Великие композиторы и музыканты - Страница 7

**Валькирия** · 24.02.2014, 13:59

Биографии и истории из жизни великих классиков.

информационная тема

Список великих классиков, чьи биографии размещены в теме:

Спойлер:

* Обсудить произведения выдающихся композиторов и музыкантов можно в [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].

**CLIPER** · 27.12.2017, 08:49

Исаак Шварц

Дата рождения: 13 мая 1923
Место рождения: Ромны, Полтавская губерния, УССР, СССР
Дата смерти: 27 декабря 2009 (86 лет)
Место смерти: посёлок Сиверский, Гатчинский район, Ленинградская область, Российская Федерация
Страна: СССР, Россия
Профессии: композитор, кинокомпозитор
Эпоха: неоромантизм

Исаак Иосифович Шварц - советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии России, трёхкратный обладатель кинопремии "Ника".

Исаак Шварц - необыкновенный человек, интеллигентный, тонко чувствующий. Его высокий интеллект неразрывно связан с духовностью, просто неотделим от нее. Бог одарил его талантом слышать высшие мелодии и выражать их языком ясным и доступным.
Автор музыки к 35 спектаклям и 125 фильмам, а также симфонических произведений, двух балетов, двух квартетов, скрипичного концерта, кантат, романсов. Широкую популярность и признание получил как кинокомпозитор, чьи мелодии в романтических мелодрамах часто запоминались зрителям лучше, чем сами фильмы.

Биография

Спойлер:

Отец - Шварц Иосиф Евсеевич (1889 г. рожд.). Мать - Шварц Рахиль Соломоновна (1890 г. рожд.). Супруга - Нагорная Антонина Владимировна, экономист. Дочь - Лапшова Галина Исааковна.
Исаак Шварц вырос в интеллигентной, хорошо образованной семье. Его дед по отцовской линии имел духовное звание, в начале XX века он переехал в Ромны из Прибалтики. Бабушка по линии матери была в родстве с известным скульптором Антокольским. Отец Шварца – филолог, окончил Петербургский университет, мама – выпускница Киевского коммерческого института, преподавала математику, литературу и русский язык в школе. Родители с ранних лет привили Исааку и его сестрам Софье и Марии любовь к чтению и музыке, которую Иосиф Евсеевич очень любил, сам был обладателем красивого, сильного голоса.
В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, где он начал заниматься в Доме художественного воспитания детей (ДХВД) по классу рояля у преподавателя А.С. Замкова. В доме часто собирались друзья отца по университету и устраивали настоящие музыкальные вечера. В Ленинграде Иосиф Евсеевич познакомился с молодым Д.Д. Шостаковичем, творчество которого очень ценил и талантом которого не переставал восхищаться. Старшая сестра Шварца – Софья, в то время уже студентка консерватории, была прекрасной пианисткой. Именно она познакомила его с произведениями Моцарта, Бетховена, Чайковского, Бизе и других классиков.
В 1935 году в жизни 12-летнего Исаака Шварца произошло очень важное событие. Он принял участие в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии – в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил 1-ю часть Первого концерта Шопена. Юного пианиста заметил выдающийся музыкант и педагог профессор Леонид Владимирович Николаев. Шварц начал брать у него уроки, не оставляя занятий у А.С. Замкова. Однако вскоре случилось несчастье, в корне изменившее его судьбу, – 9 декабря 1936 года отец Исаака, едва оправившись после перенесенного инфаркта, был арестован органами НКВД. Этот день стал роковым для всей семьи. После изнурительных допросов в марте 1937 года Иосиф Евсеевич был осужден по 58-й статье за "антисоветские разговоры" и приговорен к 5 годам лишения свободы. Из заключения он не вернулся – погиб в лагере...
Летом того же года Рахиль Соломоновну с детьми выслали из Ленинграда в Киргизию, в город Фрунзе. Здесь она устроилась работать на швейную фабрику. Роль кормильца в семье занял 14-летний Исаак: он начал давать частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. Учась в школе и давая по 3-4 урока в день, он выкраивал время для самостоятельных музыкальных занятий, как только удавалось найти где-либо «порядочный» инструмент, что было крайне непросто в условиях ссылки. В ссылке судьба свела Шварца со многими образованнейшими людьми (среди "спецпереселенцев" были филологи, историки, философы), общение с которыми обогатило его на всю жизнь, во многом предопределило будущую работу композитора над музыкальным оформлением спектаклей и кинофильмов по произведениям русских классиков.
В 1938 году Исаак Шварц начал брать уроки композиции у замечательного педагога В.Г. Фере. В последующие годы ссылки он приобрел ценные профессиональные навыки, работая концертмейстером в Киргизском государственном театре. Во время Великой Отечественной войны он руководил хором и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа. В 1943 году он женился, вскоре родилась дочь Галина. Во Фрунзе Шварц познакомился с сестрой Д.Д. Шостаковича Марией Дмитриевной, пианисткой, сосланной по аналогичному поводу. Когда в 1945 году срок ссылки окончился, по ее просьбе Дмитрий Дмитриевич принял Шварца в Ленинграде. Шостакович обратился к профессору Ленинградской консерватории Б.А. Арапову с просьбой принять талантливого музыканта, несмотря на его слабую теоретическую подготовку, в свой класс композиции на 1-й курс, с условием, что Шварц интенсивно займется теоретическими дисциплинами. В дальнейшем Шостакович следил за развитием его творчества, помогал советами, радовался его удачам.
Занимаясь у Б.А. Арапова, Исаак Шварц написал Сонату для скрипки и фортепиано (соль минор), Струнный квартет, романсы на стихи Пушкина, Тютчева, Фета, Полонского, Гейне, Вариации для фортепиано, Арию для скрипки с фортепиано. В этих произведениях впервые раскрываются творческие устремления молодого композитора.
Плодотворным оказалось и творческое общение с композитором О.А. Евлаховым, у которого Шварц учился последние два года своего пребывания в консерватории (1950–1951). Под руководством О.А. Евлахова написана кантата "Дума о Родине" на стихи А. Чепурова для солиста (баса), хора и симфонического оркестра в 3 частях, баллада для баритона с оркестром "Солдат и вьюга" на стихи М. Светлова, романсы на стихи В. Орлова, С. Щипачева, а также 1-я часть Симфонии фа минор – сочинения, принесшего Шварцу первый серьезный успех.
От романтической порывистости, душевной тревоги, напряженных поисков к мужественной решимости, волевой энергии – таков путь эмоционального развития музыки. В последующие годы И. Шварц пишет светлую, колоритную по оркестровке Молодежную увертюру для симфонического оркестра (1957), балеты "Накануне" и "В стране чудес".
Возможность творческого сотрудничества с виднейшими мастерами театра и кино привлекла Шварца к работе над музыкальным оформлением драматических спектаклей и фильмов. В конце 1950-х годов им была написана музыка к знаменитым постановкам Георгия Товстоногова "Идиот" Ф.М. Достоевского и "Горе от ума" А.С. Грибоедова в Ленинградском академическом Большом драматическом театре имени М. Горького. В дальнейшем прославленный режиссер вновь обратился к музыке Шварца, работая над спектаклями "Не склонившие головы" Н. Дугласа и Г. Смита и "На всякого мудреца довольно простоты" А. Островского. В разное время композитор сотрудничал также с другими театрами Ленинграда и Москвы. В театре в полной мере раскрылось яркое лирическое дарование И. Шварца, присущий ему тонкий психологизм, незаурядное чутье музыканта-драматурга.
В 1958 году И. Шварц дебютировал в кинематографе. С этих пор работа в кино на долгие годы стала главной в творчестве композитора. Он успешно сотрудничал с такими крупнейшими кинорежиссерами страны, как И. Пырьев, М. Ромм, И. Хейфиц, С. Микаэлян, В. Венгеров, М. Швейцер, Ю. Карасик, В. Мотыль, С. Соловьев, Н. Губенко, Г. Аронов, А. Бобровский, А. Герман, П. Тодоровский, Р. Нахапетов, С. Бодров, П. Лунгин, В. Бортко, Е. Татарский. Исаак Шварц написал музыку более чем к 110 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. Владея разными типами композиторской техники, Исаак Шварц превыше всего ценит в музыке искренность, простоту, мелодическую естественность, его музыка насыщена добротой и человеколюбием. Композитор всегда остается верен своей музыкальной стихии, где нежная мелодичность, грустная улыбка и драматизм объединены его любовью к героям, стремлением вместе с ними поразмыслить над их печалями и радостями.
Многие мелодии, песни и романсы Шварца из кинофильмов сошли с экрана и получили самостоятельную жизнь в музыкальном быту и на эстраде, принесли автору всенародную любовь: Вальс и "Песенка кавалергарда" из кинофильма "Звезда пленительного счастья", песня "Ваше благородие, госпожа разлука" ("Белое солнце пустыни"), романс "Наряд подвенечный" ("Нас венчали не в церкви"), песни из кинофильма "Соломенная шляпка" и др. В концертах исполнялись сюиты из кинофильмов "Егор Булычов", "Звезда пленительного счастья", "Мелодия белой ночи", "Станционный смотритель". Особую роль в жизни композитора сыграли дружба и долголетнее плодотворное сотрудничество с поэтом Булатом Окуджавой, на стихи которого он написал 32 песни и романса. Многие из них стали поистине народными. Окуджава очень высоко ценил редкостный дар Шварца "извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки".
В 2000 году композитор вновь обращается к симфоническому жанру, с которого начиналась его творческая жизнь. Он пишет Концерт для оркестра "Желтые звезды" (или "Пуримшпиль в гетто") в 7 частях. Идея создания этого сочинения возникла у него под впечатлением документальных записок одной из узниц каунасского гетто, особенно потрясших композитора описанием празднования Пурима – веселого еврейского праздника, ставшего в нечеловеческих условиях лагеря смерти праздником "с петлей на шее". Исаак Шварц посвятил свой концерт памяти шведского дипломата Рауля Валленберга, в годы Второй мировой войны спасшего от смерти десятки тысяч евреев. Концерт "Желтые звезды" – лирический гимн мужеству, мудрости, достоинству и чувству единства людей, преодолевших страх гибели.

Исаак Иосифович Шварц скончался во сне 27 декабря 2009 года, в поселке Сиверский Ленинградской области, где жил и работал последнее время. Исаака Шварца похоронили 30 декабря 2009 года на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге. Согласно воле композитора, его похороны прошли в соответствии с еврейским погребальным ритуалом.

Творчество

Спойлер:

Награды

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 27.12.2017, 08:49

Антон Веберн

Дата рождения: 3 декабря 1883
Место рождения: Вена, Австро-Венгрия
Дата смерти: 15 сентября 1945 (61 год)
Место смерти: Миттерзилль, Австрия
Страна: Австрия
Профессии: композитор, дирижёр
Эпоха: неоклассицизм

Антон Веберн (Антон Фридрих Вильгельм фон Веберн) - австрийский композитор и дирижёр, один из основателей Новой венской школы.

Антон Веберн - одна из наиболее значимых творческих личностей в западной культуре ХХ столетия. Музыка его вызывала и вызывает живой интерес профессионалов и публики концертных залов. Настоящая жизнь музыки Антона Веберна началась после смерти ее создателя. Первая мировая война, фашизм, Вторая мировая война - это кольцо зла, замкнувшееся вокруг этого замечательного австрийца, как и вокруг всего поколения Западной Европы первой половины ХХ века. Фанатически преданный идеалам высокого гуманистического искусства, Веберн жил вопреки бушевавшим вокруг него силам насилия и зла с полным сознанием личной ответственности за судьбу культуры.
Веберн стал творцом принципиально нового стиля музыки ХХ столетия. Он чувствовал себя наследником великой среднеевропейской музыкальной традиции. Радикализм Веберна оказался настолько глубоким, что даже от современных ему композиторов, общепризнанных новаторов и революционеров в искусстве ХХ века - Стравинского, Прокофьева, Бартока, Хиндемита и других - он отошёл на дистанцию, равную в общем музыкальном развитии почти полувеку.

Биография

Спойлер:

Антон Фридрих Вильгельм фон Веберн родился 3 декабря 1883 года в Вене. Его отец, Карл фон Веберн, был горным инженером. Семья Веберна принадлежала к старинному австрийскому дворянскому роду из Южного Тироля (полная фамилия - Вебер фрайгер фон Веберн). Мать Веберна, Амалия, урождённая Гер, была дочерью мясника. Она интересовалась искусством, была хорошей пианисткой-любительницей. Юные годы будущего композитора прошли в Вене, Граце и Клагенфурте (место службы отца). С 1894 по 1902 год Антон Веберн посещал гимназию в Клагенфурте. В те же годы он начал серьёзно и регулярно заниматься музыкой. Его учителем был д-р Эдвин Комауэр - единственный образованный местный музыкант. Комауэр обучал его игре на фортепиано и виолончели. Учитель познакомил молодого музыканта с классической и современной музыкой, проигрывая ее на фортепиано в две или четыре руки. В итоге Веберн получил хорошую практическую музыкальную подготовку. Однако, когда ощутил потребность сочинять, то обнаружил, что не владеет какой-либо техникой даже в рамках учебных дисциплин.
Первые сочинения Вебер на ещё очень далеки от будущего стиля композитора, но показательны для общего эмоционального настроения его музыки - это чистая лирика. Молодого композитора увлекает лирика, воплощённая в образах природы. Тема "человек и природа" в мироощущении Веберна имела особый аспект. Композитор был страстным любителем природы. Пешие прогулки, любование пейзажами доставляло ему большую радость. Впоследствии он поселился на краю предместья Вены, у самых гор.
Отец, сомневаясь в музыкальных талантах Антона, хотел поручить сыну заботиться о родовом имении и сельскохозяйственных землях, получать от этого доход, а свободное время посвящать музыке. Для Антона же главная цель - искусство. Он мечтает быть дирижёром, а для начала - играть в оркестре на виолончели, поучиться виолончельной игре в консерватории, пройти теоретические предметы. Осенью 1902 года начались занятия Веберна в Венском университете.
В 1906 году он пишет диссертацию. Веберн говорит о музыке XVI века так, словно она непрерывно звучит у него в ушах и он не может сдержать восторга. Самый главный результат исторических исследований для Веберна-композитора был в том, что он убедился в существовании высочайшей художественной культуры, стоящей не на современном, гармоническом основании, а на старинной технике связи голосов - полифонии.
По окончании университета в июне 1906 года Веберн становится доктором философии. Пребывание в Вене, помимо важных музыковедческих знаний, многое дало Веберну и для всестороннего музыкального развития. В 1904 году Веберн принял решение учиться композиции у известного, исполняемого в то время композитора Ганса Пфицнера. С этой целью он уехал к нему в Берлин. Однако занятия не состоялись, и Веберн вернулся в Вену. Там он познакомился с Шенбергом, уже завоевавшим в Вене репутацию серьёзного педагога. Так началось творческое общение двух крупнейших композиторов-новаторов, сыгравших значительную роль в развитии европейской и мировой музыки ХХ века. Шенберг и его ученики устроили два концерта в Вене в 1907 и 1908 годах. Выход в свет оказался совсем не радостным. Критики назвали школу Шенберга "высшей школой диссонансов". Атмосфера вражды, сгущавшаяся вокруг "нововенцев" ещё больше привязывала их друг к другу. Шенберг всю жизнь заботился о своих воспитанниках - добивался исполнений, связывал с издателями. А Веберн и Берг, со своей стороны, писали статьи о Шенберге, организовывали сборники статей, посвящённые ему. Закончив обучение у Шенберга, Веберн стал дирижёром оперетты. Описание жизни Веберна с 1908 до начала 20-х годов выглядит как трагический гротеск. Веберн не мог до бесконечности принимать помощь от отца. Необходимость иметь собственный доход стала особенно настоятельной, когда состоялась помолвка Веберна с кузиной Вильгеминой Мертль, дочерью нотариуса.
Сначала Веберну было найдено место второго дирижёра и хормейстера маленького театра на австрийском курорте минеральных вод Бад-Ишль. Практику он приобретал на ненавистной ему работе. Деятельность в Бад-Ишле продолжалась до осени 1908 года. Затем композитор вернулся в Вену. Совершенно независимо от событий внешней жизни развивалось его творчество. Здесь он уже шёл к своим вершинам. В эти годы Веберн создал два шедевра, в будущем прославивших его имя, - Пять пьес для квартета (ор. 5) и Шесть пьес для оркестра (ор. 6). Эти новаторские опусы были так захватывающе ярки, что стали быстро приобретать популярность. В Вене Веберн работал коррепетитором и театральным капельмейстером.
В 1911 году Веберну удаётся встать за пульт дирижёра Берлинского симфонического оркестра. Также он занимается ещё одним дорогим ему делом. Ученики Шенберга решают выпустить коллективную книгу о нем. Веберн частично берет на себя редактирование и пишет две статьи.
Регулярная работа в театре в Данциге имела только одну положительную сторону: Веберн приобретал все больше уверенности как дирижёр. Но из-за постоянной неудовлетворённости в своей деятельности, нервного перенапряжения у Веберна появляются проблемы со здоровьем. В 1913 году он получает отпуск по состоянию здоровья, ложится в клинику, потом в зимнее время отдыхает у моря в Истрии (Югославия). Но полного выздоровления уже не наступает. Веберн возвращается в Вену и после затянувшегося молчания заканчивает Багатели (ор. 9) для квартета.
Осенью 1914 года началась Первая мировая война. Веберн не был призван, но вступил добровольцем в "Красный крест". Сначала он жил в бараках в Герце, где сочинять никак не мог, потом в Штирии. Из-за плохого зрения его вскоре демобилизовали. Сезон 1917-1918 года Вебер н работал в Немецком театре в Праге. В его творчестве наступили большие перемены. В течение войны композитор закончил самое народное произведение, насколько это могло быть в его стиле, - Четыре песни для голоса с фортепиано. С 1918 года Веберн принимает участие в Обществе частных исполнителей, организованном Шенбергом в Вене. Шенберг поставил цель - добиться идеального исполнения новой музыки. Веберн был директором студии, ответственным за выбор исполнителей и план репетиций. Музыкальное видение Веберна, его терпение и точность вызывали всеобщее восхищение. В 1921 году Веберн занимает ещё два поста: дирижёр Шубертовского союза (до 1922 года) и руководитель мужского хора в Медлинге (до 1926 года). Наконец сбывается мечта композитора - он приглашён продирижировать симфоническим концертом в Дюссельдорфе.
Осенью 1922 года Веберн стал дирижёром рабочих симфонических концертов, а с 1923 - хормейстером Рабочего певческого объединения. Эта работа продолжалась до 1934 года, пока распространение нацизма не прекратило существование этих организаций. Как признанный исполнитель современной музыки, Веберн был избран президентом Австрийской секции Международного общества новой музыки. Между тем, в Европе разворачивались события, становившиеся все более трагическими. В Германии полным ходом шёл поход против культуры. На нацистских собраниях сжигались книги прогрессивных писателей, картины художников. Гитлер отбросил от себя все, что составляло славу и гордость немецкого искусства и литературы ХХ века. Соседство с фашистской Германией сказывалось все сильнее на политической жизни Австрии. Все эти события коснулись Веберна непосредственно. Несмотря на его чисто арийское происхождение и австро-немецкий патриотизм, его музыка была объявлена дегенеративной и запрещена в Германии и подчинённых странах. Для Веберна, лишённого на родине всех постов, началась внутренняя эмиграция.
В феврале 1945 года, незадолго до капитуляции Германии, был убит 30-летний сын Веберна, Петер. Охваченный отчаянием, страхом и паникой, Веберн вместе со своими дочерьми и внуками выехал в Миттерзиль, маленькую деревушку юго-западнее Зальцбурга. При бегстве из Вены среди предметов первой необходимости Веберн захватил с собой и последнюю тетрадь эскизов (наброски Второй кантаты и Третьей кантаты "Lumen"). Крушение третьего рейха несло Веберну-композитору отмену запрета на его сочинения. В глухой деревне с ним не могли связаться лично, но друзья уже строили планы о возобновлении его открытой, легальной деятельности: его приглашали быть профессором Музыкальной академии в Вене, снова стать президентом возобновлявшей свою работу Австрийской секции Международного общества современной музыки, кроме того, от него ожидали решения очень многих художественных задач. Но эти известия не успели дойти до Веберна.
15 сентября 1945 года жизнь Веберна оборвалась. Смерть его была так же трагична, как и жизнь. Обстоятельства гибели композитора в глухой деревне долго оставались невыясненными. Газета "Венский курьер", издававшаяся американцами на немецком языке, сообщила что Антон Веберн был убит 15 сентября около 10 часов вечера возле своего дома, арестован его зять, причина выстрелов остаётся неизвестной. Жена композитора прожила в Миттерзиле ещё 4 года в том же доме, где он был убит, в ужасной нищете. Она умерла в 1949 году. До самой смерти она никому ничего не сообщила о трагедии в Миттерзиле.
Похоронен Веберн был здесь же, в Миттерзиле, в дальнем конце церковного кладбища. На похоронах хор исполнил григорианскую заупокойную мессу. Антон Веберн нашёл покой вблизи любимых гор и вечных снегов.

Творчество

Спойлер:

Центр мировоззрения Веберна - идея гуманизма, отстаивание идеалов света, разума, культуры. В обстановке жестокого социального кризиса композитор проявляет неприятие отрицательных сторон окружающей его буржуазной действительности, впоследствии занимает недвусмысленно антифашистскую позицию: "Какие огромные разрушения несет с собой этот поход против культуры!" - восклицал он в одной из лекций 1933 г. Веберн-художник - непримиримый враг банальности, вульгарности, пошлости в искусстве.
Образный мир искусства Веберна далек от бытовой музыки, простых песен и танцев, сложен и непривычен. В основе его художественной системы - картина гармонии мира, отсюда естественная близость его к некоторым сторонам учения И. В. Гете о развитии природных форм. Этическая концепция Веберна опирается на высокие идеалы истины, добра и красоты, в чем мировоззрение композитора корреспондирует с Кантом, согласно которому "прекрасное есть символ прекрасно-доброго". В эстетике Веберна сочетаются требования значительности содержания, опирающегося на этические ценности (в них композитор включает и традиционные религиозно-христианские элементы), и идеальной отшлифованности, богатства художественной формы.
В своем музыкальном новаторстве Веберн оказался самым смелым из композиторов нововенской школы, он пошел много дальше и Берга, и Шёнберга. Именно веберновские художественные достижения оказали решающее влияние на новые тенденции музыки второй половины XX в. П. Булез сказал даже, что Веберн - "единственное преддверие музыки будущего". Художественный мир Веберна остается в истории музыки высоким выражением идей света, чистоты, нравственной твердости, непреходящей красоты.

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 28.12.2017, 06:56

Пауль Хиндемит

Дата рождения: 16 ноября 1895
Место рождения: Ханау, Германская империя
Дата смерти: 28 декабря 1963 (68 лет)
Место смерти: Франкфурт-на-Майне, ФРГ
Страна: ФРГ, США
Профессии: композитор, исполнитель (скрипач, альтист), дирижёр, педагог, музыкальный теоретик
Эпоха: неоклассицизм

Пауль Хиндемит - немецкий композитор, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик.

П. Хиндемит - крупнейший немецкий композитор, один из признанных классиков музыки XX в. Будучи личностью универсального масштаба (дирижер, исполнитель на альте и виоле д’амур, теоретик музыки, публицист, поэт - автор текстов собственных произведений) - Хиндемит был столь же универсален в своей композиторской деятельности. Нет такого вида и жанра музыки, который не был бы охвачен его творчеством - будь то философски значительная симфония или опера для дошкольников, музыка для экспериментальных электронных инструментов или пьесы для старинного струнного ансамбля. Нет такого инструмента, который не фигурировал бы в его произведениях в качестве солирующего и на котором он не мог бы сам сыграть. По свидетельству современников, Хиндемит был одним из немногих композиторов, могущих исполнить почти все партии в своих оркестровых партитурах, отсюда - твердо закрепившееся за ним амплуа "всемузыканта".

