждом поселении это своя технология. Чаще всего после специального окропления инструмента, шаман, а точнее дерево и животное, из которых сделан бубен, голосом самого шамана рассказывают всю свою жизнь и обещает служить верой и правдой.

Символика шаманского бубна
Происхождение первого шаманского бубна самым прямым образом повлияло на дальнейшее восприятие бубна вообще. Факт того, что основой шаманского бубна явилась ветвь Космического Древа, говорит, во-первых, о том, что он наделён энергией, Духом и различными сакральными свойствами, а во-вторых, что он является связующим звеном между Небом, Землёй и другими пространствами Бытия.
"Соединяющую" функцию бубна нередко можно проследить в том, как его называют: например, у уйгуров и тюрков название шаманского бубна означает «небесный мост».
Но особенности появления бубна также послужили причиной тому, что в его названиях стали присутствовать и символы движения, к примеру, полёта или езды – процессов, олицетворяющих в шаманской традиции состояние экстаза. Так, у бурятов, сойотов и якутов бубен называется "шаманским конём", у монгольских шаманов он называется "чёрным оленем", забайкальские тунгусы ассоциируют бубен с челном, а юраки именуют его "поющим луком", т.к. благодаря ему шаман возносится к Небу подобно стреле.

Значение шаманского бубна
Помимо того, что шаманский бубен необходим шаману для камлания, позволяет ему входить в изменённые состояния сознания, путешествовать между мирами, возноситься на Небо и связываться с духами, он важен и по некоторым другим причинам.
Значение шаманского бубна в первую очередь, можно назвать то, что звук бубна способствует повышению концентрации, сонастройке с Древом Жизни, считающимся первоосновой Мира и Источником всего живого, гармонизации эмоционального и психологического состояний, очищению сознания. Удары бубна оказывают благотворное воздействие на энергетическое тело человека, а также его мысли (кстати, именно поэтому шаманы нередко бьют в бубен и поют песни как бы просто для удовольствия).
Из этого можно сделать вывод о том, что работа с шаманским бубном важна как для шамана, так и для обычного человека, ведь благодаря ей можно не только прикоснуться к древнему Знанию и традиции шаманизма, но и изменить собственную жизнь: сделать её более осознанной, гармоничной и правильной. А для кого-то контакт с бубном и вовсе может стать вратами в новый мир и первым шагом по Пути шамана.
С момента появления первого шаманского бубна прошли уже тысячи лет, а сам шаманизм успел утратить свои первоначальные формы и трансформироваться. Но значение главного шаманского атрибута – бубна всё так же велико, и он до сих пор помогает человеку познать тайны мироздания и осознать себя частью Вселенной.

Интересные факты
Спойлер:
* Бубен у шаманов самый важный инструмент, со многими значениями. Он может быть конем, на котором колдун перемещается по небесному миру, лодкой, плывущей по подземным рекам, оружием, защищающим хозяина при встрече со злыми силами.
* Есть документальное подтверждение, доказанное опытным путем, что шаманы при помощи звуков бубна, исполняемых в определенном ритме, могут ввести человека в легкий транс или даже в гипнотическое состояние.
* Бубен шамана считается священным и прикосновение к нему других людей недопустимо. Даже изготавливать свой инструмент шаман должен сам, пройдя перед этим особый обряд очищения, отказываясь от разного рода наслаждений, в том числе и телесных.
* Обычно шаман начинает обряды с очищения и "оживления" бубна, разогревая его на костре. Потом ударами по бубну и гортанным пением вызывает духов, которые в соответствии с вековыми верованьями прилетают и садятся на подвески бубна.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 07.01.2018, 09:23   #151
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Флажолет

Флажолет - старинная флейта высокого регистра, свирель.

Духовой муз. инструмент. Род блокфлёте небольшого размера. Предшественник флейты-пикколо. По устройству близок к свирели.

История инструмента
В Европе в период Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа (предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом.
К концу XVII века поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, которые, в частности, добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII века заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.
Первый известный флажолет был изготовлен во Франции мастером В. Жювиньи, в 1581 году.

Спойлер:
Строение флажолета
Канал трубки (из самшитового дерева или из слоновой кости) цилиндрического или обратноконического сечения, с 6 пальцевыми отверстиями и свистковым устройством. Диапазон: около 2 октав. Разновидности: флажолет французский - имел 4 пальцевых отверстия на лицевой стороне ствола (длина 150 - 170 мм) и 2 - на тыльной С 18 века состоял из 2 стыкующихся частей; верхняя (со свистковым устройством) была увеличина (общая длина 300 мм) и превращена в специальную камеру с тампоном, всасывающим влагу. Флажолет английский - с такой же тампонной камерой, но все 6 пальцевых отверстий распологались на лицевой стороне ствола; имел клювообразный костяной мундштук. Общая длина 450 мм.
Двойной флажолет состоял из 2 параллельных стволов, объединённых либо врезаных в один блок с единым свисткоывм устройством. Были двойные флажолеты с одинаковым расположением пальцевых отверстий, позволяющим извлекать одновременно 2 звука, и с разным - при котором 2-й ствол бурдоный. Изготовляли и тройной флажолет.

Техника игры на флажолете
После того, как к флажолету добавили клавиши, он превратился в сложный для игры инструмент, что, возможно, и явилось причиной спада популярности этого инструмента, который постепенно был вытеснен свистулькой.
Строй in F или in G, реже in As, диапазон d1 - с3 (eis1 - d3) в нотации; в действительном звучании - выше на ундециму, дуодециму или терцдециму. Звук тихий, нежный, звенящий. Применялся главным образом для исполнения танцевальной музыки в любительском музицировании; нередко украшался инкрустациями. В 17 в. был особенно распространён в Англии. Под названием "flauto piccolo", "flauto", "piffero" его использовали И. С. Бах (кантаты No 96, ок. 1740, и No 103, ок. 1735), Г. Ф. Гендель (опера "Ринальдо", 1711, оратория "Ацис и Галатея", 1708), К. В. Глюк (опера "Непредвиденная встреча, или Пилигримы из Мекки", 1764) и В. А. Моцарт (зингшпиль "Похищение из сераля", 1782).
Наибольшее распространение флажолет получил в 17 веке в 18 веке был вытеснен флейтой - пикколо.


флажолет на видео + звучание
(временно отсутствует)

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама
Ответ



Здесь присутствуют: 3 (пользователей: 0 , гостей: 3)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 10:29. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© MONBAR, 2007-2024
Corsairs-Harbour.Ru
Скин форума создан эксклюзивно для сайта Corsairs-Harbour.Ru
Все выше представленные материалы являются собственностью сайта.
Копирование материалов без разрешения администрации запрещено!
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика Яндекс цитирования