Биография

Спойлер:

Хиндемит родился в городе Ханау в семье ремесленника и с девяти лет получал уроки игры на скрипке. В 1908 году он поступил во франкфуртскую консерваторию Хоха, где, помимо скрипки, занимался также композицией и дирижированием. Хиндемит достиг больших успехов как скрипач, и в 1915 году ему было предложено место концертмейстера в оркестре Франкфуртской оперы, где он и играл до 1923 года. Одновременно с 1915 года он играл вторую скрипку в струнном квартете своего наставника Адольфа Ребнера, а в 1919 г. по собственному решению перешёл в составе этого же коллектива на альт. В 1921 году, недовольный более консервативными вкусами Ребнера, вместе с виолончелистом Маурицем Франком перешёл в новосозданный квартет Ликко Амара; этот коллектив много гастролировал по Европе (в том числе, в 1927 в СССР) и просуществовал до 1929 года.
В 1922 году несколько сочинений Хиндемита впервые были исполнены на Всемирных днях музыки в Зальцбурге и привлекли внимание общественности. На следующий год он приступил к обязанностям организатора Фестиваля современной музыки в Донауэшинген, где он продвигал сочинения ведущих авангардных композиторов эпохи начиная с Арнольда Шёнберга и Антона Веберна, а альтовый репертуар (в частности, сонату Артюра Онеггера) исполнял сам. В 1927 году Хиндемита пригласили преподавать композицию в Берлинской Высшей школе музыки. В 1930-е годы Хиндемит посетил Каир и Анкару, неоднократно бывал с гастролями в США, где имел большой успех как альтист. Отношения Хиндемита с нацистским режимом были сложными. Его музыка вызывала противоречивые чувства: нацистская критика относила её к "дегенеративному искусству" (в основном это относилось к ранним сочинениям композитора, таким как опера "Святая Сусанна"), а 6 декабря 1934 года министр пропаганды Йозеф Геббельс в своей речи публично назвал Хиндемита "атональным шумовиком". Другие придерживались мнения, что образ Хиндемита как нового современного композитора (к тому времени уже перешедшего к более традиционным методам сочинения) может продвигать Германию в глазах мировой общественности. Эта позиция заявлена в письме Вильгельма Фуртвенглера в защиту Хиндемита, опубликованном в 1934 году. Дискуссия вокруг статуса Хиндемита продолжалась в течение нескольких лет, и в конце концов он в 1938 году переехал в Швейцарию.
В 1935 году во время визита Хиндемита в Анкару Мустафа Кемаль Ататюрк обратился к нему с просьбой предложить план реорганизации системы музыкального образования в Турции и подготовить материал для "Универсальной образовательной программы турецкой полифонической музыки" для всех музыкальных заведений. Хиндемит успешно справился с этой задачей. Существует мнение, что этот проект поддерживался нацистским режимом для внедрения немецких взглядов на музыку (сам Хиндемит говорил, что чувствует себя послом немецкой культуры). Хиндемит решил не оставаться в Турции на длительное время, как это сделали многие другие эмигранты. Тем не менее, он оказал огромное влияние на развитие музыкальной жизни в этой стране. Во многом именно благодаря его усилиям в Анкаре была открыта консерватория. До сих пор турецкие музыканты помнят и уважают Хиндемита.
В 1940 году Хиндемит перебрался в США. К этому же периоду относится начало разработки его собственного музыкального языка и педагогической системы. По мнению музыкальных критиков, сочинения Хиндемита этого времени находятся под явным влиянием его собственной теории. Педагогическую деятельность в США Хиндемит вёл в Йельском университете, а также в Гарварде (на основе курса своих лекций он впоследствии создал книгу "Мир композитора"). В 1946 году Хиндемит получил гражданство США, однако в 1953 году вернулся в Европу и поселился в Цюрихе, где преподавал в университете. В это время он делает многочисленные записи в качестве дирижёра, в основном своих собственных сочинений.

Хиндемит умер в 1963 году во Франкфурте-на-Майне от острого панкреатита.

Творчество

Спойлер:

Хиндемит один из крупнейших немецких композиторов своего времени. Глубоко откликаясь на современную эпоху, Хиндемит искал внесубъективных форм выражения этого отклика и держался в стороне от музыкальной моды, в том числе - от додекафонии. Его ранние работы написаны в позднеромантическом стиле, в дальнейшем композитор обращается к экспрессионистской манере сочинения, отчасти в стиле раннего Арнольда Шёнберга, а в 1920-е годы - к сложному контрапунктическому стилю. Часто этот период в творчестве Хиндемита называют "неоклассическим", но его сочинения этого времени сильно отличаются от работ Стравинского, по отношению к которому обычно применяется этот термин. Манера письма Хиндемита скорее приближается к контрапунктическому языку Баха, чем к ясности классицизма Моцарта.
В течение своей творческой карьеры Хиндемит неоднократно обращался к нестандартным составам, например, в 1949 году он написал сонату для контрабаса и фортепиано. Подобно Курту Вейлю и Эрнсту Кшенеку, Хиндемит обращался к так называемой "публичной" музыке, предназначенной отразить какое-либо политическое или социальное событие, часто написанной для исполнения любителями. Один из известных примеров такого сочинения в творчестве Хиндемита - "Траурная музыка", написанная в 1936 году. Хиндемит готовился к концерту на BBC, когда узнал о смерти английского короля Георга V. Буквально за несколько часов композитор написал по этому поводу небольшую пьесу для альта и струнных и исполнил её в тот же день.

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 28.12.2017, 06:57

Иоганн Баптист Вангал

Дата рождения: 12 мая 1739
Место рождения: Неханице (Богемия)
Дата смерти: 20 августа 1813 (74 года)
Место смерти: Вена (Австрийская империя)
Страна: Чехия
Профессии: композитор
Эпоха: классицизм

Иоганн Баптист Вангал - чешский композитор, скрипач, виолончелист, органист.

Вангал был одним из первых композиторов, полностью обеспечивавших свою жизнь сочинительством (без патроната влиятельных особ и придворной службы).
В последнее время большую популярность получили его симфонии, лучшие из которых не уступают гайдновским и моцартовским. Успех Вангала был настолько велик, что его симфонии в несколько лет разошлись по всему миру, найдя ценителей не только в Европе, но и в Новом Свете (и это в эпоху, когда у людей не было интернета!). В последние годы жизни Вангал редко покидал Вену, где активно и успешно занимался преподавательской деятельностью (одним из его учеников был, к примеру, Игнац Плейель).

Биография

Спойлер:

Родился в крестьянской семье, учился музыке у деревенского музыканта. Однако и столь скромный зачин, попав на почву врожденного таланта, позволил юному Иоганнe получить работу провинциального органиста и хормейстера. Продолжением своего музыкального образования молодой Вангал обязан местной графине Шафготш - очарованная его скрипичной игрой, в 1760 графиня Шафготш привезла Вангала в Вену и организовала для него уроки композиции у самого Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. Дальнейшее шефство графини позволило Вангалу путешествовать и совершенствовать свои знания в области музыки. В 35 лет Вангал был замечен за игрой в квартете с такими европейскими величинами, как Гайдн, Моцарт и Диттерсдорф. Сочинил три оперы: "Демофонт" (1770), "Торжество Клелии" (1770) и "Принцесса Таренто". В 70-х гг. 18-го века Вангал познакомился с контрабасистом Иоганном Шпергером и написал для него концерт. В 1772 Вангала посетил английский историк музыки Фрэнсис Бёрни. В 1777-м г. в Аугсбурге Моцарт имел честь исполнить вангаловский си-бемольный скрипичный концерт. В 1784 Гайдн, Диттерсдорф, Моцарт и Вангал исполняли струнные квартеты. Очевидец этого события композитор и тенор Майкл Келли заметил, что великие композиторы музицировали на подобающем их репутации уровне, но в то же время их игре недоставало известной сыгранности. Однако сам факт встречи четырех великих композиторов и акт совместного служения Музам является впечатляющим образом эпохи классицизма.
В 1770-е гг. Вангал после поездки с высокопоставленными покровителями в Италию пережил тяжелое душевное расстройство и предал многие свои сочинения огню и пламени. Бёрни (видимо, под влиянием идей наступающего романтизма) высказал мнение, что уровень сочинений Вангала после избавления от недуга только падал. Однако другие учёные опровергли это утверждение. Живое воображение замечательного композитора позволило ему не только создать более 1300 творений в разных жанрах, но и весьма радикально экспериментировать с музыкальным стилем и структурой.
Позднее до конца жизни работал в Вене, был знаком с Моцартом и Гайдном, выступал вместе с ними. Гайдн дирижировал одной из его симфоний, а Моцарт исполнял его концерт. Исполнительская репутация Вангала была настолько высока, что снискала ему место в составе звёздного струнного квартета тех времён: Моцарт - первая скрипка, Диттерс фон Диттерсдорф - вторая, Гайдн - альт, Вангал - виолончель.

Творчество

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 28.12.2017, 06:57

Джованни Баттиста Виотти

Дата рождения: 12 мая 1755
Место рождения: Фонтанетто-По
Дата смерти: 3 марта 1824 (68 лет)
Место смерти: Лондон
Страна: Италия
Профессии: скрипач, композитор
Эпоха: классицизм

Джованни Баттиста Виотти - итальянский скрипач и композитор, был также директором французских и итальянских опер в Париже и Лондоне. Он был самым влиятельным скрипачом между Тартини и Паганини и последним великим представителем итальянской традиции, происходящей от Корелли. Его считают основателем "современной" (XIX век) французской школы игры скрипки, и сочинения оказали сильное влияние на скрипичных композиторов XIX века.

Трудно сейчас даже представить себе, какой славой пользовался Виотти при жизни. С его именем связана целая эпоха в развитии мирового скрипичного искусства; он был своеобразным эталоном, по которому измеряли и оценивали игру скрипачей, на его произведениях учились поколения исполнителей, его концерты служили образцом для композиторов. Даже Бетховен, создавая Концерт для скрипки, ориентировался на Двадцатый концерт Виотти.

Биография

Спойлер:

Творчество

Спойлер:

Виотти выступал перед общественностью меньше десяти лет, но все же впечатление, которое он оставил, было так сильно, что он был ярчайшей фигурой во всем поколении скрипачей. Хотя современные ему публикации обычно упоминали его технический блеск, они так же подчеркивали красоту звука, власть над публикой и выражение. Виотти был великим скрипачом. Его исполнительство - высшее выражение стиля музыкального классицизма: игра отличалась исключительным благородством, патетической возвышенностью, большой энергией, огнём и вместе с тем строгой простотой; ей были присущи интеллектуализм, особенная мужественность и ораторская приподнятость. Виотти обладал мощным звуком. Мужественная строгость исполнения подчеркивалась умеренной, сдержанной вибрацией. Исполнительству Виотти соответствовало и его творчество. Наибольшую известность из его наследия приобрели скрипичные концерты. Виотти освободил скрипичный концерт от остатков церковного стиля, окончательно утвердил для 1-й части форму сонатного аллегро, тип финального рондо, расширил сольную партию скрипки, состав оркестра. В величии музыки концертов сказались героические настроения эпохи французской революции. В произведениях этого жанра Виотти создал образцы героического классицизма. Строгость их музыки напоминает полотна Давида и объединяет Виотти с такими композиторами, как Госсек, Керубини, Лесюер. Гражданственные мотивы в первых частях, элегический и мечтательный пафос в адажио, бурлящий демократизм финальных рондо, наполненных интонациями песен парижских рабочих предместий, - выгодно выделяют его концерты среди скрипичного творчества его современников. Виотти сумел чутко отразить веяния времени, что и придало его сочинениям музыкально-историческую значимость.

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 29.12.2017, 10:02

Антон Брукнер

Дата рождения: 4 сентября 1824
Место рождения: Ансфельден, Австрийская империя (ныне - федеральной земле Верхняя Австрия)
Дата смерти: 11 октября 1896 (72 года)
Место смерти: Вена, Австро-Венгрия (ныне - Австрия)
Страна: Австрийская империя, Австро-Венгрия
Профессии: композитор, органист
Эпоха: романтизм

Антон Брукнер - австрийский композитор, органист и музыкальный педагог, известный в первую очередь своими симфониями, мессами и мотетами. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма в силу своего богатого гармонического языка, сложной полифонии и значительной продолжительности.

Не прекращаются споры о подлинном значении А. Брукнера. Одни видят в нем "готического монаха", чудесным образом воскресшего в эпоху романтизма, другие воспринимают его как скучного педанта, одну за другой сочинявшего симфонии, похожие друг на друга как две капли воды, длинные и схематичные. Истина, как всегда, лежит далеко от крайностей. Величие Брукнера заключается не столько в истовой вере, которой пронизано его творчество, сколько в гордом, необычном для католицизма представлении о человеке как центре мира. Его произведения воплощают идею становления, прорыва к апофеозу, устремления к свету, единения с гармонизованным космосом.

Биография

Спойлер:

Брукнер родился в деревушке Ансфельден близ Линца. Его дед в 1776 г. получил место учителя, унаследованное в 1823 г. отцом будущего композитора, Антоном Брукнером-старшим (1791-1837). Отец стал для Антона первым учителем музыки. В 1833 г., когда Брукнер прошёл обряд конфирмации, отец решил отправить его в Хёршингскую школу, директор которой, Иоганн Баптист Вайс, был музыкальным энтузиастом и уважаемым органистом. Там Брукнер закончил школьное образование, стал органистом-виртуозом и написал своё первое сочинение - "Четыре прелюдии ми-бемоль мажор для органа".
После смерти Брукнера-старшего место и дом учителя отошли преемнику, и Антона отправили в монастырь Святого Флориана, где он стал певчим, а также занимался на органе и на скрипке. Несмотря на музыкальные способности Брукнера, его мать хотела, чтобы он унаследовал профессию предков, и послала его на учительский семинар в Линце. С отличием окончив его, Брукнер некоторое время работал помощником учителя Франца Фукса в городке Виндхаг-Фрайштадт. Там он жил в ужасных условиях, получал скудное жалованье и постоянно терпел унижения от своего начальника, однако никогда не жаловался и не протестовал. Прелат Михаэль Арнет из Санкт-Флориана, узнав о положении Брукнера, послал его на два года в Кронсторф на такую же должность. По сравнению с немногими виндхагскими работами, в сочинениях кронсторфского периода (1843-1845) впервые стали проявляться отличительные черты индивидуального "брукнеровского" стиля.
В 1845 году Брукнер вернулся в Санкт-Флориан. В мае он прошёл экзаменовку, позволяющую занять место помощника учителя в одной из сельских школ. Брукнер продолжил образование, чтобы преподавать в более высоких учебных заведениях. В 1848 он был назначен органистом Санкт-Флориана, в 1851 эта должность стала для него постоянной. Его репертуар в основном состоял из сочинений И. М. Гайдна, И. Г. Альбрехтсбергера и Ф. Й. Аумана. В 1849 году Брукнер написал своё первое крупное сочинение - "Реквием", посвящённый памяти монастырского нотариуса Франца Зайлера, поддерживавшего его занятия музыкой и завещавшего ему своё фортепиано.
В 1854 году Брукнер впервые отправился в Вену, где прошёл прослушивание у придворного органиста Игнаца Асмайера. Только в 1855 году композитор приступил к получению музыкального образования на высокопрофессиональном уровне, начав занятия контрапунктом у виднейшего австрийского музыкального педагога Симона Зехтера. В том же 1855 году Брукнер, безоговорочно выиграв конкурс, занял пост городского органиста в Линце, а в 1860 году возглавил также мужской хор "Liedertafel Frohsinn", в связи с чем в его творчестве наряду с органными произведениями начинают занимать значительное место хоровые. Первым зрелым сочинением Брукнера считается Месса №1 ре минор (1864), написанная им в 40-летнем возрасте.
Занятия у Зехтера завершились для Брукнера в 1861 году выпускным экзаменом, после которого, по преданию, один из экзаменаторов (Иоганн фон Гербек) воскликнул: "Это он должен был бы экзаменовать нас!" Однако затем Брукнер вновь обратился к учёбе, посещая семинар линцского дирижёра Отто Кицлера, в ходе которого с пристальным вниманием изучал музыкальные принципы Рихарда Вагнера. В 1865 году состоялось личное знакомство Брукнера с Вагнером. Музыка и личность Вагнера оказали на Брукнера большое влияние. В 1868 году Брукнер был приглашён занять освободившееся после смерти Зехтера место профессора в Венской консерватории по классам гармонии и контрапункта (позднее он преподавал также орган). Среди его учеников - Ганс Ротт, Франц Шмидт. Своим предшественником называл Брукнера учившийся в то время в консерватории Густав Малер. Мастерство Брукнера-органиста (прежде всего его импровизации) было высоко оценено за пределами Австрии. В 1869 году он играл во Франции, а в 1871 году - в Англии: шесть концертов на новом органе в Альберт-холле и пять в Хрустальном дворце. В 1875 году Брукнер стал доцентом Венского университета, три года спустя - органистом Придворной капеллы. В 1886 году он был удостоен ордена Франца Иосифа.

Композитор умер в 1896 году в Вене, где спустя три года ему был поставлен памятник. Саркофаг с прахом Брукнера покоится в крипте под органом монастыря Святого Флориана.

Творчество

Спойлер:

Перу Брукнера принадлежат 11 симфоний (в т.ч. фа минор и ре минор, "Нулевая"), струнный Квинтет, 3 мессы, "Те Deum", хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее популярными были Четвертая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и легкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью симфонии - самые конфликтные, близкие "бетховеноцентризму", распространенному в трактовке истории симфонизма. Вместе с появлением полного собрания сочинений композитора, расширением знаний о его музыке появилась возможность периодизации его творчества. Первые 4 симфонии образуют ранний этап, вершиной которого стала колоссальная патетическая Вторая симфония, наследница порывов Шумана и борений Бетховена. Симфонии 3-6 составляют центральный этап, в течение которого Брукнер достигает великой зрелости пантеистического оптимизма, которому не чужды ни эмоциональный накал, ни волевые устремления. Светлая Седьмая, драматичная Восьмая и трагически просветленная Девятая - последний этап, они вбирают в себя многие черты предшествующих партитур, хотя и отличаются от них значительно большей протяженностью и неспешностью титанического развертывания.

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 29.12.2017, 10:02

Чарлз Эдвард Айвз

Дата рождения: 20 октября 1874
Место рождения: Данбери, Коннектикут
Дата смерти: 19 мая 1954 (79 лет)
Место смерти: Нью-Йорк
Страна: США
Профессии: композитор, исполнитель
Эпоха: неоклассицизм

Чарлз Эдвард Айвз, - американский композитор, основоположник новой американской композиторской школы XX века.

Вероятно, если бы музыканты начала XX в. и кануна первой мировой войны узнали, что в Америке живет композитор Ч. Айвз и услышали его произведения, то отнеслись бы к ним как к своеобразному эксперименту, курьезу, а то и вовсе не заметили бы: настолько был своеобразен он сам и та почва, на которой он возрос. Но Айвза тогда никто не знал - очень долгое время он вообще ничего не предпринимал для пропаганды своей музыки. "Открытие" Айвза произошло только в конце 30-х гг., когда оказалось, что многие (и притом самые разные) способы новейшего музыкального письма были уже опробованы самобытным американским композитором в эпоху А. Скрябина, К. Дебюсси и Г. Малера. К тому времени, когда к Айвзу пришла известность, он уже много лет не сочинял музыки и, тяжело больной, прервал связи с внешним миром. "Американской трагедией" назвал судьбу Айвза один из современников.

Биография

Спойлер:

Айвз родился в семье военного дирижера. Его отец был неутомимым экспериментатором - эта черта перешла и к сыну, (Например, он поручал двум оркестрам, идущим навстречу друг другу, играть разные произведения.) От детских и юношеских лет, проведенных в патриархальной обстановке, ведет начало айвзовское "слышание" Америки, "открытость" его творчества, впитавшего, наверное, все, что звучало вокруг. Во многих его сочинениях звучат отголоски пуританских религиозных гимнов, джаза, театра менестрелей. В детстве Чарлз воспитывался на музыке двух композиторов - И. С. Баха и С. Фостера. Серьезным, чуждым всякой суетности отношением к музыке, возвышенным строем Мыслей и чувств Айвз впоследствии будет напоминать Баха.
Свои первые произведения Айвз написал для военного оркестра (он играл в нем на ударных инструментах), в 14 лет стал церковным органистом в своем родном городке. Но кроме этого он играл на фортепиано в театре, импровизируя регтаймы и другие пьесы. Окончив Йельский университет (1894-1898), где он занимался у X. Паркера (композиция) и Д. Бака (орган), Айвз работает церковным органистом в Нью-Йорке. Затем в течение многих лет он служил клерком в страховой компании и делал это с большим увлечением. Впоследствии, в 20-е гг., отойдя от музыки, Айвз стал преуспевающим бизнесменом и видным специалистом (автором популярных трудов) по страхованию. Большинство произведений Айвза принадлежит к жанрам оркестровой и камерной музыки. Он автор пяти симфоний, увертюр, программных произведений для оркестра, двух струнных квартетов, пяти сонат для скрипки, двух - для фортепиано, пьес для органа, хоров и более 100 песен. Большинство своих крупных произведений Айвз писал долго, в течение нескольких лет. Во Второй фортепианной сонате (1911-15) композитор отдал дань уважения своим духовным предшественникам. В каждой из ее частей запечатлен портрет одного из американских философов: Р. Эмерсона, Н. Хоторна, Г. Topo; вся соната носит название местечка, где эти философы жили (Конкорд, Массачусетс, 1840-1860). Их идеи легли в основу мировоззрения Айвза (например, идея слияния человеческой жизни с жизнью природы). Для искусства Айвза характерен высокий этический настрой, его находки никогда не носили чисто формального характера, а были серьезнейшей попыткой выявить скрытые возможности, заложенные в самой природе звука.
До начала 1940-х годов его сочинения редко исполнялись и практически не были известны. Айвза по-настоящему признали только после смерти, когда его объявили одним из наиболее значительных американских композиторов. Первое признание пришло в 1940-х годах, когда творчество Айвза высоко оценил Арнольд Шёнберг. Айвз был награждён Пулитцеровской премией (1947) за 3-ю симфонию (1911). В 1951 году премьерой Второй симфонии Айвза (1907-1909) продирижировал Леонард Бернстайн.

Умер Айвз 19 мая 1954 года в возрасте 79 лет.

Творчество

Спойлер:

Раньше других композиторов Айвз пришел ко многим из современных выразительных средств. От экспериментов своего отца с разными оркестрами идет прямой путь к политональности (одновременному звучанию нескольких тональностей), объемному, "стереоскопическому" звучанию и алеаторике (когда музыкальный текст не жестко зафиксирован, а из совокупности элементов возникает каждый раз заново, как бы случайно). Последний крупный замысел Айвза (неоконченная "Всемирная" симфония) предполагал расположение оркестров и хора на открытом воздухе, в горах, в разных точках пространства. Две части симфонии (Музыка Земли и Музыка Неба) должны были звучать... одновременно, но дважды, чтобы слушатели могли поочередно фиксировать внимание на каждой. В некоторых произведениях Айвз раньше А. Шенберга почти вплотную подошел к серийной организации атональной музыки.
Стремление проникнуть в недра звуковой материи привело Айвза к четвертитоновой системе, совершенно неизвестной классической музыке. Он пишет Три четвертитоновые пьесы для двух фортепиано (настроенных соответствующим образом) и статью "Четвертитоновые впечатления". Айвз отдал сочинению музыки свыше 30 лет и только в 1922 г. на собственные средства издал ряд произведений. Последние 20 лет жизни Айвз отходит от всяких дел, чему способствует усиливающаяся слепота, болезни сердца и нервной системы. В 1944 г., в честь 70-летия Айвза в Лос-Анджелесе был организован юбилейный концерт. Его музыку высоко оценили крупнейшие музыканты нашего века.

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 29.12.2017, 10:08

Эрманно Вольф-Феррари

Дата рождения: 12 января 1876
Место рождения: Венеция, Королевство Италия
Дата смерти: 21 января 1948 (72 года)
Место смерти: Венеция, Италия
Страна: Италия, Германия
Профессии: композитор
Эпоха: романтизм

Эрманно Вольф-Феррари - итало-немецкий композитор, известный в основном благодаря своим комическим операм.

Основу творчества Вольфа-Феррари составляют его 15 опер. Кроме них он написал ряд инструментальных произведений, в основном в начале и в конце своего творчества.
Оперы композитора практически являются последними образцами комической оперы. Вольф-Феррари соединял традиции оперы-буффа XVIII века с достижениями итальянского веризма. В середине и второй половине XX века оперы Вольфа-Феррари практически не исполнялись. Интерес к ним возрождается на рубеже XX-XXI веков.

Биография

Спойлер:

Герман Фридрих Вольф родился в итальянско-немецкой семье. Его отцом был немецкий художник Август Вольф, а матерью - итальянка Эмилия Феррари. Несмотря на то, что его обучали музыке с раннего детства, Эрманно в юности хотел стать художником, как его отец (и младший брат Теодоро). Он усердно изучал живопись в Венеции, а затем отец отослал его для продолжения образования сначала в Рим, а потом в Мюнхен. Здесь Вольф серьёзно заинтересовался музыкой и поступил в Мюнхенскую консерваторию, где посещал занятия по контрапункту и композиции у Йозефа Райнбергера. Постепенно занятия музыкой вытеснили живопись, и Вольф стал музыкантом.
В 19-летнем возрасте Вольф оставил консерваторию и возвратился в Венецию. В 1890-е годы он стал хоровым дирижёром, женился, у него родился ребенок. В этот период Вольф встречался и общался c Арриго Бойто и Джузеппе Верди, а также написал свои первые произведения. Смешанное происхождение Вольфа позволяло ему равно воспринимать и немецкую, и итальянскую культуру. В 1895 году он прибавил к своей немецкой фамилии девичью фамилию матери - Феррари и итальянизировал немецкое имя Герман в Эрманно, подчеркивая свою принадлежность и к немецкой, и к итальянской нации.
Через несколько лет в 1900 году Вольф-Феррари дебютировал со своей первой оперой "Золушка" в Венеции. Когда опера провалилась в Италии, молодой композитор повез её в Германию. Немецкая публика Бремена оказалась более благосклонна к этому произведению, и "Золушка" стала очень популярна в Германии. Кантата "Новая жизнь" (1902) принесла композитору мировую славу. В 1902-1909 годах Вольф-Феррари был профессором композиции и директором Венецианской консерватории имени Бенедетто Марчелло. Затем в течение ряда лет преподавал в Германии.
Вольф-Феррари нашёл замечательный источник для своего творчества. Основой либретто многих его опер стали комедии итальянского драматурга XVIII века Карло Гольдони. Каждое новое произведение композитора с восторгом встречалось публикой. Это "Любопытные женщины" (1903), "Четыре самодура" (1906), "Секрет Сусанны" (1909), "Ожерелье Мадонны" (1911), "Любовь-целительница" (1913). Вольф-Феррари своеобразно передает атмосферу XVII-XVIII веков, время действия почти всех его оперных произведений. По стилю они близки к операм Пуччини последнего периода его творчества. До начала первой мировой войны оперы Вольфа-Феррари находились среди наиболее ставящихся на сценах мира.
Первая мировая война стала началом заката для композитора. Привыкший делить время между Венецией и Мюнхеном, между Италией и Германией, Вольф-Феррари обнаружил свои любимые страны во враждебных лагерях. Он переехал в Цюрих, но в этот период практически не писал новых произведений. Незадолго до окончания войны Вольф вернулся в Мюнхен и возобновил работу. Однако в произведениях послевоенного периода появляется меланхолия и мрачность, в них нет уже той искрящейся комедийной веселости, которая характеризовала лучший период Вольфа-Феррари.
В 1920-30-е годы Вольф-Феррари создает несколько новых произведений в духе своего раннего творчества, но былой популярности ему достичь не удаётся, хотя опера "Перекрёсток" (1936) выдержала в Германии около 100 представлений и считалась в Третьем Рейхе одним из успешных оперных сочинений.

В 1939 году он стал профессором в Моцартеуме в Зальцбурге. Там он провёл трудные годы Второй мировой войны. В 1945 году Вольф снова переехал в Цюрих, откуда в 1946 году возвратился в Венецию, где и умер в возрасте 72 лет. Похоронен на острове Сан-Микеле.

Творчество

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 30.12.2017, 06:55

Арнольд Шёнберг

Дата рождения: 13 сентября 1874
Место рождения: Вена, Австро-Венгрия
Дата смерти: 13 июля 1951 (76 лет)
Место смерти: Лос-Анджелес, США
Страна: Австро-Венгрия, Австрия, Германия, США
Профессии: композитор, педагог, дирижёр, музыковед
Эпоха: неоклассицизм

Арнольд Франц Вальтер Шёнберг - австрийский и американский композитор, педагог, музыковед, дирижёр, публицист. Крупнейший представитель музыкального экспрессионизма, основоположник новой венской школы, автор таких техник, как додекафония (12-тоновая) и серийная техника.

Шёнберг вошел в историю музыки XX в. как создатель додекафонной системы композиции. Но значение и масштаб деятельности австрийского мастера не исчерпываются этим фактом. Шёнберг был разносторонне одаренной личностью. Он был блестящим педагогом, воспитавшим целую плеяду современных музыкантов, среди которых такие известные мастера, как А. Веберн и А. Берг (вместе со своим учителем они образовали так называемую нововенскую школу). Он был интересным художником-живописцем, другом О. Кокошки; его картины неоднократно появлялись на выставках и печатались в репродукциях в мюнхенском журнале "Голубой всадник" рядом с работами П. Сезанна, А. Матисса, В. Ван Гога, B. Кандинского, П. Пикассо. Шёнберг был литератором, поэтом и прозаиком, автором текстов многих своих сочинений. Но прежде всего он был композитором, оставившим значительное наследие, композитором, прошедшим очень трудный, но честный и бескомпромиссный путь.

Биография

Спойлер:

Арнольд Шёнберг родился 13 сентября 1874 года в венском квартале Леопольдштадт (бывшем еврейском гетто) в еврейской семье. Его мать Паулина Наход (1848-1921), уроженка Праги, была учительницей фортепиано. Отец Самуил Шёнберг (1838-1889), родом из Пресбурга (куда его отец перебрался из Сеченя), был владельцем магазина. Арнольд был в основном музыкантом-самоучкой, бравшим только уроки контрапункта у своего шурина Александра фон Цемлинского (в 1901 году Шёнберг женился на сестре Цемлинского Матильде). В 1901-1903 годах жил в Берлине, вёл класс композиции в консерватории Штерна. В 1903 году вернулся в Вену, где работал преподавателем в одной из музыкальных школ.
Двадцатилетним молодым человеком, Шёнберг зарабатывал на жизнь оркестровкой оперетт, параллельно трудясь над своими сочинениями в традициях немецкой музыки конца XIX века, наиболее известным из которых оказался струнный секстет "Просветлённая ночь", ор. 4 (1899). Те же традиции он развивал в поэме "Пеллеас и Мелизанда" (1902-1903), кантате "Песни Гурре" (1900-1911), "Первом струнном квартете" (1905). Имя Шёнберга начинает завоёвывать известность. Его признают такие видные музыканты как Густав Малер и Рихард Штраус. С 1904 года он начинает частное преподавание гармонии, контрапункта и композиции. Следующим важным этапом в музыке Шёнберга стала его "Первая камерная симфония" (1906).
Летом 1908 года жена Шёнберга Матильда оставила его, влюбившись в художника Рихарда Герстля. Несколько месяцев спустя, когда она вернулась к мужу и детям, Герстль покончил жизнь самоубийством. Это время совпало для Шёнберга с пересмотром его музыкальной эстетики и кардинальным изменением стиля. Он создаёт первые атональные сочинения, романс "Ты прислонилась к серебристой иве" и наиболее революционное из своих ранних сочинений - "Второй струнный квартет", ор.10 (1907-1908), где в финале добавляет голос, сопрано, положив на музыку стихи Штефана Георге. В "Пяти пьесах для оркестра" ор.16 (1909) впервые применяет своё новое изобретение - метод темброво-раскрашенной мелодии.
Летом 1910 года Шёнберг пишет свой первый важный теоретический труд "Учение о гармонии". Затем создаёт вокально-инструментальный цикл "Лунный Пьеро", op.21 (1912) на стихи Альбера Жиро, используя технику Sprechstimme - вокальной речитации, средней между чтением и пением. В 1910-х годах его музыка была популярна в Берлине в среде экспрессионистов, её исполняли на собраниях литературного "Нового клуба". В начале 1920-х годов он изобретает новый "метод композиции с 12 соотнесёнными между собой тонами", широко известный как "додекафония", впервые пробуя его в своей "Серенаде" ор.24 (1920-1923). Этот метод оказался самым влиятельным для европейской и американской классической музыки XX века.
До 1925 года Шёнберг жил в основном в Вене. В 1925 году он стал профессором композиции в Берлине в Прусской академии искусств. В 1933 году, после прихода к власти нацистов, Шёнберг эмигрировал в США, где преподавал сначала в Консерватории Малкина в Бостоне, с 1935 года - в Университете Южной Калифорнии, с 1936-го - в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Одним из самых значительных достижений Шёнберга стала его незавершённая опера на библейский сюжет "Моисей и Аарон", начатая ещё в начале 1930-х годов. Вся музыка оперы строится на одной 12-звучной серии.
В течение всей жизни Шёнберг вёл активную педагогическую деятельность и воспитал целую плеяду композиторов. Наиболее выдающиеся из них Антон Веберн, Альбан Берг, Эрнст Кшенек, Ханс Эйслер, Роберто Герхард. Шёнберг создал и возглавил целую композиторскую школу известную под названием "новая венская школа". Хауэр свои ранние произведения писал под влиянием атональной музыки Шёнберга. В 1935 году, уже в Калифорнии, его частным учеником становится Джон Кейдж. Одновременно с преподаванием, сочинением музыки, организацией концертов и выступлением в них в качестве дирижёра Шёнберг был также автором множества книг, учебников, теоретических исследований и статей. Кроме всего прочего он писал картины, отличавшиеся оригинальностью.

Скончался 13 июля 1951 года в Калифорнии. Похоронен на Центральном кладбище Вены.

Творчество

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 30.12.2017, 06:56

Николай Карлович Метнер

Дата рождения: 24 декабря 1879
Место рождения: Москва
Дата смерти: 13 ноября 1951 (71 год)
Место смерти: Лондон
Страна: Россия
Профессии: пианист, композитор
Эпоха: неоромантизм

Николай Карлович Метнер - русский композитор и пианист.

Метнер занимает особое место в истории русской и мировой музыкальной культуры. Художник самобытной индивидуальности, замечательный композитор, пианист и педагог, Метнер не примыкал ни к одному из музыкальных стилей, характерных для первой половины XX в. Приближаясь отчасти к эстетике немецких романтиков (Ф. Мендельсон, Р. Шуман), а из русских композиторов - к С. Танееву и А. Глазунову, Метнер был вместе с тем художником, устремленным к новым творческим горизонтам, его многое роднит с гениальным новаторством И. Стравинского и С. Прокофьева.
В своих произведениях Метнер является истинно национальным художником, чутко отразившим сложные художественные веяния своей эпохи. Его музыке присуще ощущение духовного здоровья и верности лучшим заветам классики, хотя композитору довелось преодолеть немало сомнений и выражаться порой усложненным языком. Здесь напрашивается параллель между Метнером и такими поэтами его эпохи, как А. Блок и Андрей Белый.

Биография

Спойлер:

Предки Метнера имели скандинавское происхождение (отец - датское, мать - шведско-немецкое), но ко времени его рождения семья уже на протяжении многих лет жила в России. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте шести лет от матери, затем учился у своего дяди, Фёдора Гедике (отца Александра Гедике). В 1892 Метнер поступил в Московскую консерваторию, где обучался в классах Анатолия Галли, Пауля Пабста, Василия Сапельникова и Василия Сафонова, и в 1900 окончил её с большой золотой медалью. Композицией Метнер занимался самостоятельно, хотя в студенческие годы брал уроки теории у Николая Кашкина и гармонии - у Антона Аренского.
Вскоре после окончания консерватории Метнер принял участие в конкурсе пианистов имени Рубинштейна, на котором заслужил почётный отзыв от влиятельного жюри, однако, по совету Сергея Танеева и своего старшего брата Эмилия вместо концертной карьеры серьёзно занялся композицией, выступая лишь изредка, и в основном с собственными сочинениями. В 1903 году некоторые из его произведений появились в печати. Соната f-moll привлекла внимание известного польского пианиста Иосифа Гофмана, своё внимание на музыку молодого композитора обратил Сергей Рахманинов (ставший в более поздние годы одним из ближайших друзей Метнера). В 1904-1905 и 1907 годах Метнер выступил с концертами в Германии, но не произвёл на критиков особого впечатления. В то же время в России (и в особенности в Москве) у него появилось немало почитателей и последователей. Признание Метнера как композитора пришло в 1909 году, когда ему была присуждена премия имени Глинки за цикл песен на слова Иоганна Вольфганга Гёте. Первой исполнительницей ряда его песен стала Валентина Дмитриевна Философова, дочь генерала Дмитрия Философова.
Метнер принимал активное участие в деятельности "Дома песни". Вскоре он получил место профессора фортепианного класса Московской консерватории, а в 1916 - ещё одну Глинкинскую премию за фортепианные сонаты. Н. К. Метнер состоял членом совета Российского музыкального издательства, учреждённого в 1909 году Сергеем Кусевицким, в котором, помимо него, состояли также Александр Гедике, Сергей Рахманинов, Александр Скрябин (позднее его место занял Александр Оссовский), Николай Струве.
В 1921 году Метнер вместе с женой эмигрировал в Германию, где, однако, интерес к его музыке был ничтожно мал, а концертных предложений почти не поступало. Финансовую помощь Метнеру оказал Рахманинов, организовавший концертный тур пианиста по США в 1924-1925. Вернувшись в Европу, Метнер осел в Париже, но там, как и в Германии, его сочинения не пользовались большим успехом. Круг друзей Метнера в это время был небольшим и состоял в основном из русских эмигрантов. Среди немногих современных ему музыкантов во Франции, почитавших его творчество, был Марсель Дюпре. В 1927 Метнер выступил с концертами в Советской России, а год спустя - в Великобритании, где композитор получил звание почётного члена Королевской академии музыки и с успехом исполнил собственный Второй концерт с оркестром Королевского филармонического общества. Радушный приём, оказанный ему, сподвиг его на то, чтобы постоянно поселиться в Лондоне. В 1929-1930 Метнер провёл новую серию концертов в Северной Америке, однако сотрудничавшее с ним концертное агентство обанкротилось, и лишь с помощью Рахманинова ему удалось избежать финансовых трудностей.
Наблюдая за развитием современной ему композиторской техники, Метнер в начале 1930-х годов решил выразить в печати собственную эстетику, среди современников считавшуюся чересчур консервативной. В своей книге "Муза и мода", вышедшей в Париже в 1935 году, композитор изложил свои взгляды на непреложные законы искусства и выразил мнение, что модные модернистские течения в музыке являются не более чем заблуждениями, разрушающими связь между душой музыканта и его творчеством.
В октябре 1935 композитор с женой окончательно обосновался в Лондоне. Успех его концертов, частное преподавание и контракт с немецким издательством обеспечивали ему достойное существование вплоть до начала Второй мировой войны, когда Метнеры вынуждены были переехать в Уорикшир, где их приняла семья пианистки Эдны Айлс. В 1942 у Метнера случился инфаркт, но уже в феврале 1944 он смог исполнить в Королевском Альберт-холле своё новое сочинение - Третий концерт. Последние годы жизни Метнера, несмотря на его болезнь, были насыщены событиями. В 1946 индийский махараджа выделил сумму на основание Метнеровского общества, что позволило пианисту в течение ближайших лет сделать записи практически всех своих крупнейших сочинений. Эти записи составляют часть золотого фонда мировой музыкальной культуры и дают наглядное представление о мастерстве музыканта.

Скончался Н. К. Метнер 13 ноября 1951 года, похоронен в Лондоне на кладбище Хендон. В 1959-1963 в Москве было издано собрание сочинений композитора в двенадцати томах.

Творчество

Спойлер:

Один из последних композиторов-романтиков, Метнер занимает важнейшее место в истории русской музыки, наряду с Александром Скрябиным, Сергеем Рахманиновым и Сергеем Прокофьевым, в чьей тени он оставался в течение всей своей карьеры. Фортепиано занимает доминирующее место в творчестве Метнера - у него нет ни одного сочинения, в котором не был бы задействован этот инструмент. Великолепный пианист, Метнер тонко чувствует выразительные возможности фортепиано, его произведения предъявляют к исполнителю высокие технические требования. Стиль музыки Метнера отличается от большинства его современников, в нём русский дух гармонично сочетается с классическими западными традициями - идеальным структурным единством, мастерством полифонического письма, сонатной формой. Язык композитора практически не претерпел изменений в течение времени.
Русская и немецкая стороны музыкальной личности Метнера ярко проявляются в его отношении к мелодической составляющей, которая варьируется от русских мотивов ("Русская сказка") до тончайшего лиризма (Второй концерт). Гармония Метнера насыщенна и богата, но практически не выходит за рамки, сформировавшиеся в XIX веке. Ритмическая составляющая, с другой стороны, иногда весьма усложняется - Метнер использует различные виды полиритмии.
В наследии Метнера особое место занимают четырнадцать фортепианных сонат. Это разнообразные по масштабу сочинения, от небольших одночастных сонат из Триады до эпической e-moll’ной сонаты, соч. 25 № 2, которая в полной мере раскрывает мастерство композитора во владении крупномасштабной структурой и глубиной тематического проникновения. Среди других сочинений Метнера для фортепиано соло выделяются тридцать восемь разнообразных по характеру, изящных и мастерски написанных миниатюр, озаглавленных автором как "Сказки". Три фортепианных концерта - единственные произведения, в которых Метнер использует оркестр. Камерные сочинения Метнера включают в себя три сонаты для скрипки с фортепиано, несколько небольших пьес для того же состава и фортепианный квинтет. Наконец, ещё одна область творчества Метнера - вокальные сочинения. Более сотни песен и романсов написаны на стихи русских и немецких поэтов, в основном, Пушкина и Гёте. Фортепиано в них играет не менее важную роль, чем голос.

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 30.12.2017, 06:57

Крейцер Родольф

Дата рождения: 16 ноября 1766
Место рождения: Версаль
Дата смерти: 6 января 1831 (64 года)
Место смерти: Женева, Швейцария
Страна: Франция
Профессии: композитор
Эпоха: романтизм

Родольф Крейцер - французский скрипач, композитор и дирижёр, представитель так называемой парижской скрипичной школы.

Имя Родольфа Крейцера известно как музыкантам, так и литераторам. Первым - главным образом, по названию одной из лучших скрипичных сонат Бетховена, вторым - по знаменитой повести Льва Николаевича Толстого. Однако при жизни Крейцер пользовался всесветной славой как крупнейший представитель французской классической скрипичной школы.
Крейцер был великим скрипачом. "Он не обладал элегантностью, шармом и чистотой стиля Роде, совершенством механизма и глубиной Байо, но ему были свойственны живость и страстность чувства, соединенные с полнейшей чистотой интонации", - пишет Лавуа.

Биография

Спойлер:

Крейцер родился в Версале 16 ноября 1766 года. Его отец, родом из Германии, зарабатывал на жизнь игрой в придворном оркестре и был рад, что сможет в будущем передать свое ремесло сыну, у которого очень рано обнаружились незаурядные музыкальные способности. Видя, однако, что для обучения мальчика собственных знаний не хватает, он счел благоразумным вверить его судьбу Я. А. Стамицу - опытному чешскому скрипачу, приехавшему в 1772 году в Париж из Мангеймской капеллы, в те времена лучшей в Европе. Стамиц был коллегой отца Родольфа по капелле Марии Антуанетты.
Увлеченность музыкой, работа с талантливым педагогом дали блестящие результаты - в возрасте тринадцати лет Родольф с большим успехом дебютировал в наиболее престижных "Духовных концертах" в Париже.
Когда Родольфу было шестнадцать лет, Мария Антуанетта пригласила его в Трианон на концерт в свои апартаменты. Она оказалась очарованной игрой юного музыканта. После того как Крейцер вскоре потерял в течение двух дней своих родителей, Мария Антуанетта пришла ему на помощь, предоставив место отца в своей придворной капелле.
В 1882 году во французскую столицу приехал уже хорошо известный в Европе скрипач Виотти, оказавший большое влияние на Крейцера, деятельной натуре которого нужно было утвердиться в правильности избранного пути. Приняв искусство Виотти за эталон, к тому же общаясь с этим музыкантом по службе, Крейцер стал быстро развиваться как артист. Его смычок обретает смелость, игра - размах и виртуозный блеск. Новые скрипичные концерты Крейцера наполняются маршевыми ритмами, героическими призывными интонациями, виртуозными пассажами-восклицаниями. Крейцер быстро вошел в созвездие лучших скрипачей Европы. Его славе способствовали успешные выступления в крупнейших городах Франции, Италии, Голландии, Германии, Австрии.
В 1796 году вслед за победоносной армией молодого Бонапарта Крейцер едет в Италию. Он дает концерты в Милане, Флоренции, Венеции, Генуе. Затем Крейцер переправился в Германию и, посетив по дороге Гамбург, через Голландию возвратился в Париж. Он прибыл как раз к открытию консерватории. Саррет, назначенный директором, немедленно пригласил Крейцера, который, наряду с Гавинье, Роде и Байо, стал одним из ведущих профессоров консерватории. Продолжается сближение музыканта с бонапартистскими кругами. Когда в 1798 году Австрия согласилась на позорный мир с Францией, Крейцер сопровождал в Вену генерала Бернадотта, назначенного туда в качестве посла.
Находясь в Вене, своей игрой он произвел сильное впечатление на Бетховена. Из одного из писем Бетховена известно, что с Крейцером он познакомился и встречался в Вене неоднократно. Письмо связано с посвящением Крейцеру знаменитой сонаты, написанной в 1803 году. Первоначально Бетховен намеревался посвятить ее скрипачу-виртуозу мулату Бреджтоуэру, пользовавшемуся в начале XIX столетия в Вене большой популярностью. Но чисто виртуозное мастерство мулата, видимо, не удовлетворило композитора, и он посвятил произведение Крейцеру. Вместе со своими коллегами профессорами Байо и Роде Крейцер был одним из авторов "Школы Парижской консерватории", изданной в 1802 году. Здесь были изложены самые передовые для того времени взгляды на исполнительство и художественное развитие учащегося. Именно для этого пособия Крейцер и создал свои знаменитые этюды, которые великий польский скрипач Г. Венявский называл "наша Библия".
После отъезда Роде в Россию в 1803 году Крейцер занимает его место солиста оркестра в Гранд-Опера. В 1816 году к этим обязанностям прибавляются функции второго концертмейстера. В 1817 году Крейцер становится директором оркестра. Крейцер проявляет себя и как талантливый педагог. Среди его учеников немало выдающихся виртуозов Франции во главе с Ш. Ф. Лафоном. А один из учеников Крейцера Л. Ж. Массар стал со временем его преемником в качестве профессора консерватории, воспитав таких учеников, как Венявский, Ондржичек и Крейслер. За выдающиеся заслуги в развитии французской национальной музыкальной культуры Крейцера в 1824 году наградили орденом Почетного легиона. Довольно скоро тяжелый перелом руки заставил его навсегда оставить исполнительскую деятельность.

Последние свои годы, до той поры пока его не разбил паралич, Крейцер целиком посвятил дирижированию и композиции. Композитора пытались вылечить в Швейцарии, надеясь на целебный климат. Но все оказалось напрасным. Крейцер умер 6 января 1831 года в Женеве.

Творчество

Спойлер:

Работая бок о бок с Э. Мегюлем, Л. Керубини, Ж. Лесюэром и другими композиторами революционного Парижа, Крейцер начал создавать оперы, написав их, в итоге, более сорока.
Однако Крейцера ценили не столько за политические убеждения, сколько за талант художника, артиста, музыканта. Более конкретное определение дает Гербер "Манера игры Крейцера совершенно своеобразна. Труднейшие пассажи Allegro он исполняет чрезвычайно ясно, чисто, сильными акцентами и крупным штрихом. Выдающимся мастером своего дела он является и в Адажио".
Н. Кириллов приводит следующие строки из "Немецкой музыкальной газеты" за 1800 год об исполнении Крейцером и Роде концертной симфонии для двух скрипок "Крейцер вступил в состязание с Роде, и оба музыканта дали случай любителям видеть интересную битву в симфонии с концертными соло двух скрипок, которую Крейцер сочинил для этого случая. Тут мне было видно, что талант Крейцера был плодом долгого изучения и неослабной напряженности; искусство же Роде казалось прирожденным ему. Короче, между всеми виртуозами на скрипке, которых слышали в этом году в Париже, Крейцер пока единственный, которого можно поставить наряду с Роде".
Фетис подробно характеризует исполнительский стиль Крейцера "Как скрипач Крейцер занимал особое место во французской школе, где он блистал наряду с Роде и Байо, и не потому, что уступал в обаянии и чистоте первому из этих артистов, или в глубине чувств и удивительной подвижности техники второму, но потому, что так же как в композициях, в своем таланте инструменталиста более следовал интуиции, чем школе. Эта интуиция, богатая и полная живости, придавала его исполнению оригинальность выражения и вызывала такое эмоциональное воздействие на аудиторию, которого ни один из слушателей не мог избежать. Он обладал могучим звуком, чистейшей интонацией, а его манера фразировки увлекала своей горячностью".
Без искусства камер-виртуоза не могли обойтись ни Наполеон, ни Людовик XVIII. В 1802 году Крейцер назначается первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта. После провозглашения Наполеона императором скрипач становится его личным камер-музыкантом.

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 31.12.2017, 07:19

Рейнгольд Глиэр

Дата рождения: 11 января 1875
Место рождения: Киев, Российская империя
Дата смерти: 23 июня 1956 (81 год)
Место смерти: Москва, СССР
Страна: Российская империя, СССР
Профессии: композитор, дирижёр, кинокомпозитор, педагог
Эпоха: классицизм

Рейнгольд Морицевич Глиэр (имя при рождении - Рейнгольд Эрнест Глиэр) - советский, украинский и российский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Народный артист СССР. Лауреат трёх Сталинских премий первой степени. Автор музыки гимна Санкт-Петербурга.

Когда свершилась Великая Октябрьская социалистическая революция, Глиэр - в то время уже известный композитор, педагог, дирижер - сразу же активно включился в работу по строительству советской музыкальной культуры. Младший представитель русской композиторской школы, ученик С. Танеева, А. Аренского, М. Ипполитова-Иванова, своей разносторонней деятельностью он осуществлял живую связь советской музыки с богатейшими традициями и художественным опытом прошлого. "Я не примыкал ни к какому кружку или школе", - писал о себе Глиэр, но его творчество невольно вызывает в памяти имена М. Глинки, А. Бородина, А. Глазунова из-за сходства в восприятии мира, который предстает у Глиэра светлым, гармоничным, цельным.

Биография

Спойлер:

Рейнгольд Морицевич Глиэр родился 11 января 1875 в Киеве. Сын переселившегося в Киев из немецкого Клингенталя мастера по производству медных духовых инструментов. Первоначальное музыкальное образование получил в домашних условиях (уроки скрипки у А. Вейнберга, К. Воута. В 1894 году окончил Киевское музыкальное училище (ныне Киевский институт музыки имени Глиэра) у О. Шевчика (скрипка), Е. Рыба (композиция) и М. Сикарда и поступил в Московскую консерваторию в класс скрипки Н. Н. Соколовского (затем перешёл в класс Я. В. Гржимали). 29 апреля [11 мая] 1897 года принял Российское подданство.
В 1900 году окончил Московскую консерваторию (прошёл курс полифонии у С. И. Танеева, гармонии у А. С. Аренского и Г. Э. Конюса, класс композиции М. М. Ипполитова-Иванова), в 1906-1908 годах брал уроки дирижирования у О. Фрида в Германии. В начале 1900-х годов - участник собраний Беляевского кружка в Петербурге. В 1900-1907, 1909-1913 годах преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Музыкальном училище Е. и М. Гнесиных (ныне Колледж имени Гнесиных). В 1902-1903 годах давал частные уроки Н. Я. Мясковскому и С. С. Прокофьеву. С 1908 года выступал как дирижёр с исполнением главным образом собственных произведений. Как композитор сформировался во многом благодаря общению с А. К. Глазуновым, С. В. Рахманиновым, Н. А. Римским-Корсаковым. С 1900 года педагог. 23 января 1913 года Правительствующим сенатом присвоено звание личного почётного гражданина.
В 1913-1920 годах - профессор Киевской консерватории (ныне Национальная музыкальная академия Украины имени П. И. Чайковского) (класс композиции и оркестровый), в 1914-1920 годах директор консерватории (по другим данным, 1914-1918), а также руководитель оперного, оркестрового, камерно-инструментального классов. Среди учеников - Б. Н. Лятошинский, Л. Н. Ревуцкий, М. П. Фролов и др. В 1920-1941 годах - профессор Московской консерватории по классу композиции. Среди учеников - А. А. Давиденко, А. Г. Новиков, Н. П. Раков, Л. К. Книппер и др. В 1920-1922 годах - заведующий музыкальной секцией Московского отделения народного образования, сотрудник музыкального отдела Наркомпроса. В 1920-1923 годах - член этнографической секции Московского отделения Пролеткульта.
В 1923 году получил приглашение Наркомпроса Азербайджанской ССР приехать в Баку и написать оперу на национальный сюжет. Творческим итогом этой поездки стала опера "Шахсенем", поставленная в Азербайджанском театре оперы и балета в 1927 году. Изучение узбекского фольклора во время подготовки декады узбекского искусства в Ташкенте привело к созданию увертюры "Ферганский праздник" (1940) и в соавторстве с Т. Садыковым опер "Лейли и Меджнун" (1940) и "Гюльсара" (1949). Работая над этими произведениями, всё более убеждался в необходимости сохранять своеобразие национальных традиций, искать пути их слияния. Эта идея нашла своё воплощение в "Торжественной увертюре" (1937), построенной на русской, украинской, азербайджанской, узбекской мелодиях, в увертюрах "На славянские народные темы" и "Дружба народов" (1941). В конце 30-х годов, а также в 1947 и 1950 годах предпринял несколько гастрольных поездок по СССР, выступая с авторскими концертами. В 1924-1930 годах - председатель Всероссийского общества драматургов и композиторов. В 1938 году - председатель Московского союза композиторов, в 1939-1948 - председатель Оргкомитета Союза советских композиторов СССР. Доктор искусствоведения (1941), автор первого советского репертуарного балета на современную тему "Красный мак".
Единственный российский композитор, трижды награждённый и самой престижной музыкальной премией дореволюционной России - премией имени М. И. Глинки, и самой престижной премией послереволюционной, советской России - Сталинской. Автор статей, некоторые из которых опубликованы в книге: "Р. М. Глиэр. Статьи и воспоминания" (М., 1975).

Умер 23 июня 1956 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (памятник работы скульптора М. К. Аникушина, архитектор В. А. Петров. Открыт в пятую годовщину смерти, 23 июня 1961 года).

Творчество

Спойлер:

Награды и звания

Спойлер:

Премия имени М. И. Глинки (1905) - за Первый секстет (выдвинут Глазуновым, Лядовым и Балакиревым)
Премия имени М. И. Глинки (1912) - за симфоническую поэму "Сирены"
Премия имени М. И. Глинки (1914) - за Третью симфонию ("Илья Муромец")
Заслуженный артист РСФСР (1925)
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1927)
Народный артист Азербайджанской ССР (1934) - "За особые заслуги перед трудящимися, за развитие новой тюркской музыкальной культуры", за многолетнюю работу над созданием оперы "Шахсенем"
Народный артист РСФСР (1935)
Народный артист Узбекской ССР (1937) - за создание музыкальной драмы "Гюльсара"
Народный артист СССР (1938)
Доктор искусствоведения (1941)
Сталинская премия первой степени (1946) - за Концерт для голоса с оркестром
Сталинская премия первой степени (1948) - за Четвёртый струнный квартет
Сталинская премия первой степени (1950) - за балет "Медный всадник" (1949)
Орден Трудового Красного Знамени (1937) - за музыкальную драму "Гюльсара"
Орден «Знак Почёта» (1938)
Орден Ленина (11.01.1945) - "За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 70-летия"
Орден Ленина (1950) - "За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 75-летия"
Орден Ленина (1955) - "За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 80-летия"
Медаль "За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг."
Медаль "В память 800-летия Москвы"

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 31.12.2017, 07:21

Томмазо Джордани

Дата рождения: ок. 1733
Место рождения: Неаполь, Неаполитанское королевство
Дата смерти: ок. 1806
Место смерти: Дублин, Ирландия, Великобритания
Страна: Великобритания
Профессии: композитор
Эпоха: классицизм

Томмазо Джордани - итальянский композитор.

Концерты Джордани слушаются на одном дыхании, с жадностью, ибо это есть прекрасная музыка! Томмазо Джордани яркий композитор галантной эпохи, лучшие из его сочинений отличаются мелодичной изобретательностью, ясностью формы, мастерством инструментовки, стилистическим изяществом. Эти концерты несомненно являются прекрасными образцами музыки своего времени.
Иоганн Христиан Бах, современник Джордани оказал большое влияние на последнего в деле написания концертов для клавесина, так Джордани использует Баховскую двухчастную форму концерта, которую тот выработал в Милане во время учёбы у падре Мартини и Джованни Баттисты Саммартини.

Биография

Спойлер:

Томмазо Джордани родился в Неаполе между 1730 и 1733 годами (по другой версии в 1744 году) у импресарио, певца, либреттиста Джузеппе Джордани и певицы Антонии Джордани. Он был братом танцора Франческо Джордани и певиц Марианны и Николины Джордани.
В 1745 году члены этой семьи, вместе с другими артистами, организовали небольшую оперную труппу, во главе которой встал отец будущего композитора. В том же году они покинули Неаполь и отправились на гастроли в Анкону и Пезаро. В 1747-1748 годах труппа выступала в Сенигаллии и Граце. В 1750 году - во Франкфурте и Зальцбурге. В 1752-1753 годах в Амстердаме и Париже. В конце 1753 года они прибыли в Лондон по приглашению Джона Рича выступать в Ковент-Гарден во время сезона 1753-1754 года. В Лондоне труппа пробыла до 1756 года. В том же году на сцене театра Ковент-Гарден состоялся дебют Томмазо Джордани как оперного композитора оперой-буффа "Комедиант, ставший певцом" по собственному либретто. До этого времени в труппе он был клавесинистом. Неизвестно как жил и чем занимался композитор с 1756 по 1764 год.
В начале 1764 года, вместе с семьей, по приглашению театра Смоук Эллей прибыл в Дублин. За три последующих года, сочинил пять опер-буффа, две из которых потерпели фиаско, но три - "Дон Фульминоне", "Чародей" и "Девушка с мельницы" имели успех у публики. Три последние оперы были представлены в период между январем и мартом 1765 года. Томмазо Джордано остался в театре Смоук Эллей и на следующий сезон, в то время, как члены его семьи заключили соглашение с Королевским театром на Кроу-стрит. Для театра Смоук Эллей композитор написал оперу-буффа "Замаскированная любовь" и оперу-сериа "Китайский герой" по либретто Пьетро Метастазио, которая стала первой оперой-сериа, поставленной в Ирландии. В марте 1767 года в концертном зале на Фишембл-стрит состоялся дебют Томмазо Джодани как церковного композитора ораторией "Исаак". В том же сезоне он тоже переехал в Королевский театр на Кроу-стрит, где в 1767 году прошла премьера его оперы "Филлис при дворе". Однако вскоре в адрес композитора прозвучали обвинения в плагиате, из-за чего он был вынужден покинуть Дублин, и вернулся в Лондон.
С 1770 по 1783 год Томмазо Джордани сотрудничал с Королевским театром в Лондоне. За это время им были написаны три оперы и ещё одна в соавторстве, адаптированы и поставлены многочисленные оперы других композиторов. В этот же период он дебютировал как камерный композитор шестью квинтетами для клавесина и струнных, вслед за которыми последовали многочисленные сочинения камерной музыки.
Летом 1783 года вернулся в Дублин, где, вместе с певцом-контральто Майклом Леони, дал серию концертов в Ротонде. С тем же певцом арендовал театр на Кейпл-стрит, переименовав его в Дом английской оперы, где в течение сезона 1783-1784 года были поставлены семь его опер на английском языке и двенадцать опер других композиторов, которые он адаптировал для местной публики. Несмотря на успешный сезон, компаньоны не смогли покрыть расходы и в июле 1784 года объявили о своём банкротстве.
В следующем году, Джордани по приглашению Ричарда Дейли, возобновил сотрудничество с театром Смоук Эллей, которое продолжалось до 1787 года, когда театр был закрыт. Композитор снова был принят в Королевский театр на Кроу-стрит, в котором в 1788 году получил место музыкального директора. В 1784 году женился на дочери директора театра Тейта Уилкинсона. С 1784 по 1798 год был капельмейстером и органистом собора Пресвятой Девы Марии в Дублине, где 30 апреля 1789 года им был написан и исполнен гимн "Тебя Бога славим" на выздоровление короля Георга III. Он также давал частные уроки музыки. Одним из учеников композитора был юный вирутоз Джон Филд. Его последняя опера "Праздничный дом" была поставлена 28 ноября 1796 года на сцене Королевского театра в Дублине, после чего он перестал сочинять для театра.

Томмазо Джордани умер в Дублине зимой 1806 года.

Творчество

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 31.12.2017, 07:22

Доменико Чимароза

Дата рождения: 17 декабря 1749
Место рождения: Аверса, Казерта, Кампания, Италия
Дата смерти: 11 января 1801 (51 год)
Место смерти: Венеция, Венецианская провинция, Австрийская империя
Страна: Королевство Сицилия, Венецианская республика
Профессии: композитор
Эпоха: классицизм

Доменико Чимароза - итальянский композитор, который наряду со своими современниками, Гульельми и Паизиелло, оставил значительный след в музыкальном искусстве. Он был центральной фигурой в опере, особенно комической, в конце XVIII века.

В историю музыкальной культуры Доменико Чимароза вошел как один из наиболее ярких представителей неаполитанской оперной школы, как мастер оперы-buffa, завершивший в своем творчестве эволюцию итальянской комической оперы XVIII в.
Его творчество высоко ценил Дж. Россини. О лучшем произведении композитора - onepe-buffa "Тайный брак" Э. Ганслик писал, что в ней "есть та настоящая легкая золотая краска, которая единственно подходит для музыкальной комедии... все в этой музыке бьет ключом и переливается жемчугами, так легко и радостно, что слушателю остается только наслаждаться". Это совершеннейшее творение Чимарозы до сих пор живет в мировом оперном репертуаре.

Биография

Спойлер:

Чимароза родился в семье каменщика и прачки. После смерти мужа, в 1756 г. мать устроила маленького Доменико в школу для бедных при одном из монастырей Неаполя. Именно здесь будущий композитор получил первые уроки музыки. За короткое время Чимароза сделал значительные успехи и в 1761 г. был принят в Сайта Мария ди Лорето - старейшую консерваторию Неаполя. Там преподавали прекрасные педагоги, среди которых были крупные, а порой и выдающиеся композиторы. За 11 консерваторских лет Чимароза прошел отличную композиторскую школу: написал несколько месс и мотетов, овладел в совершенстве искусством пения, игры на скрипке, чембало и органе. Его учителями были Г. Саккини и Н. Пиччинни.
В 22 года Чимароза окончил консерваторию и вступил на поприще оперного композитора. Вскоре в неаполитанском театре деи Фиорентини была поставлена его первая опера-buffa "Причуды графа". За ней непрерывной чередой последовали другие комические оперы. Популярность Чимарозы возрастала. Его стали приглашать многие театры Италии. Началась многотрудная жизнь оперного композитора, связанная с постоянными разъездами. По условиям того времени сочинять оперы полагалось в том городе, где они ставились, чтобы композитор мог учесть возможности труппы и вкусы местной публики.
Благодаря своей неисчерпаемой фантазии и безотказному мастерству Чимароза сочинял с непостижимой быстротой. Однако скромный, не умеющий делать карьеру композитор не смог достичь обеспеченного положения у себя на родине. Поэтому в 1787 г. он принял приглашение на пост придворного капельмейстера и "сочинителя музыки" при русском императорском дворе. В России Чимароза провел около трех с половиной лет. В эти годы композитор сочинял не так интенсивно, как в Италии. Он отдавал больше времени руководству придворным оперным театром, постановке опер, преподаванию. На обратном пути на родину, куда композитор отправился в 1791 г., он посетил Вену. Радушный прием, приглашение на пост придворного капельмейстера - вот что ожидало Чимарозу при дворе австрийского императора Леопольда II. В Вене, совместно с поэтом Дж. Бертати, Чимароза создал лучшее из своих творений - оперу-buffа "Тайный брак" (1792). Премьера ее прошла с ошеломляющим успехом, опера была бисирована целиком.
Вернувшись в 1793 г. в родной Неаполь, композитор занял там пост придворного капельмейстера. Он пишет оперы-seria и оперы-buffa, кантаты и инструментальные произведения. Здесь опера "Тайный брак" выдержала более 100 постановок. Это было неслыханно для Италии XVIII в. В 1799 г. в Неаполе произошла буржуазная революция, и Чимароза с восторгом встретил провозглашение республики. Однако республика просуществовала лишь несколько месяцев. После ее поражения композитор был арестован и брошен в тюрьму. Дом, где он жил, разгромили, а его знаменитое клавичембало, выброшенное на булыжную мостовую, было разбито вдребезги. 4 месяца Чимароза ожидал казни. И только ходатайство влиятельных лиц принесло ему желанное освобождение.

Пребывание в тюрьме серьезно сказалось на его здоровье. Не желая оставаться в Неаполе, Чимароза отправился в Венецию. Там, несмотря на плохое самочувствие, он сочиняет onepy-seria "Артемизия". Однако премьеры своего произведения композитор уже не увидел - она состоялась через несколько дней после его смерти.

Творчество

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 02.01.2018, 07:21

Джузеппе Торелли

Дата рождения: 2 апреля 1658
Место рождения: Верона
Дата смерти: 8 февраля 1709 (50 лет)
Место смерти: Болонья
Страна: Италия
Профессии: композитор, скрипач, альтист
Эпоха: барокко

Джузеппе Торелли - итальянский композитор, скрипач, альтист, педагог. Брат художника Феличе Торелли.

Обычно отмечается, что именно Торелли является создателем жанра concerto grosso. Представляется, что это все же не так. Аналогичные сочинения Корелли писались, а частично исполнялись еще до выхода концертов Торелли. Менее выявленной оказалась роль Торелли в формировании сольного скрипичного концерта, образцы которого были созданы им до Вивальди.Не все сочинения Торелли опубликованы.

Биография

Спойлер:

В юности учился у Дж. Массароти в Вероне. Занимался в Болонской филармонической академии у Дж. А. Перти (композиция) и, по-видимому, у Э. Гайбары (скрипка). Служил альтистом в церковной капелле в Болонье, играл при немецких дворах.
Значительная роль в развитии скрипичных жанров, особенно сольного концерта, принадлежит Джузеппе Торелли. Он родился в Вероне, обучался игре на скрипке. В 1684 году принят в Академию филармоников. Работал виолистом (альтистом) в капелле базилики Сан-Петронио. После турне по Германии два года служил руководителем капеллы маркграфа Бранденбургского в Ансбахе , затем в Вене, где создал ораторию. В 1701 году возвратился вновь в Болонью, в капеллу Сан-Петронио, которой руководил его учитель Перти.
Обычно отмечается, что именно Торелли является создателем жанра concerto grosso. Представляется, что это все же не так. Аналогичные сочинения Корелли писались, а частично исполнялись еще до выхода концертов Торелли. Менее выявленной оказалась роль Торелли в формировании сольного скрипичного концерта, образцы которого были созданы им до Вивальди.Не все сочинения Торелли опубликованы.
В скрипичных сочинениях болонских мастеров шел интенсивный поиск скрипичного концертного выразительного стиля, процесс кристаллизации новых форм воплощения инструментальных замыслов на основе сочетания достижений и ансамблевого музицирования, и оперы. Все более полно реализуются кантиленные возможности скрипки, ее виртуозные ресурсы.
Среди его учеников - Франческо Манфредини.

Творчество

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 02.01.2018, 07:22

Алессандро Страделла

Дата рождения: 3 апреля 1639
Место рождения: Непи, Витербо, Лацио, Италия
Дата смерти: 25 февраля 1682 (42 года)
Место смерти: Генуя, Италия
Страна: Италия
Профессии: композитор, певец
Эпоха: барокко

Алессандро Страделла - итальянский композитор и певец эпохи барокко.

Музыка А. Страделлы пользовалась широкой известностью и при его жизни. Его оратории оказали некоторое влияние на Генделя.
Смерть Страделлы окружена легендами. Считается, что многочисленные любовные похождения Страделлы привели его к гибели от ножа наемного убийцы, подосланного из мести одним из знатных соперников.
Романтическая история жизни и смерти Страделлы сама стала источником нескольких опер, из которых наиболее известна опера Фридриха фон Флотова "Алессандро Страделла" (1844).

Биография

Спойлер:

Творчество

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 02.01.2018, 07:24

Пьетро Масканьи

Дата рождения: 7 декабря 1863
Место рождения: Ливорно
Дата смерти: 2 августа 1945 (81 год)
Место смерти: Рим
Страна: Королевство Италия
Профессии: композитор, дирижёр
Эпоха: романтизм

Пьетро Масканьи - итальянский оперный композитор.

"Напрасно думают, что колоссальный, сказочный успех этого молодого человека есть следствие ловкой рекламы... Масканьи, очевидно, человек не только очень даровитый, но и очень умный. Он понял, что в настоящее время повсюду веет духом реализма, сближения искусства с правдой жизни, что человек с его страстями и горестями нам понятнее и ближе, чем боги и полубоги. Он с чисто итальянской пластичностью и красивостью иллюстрирует избираемые им жизненные драмы, и в результате получается произведение почти неотразимо-симпатичное и привлекательное для публики". - П. Чайковский

Биография

Спойлер:

Масканьи родился в семье булочника, большого любителя музыки. Заметив у сына музыкальные способности, отец, не жалея скудных средств, нанял ребенку учителя - баритона Эмилио Бьянки, который подготовил Пьетро к поступлению в музыкальный лицей им. Керубини.
В 13 лет, будучи студентом первого курса, Масканьи написал Симфонию до минор и "Ave Maria", которые были исполнены с большим успехом. Затем способный юноша продолжил занятия композицией в Миланской консерватории у А. Понкьелли, где учился одновременно Дж. Пуччини. По окончании консерватории (1885) Масканьи стал дирижером и руководителем опереточных трупп, с которыми ездил по городам Италии, а также давал уроки и писал музыку. Когда издательство Сонцоньо объявило конкурс на одноактную оперу, Масканьи попросил своего друга Дж. Торджони-Тоццетти написать либретто по нашумевшей тогда драме Дж. Верги "Сельская честь". Опера была готова через 2 месяца. Однако, не питая никакой надежды победить, Масканьи не послал свое "детище" на конкурс. Это сделала, тайно от мужа, его жена. "Сельская честь" была удостоена первой премии, а композитор - ежемесячной стипендии на 2 года. Постановка оперы в Риме 17 мая 1890 г. имела такой триумф, что композитор не успевал подписывать контракты.
"Сельская честь" Масканьи положила начало веризму - новому оперному направлению. Веризм усиленно эксплуатировал те средства художественного языка, которые создавали эффекты повышенной драматической экспрессии, открытых, обнаженных эмоций, способствовали колоритному воплощению быта городской и сельской бедноты. Для создания атмосферы сгущенных эмоциональных состояний Масканьи впервые в оперной практике применил так называемую "арию крика" - с предельно раскрепощенным мелодизмом вплоть до выкриков, с мощным унисонным дублированием оркестром вокальной партии в момент кульминации... В 1891 г. опера была поставлена в Ла Скала, и Дж. Верди, говорят, сказал: "Я могу теперь умереть спокойно — есть тот, кто продолжит жизнь итальянской оперы". В честь Масканьи было выпущено несколько медалей, сам король наградил композитора почетным званием "Кавалер Короны". От Масканьи ждали новых опер. Однако ни одна из последующих четырнадцати не поднялась до уровня "Сельской чести". Так, в Ла Скала в 1895 г. была поставлена музыкальная трагедия "Вильям Ратклиф" - после двенадцати представлений она бесславно сошла со сцены. В том же году потерпела фиаско премьера лирической оперы "Сильвано". В 1901 г. сразу в Милане, Риме, Турине, Венеции, Генуе и Вероне в один вечер 17 января состоялись премьеры оперы "Маски", но так широко разрекламированная опера, к ужасу композитора, была в этот вечер освистана сразу во всех городах. В Ла Скала ее не спасло даже участие Э. Карузо и А. Тосканини. "Это был", - по словам итальянской поэтессы А. Негри, - "самый потрясающий провал во всей истории итальянской оперы".

Жизненный путь композитора завершился уже в середине XX в., однако имя его осталось принадлежать итальянской оперной классике конца XIX столетия.

Творчество

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 03.01.2018, 10:54

Бернардо Пасквини

Дата рождения: 7 (или 8) декабря 1637
Место рождения: Масса-э-Коцциле, Пистойя, Тоскана, Италия
Дата смерти: 22 ноября 1710 (72 года)
Место смерти: Рим, Папская область
Страна: Италия
Профессии: органист, композитор
Эпоха: барокко

Бернардо Пасквини - итальянский композитор, клавесинист и органист[5].

Бернардо Пасквини, один из наиболее выдающихся итальянских органистов, ученик Чести, много лет был органистом церкви Santa Maria Maggiore в Риме, а позднее кроме того еще камермузыкантом принца Боргезе. К числу его учеников принадлежат Дуранте и Гаспарини. Пасквини написал несколько опер; клавирные пьесы его сочинения дошли до нас в сборнике "Toccates et suites pour le clavecin de MM. P., Paglietti et Gasparo de Kerle" (1704). Органные пьесы и трактат о контрапункте остались в рукописи.
Более всего музыкальных произведений написал для клавесина.

Биография

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 03.01.2018, 10:54

Антонио Кальдара

Дата рождения: ок. 1670
Место рождения: Венеция, Италия
Дата смерти: 28 декабря 1736
Место смерти: Вена, Австрийская империя
Страна: Италия
Профессии: композитор, дирижёр, музыкальный педагог
Эпоха: барокко

Антонио Кальдара - итальянский композитор, виолончелист и дирижер.

Автор огромного количества опер и ораторий, церковной музыки, инструментальных произведений, Кальдара еще в своих венецианских и римских ораториях с удивительной последовательностью развивал типические музыкальные образы "оперного" происхождения: его lamento, его героические арии, его пасторально-идиллические вокальные номера, даже его буффонные сцены в ораториях могут с успехом поспорить с любыми яркими образами итальянской оперы. Сила его воображения несомненно должна была сказаться и на его увертюрах, которые вместе с камерными произведениями предшествовали созданию собственно венской школы.
В последние два десятилетия жизни композитора его творчество пользовалось широчайшей известностью. Наиболее характерная черта творческого почерка композитора - сочетание яркого мелодического начала (традиция итальянской музыки) с отточенным полифоническим мастерством (влияние австрийской музыкальной культуры).

Биография

Спойлер:

Творчество

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 03.01.2018, 10:55

Исаак Осипович Дунаевский

Дата рождения: 30 января 1900
Место рождения: Лохвица, Полтавская губерния, Российская империя
Дата смерти: 25 июля 1955 (55 лет)
Место смерти: Москва, СССР
Страна: СССР
Профессии: композитор, дирижёр, педагог
Эпоха: неоромантизм

Исаак Осипович Дунаевский (полное имя Ицхак-Бер бен Бецалель-Йосеф Дунаевский) - советский композитор и дирижёр, музыкальный педагог. Автор оперетт и балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен, народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий. Депутат Верховного Совета РСФСР 1-го созыва.

Огромный талант Дунаевского в наибольшей степени раскрылся в области "легких" жанров. Он выступил создателем новой советской массовой песни, самобытной джазовой музыки, музыкальной кинокомедии, оперетты. Эти наиболее близкие молодежи жанры композитор стремился наполнить подлинной красотой, тонким изяществом, высоким художественным вкусом.
"...Мое творчество я навсегда посвятил молодости. Я без преувеличения могу сказать, что, когда я пишу новую песню или иное музыкальное произведение, я его мысленно всегда адресую нашей молодежи". - И. Дунаевский

Биография

Спойлер:

Дунаевский родился в городке Лохвица (ныне Полтавская область, Украина) в еврейской семье мелкого банковского служащего Цале-Йосефа Симоновича и Розалии Исааковны Дунаевских. Цале - уменьшительная форма имени Бецалель. Двойное имя отца - Цале-Йосеф - послужило основой для отчества будущего композитора - Осипович. Семья была музыкальной. Дед был кантором, мать играла на фортепиано и пела. Пятеро братьев Исаака тоже стали музыкантами (можно отметить Дунаевского Бориса Осиповича, 1896-1976, известного хормейстера).
С детства проявил незаурядные музыкальные способности. В пять лет подбирал по слуху мелодии маршей, вальсов, импровизировал на домашних вечерах. C восьмилетнего возраста брал уроки скрипки у Григория Полянского.
В 1910 году семья переехала в Харьков и Исаак поступает в Харьковское музыкальное училище, где занимался игрой на скрипке (преподаватель - Константин Горский) и композицией. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а через год - Харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель - И. Ю. Ахрон), композицией занимался у С. С. Богатырёва. С 1919 года работал скрипачом в оркестре, концертмейстером. С 1920 года - композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре, возглавляемом Н. Н. Синельниковым. Во время работы читал лекции о музыке и руководил армейской самодеятельностью. Дебютировал как театральный композитор в 1920 году - музыка к спектаклю "Женитьба Фигаро". Одновременно в 1919-1924 годах - сотрудник газет, организатор музыкальных студий и кружков при воинских клубах, заведующий музыкальным отделом губернского отдела народного образования.
В 1924 году по приглашению Владимира Хенкина переехал в Москву. В 1924-1926 годах - музыкальный руководитель театра "Эрмитаж". В 1926-1929 годах - Театра сатиры. Для этого театра он пишет свои первые оперетты - "Женихи" и "Ножи". В 1927 году оперетта "Женихи" ставится в Московском государственном театре оперетты.
В 1929 году оперетта "Туда, где льды" для Московского мюзик-холла, после чего Дунаевский переехал в Ленинград. До 1934 (по другим данным - до 1935) года - композитор и главный дирижёр Ленинградского Мюзик-Холла. Первый же спектакль с его музыкой - пародийное сатирическое обозрение "Одиссей" был запрещён после нескольких представлений. Начал сотрудничать с Л. О. Утёсовым. В поисках стиля "советского джаза" ищет опору в народной музыке и пишет программу "Джаз на повороте", состоявшую из рапсодий-фантазий на темы народных песен. В 1933 году вместе с авторами В. Массам и Н. Эрдманом создает для Утёсова весёлое джаз-обозрение "Музыкальный магазин" с джазовыми интерпретациями мелодий Д. Верди, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского. В новой оригинальной редакции Дунаевского в Ленинградском мюзик-холле с успехом идёт оперетта "Нитуш" Ф. Эрве под названием "Небесные ласточки" (1933).
И. Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм "Весёлые ребята" вышел на экраны в декабре 1934 года и принёс И. Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы "Цирк" (1936), "Волга-Волга" (1938) и "Светлый путь" (1940). С 1934 по 1940 год И. Дунаевский сочинил музыку к шестнадцати кинофильмам. Он также часто сам участвовал в озвучивании, играл на рояле и пел (например, в фильме "Весна" поёт романс Глинки).
Симфонический дар Дунаевского высоко ценил Д. Д. Шостакович. Об увертюре к кинофильму "Дети капитана Гранта" Дмитрий Дмитриевич писал: "Эта увертюра - симфоническое произведение большого накала и темперамента…". Композитор и сам считал эту увертюру одним из лучших своих произведений. С 1937 по 1941 год возглавлял Ленинградский союз композиторов. Был дружен с М. А. Булгаковым. В 1938 году был избран депутатом Верховного совета РСФСР.
Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране. Среди многих песен времён войны, самой знаменитой стала песня "Моя Москва", написанная в 1942 году. С 1945 года жил в Москве. В 1947 году написал музыку к фильму "Весна". В 1949 году написал музыку к фильму кинорежиссёра И. А. Пырьева "Кубанские казаки". В 1940-е годы Дунаевский возвращается к оперетте - "Вольный ветер" (1947). Последняя оперетта "Белая акация" (1955) была посмертно завершена К. Молчановым.
В 1950 году, в год своего пятидесятилетия, удостоен звания народного артиста РСФСР. При этом в творчестве И. Дунаевский сталкивался с обычными для сталинской эпохи ограничениями: партитуры его произведений не издавались из-за пренебрежительных бюрократических установок по отношению к "лёгкой музыке", в ходе борьбы с космополитизмом были забракованы многочисленные произведения Дунаевского на еврейские темы.

Умер в Москве 25 июля 1955 года от сердечного спазма. Существует неподтверждённая версия о самоубийстве И. Дунаевского, объяснявшегося властным давлением или полностью необоснованными измышлениями (возможно, клеветническими слухами) о какой-то семейной драме криминального характера. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Творчество

Спойлер:

Сочинения

Спойлер:

Звания и награды

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

27.12.2017, 08:49	#120
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Исаак Шварц* Дата рождения: 13 мая 1923 Место рождения: Ромны, Полтавская губерния, УССР, СССР Дата смерти: 27 декабря 2009 (86 лет) Место смерти: посёлок Сиверский, Гатчинский район, Ленинградская область, Российская Федерация Страна: СССР, Россия Профессии: композитор, кинокомпозитор Эпоха: неоромантизм *Исаак Иосифович Шварц* - советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии России, трёхкратный обладатель кинопремии "Ника". Исаак Шварц - необыкновенный человек, интеллигентный, тонко чувствующий. Его высокий интеллект неразрывно связан с духовностью, просто неотделим от нее. Бог одарил его талантом слышать высшие мелодии и выражать их языком ясным и доступным. Автор музыки к 35 спектаклям и 125 фильмам, а также симфонических произведений, двух балетов, двух квартетов, скрипичного концерта, кантат, романсов. Широкую популярность и признание получил как кинокомпозитор, чьи мелодии в романтических мелодрамах часто запоминались зрителям лучше, чем сами фильмы. *Биография* Спойлер: Отец - Шварц Иосиф Евсеевич (1889 г. рожд.). Мать - Шварц Рахиль Соломоновна (1890 г. рожд.). Супруга - Нагорная Антонина Владимировна, экономист. Дочь - Лапшова Галина Исааковна. Исаак Шварц вырос в интеллигентной, хорошо образованной семье. Его дед по отцовской линии имел духовное звание, в начале XX века он переехал в Ромны из Прибалтики. Бабушка по линии матери была в родстве с известным скульптором Антокольским. Отец Шварца – филолог, окончил Петербургский университет, мама – выпускница Киевского коммерческого института, преподавала математику, литературу и русский язык в школе. Родители с ранних лет привили Исааку и его сестрам Софье и Марии любовь к чтению и музыке, которую Иосиф Евсеевич очень любил, сам был обладателем красивого, сильного голоса. В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, где он начал заниматься в Доме художественного воспитания детей (ДХВД) по классу рояля у преподавателя А.С. Замкова. В доме часто собирались друзья отца по университету и устраивали настоящие музыкальные вечера. В Ленинграде Иосиф Евсеевич познакомился с молодым Д.Д. Шостаковичем, творчество которого очень ценил и талантом которого не переставал восхищаться. Старшая сестра Шварца – Софья, в то время уже студентка консерватории, была прекрасной пианисткой. Именно она познакомила его с произведениями Моцарта, Бетховена, Чайковского, Бизе и других классиков. В 1935 году в жизни 12-летнего Исаака Шварца произошло очень важное событие. Он принял участие в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии – в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил 1-ю часть Первого концерта Шопена. Юного пианиста заметил выдающийся музыкант и педагог профессор Леонид Владимирович Николаев. Шварц начал брать у него уроки, не оставляя занятий у А.С. Замкова. Однако вскоре случилось несчастье, в корне изменившее его судьбу, – 9 декабря 1936 года отец Исаака, едва оправившись после перенесенного инфаркта, был арестован органами НКВД. Этот день стал роковым для всей семьи. После изнурительных допросов в марте 1937 года Иосиф Евсеевич был осужден по 58-й статье за "антисоветские разговоры" и приговорен к 5 годам лишения свободы. Из заключения он не вернулся – погиб в лагере... Летом того же года Рахиль Соломоновну с детьми выслали из Ленинграда в Киргизию, в город Фрунзе. Здесь она устроилась работать на швейную фабрику. Роль кормильца в семье занял 14-летний Исаак: он начал давать частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. Учась в школе и давая по 3-4 урока в день, он выкраивал время для самостоятельных музыкальных занятий, как только удавалось найти где-либо «порядочный» инструмент, что было крайне непросто в условиях ссылки. В ссылке судьба свела Шварца со многими образованнейшими людьми (среди "спецпереселенцев" были филологи, историки, философы), общение с которыми обогатило его на всю жизнь, во многом предопределило будущую работу композитора над музыкальным оформлением спектаклей и кинофильмов по произведениям русских классиков. В 1938 году Исаак Шварц начал брать уроки композиции у замечательного педагога В.Г. Фере. В последующие годы ссылки он приобрел ценные профессиональные навыки, работая концертмейстером в Киргизском государственном театре. Во время Великой Отечественной войны он руководил хором и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа. В 1943 году он женился, вскоре родилась дочь Галина. Во Фрунзе Шварц познакомился с сестрой Д.Д. Шостаковича Марией Дмитриевной, пианисткой, сосланной по аналогичному поводу. Когда в 1945 году срок ссылки окончился, по ее просьбе Дмитрий Дмитриевич принял Шварца в Ленинграде. Шостакович обратился к профессору Ленинградской консерватории Б.А. Арапову с просьбой принять талантливого музыканта, несмотря на его слабую теоретическую подготовку, в свой класс композиции на 1-й курс, с условием, что Шварц интенсивно займется теоретическими дисциплинами. В дальнейшем Шостакович следил за развитием его творчества, помогал советами, радовался его удачам. Занимаясь у Б.А. Арапова, Исаак Шварц написал Сонату для скрипки и фортепиано (соль минор), Струнный квартет, романсы на стихи Пушкина, Тютчева, Фета, Полонского, Гейне, Вариации для фортепиано, Арию для скрипки с фортепиано. В этих произведениях впервые раскрываются творческие устремления молодого композитора. Плодотворным оказалось и творческое общение с композитором О.А. Евлаховым, у которого Шварц учился последние два года своего пребывания в консерватории (1950–1951). Под руководством О.А. Евлахова написана кантата "Дума о Родине" на стихи А. Чепурова для солиста (баса), хора и симфонического оркестра в 3 частях, баллада для баритона с оркестром "Солдат и вьюга" на стихи М. Светлова, романсы на стихи В. Орлова, С. Щипачева, а также 1-я часть Симфонии фа минор – сочинения, принесшего Шварцу первый серьезный успех. От романтической порывистости, душевной тревоги, напряженных поисков к мужественной решимости, волевой энергии – таков путь эмоционального развития музыки. В последующие годы И. Шварц пишет светлую, колоритную по оркестровке Молодежную увертюру для симфонического оркестра (1957), балеты "Накануне" и "В стране чудес". Возможность творческого сотрудничества с виднейшими мастерами театра и кино привлекла Шварца к работе над музыкальным оформлением драматических спектаклей и фильмов. В конце 1950-х годов им была написана музыка к знаменитым постановкам Георгия Товстоногова "Идиот" Ф.М. Достоевского и "Горе от ума" А.С. Грибоедова в Ленинградском академическом Большом драматическом театре имени М. Горького. В дальнейшем прославленный режиссер вновь обратился к музыке Шварца, работая над спектаклями "Не склонившие головы" Н. Дугласа и Г. Смита и "На всякого мудреца довольно простоты" А. Островского. В разное время композитор сотрудничал также с другими театрами Ленинграда и Москвы. В театре в полной мере раскрылось яркое лирическое дарование И. Шварца, присущий ему тонкий психологизм, незаурядное чутье музыканта-драматурга. В 1958 году И. Шварц дебютировал в кинематографе. С этих пор работа в кино на долгие годы стала главной в творчестве композитора. Он успешно сотрудничал с такими крупнейшими кинорежиссерами страны, как И. Пырьев, М. Ромм, И. Хейфиц, С. Микаэлян, В. Венгеров, М. Швейцер, Ю. Карасик, В. Мотыль, С. Соловьев, Н. Губенко, Г. Аронов, А. Бобровский, А. Герман, П. Тодоровский, Р. Нахапетов, С. Бодров, П. Лунгин, В. Бортко, Е. Татарский. Исаак Шварц написал музыку более чем к 110 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. Владея разными типами композиторской техники, Исаак Шварц превыше всего ценит в музыке искренность, простоту, мелодическую естественность, его музыка насыщена добротой и человеколюбием. Композитор всегда остается верен своей музыкальной стихии, где нежная мелодичность, грустная улыбка и драматизм объединены его любовью к героям, стремлением вместе с ними поразмыслить над их печалями и радостями. Многие мелодии, песни и романсы Шварца из кинофильмов сошли с экрана и получили самостоятельную жизнь в музыкальном быту и на эстраде, принесли автору всенародную любовь: Вальс и "Песенка кавалергарда" из кинофильма "Звезда пленительного счастья", песня "Ваше благородие, госпожа разлука" ("Белое солнце пустыни"), романс "Наряд подвенечный" ("Нас венчали не в церкви"), песни из кинофильма "Соломенная шляпка" и др. В концертах исполнялись сюиты из кинофильмов "Егор Булычов", "Звезда пленительного счастья", "Мелодия белой ночи", "Станционный смотритель". Особую роль в жизни композитора сыграли дружба и долголетнее плодотворное сотрудничество с поэтом Булатом Окуджавой, на стихи которого он написал 32 песни и романса. Многие из них стали поистине народными. Окуджава очень высоко ценил редкостный дар Шварца "извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки". В 2000 году композитор вновь обращается к симфоническому жанру, с которого начиналась его творческая жизнь. Он пишет Концерт для оркестра "Желтые звезды" (или "Пуримшпиль в гетто") в 7 частях. Идея создания этого сочинения возникла у него под впечатлением документальных записок одной из узниц каунасского гетто, особенно потрясших композитора описанием празднования Пурима – веселого еврейского праздника, ставшего в нечеловеческих условиях лагеря смерти праздником "с петлей на шее". Исаак Шварц посвятил свой концерт памяти шведского дипломата Рауля Валленберга, в годы Второй мировой войны спасшего от смерти десятки тысяч евреев. Концерт "Желтые звезды" – лирический гимн мужеству, мудрости, достоинству и чувству единства людей, преодолевших страх гибели. Исаак Иосифович Шварц скончался во сне 27 декабря 2009 года, в поселке Сиверский Ленинградской области, где жил и работал последнее время. Исаака Шварца похоронили 30 декабря 2009 года на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге. Согласно воле композитора, его похороны прошли в соответствии с еврейским погребальным ритуалом. *Творчество* Спойлер: Вспоминая сегодня о мастере, его младшие коллеги отмечают редкое по нынешним временам качество композитора - рыцарское святое служение музыке. "Он был верен себе, писал музыку, которую считал для себя необходимой и умел воздействовать на людей своим совершенно потрясающим мелодизмом, - говорит известный композитор Алексей Рыбников. - Его музыку нельзя было спутать ни с чем. Он всегда и всеми был узнаваем. Он был удивительным человеком, чистым душой, любил окружающих. А за большую жизнь безумно сложно сохранить любовь к другим людям и миру. В этом смысле его музыка и душа сохраняли единство, что говорит о личности, по-настоящему цельной". *Награды* Спойлер: Заслуженный деятель искусств РСФСР (1984) Народный артист Российской Федерации (1996) Лауреат Государственной премии РФ (1997, за фильм "Белое солнце пустыни") Лауреат Царскосельской художественной премии - "За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX-XX веков" (2000) орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2003) - за большой вклад в развитие отечественного искусства. В 2003 году Шварцу присвоено звание Почётного гражданина Ленинградской области. В 2003 году присуждена премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства. Премии Ника: лучшему композитору 1992, за фильм "Луна-парк", за фильм "Белый король, Красная королева" за лучшую музыку к фильму 2001 "Послушай, не идёт ли дождь" за лучшую музыку к фильму 2002 "Дикарка" *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* *Симфоническая музыка* Симфония фа минор (1954) Молодёжная увертюра для симфонического оркестра Концерт для оркестра в семи частях "Жёлтые звезды" ("Пурим-шпиль в гетто"). Памяти Рауля Валленберга *Вокально-инструментальные произведения* "Дума о Родине", кантата на стихи А. Чепурова для баса, хора и симфонического оркестра в трёх частях, "Солдат и вьюга", баллада для баритона с оркестром на стихи М. Светлова *Сочинения для театра* "Накануне" (балет, 1960) "В стране чудес" (балет, 1967) *Музыка к театральным постановкам* 1956 - "Идиот" по роману Ф. М. Достоевского (Большой драматический театр) 1961 - "Не склонившие головы" по сценарию Н. Дугласа и Г. Смита (Большой драматический театр) 1962 - "Горе от ума" А. Грибоедова (Большой драматический театр) 1964 - "Ещё раз про любовь" Э. Радзинского (Большой драматический театр) 1970 - "Третья стража" Г. Капралова и С. Туманова (Большой драматический театр) "Доходное место" А. Островского 1985 - "На всякого мудреца довольно простоты" А. Островского (Большой драматический театр) *Музыка к кинофильмам* 1958 - Наш корреспондент 1959 - Неоплаченный долг 1960 - Балтийское небо 1961 - Братья Комаровы 1961 - Будни и праздники 1961 - Самые первые 1962 - Дикая собака динго 1962 - Порожний рейс 1964 - Фро 1965 - Рабочий посёлок 1966 - Кто придумал колесо? 1967 - Женя, Женечка и «катюша» 1967 - Седьмой спутник 1967 - Четыре страницы одной молодой жизни 1968 - Живой труп 1968 - Братья Карамазовы 1969 - Семейное счастье 1969 - Только три ночи 1970 - Белое солнце пустыни 1970 - Возвращение "Святого Луки" 1970 - Зелёные цепочки 1970 - Карусель 1971 - Проверка на дорогах 1971 - Расскажи мне о себе 1971 - Егор Булычов и другие 1972 - Дела давно минувших дней… 1972 - Карпухин 1972 - Станционный смотритель 1973 - Был настоящим трубачом 1973 - Где это видано, где это слыхано 1973 - Капитан 1973 - Пожар во флигеле, или Подвиг во льдах 1973 - Чёрный принц 1974 - Сто дней после детства 1974 - Соломенная шляпка 1975 - Бегство мистера Мак-Кинли 1975 - Дерсу Узала 1975 - Звезда пленительного счастья 1975 - Последняя жертва 1975 - Строговы 1976 - Голубой портрет 1976 - Жизнь и смерть Фердинанда Люса 1976 - Мелодии белой ночи 1977 - Враги 1977 - Запасной аэродром 1977 - Золотая мина 1977 - Смешные люди! 1978 - В день праздника 1978 - Двое в новом доме 1978 - Где ты был, Одиссей? 1979 - Активная зона 1979 - Вторая весна 1980 - Не стреляйте в белых лебедей 1980 - Каникулы Кроша 1980 - Из жизни отдыхающих 1980 - Спасатель 1981 - Белый ворон 1981 - Товарищ Иннокентий 1982 - Избранные 1982 - Кража 1982 - Нас венчали не в церкви 1982 - Наследница по прямой 1982 - Оставить след 1983 - Летаргия 1983 - Обрыв 1983 - Блондинка за углом 1983 - Двое под одним зонтом 1983 - Трое на шоссе 1984 - Капитан Фракасс 1984 - Неизвестный солдат 1984 - Ольга и Константин 1984 - Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад 1985 - Выйти замуж за капитана 1985 - Дети солнца 1985 - Законный брак 1985 - Площадь Восстания 1985 - Полевая гвардия Мозжухина 1985 - Софья Ковалевская 1986 - Зонтик для новобрачных 1986 - Лицом к лицу 1986 - Чужая белая и рябой 1987 - Вот такая история… 1987 - Жил-был Шишлов 1987 - Мужские портреты 1988 - Вам что, наша власть не нравится?! 1988 - Вы чьё, старичьё? 1988 - Предлагаю руку и сердце 1988 - Эсперанса 1989 - Не сошлись характерами 1989 - Приговорённый 1989 - Сирано де Бержерак 1990 - Золотая шпага 1990 - Мордашка 1990 - Попугай, говорящий на идиш 1991 - Гениальная идея 1991 - Молодая Екатерина 1991 - Не будите спящую собаку 1992 - Белый король, красная королева 1992 - Будь проклята ты, Колыма… 1992 - Луна-парк 1992 - Отшельник 1993 - Эта женщина в окне 1994 - Белый праздник 1994 - Весёленькая поездка 1994 - Мадемуазель О. 1996 - Несут меня кони… 1999 - Одна любовь души моей (сериал) 2000 - Послушай, не идёт ли дождь 2000 - Империя под ударом (сериал) 2000 - Истинные происшествия 2001 - Дикарка 2004 - Год Лошади: Созвездие скорпиона 2004 - "Замыслил я побег…" (сериал) 2004 - "Шахматист" (сериал) 2007 - "Дом на набережной" [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

27.12.2017, 08:49	#121
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Антон Веберн* Дата рождения: 3 декабря 1883 Место рождения: Вена, Австро-Венгрия Дата смерти: 15 сентября 1945 (61 год) Место смерти: Миттерзилль, Австрия Страна: Австрия Профессии: композитор, дирижёр Эпоха: неоклассицизм Антон Веберн (Антон Фридрих Вильгельм фон Веберн) - австрийский композитор и дирижёр, один из основателей Новой венской школы. Антон Веберн - одна из наиболее значимых творческих личностей в западной культуре ХХ столетия. Музыка его вызывала и вызывает живой интерес профессионалов и публики концертных залов. Настоящая жизнь музыки Антона Веберна началась после смерти ее создателя. Первая мировая война, фашизм, Вторая мировая война - это кольцо зла, замкнувшееся вокруг этого замечательного австрийца, как и вокруг всего поколения Западной Европы первой половины ХХ века. Фанатически преданный идеалам высокого гуманистического искусства, Веберн жил вопреки бушевавшим вокруг него силам насилия и зла с полным сознанием личной ответственности за судьбу культуры. Веберн стал творцом принципиально нового стиля музыки ХХ столетия. Он чувствовал себя наследником великой среднеевропейской музыкальной традиции. Радикализм Веберна оказался настолько глубоким, что даже от современных ему композиторов, общепризнанных новаторов и революционеров в искусстве ХХ века - Стравинского, Прокофьева, Бартока, Хиндемита и других - он отошёл на дистанцию, равную в общем музыкальном развитии почти полувеку. *Биография* Спойлер: Антон Фридрих Вильгельм фон Веберн родился 3 декабря 1883 года в Вене. Его отец, Карл фон Веберн, был горным инженером. Семья Веберна принадлежала к старинному австрийскому дворянскому роду из Южного Тироля (полная фамилия - Вебер фрайгер фон Веберн). Мать Веберна, Амалия, урождённая Гер, была дочерью мясника. Она интересовалась искусством, была хорошей пианисткой-любительницей. Юные годы будущего композитора прошли в Вене, Граце и Клагенфурте (место службы отца). С 1894 по 1902 год Антон Веберн посещал гимназию в Клагенфурте. В те же годы он начал серьёзно и регулярно заниматься музыкой. Его учителем был д-р Эдвин Комауэр - единственный образованный местный музыкант. Комауэр обучал его игре на фортепиано и виолончели. Учитель познакомил молодого музыканта с классической и современной музыкой, проигрывая ее на фортепиано в две или четыре руки. В итоге Веберн получил хорошую практическую музыкальную подготовку. Однако, когда ощутил потребность сочинять, то обнаружил, что не владеет какой-либо техникой даже в рамках учебных дисциплин. Первые сочинения Вебер на ещё очень далеки от будущего стиля композитора, но показательны для общего эмоционального настроения его музыки - это чистая лирика. Молодого композитора увлекает лирика, воплощённая в образах природы. Тема "человек и природа" в мироощущении Веберна имела особый аспект. Композитор был страстным любителем природы. Пешие прогулки, любование пейзажами доставляло ему большую радость. Впоследствии он поселился на краю предместья Вены, у самых гор. Отец, сомневаясь в музыкальных талантах Антона, хотел поручить сыну заботиться о родовом имении и сельскохозяйственных землях, получать от этого доход, а свободное время посвящать музыке. Для Антона же главная цель - искусство. Он мечтает быть дирижёром, а для начала - играть в оркестре на виолончели, поучиться виолончельной игре в консерватории, пройти теоретические предметы. Осенью 1902 года начались занятия Веберна в Венском университете. В 1906 году он пишет диссертацию. Веберн говорит о музыке XVI века так, словно она непрерывно звучит у него в ушах и он не может сдержать восторга. Самый главный результат исторических исследований для Веберна-композитора был в том, что он убедился в существовании высочайшей художественной культуры, стоящей не на современном, гармоническом основании, а на старинной технике связи голосов - полифонии. По окончании университета в июне 1906 года Веберн становится доктором философии. Пребывание в Вене, помимо важных музыковедческих знаний, многое дало Веберну и для всестороннего музыкального развития. В 1904 году Веберн принял решение учиться композиции у известного, исполняемого в то время композитора Ганса Пфицнера. С этой целью он уехал к нему в Берлин. Однако занятия не состоялись, и Веберн вернулся в Вену. Там он познакомился с Шенбергом, уже завоевавшим в Вене репутацию серьёзного педагога. Так началось творческое общение двух крупнейших композиторов-новаторов, сыгравших значительную роль в развитии европейской и мировой музыки ХХ века. Шенберг и его ученики устроили два концерта в Вене в 1907 и 1908 годах. Выход в свет оказался совсем не радостным. Критики назвали школу Шенберга "высшей школой диссонансов". Атмосфера вражды, сгущавшаяся вокруг "нововенцев" ещё больше привязывала их друг к другу. Шенберг всю жизнь заботился о своих воспитанниках - добивался исполнений, связывал с издателями. А Веберн и Берг, со своей стороны, писали статьи о Шенберге, организовывали сборники статей, посвящённые ему. Закончив обучение у Шенберга, Веберн стал дирижёром оперетты. Описание жизни Веберна с 1908 до начала 20-х годов выглядит как трагический гротеск. Веберн не мог до бесконечности принимать помощь от отца. Необходимость иметь собственный доход стала особенно настоятельной, когда состоялась помолвка Веберна с кузиной Вильгеминой Мертль, дочерью нотариуса. Сначала Веберну было найдено место второго дирижёра и хормейстера маленького театра на австрийском курорте минеральных вод Бад-Ишль. Практику он приобретал на ненавистной ему работе. Деятельность в Бад-Ишле продолжалась до осени 1908 года. Затем композитор вернулся в Вену. Совершенно независимо от событий внешней жизни развивалось его творчество. Здесь он уже шёл к своим вершинам. В эти годы Веберн создал два шедевра, в будущем прославивших его имя, - Пять пьес для квартета (ор. 5) и Шесть пьес для оркестра (ор. 6). Эти новаторские опусы были так захватывающе ярки, что стали быстро приобретать популярность. В Вене Веберн работал коррепетитором и театральным капельмейстером. В 1911 году Веберну удаётся встать за пульт дирижёра Берлинского симфонического оркестра. Также он занимается ещё одним дорогим ему делом. Ученики Шенберга решают выпустить коллективную книгу о нем. Веберн частично берет на себя редактирование и пишет две статьи. Регулярная работа в театре в Данциге имела только одну положительную сторону: Веберн приобретал все больше уверенности как дирижёр. Но из-за постоянной неудовлетворённости в своей деятельности, нервного перенапряжения у Веберна появляются проблемы со здоровьем. В 1913 году он получает отпуск по состоянию здоровья, ложится в клинику, потом в зимнее время отдыхает у моря в Истрии (Югославия). Но полного выздоровления уже не наступает. Веберн возвращается в Вену и после затянувшегося молчания заканчивает Багатели (ор. 9) для квартета. Осенью 1914 года началась Первая мировая война. Веберн не был призван, но вступил добровольцем в "Красный крест". Сначала он жил в бараках в Герце, где сочинять никак не мог, потом в Штирии. Из-за плохого зрения его вскоре демобилизовали. Сезон 1917-1918 года Вебер н работал в Немецком театре в Праге. В его творчестве наступили большие перемены. В течение войны композитор закончил самое народное произведение, насколько это могло быть в его стиле, - Четыре песни для голоса с фортепиано. С 1918 года Веберн принимает участие в Обществе частных исполнителей, организованном Шенбергом в Вене. Шенберг поставил цель - добиться идеального исполнения новой музыки. Веберн был директором студии, ответственным за выбор исполнителей и план репетиций. Музыкальное видение Веберна, его терпение и точность вызывали всеобщее восхищение. В 1921 году Веберн занимает ещё два поста: дирижёр Шубертовского союза (до 1922 года) и руководитель мужского хора в Медлинге (до 1926 года). Наконец сбывается мечта композитора - он приглашён продирижировать симфоническим концертом в Дюссельдорфе. Осенью 1922 года Веберн стал дирижёром рабочих симфонических концертов, а с 1923 - хормейстером Рабочего певческого объединения. Эта работа продолжалась до 1934 года, пока распространение нацизма не прекратило существование этих организаций. Как признанный исполнитель современной музыки, Веберн был избран президентом Австрийской секции Международного общества новой музыки. Между тем, в Европе разворачивались события, становившиеся все более трагическими. В Германии полным ходом шёл поход против культуры. На нацистских собраниях сжигались книги прогрессивных писателей, картины художников. Гитлер отбросил от себя все, что составляло славу и гордость немецкого искусства и литературы ХХ века. Соседство с фашистской Германией сказывалось все сильнее на политической жизни Австрии. Все эти события коснулись Веберна непосредственно. Несмотря на его чисто арийское происхождение и австро-немецкий патриотизм, его музыка была объявлена дегенеративной и запрещена в Германии и подчинённых странах. Для Веберна, лишённого на родине всех постов, началась внутренняя эмиграция. В феврале 1945 года, незадолго до капитуляции Германии, был убит 30-летний сын Веберна, Петер. Охваченный отчаянием, страхом и паникой, Веберн вместе со своими дочерьми и внуками выехал в Миттерзиль, маленькую деревушку юго-западнее Зальцбурга. При бегстве из Вены среди предметов первой необходимости Веберн захватил с собой и последнюю тетрадь эскизов (наброски Второй кантаты и Третьей кантаты "Lumen"). Крушение третьего рейха несло Веберну-композитору отмену запрета на его сочинения. В глухой деревне с ним не могли связаться лично, но друзья уже строили планы о возобновлении его открытой, легальной деятельности: его приглашали быть профессором Музыкальной академии в Вене, снова стать президентом возобновлявшей свою работу Австрийской секции Международного общества современной музыки, кроме того, от него ожидали решения очень многих художественных задач. Но эти известия не успели дойти до Веберна. 15 сентября 1945 года жизнь Веберна оборвалась. Смерть его была так же трагична, как и жизнь. Обстоятельства гибели композитора в глухой деревне долго оставались невыясненными. Газета "Венский курьер", издававшаяся американцами на немецком языке, сообщила что Антон Веберн был убит 15 сентября около 10 часов вечера возле своего дома, арестован его зять, причина выстрелов остаётся неизвестной. Жена композитора прожила в Миттерзиле ещё 4 года в том же доме, где он был убит, в ужасной нищете. Она умерла в 1949 году. До самой смерти она никому ничего не сообщила о трагедии в Миттерзиле. Похоронен Веберн был здесь же, в Миттерзиле, в дальнем конце церковного кладбища. На похоронах хор исполнил григорианскую заупокойную мессу. Антон Веберн нашёл покой вблизи любимых гор и вечных снегов. *Творчество* Спойлер: Центр мировоззрения Веберна - идея гуманизма, отстаивание идеалов света, разума, культуры. В обстановке жестокого социального кризиса композитор проявляет неприятие отрицательных сторон окружающей его буржуазной действительности, впоследствии занимает недвусмысленно антифашистскую позицию: "Какие огромные разрушения несет с собой этот поход против культуры!" - восклицал он в одной из лекций 1933 г. Веберн-художник - непримиримый враг банальности, вульгарности, пошлости в искусстве. Образный мир искусства Веберна далек от бытовой музыки, простых песен и танцев, сложен и непривычен. В основе его художественной системы - картина гармонии мира, отсюда естественная близость его к некоторым сторонам учения И. В. Гете о развитии природных форм. Этическая концепция Веберна опирается на высокие идеалы истины, добра и красоты, в чем мировоззрение композитора корреспондирует с Кантом, согласно которому "прекрасное есть символ прекрасно-доброго". В эстетике Веберна сочетаются требования значительности содержания, опирающегося на этические ценности (в них композитор включает и традиционные религиозно-христианские элементы), и идеальной отшлифованности, богатства художественной формы. В своем музыкальном новаторстве Веберн оказался самым смелым из композиторов нововенской школы, он пошел много дальше и Берга, и Шёнберга. Именно веберновские художественные достижения оказали решающее влияние на новые тенденции музыки второй половины XX в. П. Булез сказал даже, что Веберн - "единственное преддверие музыки будущего". Художественный мир Веберна остается в истории музыки высоким выражением идей света, чистоты, нравственной твердости, непреходящей красоты. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* Op. 1 - Пассакалия для оркестра (1908); Op. 2 - Ускользая на лёгких чёлнах - для смешанного хора на стихи Стефана Георге из "Седьмого кольца" (1908); Op. 3 - Пять песен для голоса и фортепиано на стихи Стефана Георге (1908-1909, также ред. 1920); Op. 4 - Пять песен для голоса и фортепиано на стихи Стефана Георге (1908-1909); Op. 5 - Пять пьес для струнного квартета (1909); Op. 6 - Шесть пьес для большого оркестра (1909, вторая ред. 1928); Op. 7 - Четыре пьесы для скрипки и фортепиано (1910, окончательная ред. 1914); Op. 8 - Две песни для голоса и ансамбля (кларнет, бас-кларнет, валторна, труба, челеста, арфа, скрипка, альт и виолончель) на стихи Райнера Марии Рильке) (1910, ред. 1921 и 1925); Op. 9 - Шесть багателей для струнного квартета (1911); Op. 10 - Пять пьес для оркестра (1911); Op. 11 - Три маленькие пьесы для виолончели и фортепиано (1914); Op. 12 - Четыре песни для голоса и фортепиано (1915-17); Op. 13 - Четыре песни для голоса и оркестра (1914-18); Op. 14 - Шесть песен на стихи Георга Тракля (1917-21); Op. 15 - Пять духовных песен для голоса, флейты, кларнета, трубы, арфы и скрипки (также альта, 1917-22); Op. 16 - Пять канонов для высокого сопрано, кларнета и бас-кларнета на латинские тексты (1923-1924); Op. 17 - Три народных текста для голоса, скрипки (также альта), кларнета и бас-кларнета (1924-1925); Op. 18 - Три песни для голоса, кларнета in Es и гитары (1925); Op. 19 - Две песни для смешанного хора с инструментальным сопровождением (скрипка, кларнет, бас-кларнет, гитара и челеста) (1925-1926) на стихи И. В. Гёте из "Китайско-немецких времён дня и года" (1926); Op. 20 - Струнное трио в двух частях (1926—1927); Op. 21 - Симфония в двух частях для кларнета, бас-кларнета, двух валторн, арфы и струнных (1927-1928); Op. 22 - Квартет в двух частях для скрипки, кларнета, тенора-саксофона и фортепиано (1928-1930); Op. 23 - Три песни для голоса и фортепиано из "Непроходимого пути" Х. Йоне (1934); Op. 24 - Концерт для 9 инструментов (флейты, гобоя, кларнета, валторны, трубы, тромбона, скрипки, альта и фортепиано, 1931—1934); Op. 25 - Три песни на стихи Х.Йоне для голоса и фортепиано (1934); Op. 26 - Свет глаз (другой перевод названия: "Зрение") для смешанного хора и оркестра на слова Х.Йоне (1935); Op. 27 - Вариации для фортепиано в трёх частях (1935-1936); Op. 28 - Струнный квартет в трёх частях (1936-1938); Op. 29 - Первая кантата для сопрано, смешанного хора и оркестра на слова Х.Йоне (1938-1939); Op. 30 - Вариации для оркестра (1940); Op. 31 - Вторая кантата для сопрано, баса, смешанного хора и оркестра на слова Х.Йоне (1941-1943); Две пьесы для виолончели и фортепиано (1899) В летнем ветре Идиллия для большого оркестра по поэме Б. Вилле (1904) Медленная часть для струнного квартета (1905) Струнный квартет (1905) Часть для фортепиано (1906) Сонатная часть (рондо) (для фортепиано (1906) Рондо для струнного квартета (1906) Квинтет для фортепиано и струнного квартета (1907) Пьесы для оркестра (1913) Соната для виолончели и фортепиано (1914) Детская пьеса для фортепиано (1925) Пьеса для фортепиано (1925) Часть для струнного трио (1925) Песни (1899-1914) [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

28.12.2017, 06:56	#122
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Пауль Хиндемит* Дата рождения: 16 ноября 1895 Место рождения: Ханау, Германская империя Дата смерти: 28 декабря 1963 (68 лет) Место смерти: Франкфурт-на-Майне, ФРГ Страна: ФРГ, США Профессии: композитор, исполнитель (скрипач, альтист), дирижёр, педагог, музыкальный теоретик Эпоха: неоклассицизм *Пауль Хиндемит* - немецкий композитор, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик. П. Хиндемит - крупнейший немецкий композитор, один из признанных классиков музыки XX в. Будучи личностью универсального масштаба (дирижер, исполнитель на альте и виоле д’амур, теоретик музыки, публицист, поэт - автор текстов собственных произведений) - Хиндемит был столь же универсален в своей композиторской деятельности. Нет такого вида и жанра музыки, который не был бы охвачен его творчеством - будь то философски значительная симфония или опера для дошкольников, музыка для экспериментальных электронных инструментов или пьесы для старинного струнного ансамбля. Нет такого инструмента, который не фигурировал бы в его произведениях в качестве солирующего и на котором он не мог бы сам сыграть. По свидетельству современников, Хиндемит был одним из немногих композиторов, могущих исполнить почти все партии в своих оркестровых партитурах, отсюда - твердо закрепившееся за ним амплуа "всемузыканта". *Биография* Спойлер: Хиндемит родился в городе Ханау в семье ремесленника и с девяти лет получал уроки игры на скрипке. В 1908 году он поступил во франкфуртскую консерваторию Хоха, где, помимо скрипки, занимался также композицией и дирижированием. Хиндемит достиг больших успехов как скрипач, и в 1915 году ему было предложено место концертмейстера в оркестре Франкфуртской оперы, где он и играл до 1923 года. Одновременно с 1915 года он играл вторую скрипку в струнном квартете своего наставника Адольфа Ребнера, а в 1919 г. по собственному решению перешёл в составе этого же коллектива на альт. В 1921 году, недовольный более консервативными вкусами Ребнера, вместе с виолончелистом Маурицем Франком перешёл в новосозданный квартет Ликко Амара; этот коллектив много гастролировал по Европе (в том числе, в 1927 в СССР) и просуществовал до 1929 года. В 1922 году несколько сочинений Хиндемита впервые были исполнены на Всемирных днях музыки в Зальцбурге и привлекли внимание общественности. На следующий год он приступил к обязанностям организатора Фестиваля современной музыки в Донауэшинген, где он продвигал сочинения ведущих авангардных композиторов эпохи начиная с Арнольда Шёнберга и Антона Веберна, а альтовый репертуар (в частности, сонату Артюра Онеггера) исполнял сам. В 1927 году Хиндемита пригласили преподавать композицию в Берлинской Высшей школе музыки. В 1930-е годы Хиндемит посетил Каир и Анкару, неоднократно бывал с гастролями в США, где имел большой успех как альтист. Отношения Хиндемита с нацистским режимом были сложными. Его музыка вызывала противоречивые чувства: нацистская критика относила её к "дегенеративному искусству" (в основном это относилось к ранним сочинениям композитора, таким как опера "Святая Сусанна"), а 6 декабря 1934 года министр пропаганды Йозеф Геббельс в своей речи публично назвал Хиндемита "атональным шумовиком". Другие придерживались мнения, что образ Хиндемита как нового современного композитора (к тому времени уже перешедшего к более традиционным методам сочинения) может продвигать Германию в глазах мировой общественности. Эта позиция заявлена в письме Вильгельма Фуртвенглера в защиту Хиндемита, опубликованном в 1934 году. Дискуссия вокруг статуса Хиндемита продолжалась в течение нескольких лет, и в конце концов он в 1938 году переехал в Швейцарию. В 1935 году во время визита Хиндемита в Анкару Мустафа Кемаль Ататюрк обратился к нему с просьбой предложить план реорганизации системы музыкального образования в Турции и подготовить материал для "Универсальной образовательной программы турецкой полифонической музыки" для всех музыкальных заведений. Хиндемит успешно справился с этой задачей. Существует мнение, что этот проект поддерживался нацистским режимом для внедрения немецких взглядов на музыку (сам Хиндемит говорил, что чувствует себя послом немецкой культуры). Хиндемит решил не оставаться в Турции на длительное время, как это сделали многие другие эмигранты. Тем не менее, он оказал огромное влияние на развитие музыкальной жизни в этой стране. Во многом именно благодаря его усилиям в Анкаре была открыта консерватория. До сих пор турецкие музыканты помнят и уважают Хиндемита. В 1940 году Хиндемит перебрался в США. К этому же периоду относится начало разработки его собственного музыкального языка и педагогической системы. По мнению музыкальных критиков, сочинения Хиндемита этого времени находятся под явным влиянием его собственной теории. Педагогическую деятельность в США Хиндемит вёл в Йельском университете, а также в Гарварде (на основе курса своих лекций он впоследствии создал книгу "Мир композитора"). В 1946 году Хиндемит получил гражданство США, однако в 1953 году вернулся в Европу и поселился в Цюрихе, где преподавал в университете. В это время он делает многочисленные записи в качестве дирижёра, в основном своих собственных сочинений. Хиндемит умер в 1963 году во Франкфурте-на-Майне от острого панкреатита. *Творчество* Спойлер: Хиндемит один из крупнейших немецких композиторов своего времени. Глубоко откликаясь на современную эпоху, Хиндемит искал внесубъективных форм выражения этого отклика и держался в стороне от музыкальной моды, в том числе - от додекафонии. Его ранние работы написаны в позднеромантическом стиле, в дальнейшем композитор обращается к экспрессионистской манере сочинения, отчасти в стиле раннего Арнольда Шёнберга, а в 1920-е годы - к сложному контрапунктическому стилю. Часто этот период в творчестве Хиндемита называют "неоклассическим", но его сочинения этого времени сильно отличаются от работ Стравинского, по отношению к которому обычно применяется этот термин. Манера письма Хиндемита скорее приближается к контрапунктическому языку Баха, чем к ясности классицизма Моцарта. В течение своей творческой карьеры Хиндемит неоднократно обращался к нестандартным составам, например, в 1949 году он написал сонату для контрабаса и фортепиано. Подобно Курту Вейлю и Эрнсту Кшенеку, Хиндемит обращался к так называемой "публичной" музыке, предназначенной отразить какое-либо политическое или социальное событие, часто написанной для исполнения любителями. Один из известных примеров такого сочинения в творчестве Хиндемита - "Траурная музыка", написанная в 1936 году. Хиндемит готовился к концерту на BBC, когда узнал о смерти английского короля Георга V. Буквально за несколько часов композитор написал по этому поводу небольшую пьесу для альта и струнных и исполнил её в тот же день. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* *Оперы* "Убийца, надежда женщин" (1919, по драме О. Кокошки) "Нуш-Нуши" (1920) "Святая Сусанна" (1921) "Новости дня" (1928-1929, вторая редакция 1953-1954) "Художник Матис" (1934-1935) "Кардильяк" (1926, вторая редакция 1952, третья - 1961, по новелле Э. Т. А. Гофмана) "Гармония мира" (1956-1957, о жизни И. Кеплера) "Долгий рождественский ужин" (1960-1961, либретто Т. Уайлдера) *Балеты* "Демон" (1922) "Достославнейшее видение" для Леонида Мясина; 1938) "Иродиада" (1944). *Сочинения для оркестра* Концерт для оркестра, ор. 38 (1925) Концертная музыка для струнных и медных ("Бостонская симфония"), ор. 50 (1930) Филармонический концерт (Вариации для оркестра; 1932) Симфония "Художник Матис" по одноимённой опере (1933-1934) Симфония in Es (1940) "Симфонические метаморфозы тем Вебера" (1943) "Весенняя симфония" (1946) Симфониетта in E (1949) Симфония "Гармония мира" по одноимённой опере (1951) Симфония in В для духового оркестра (1951) "Питтсбургская симфония" (1958) Пять пьес для струнного оркестра *Сочинения для солирующих инструментов с оркестром* "Концертная музыка" для фортепиано, медных и арфы, op. 49 (1930) Концерт для фортепиано с оркестром (1945) Концерт для скрипки с оркестром (1939) Траурная музыка для альта и струнных (1936) Концерт для альта с оркестром по народным песням (1935) Концерт для виолончели с оркестром (1940) Концерт для кларнета с оркестром (1947) Концерт для валторны с оркестром (1949) Концерт для органа с оркестром (1962) Концерт для трубы, фагота и струнных (1949) "Четыре темперамента" - цикл для фортепиано и камерного оркестра *Камерные ансамбли* Семь струнных квартетов Два струнных трио Трио для геккельфона, альта и фортепиано Квинтет для деревянных духовых Септет для духовых Октет для духовых и струнных Восемь пьес для струнного квартета и контрабаса (1927) *Инструментальные сочинения* Скрипка и фортепиано Соната № 1 in Es op. 11 No. 1 (1918) Соната № 2 in D op. 11 No. 2 (1918) Соната № 3 in E (1935) Соната № 4 in C (1939) Скрипка соло Соната № 1 op. 31 No. 1 (1924) Соната № 2 op. 31 No. 2 (1924) Альт и фортепиано Соната № 1 in F op. 11 no. 4 (1919) Соната № 2 op. 25 No. 4 (1922) Соната № 3 (1939) Маленькая соната для виолы д’амур и фортепиано op. 25 Nr. 2 (1922) Альт соло Соната № 1 op. 11 No. 5 (1919) Соната № 2 op. 25 No. 1 (1922) Соната № 3 op. 31 No. 4 (1923) Соната № 4 (1937) Виолончель и фортепиано Соната № 1 op. 11 No. 5 (1919) Соната № 2 (1948) Три пьесы op. 8 (1917) Виолончель соло Соната op. 25 No. 3 (1923) Соната для контрабаса и фортепиано (1949) Духовые инструменты Каноническая сонатина для двух флейт op.31 № 3 (1923) Соната для флейты и фортепиано (1936) Восемь пьес для флейты соло (1927) Соната для гобоя и фортепиано (1938) Соната для английского рожка и фортепиано (1941) Соната для кларнета и фортепиано (1939) Соната для фагота и фортепиано (1938) Соната для трубы и фортепиано (1939) Соната для валторны и фортепиано (1939) Соната для четырёх валторн (1952) Соната для альтовой валторны (или альтового саксофона) и фортепиано (1943) Соната для тромбона и фортепиано (1941) Соната для тубы и фортепиано (1955) Соната для арфы (1939) *Сочинения для фортепиано* Танцевальные пьесы Соната № 1 (1936) Соната № 2 (1936) Соната № 3 (1936) Соната в четыре руки (1938) Соната для двух фортепиано (1942) Ludus tonalis (1942) *Сочинения для органа* Соната № 1 (1937) Соната № 2 (1937) Соната № 3 (на народные темы)(1940) [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

28.12.2017, 06:57	#123
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Иоганн Баптист Вангал* Дата рождения: 12 мая 1739 Место рождения: Неханице (Богемия) Дата смерти: 20 августа 1813 (74 года) Место смерти: Вена (Австрийская империя) Страна: Чехия Профессии: композитор Эпоха: классицизм *Иоганн Баптист Вангал* - чешский композитор, скрипач, виолончелист, органист. Вангал был одним из первых композиторов, полностью обеспечивавших свою жизнь сочинительством (без патроната влиятельных особ и придворной службы). В последнее время большую популярность получили его симфонии, лучшие из которых не уступают гайдновским и моцартовским. Успех Вангала был настолько велик, что его симфонии в несколько лет разошлись по всему миру, найдя ценителей не только в Европе, но и в Новом Свете (и это в эпоху, когда у людей не было интернета!). В последние годы жизни Вангал редко покидал Вену, где активно и успешно занимался преподавательской деятельностью (одним из его учеников был, к примеру, Игнац Плейель). *Биография* Спойлер: Родился в крестьянской семье, учился музыке у деревенского музыканта. Однако и столь скромный зачин, попав на почву врожденного таланта, позволил юному Иоганнe получить работу провинциального органиста и хормейстера. Продолжением своего музыкального образования молодой Вангал обязан местной графине Шафготш - очарованная его скрипичной игрой, в 1760 графиня Шафготш привезла Вангала в Вену и организовала для него уроки композиции у самого Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. Дальнейшее шефство графини позволило Вангалу путешествовать и совершенствовать свои знания в области музыки. В 35 лет Вангал был замечен за игрой в квартете с такими европейскими величинами, как Гайдн, Моцарт и Диттерсдорф. Сочинил три оперы: "Демофонт" (1770), "Торжество Клелии" (1770) и "Принцесса Таренто". В 70-х гг. 18-го века Вангал познакомился с контрабасистом Иоганном Шпергером и написал для него концерт. В 1772 Вангала посетил английский историк музыки Фрэнсис Бёрни. В 1777-м г. в Аугсбурге Моцарт имел честь исполнить вангаловский си-бемольный скрипичный концерт. В 1784 Гайдн, Диттерсдорф, Моцарт и Вангал исполняли струнные квартеты. Очевидец этого события композитор и тенор Майкл Келли заметил, что великие композиторы музицировали на подобающем их репутации уровне, но в то же время их игре недоставало известной сыгранности. Однако сам факт встречи четырех великих композиторов и акт совместного служения Музам является впечатляющим образом эпохи классицизма. В 1770-е гг. Вангал после поездки с высокопоставленными покровителями в Италию пережил тяжелое душевное расстройство и предал многие свои сочинения огню и пламени. Бёрни (видимо, под влиянием идей наступающего романтизма) высказал мнение, что уровень сочинений Вангала после избавления от недуга только падал. Однако другие учёные опровергли это утверждение. Живое воображение замечательного композитора позволило ему не только создать более 1300 творений в разных жанрах, но и весьма радикально экспериментировать с музыкальным стилем и структурой. Позднее до конца жизни работал в Вене, был знаком с Моцартом и Гайдном, выступал вместе с ними. Гайдн дирижировал одной из его симфоний, а Моцарт исполнял его концерт. Исполнительская репутация Вангала была настолько высока, что снискала ему место в составе звёздного струнного квартета тех времён: Моцарт - первая скрипка, Диттерс фон Диттерсдорф - вторая, Гайдн - альт, Вангал - виолончель. *Творчество* Спойлер: Ванхаль был чрезвычайно плодовитым композитором. Ему принадлежит около 1 300 произведений (его плодовитость объясняется в том числе большим количеством заказов). Иоганну Баптисту приписывается авторство ста квартетов, более 73 симфоний, 95 религиозных сочинений, огромного количества инструментальной и вокальной музыки. В последнее время большую популярность получили его симфонии, лучшие из которых не уступают гайдновским и моцартовским. Многие симфонии написаны в минорном ключе, они, как считается, оказали в своё время существенное влияние на движение "Бури и Натиска". *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* 3 Caprices, Op.15 3 Caprices, Op.31 Concertino for Harpsichord in C majo Double Bass Concerto in E-flat major Flute Concerto in E-flat major Flute Concerto No.1 in A major Flute Concerto No.2 in B-flat major Harpsichord Concerto in C major Harpsichord Concerto in F major 6 English Dances 2 Sonatas for Keyboard Duet, Op.32 16 Violin Duets, Op.17 Flute Duet No.1 in G major Theme and 6 Variations for Flute and Violin Fantasia and 7 Variations on a Marche d'Aline 6 Fugues for Organ 12 Orgelfugen in Zwey Heften Andantino in F major Piece Piano 4 hands 12 Preambula for Stadt- und Landorganisten Flute Quartet in F major и другие произведения [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

28.12.2017, 06:57	#124
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Джованни Баттиста Виотти* Дата рождения: 12 мая 1755 Место рождения: Фонтанетто-По Дата смерти: 3 марта 1824 (68 лет) Место смерти: Лондон Страна: Италия Профессии: скрипач, композитор Эпоха: классицизм *Джованни Баттиста Виотти* - итальянский скрипач и композитор, был также директором французских и итальянских опер в Париже и Лондоне. Он был самым влиятельным скрипачом между Тартини и Паганини и последним великим представителем итальянской традиции, происходящей от Корелли. Его считают основателем "современной" (XIX век) французской школы игры скрипки, и сочинения оказали сильное влияние на скрипичных композиторов XIX века. Трудно сейчас даже представить себе, какой славой пользовался Виотти при жизни. С его именем связана целая эпоха в развитии мирового скрипичного искусства; он был своеобразным эталоном, по которому измеряли и оценивали игру скрипачей, на его произведениях учились поколения исполнителей, его концерты служили образцом для композиторов. Даже Бетховен, создавая Концерт для скрипки, ориентировался на Двадцатый концерт Виотти. *Биография* Спойлер: *Детство-отрочество* Джованни Баттиста Виотти родился 23 мая 1753 года в местечке Фонтанетто, близ Крешентино Пьемонтского округа Италии в семье кузнеца. Отец умел играть на валторне и, видимо, пытался обучить этому и сына, музыкальные способности которого были очевидны. Скрипка в Италии в то время была популярным инструментом, и отец купил Джованни скрипку, которую тот стал осваивать самоучкой. Когда ему исполнилось 11 лет, в их деревне поселился известный в тех местах лютнист Джованни, который пытался заниматься с мальчиком, но многого дать не смог. В 1766 году Виотти направился в Турин, видимо для того, чтобы познакомиться с известными музыкантами и начать более серьёзные занятия музыкой. Его первым учителем в Турине был, вероятно, скрипач по имени Антонио Селониэт. Музыкальная жизнь Турина, который был тогда столицей королевства Сардинии, была весьма насыщенной - придворная капелла насчитывала до 30 прекрасных инструменталистов, а первой скрипкой был Г. Д. Пуньяни. Благоприятной для юного музыканта оказалась встреча с неким флейтистом Павио, который представил Виотти епископу Стромбийскому. Тот, заинтересовавшись дарованием скрипача, решил ему помочь и порекомендовал маркизу де Вогера, искавшему "компаньона по учению" для своего 18-летнего сына, принца делла Чистерна. Виотти поселился в доме принца, который и оплатил его обучение у Пуньяни. *Начало карьеры* Уроки Пуньяни превратили Виотти в настоящего мастера скрипичной игры, и с 1775 года он уже принят в оркестр Туринской придворной капеллы, и он оставался там в течение следующих пяти лет. Весной 1780 года Пуньяни взял его с собой в концертную поездку по городам Европы. Так началась сольная карьера скрипача Виотти. Он давал концерты в Швейцарии, Женеве, Берне, Дрездене, Берлине и даже приезжал в Петербург, где был представлен Екатерине II и выступал при царском дворе. Концерты молодого скрипача проходили с неизменным и все возраставшим успехом. Он становился знаменитым. Примерно с середины XVIII в. среди итальянских инструменталистов растет стремление покинуть пределы Италии. Множество известных музыкантов, включая Бонончини, Черветто, Грациани, Капорале, Боккерини и многие других, в поисках более благоприятных условий для своей деятельности, отправляются в другие страны. Особо желанным местом становится предреволюционный Париж - наиболее передовой город XVIII в., в котором были особенно сильны просветительские идеи, способствовавшие развитию музыкального искусства. Виотти приехал в Париж в 1781 году, будучи уже известным музыкантом. Здесь кипели предреволюционные страсти. Наступала новая эпоха, предвещающая конец абсолютизму. И Виотти не мог остаться равнодушным к происходящему. Его увлекли идеи энциклопедистов, в частности Жан-Жака Руссо, перед которым он преклонялся всю остальную жизнь. 15 марта 1782 года Виотти впервые предстал перед парижской публикой на открытом концерте в Concert spirituel, где собирались представители аристократии и крупной буржуазии. Выступление Виотти сразу привлекло к нему внимание. Это был один из самых успешных дебютов в долгой истории этого мероприятия, очень быстро Виотти стал в глазах Парижа самым великим скрипачом Европы. В зените славы Виотти вдруг перестал выступать на публичных концертах. К 1785 году он близко сошёлся с Керубини. Они поселились вместе на улице Мишодьер, их обиталище часто посещали как профессиональные музыканты, так и любители музыки. Перед такой аудиторией Виотти играл охотно. В 1789 году граф Прованский, брат короля, вместе с Леонардом Отье, предприимчивым парикмахером Марии Антуанетты, организовали "Театр Месье", пригласив в качестве директоров Мартини и Виотти. В это время, многие из тех, кто так или иначе был связан с королевским двором бежали из Франции. Виотти же сначала отказался покинуть страну и, вступив в национальную гвардию, остался с театром. Театр был закрыт в 1791 году, и тогда Виотти решил покинуть Францию. *Англия* Накануне ареста королевского семейства он бежал из Парижа в Лондон, куда прибыл в июле 1792 года. Здесь его как известного музыканта встретили благожелательно. Через год, в июле 1793 года, он вынужден был съездить в Италию в связи со смертью матери и чтобы позаботиться о братьях, бывших ещё детьми, и повидать отца. После Италии Виотти побывал в Швейцарии и Фландрии. В Англию вернулся в 1784 году. В течение двух лет Виотти вел напряженную концертную деятельность, выступая почти во всех концертах, организованных известным немецким скрипачом Иоганном Петером Саломоном, осевшим с 1781 года в английской столице. Среди выступлений Виотти любопытен его концерт в декабре 1794 года со знаменитым контрабасистом Драгонетти. Они исполняли дуэт Виотти, причем Драгонетти играл на контрабасе партию второй скрипки. Виотти был склонен к организаторской деятельности, и в Лондоне он принял участие в управлении Королевским театром, взяв на себя дела Итальянской оперы, а после ухода Вильгельма Крамера с должности директора Королевского театра стал его преемником на этом посту. В 1798 году его мирное существование внезапно нарушилось. Ему было предъявлено полицейское обвинение во враждебных замыслах против Директории, пришедшей на смену революционному Конвенту и в том, что он находился в связи с некоторыми из вождей французской революции. Ему предложили в 24 часа покинуть Англию. *Германия* Виотти поселился в местечке Шенфельдц близ Гамбурга, где прожил около трех лет в имении богатого английского купца Джона Смита. Там он усиленно сочинял музыку, переписывался с одной из своих самых близких английских приятельниц - Чиннери и давал частные уроки 13-летнему виртуозу Фридриху Вильгельму Пиксису, впоследствии известныму чешскиму скрипачому и педагогому, основателю школы скрипичной игры в Праге. Так же он он издал ряд дуэтов (op.5), задуманные "некоторые в боли, некоторые в надежде", согласно посвящению. В 1802 году Виотти возвращается к музыкальной деятельности и, живя постоянно в Лондоне, иногда наезжает в Париж, где его игра по-прежнему вызывает восхищение. О жизни Виотти в Лондоне с 1803 по 1813 год известно очень мало. В 1813 году он принял деятельное участие в организации Лондонского филармонического общества. Открытие Общества произошло 8 марта 1813 года, дирижировал Саломон, Виотти же играл в оркестре. *Франция* Не в силах справиться с возраставшими финансовыми затруднениями, он в 1819 году переселяется в Париж, где с помощью своего старого покровителя графа Прованского, сделавшегося королём Франции под именем Людовика XVIII, назначается директором Итальянского оперного театра. Однако, 13 февраля 1820 года в театре был убит герцог Беррийский, и двери этого учреждения закрылись для публики. Итальянская опера несколько раз перекочевывала из одного помещения в другое и влачила жалкое существование. В результате вместо упрочения своего материального положения Виотти окончательно запутался. Весной 1822 года, измученный неудачами, он возвращается в Лондон. Здоровье его быстро ухудшается. 3 марта 1824 года в 7 часов утра он скончался в доме Каролины Чиннери. Имущества от него осталось немного: две рукописи концертов, две скрипки - Клотц и великолепный Страдивариус, которого последний он просил продать в погашение долгов, две золотых табакерки и золотые часы. 3 марта 1824 года в 7 часов утра он скончался в доме Каролины Чиннери. *Творчество* Спойлер: Виотти выступал перед общественностью меньше десяти лет, но все же впечатление, которое он оставил, было так сильно, что он был ярчайшей фигурой во всем поколении скрипачей. Хотя современные ему публикации обычно упоминали его технический блеск, они так же подчеркивали красоту звука, власть над публикой и выражение. Виотти был великим скрипачом. Его исполнительство - высшее выражение стиля музыкального классицизма: игра отличалась исключительным благородством, патетической возвышенностью, большой энергией, огнём и вместе с тем строгой простотой; ей были присущи интеллектуализм, особенная мужественность и ораторская приподнятость. Виотти обладал мощным звуком. Мужественная строгость исполнения подчеркивалась умеренной, сдержанной вибрацией. Исполнительству Виотти соответствовало и его творчество. Наибольшую известность из его наследия приобрели скрипичные концерты. Виотти освободил скрипичный концерт от остатков церковного стиля, окончательно утвердил для 1-й части форму сонатного аллегро, тип финального рондо, расширил сольную партию скрипки, состав оркестра. В величии музыки концертов сказались героические настроения эпохи французской революции. В произведениях этого жанра Виотти создал образцы героического классицизма. Строгость их музыки напоминает полотна Давида и объединяет Виотти с такими композиторами, как Госсек, Керубини, Лесюер. Гражданственные мотивы в первых частях, элегический и мечтательный пафос в адажио, бурлящий демократизм финальных рондо, наполненных интонациями песен парижских рабочих предместий, - выгодно выделяют его концерты среди скрипичного творчества его современников. Виотти сумел чутко отразить веяния времени, что и придало его сочинениям музыкально-историческую значимость. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* 29 концертов для скрипки с оркестром 10 концертов для фортепиано; 12 сонат для скрипки с фортепиано, скрипичные дуэты, 30 трио для двух скрипок и контрабаса, 7 сборников струнных квартетов и 6 квартетов на народные мелодии; ряд произведений для виолончели, несколько вокальных пьес - в общей сложности около 200 сочинений. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

24.02.2014, 13:59
Валькирия Администратор Corsairs-Harbour.Ru WastelandMutants.Ru Человек года - 2016 Коммодор Б.Е.С. Гаваньский саблемахал Регистрация: 04.06.2011 Адрес: Санкт-Петербург Сообщений: 4,410 Нация: Пираты Пол: Женский Офицеры Корабли Репутация: 1177 Награды пользователя: Всего наград: 40	Великие композиторы и музыканты Биографии и истории из жизни великих классиков. *информационная тема* *Список великих классиков, чьи биографии размещены в теме:* Спойлер: А * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Б * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] В * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Г * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Д * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] И * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] К * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Л * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] М * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] О * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] П * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Р * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] С * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Т * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ф * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Х * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ч * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ш * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Щ * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Э * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Я * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * Обсудить произведения выдающихся композиторов и музыкантов можно в [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]. Последний раз редактировалось CLIPER; 07.01.2018 в 09:35.

Реклама
Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы!

29.12.2017, 10:02	#125
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Антон Брукнер* Дата рождения: 4 сентября 1824 Место рождения: Ансфельден, Австрийская империя (ныне - федеральной земле Верхняя Австрия) Дата смерти: 11 октября 1896 (72 года) Место смерти: Вена, Австро-Венгрия (ныне - Австрия) Страна: Австрийская империя, Австро-Венгрия Профессии: композитор, органист Эпоха: романтизм *Антон Брукнер* - австрийский композитор, органист и музыкальный педагог, известный в первую очередь своими симфониями, мессами и мотетами. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма в силу своего богатого гармонического языка, сложной полифонии и значительной продолжительности. Не прекращаются споры о подлинном значении А. Брукнера. Одни видят в нем "готического монаха", чудесным образом воскресшего в эпоху романтизма, другие воспринимают его как скучного педанта, одну за другой сочинявшего симфонии, похожие друг на друга как две капли воды, длинные и схематичные. Истина, как всегда, лежит далеко от крайностей. Величие Брукнера заключается не столько в истовой вере, которой пронизано его творчество, сколько в гордом, необычном для католицизма представлении о человеке как центре мира. Его произведения воплощают идею становления, прорыва к апофеозу, устремления к свету, единения с гармонизованным космосом. *Биография* Спойлер: Брукнер родился в деревушке Ансфельден близ Линца. Его дед в 1776 г. получил место учителя, унаследованное в 1823 г. отцом будущего композитора, Антоном Брукнером-старшим (1791-1837). Отец стал для Антона первым учителем музыки. В 1833 г., когда Брукнер прошёл обряд конфирмации, отец решил отправить его в Хёршингскую школу, директор которой, Иоганн Баптист Вайс, был музыкальным энтузиастом и уважаемым органистом. Там Брукнер закончил школьное образование, стал органистом-виртуозом и написал своё первое сочинение - "Четыре прелюдии ми-бемоль мажор для органа". После смерти Брукнера-старшего место и дом учителя отошли преемнику, и Антона отправили в монастырь Святого Флориана, где он стал певчим, а также занимался на органе и на скрипке. Несмотря на музыкальные способности Брукнера, его мать хотела, чтобы он унаследовал профессию предков, и послала его на учительский семинар в Линце. С отличием окончив его, Брукнер некоторое время работал помощником учителя Франца Фукса в городке Виндхаг-Фрайштадт. Там он жил в ужасных условиях, получал скудное жалованье и постоянно терпел унижения от своего начальника, однако никогда не жаловался и не протестовал. Прелат Михаэль Арнет из Санкт-Флориана, узнав о положении Брукнера, послал его на два года в Кронсторф на такую же должность. По сравнению с немногими виндхагскими работами, в сочинениях кронсторфского периода (1843-1845) впервые стали проявляться отличительные черты индивидуального "брукнеровского" стиля. В 1845 году Брукнер вернулся в Санкт-Флориан. В мае он прошёл экзаменовку, позволяющую занять место помощника учителя в одной из сельских школ. Брукнер продолжил образование, чтобы преподавать в более высоких учебных заведениях. В 1848 он был назначен органистом Санкт-Флориана, в 1851 эта должность стала для него постоянной. Его репертуар в основном состоял из сочинений И. М. Гайдна, И. Г. Альбрехтсбергера и Ф. Й. Аумана. В 1849 году Брукнер написал своё первое крупное сочинение - "Реквием", посвящённый памяти монастырского нотариуса Франца Зайлера, поддерживавшего его занятия музыкой и завещавшего ему своё фортепиано. В 1854 году Брукнер впервые отправился в Вену, где прошёл прослушивание у придворного органиста Игнаца Асмайера. Только в 1855 году композитор приступил к получению музыкального образования на высокопрофессиональном уровне, начав занятия контрапунктом у виднейшего австрийского музыкального педагога Симона Зехтера. В том же 1855 году Брукнер, безоговорочно выиграв конкурс, занял пост городского органиста в Линце, а в 1860 году возглавил также мужской хор "Liedertafel Frohsinn", в связи с чем в его творчестве наряду с органными произведениями начинают занимать значительное место хоровые. Первым зрелым сочинением Брукнера считается Месса №1 ре минор (1864), написанная им в 40-летнем возрасте. Занятия у Зехтера завершились для Брукнера в 1861 году выпускным экзаменом, после которого, по преданию, один из экзаменаторов (Иоганн фон Гербек) воскликнул: "Это он должен был бы экзаменовать нас!" Однако затем Брукнер вновь обратился к учёбе, посещая семинар линцского дирижёра Отто Кицлера, в ходе которого с пристальным вниманием изучал музыкальные принципы Рихарда Вагнера. В 1865 году состоялось личное знакомство Брукнера с Вагнером. Музыка и личность Вагнера оказали на Брукнера большое влияние. В 1868 году Брукнер был приглашён занять освободившееся после смерти Зехтера место профессора в Венской консерватории по классам гармонии и контрапункта (позднее он преподавал также орган). Среди его учеников - Ганс Ротт, Франц Шмидт. Своим предшественником называл Брукнера учившийся в то время в консерватории Густав Малер. Мастерство Брукнера-органиста (прежде всего его импровизации) было высоко оценено за пределами Австрии. В 1869 году он играл во Франции, а в 1871 году - в Англии: шесть концертов на новом органе в Альберт-холле и пять в Хрустальном дворце. В 1875 году Брукнер стал доцентом Венского университета, три года спустя - органистом Придворной капеллы. В 1886 году он был удостоен ордена Франца Иосифа. Композитор умер в 1896 году в Вене, где спустя три года ему был поставлен памятник. Саркофаг с прахом Брукнера покоится в крипте под органом монастыря Святого Флориана. *Творчество* Спойлер: Перу Брукнера принадлежат 11 симфоний (в т.ч. фа минор и ре минор, "Нулевая"), струнный Квинтет, 3 мессы, "Те Deum", хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее популярными были Четвертая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и легкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью симфонии - самые конфликтные, близкие "бетховеноцентризму", распространенному в трактовке истории симфонизма. Вместе с появлением полного собрания сочинений композитора, расширением знаний о его музыке появилась возможность периодизации его творчества. Первые 4 симфонии образуют ранний этап, вершиной которого стала колоссальная патетическая Вторая симфония, наследница порывов Шумана и борений Бетховена. Симфонии 3-6 составляют центральный этап, в течение которого Брукнер достигает великой зрелости пантеистического оптимизма, которому не чужды ни эмоциональный накал, ни волевые устремления. Светлая Седьмая, драматичная Восьмая и трагически просветленная Девятая - последний этап, они вбирают в себя многие черты предшествующих партитур, хотя и отличаются от них значительно большей протяженностью и неспешностью титанического развертывания. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* *Симфонии* № 00 фа минор ("Ученическая"), 1863, № 1 до минор, 1866, Симфония си-бемоль мажор, 1869, набросок первой части. № 0 ре минор, 1869, № 2 до минор, 1872, № 3 ре минор, 1873, № 4 ми-бемоль мажор, 1874, № 5 си-бемоль мажор, 1876, № 6 ля мажор, 1881, № 7 ми мажор, 1883, № 8 до минор, 1887, № 9 ре минор, 1896, увертюра соль минор (1862); три пьесы для оркестра (1862); марш ре минор (1862); марш ми-бемоль мажор (1865); духовная музыка (Реквием - 1849; Магнификат - 1852; 3 большие мессы - 1864, 1866 - для хора и духового оркестра (вторая ред. 1882), 1868; Te Deum - 1884; Ave Maria; псалмы, мотеты и др.); светские хоры ("Germanenzug" для мужского хора и духового оркестра - 1864; "Helgoland" для мужского хора и оркестра -1890 и др.); сочинения для органа и фортепиано; струнный квартет (1862), струнный квинтет (1879); рондо до минор (1862). [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

29.12.2017, 10:02	#126
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Чарлз Эдвард Айвз* Дата рождения: 20 октября 1874 Место рождения: Данбери, Коннектикут Дата смерти: 19 мая 1954 (79 лет) Место смерти: Нью-Йорк Страна: США Профессии: композитор, исполнитель Эпоха: неоклассицизм *Чарлз Эдвард Айвз, - американский композитор, основоположник новой американской композиторской школы XX века. Вероятно, если бы музыканты начала XX в. и кануна первой мировой войны узнали, что в Америке живет композитор Ч. Айвз и услышали его произведения, то отнеслись бы к ним как к своеобразному эксперименту, курьезу, а то и вовсе не заметили бы: настолько был своеобразен он сам и та почва, на которой он возрос. Но Айвза тогда никто не знал - очень долгое время он вообще ничего не предпринимал для пропаганды своей музыки. "Открытие" Айвза произошло только в конце 30-х гг., когда оказалось, что многие (и притом самые разные) способы новейшего музыкального письма были уже опробованы самобытным американским композитором в эпоху А. Скрябина, К. Дебюсси и Г. Малера. К тому времени, когда к Айвзу пришла известность, он уже много лет не сочинял музыки и, тяжело больной, прервал связи с внешним миром. "Американской трагедией" назвал судьбу Айвза один из современников. Биография* Спойлер: Айвз родился в семье военного дирижера. Его отец был неутомимым экспериментатором - эта черта перешла и к сыну, (Например, он поручал двум оркестрам, идущим навстречу друг другу, играть разные произведения.) От детских и юношеских лет, проведенных в патриархальной обстановке, ведет начало айвзовское "слышание" Америки, "открытость" его творчества, впитавшего, наверное, все, что звучало вокруг. Во многих его сочинениях звучат отголоски пуританских религиозных гимнов, джаза, театра менестрелей. В детстве Чарлз воспитывался на музыке двух композиторов - И. С. Баха и С. Фостера. Серьезным, чуждым всякой суетности отношением к музыке, возвышенным строем Мыслей и чувств Айвз впоследствии будет напоминать Баха. Свои первые произведения Айвз написал для военного оркестра (он играл в нем на ударных инструментах), в 14 лет стал церковным органистом в своем родном городке. Но кроме этого он играл на фортепиано в театре, импровизируя регтаймы и другие пьесы. Окончив Йельский университет (1894-1898), где он занимался у X. Паркера (композиция) и Д. Бака (орган), Айвз работает церковным органистом в Нью-Йорке. Затем в течение многих лет он служил клерком в страховой компании и делал это с большим увлечением. Впоследствии, в 20-е гг., отойдя от музыки, Айвз стал преуспевающим бизнесменом и видным специалистом (автором популярных трудов) по страхованию. Большинство произведений Айвза принадлежит к жанрам оркестровой и камерной музыки. Он автор пяти симфоний, увертюр, программных произведений для оркестра, двух струнных квартетов, пяти сонат для скрипки, двух - для фортепиано, пьес для органа, хоров и более 100 песен. Большинство своих крупных произведений Айвз писал долго, в течение нескольких лет. Во Второй фортепианной сонате (1911-15) композитор отдал дань уважения своим духовным предшественникам. В каждой из ее частей запечатлен портрет одного из американских философов: Р. Эмерсона, Н. Хоторна, Г. Topo; вся соната носит название местечка, где эти философы жили (Конкорд, Массачусетс, 1840-1860). Их идеи легли в основу мировоззрения Айвза (например, идея слияния человеческой жизни с жизнью природы). Для искусства Айвза характерен высокий этический настрой, его находки никогда не носили чисто формального характера, а были серьезнейшей попыткой выявить скрытые возможности, заложенные в самой природе звука. До начала 1940-х годов его сочинения редко исполнялись и практически не были известны. Айвза по-настоящему признали только после смерти, когда его объявили одним из наиболее значительных американских композиторов. Первое признание пришло в 1940-х годах, когда творчество Айвза высоко оценил Арнольд Шёнберг. Айвз был награждён Пулитцеровской премией (1947) за 3-ю симфонию (1911). В 1951 году премьерой Второй симфонии Айвза (1907-1909) продирижировал Леонард Бернстайн. Умер Айвз 19 мая 1954 года в возрасте 79 лет. *Творчество* Спойлер: Раньше других композиторов Айвз пришел ко многим из современных выразительных средств. От экспериментов своего отца с разными оркестрами идет прямой путь к политональности (одновременному звучанию нескольких тональностей), объемному, "стереоскопическому" звучанию и алеаторике (когда музыкальный текст не жестко зафиксирован, а из совокупности элементов возникает каждый раз заново, как бы случайно). Последний крупный замысел Айвза (неоконченная "Всемирная" симфония) предполагал расположение оркестров и хора на открытом воздухе, в горах, в разных точках пространства. Две части симфонии (Музыка Земли и Музыка Неба) должны были звучать... одновременно, но дважды, чтобы слушатели могли поочередно фиксировать внимание на каждой. В некоторых произведениях Айвз раньше А. Шенберга почти вплотную подошел к серийной организации атональной музыки. Стремление проникнуть в недра звуковой материи привело Айвза к четвертитоновой системе, совершенно неизвестной классической музыке. Он пишет Три четвертитоновые пьесы для двух фортепиано (настроенных соответствующим образом) и статью "Четвертитоновые впечатления". Айвз отдал сочинению музыки свыше 30 лет и только в 1922 г. на собственные средства издал ряд произведений. Последние 20 лет жизни Айвз отходит от всяких дел, чему способствует усиливающаяся слепота, болезни сердца и нервной системы. В 1944 г., в честь 70-летия Айвза в Лос-Анджелесе был организован юбилейный концерт. Его музыку высоко оценили крупнейшие музыканты нашего века. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* *Для оркестра* Симфония № 1 (1898) Симфония № 2 (1902) Симфония № 3 (1904) Симфония № 4 (1916) Симфония № 5 "Праздники в Новой Англии" (1913) Вопрос, оставшийся без ответа (1906) Центральный парк ночью (Central park in the dark, 1907) Три места в Новой Англии (Three places in New England, 1903-14) "Роберт Браунинг" и др. увертюры (1901-12) Рэгтаймы (Ragtime dances, 1900-11) для театрального оркестра *Для фортепиано* Трёхстраничная соната (1905) Соната № 1 (1909) Соната № 2 "Конкорд" (1915) Три четвертитоновые пьесы ("Three quartertone piano pieces") для двух фортепиано (1924) 19 этюдов для фортепиано (разные годы) *Для прочих составов* Кантата "Небесная страна" (Celestial country, 1899). Струнный квартет (1896) и другие камерно-инструментальные ансамбли 5 скрипичных сонат (в том числе четвёртая соната для скрипки с фортепиано - "Детский день в лагере" - "Children’s day at the camp meeting", 1915). Сочинения для хора, циклы песен на стихи американских поэтов (114 песен, 1884-1921). *Незавершенные* Вселенная (Universe symphony - фрагменты симфонии, 1911-16) [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

29.12.2017, 10:08	#127
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Эрманно Вольф-Феррари* Дата рождения: 12 января 1876 Место рождения: Венеция, Королевство Италия Дата смерти: 21 января 1948 (72 года) Место смерти: Венеция, Италия Страна: Италия, Германия Профессии: композитор Эпоха: романтизм *Эрманно Вольф-Феррари* - итало-немецкий композитор, известный в основном благодаря своим комическим операм. Основу творчества Вольфа-Феррари составляют его 15 опер. Кроме них он написал ряд инструментальных произведений, в основном в начале и в конце своего творчества. Оперы композитора практически являются последними образцами комической оперы. Вольф-Феррари соединял традиции оперы-буффа XVIII века с достижениями итальянского веризма. В середине и второй половине XX века оперы Вольфа-Феррари практически не исполнялись. Интерес к ним возрождается на рубеже XX-XXI веков. *Биография* Спойлер: Герман Фридрих Вольф родился в итальянско-немецкой семье. Его отцом был немецкий художник Август Вольф, а матерью - итальянка Эмилия Феррари. Несмотря на то, что его обучали музыке с раннего детства, Эрманно в юности хотел стать художником, как его отец (и младший брат Теодоро). Он усердно изучал живопись в Венеции, а затем отец отослал его для продолжения образования сначала в Рим, а потом в Мюнхен. Здесь Вольф серьёзно заинтересовался музыкой и поступил в Мюнхенскую консерваторию, где посещал занятия по контрапункту и композиции у Йозефа Райнбергера. Постепенно занятия музыкой вытеснили живопись, и Вольф стал музыкантом. В 19-летнем возрасте Вольф оставил консерваторию и возвратился в Венецию. В 1890-е годы он стал хоровым дирижёром, женился, у него родился ребенок. В этот период Вольф встречался и общался c Арриго Бойто и Джузеппе Верди, а также написал свои первые произведения. Смешанное происхождение Вольфа позволяло ему равно воспринимать и немецкую, и итальянскую культуру. В 1895 году он прибавил к своей немецкой фамилии девичью фамилию матери - Феррари и итальянизировал немецкое имя Герман в Эрманно, подчеркивая свою принадлежность и к немецкой, и к итальянской нации. Через несколько лет в 1900 году Вольф-Феррари дебютировал со своей первой оперой "Золушка" в Венеции. Когда опера провалилась в Италии, молодой композитор повез её в Германию. Немецкая публика Бремена оказалась более благосклонна к этому произведению, и "Золушка" стала очень популярна в Германии. Кантата "Новая жизнь" (1902) принесла композитору мировую славу. В 1902-1909 годах Вольф-Феррари был профессором композиции и директором Венецианской консерватории имени Бенедетто Марчелло. Затем в течение ряда лет преподавал в Германии. Вольф-Феррари нашёл замечательный источник для своего творчества. Основой либретто многих его опер стали комедии итальянского драматурга XVIII века Карло Гольдони. Каждое новое произведение композитора с восторгом встречалось публикой. Это "Любопытные женщины" (1903), "Четыре самодура" (1906), "Секрет Сусанны" (1909), "Ожерелье Мадонны" (1911), "Любовь-целительница" (1913). Вольф-Феррари своеобразно передает атмосферу XVII-XVIII веков, время действия почти всех его оперных произведений. По стилю они близки к операм Пуччини последнего периода его творчества. До начала первой мировой войны оперы Вольфа-Феррари находились среди наиболее ставящихся на сценах мира. Первая мировая война стала началом заката для композитора. Привыкший делить время между Венецией и Мюнхеном, между Италией и Германией, Вольф-Феррари обнаружил свои любимые страны во враждебных лагерях. Он переехал в Цюрих, но в этот период практически не писал новых произведений. Незадолго до окончания войны Вольф вернулся в Мюнхен и возобновил работу. Однако в произведениях послевоенного периода появляется меланхолия и мрачность, в них нет уже той искрящейся комедийной веселости, которая характеризовала лучший период Вольфа-Феррари. В 1920-30-е годы Вольф-Феррари создает несколько новых произведений в духе своего раннего творчества, но былой популярности ему достичь не удаётся, хотя опера "Перекрёсток" (1936) выдержала в Германии около 100 представлений и считалась в Третьем Рейхе одним из успешных оперных сочинений. В 1939 году он стал профессором в Моцартеуме в Зальцбурге. Там он провёл трудные годы Второй мировой войны. В 1945 году Вольф снова переехал в Цюрих, откуда в 1946 году возвратился в Венецию, где и умер в возрасте 72 лет. Похоронен на острове Сан-Микеле. *Творчество* Спойлер: Творчество Вольфа-Феррари вполне самобытно и органично, хотя и отмечено некоторой печатью вторичности, влиянием Вагнера и веризма. К удивительным свойствам его музыкального стиля можно отнести, если так можно выразиться, иллюзию "неузнаваемой узнаваемости". Подчас, кажется, что эту музыку где-то слышал, но на самом деле, она оригинальна, лишена прямого цитатничества и обладает цельностью. Композитор оставался верен принципам мелодизма и классическим формам. К лучшим чертам его таланта относятся также превосходное драматургическое чутье и изобретательность в индивидуализированной обрисовке музыкальных характеров. Среди многочисленных сочинений Вольфа-Феррари (вокального, ораториального, камерно-инструментального и др. жанров) важнейшее место занимает опера. Всего он написал 15 опер (одна незавершенна), из которых 13 воплощены на сцене. Большую их часть составляют комедийные произведения в венецианском духе, следующие традициям итальянской оперы-буффа, а также веселой драмы. Литературной основой многих опер являются комедии Гольдони. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* *Оперы* Ирена (Irene, 1895-96, не ставилась), Камарго (La Camargo, 1897, не окончена), Золушка (Cenerentola, 1900, Венеция), Любопытные женщины (Le donne curiose, 1903, Мюнхен, по пьесе Гольдони), Четыре самодура (I quuatro rusteghi, 1906, там же, по пьесе Гольдони), Секрет Сусанны (II segreto di Susanna, 1909, там же), Ожерелье Мадонны (I gioielli della Madonna, 1911, Берлин), Любовь-целительница (L’amore medico, 1913, Дрезден, на сюжет пьесы Мольера), Обрученные любовники (Gli amanti sposi, 1916; постановка в 1925, Венеция, по пьесе Гольдони), Небесное платье (La veste di cielo, 1925; постановка в 1927, Мюнхен, по сказке Перро), Хитрец, или Легенда о том, как спящий проснулся (Sly, ovvero La leggenda del dormiente risvegliato, 1927, Милан), Хитрая вдова (La vedova scaltra, 1931, Рим, по пьесе Гольдони), Перекрёсток (II campiello, 1936, Милан, по пьесе Гольдони), Глупая девица (La dama boba, 1939, Майнц), Фиванская кукушка (Der Kuckuck in Theben, 1943, Ганновер). *Произведения для оркестра* Серенада для струнного оркестра (1893). Идиллическое концертино для гобоя, струнного оркестра и двух валторн (1933). Сюита-концертино для фагота, струнного оркестра и двух валторн (1933). Венецианская сюита (1936). Триптих (1936). Дивертисмент (1937). Арабеска (1940). Концерт для скрипки с оркестром (1946). Короткая симфония (1947). Концерт для виолончели с оркестром (1947). Концертино для английского рожка, струнного оркестра и двух валторн (1947). Гимн Венеции (1948, оркестровка не завершена). *Камерные произведения* Струнный квинтет (1894). Соната для скрипки № 1 (1895). Фортепианное трио № 1 (1898). Фортепианный квинтет (1900). Фортепианное трио № 2 (1900). Камерная симфония (1901). Соната для скрипки № 2 (1901). Струнный квартет (1940). Струнный квинтет (1942). Соната для двух скрипок и фортепиано (1943). Соната для скрипки № 3 (1943). Соната для виолончели (1945). Струнное трио (1945). Дуэт для виолы д’амур и скрипки (виолончели) (1946). Интродукция и балет для скрипки и виолончели (1946). *Произведения для фортепиано* 6 пьес (1898). 3 экспромта (1904). 3 пьесы (1905). *Хоровые произведения* 8 хоров (1898). Оратория "Суламифь" (La sulamite, 1898). Оратория "Дочь Иаира" (Talitha Kumi, 1900). Оратория "Новая жизнь" (La nuova vita, 1902, по Данте). Страсти (La passione, 1939). *Песни* 4 романса (1902). 4 песни (1902). Канцоньеро (1936). [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

30.12.2017, 06:55	#128
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Арнольд Шёнберг* Дата рождения: 13 сентября 1874 Место рождения: Вена, Австро-Венгрия Дата смерти: 13 июля 1951 (76 лет) Место смерти: Лос-Анджелес, США Страна: Австро-Венгрия, Австрия, Германия, США Профессии: композитор, педагог, дирижёр, музыковед Эпоха: неоклассицизм *Арнольд Франц Вальтер Шёнберг* - австрийский и американский композитор, педагог, музыковед, дирижёр, публицист. Крупнейший представитель музыкального экспрессионизма, основоположник новой венской школы, автор таких техник, как додекафония (12-тоновая) и серийная техника. Шёнберг вошел в историю музыки XX в. как создатель додекафонной системы композиции. Но значение и масштаб деятельности австрийского мастера не исчерпываются этим фактом. Шёнберг был разносторонне одаренной личностью. Он был блестящим педагогом, воспитавшим целую плеяду современных музыкантов, среди которых такие известные мастера, как А. Веберн и А. Берг (вместе со своим учителем они образовали так называемую нововенскую школу). Он был интересным художником-живописцем, другом О. Кокошки; его картины неоднократно появлялись на выставках и печатались в репродукциях в мюнхенском журнале "Голубой всадник" рядом с работами П. Сезанна, А. Матисса, В. Ван Гога, B. Кандинского, П. Пикассо. Шёнберг был литератором, поэтом и прозаиком, автором текстов многих своих сочинений. Но прежде всего он был композитором, оставившим значительное наследие, композитором, прошедшим очень трудный, но честный и бескомпромиссный путь. *Биография* Спойлер: Арнольд Шёнберг родился 13 сентября 1874 года в венском квартале Леопольдштадт (бывшем еврейском гетто) в еврейской семье. Его мать Паулина Наход (1848-1921), уроженка Праги, была учительницей фортепиано. Отец Самуил Шёнберг (1838-1889), родом из Пресбурга (куда его отец перебрался из Сеченя), был владельцем магазина. Арнольд был в основном музыкантом-самоучкой, бравшим только уроки контрапункта у своего шурина Александра фон Цемлинского (в 1901 году Шёнберг женился на сестре Цемлинского Матильде). В 1901-1903 годах жил в Берлине, вёл класс композиции в консерватории Штерна. В 1903 году вернулся в Вену, где работал преподавателем в одной из музыкальных школ. Двадцатилетним молодым человеком, Шёнберг зарабатывал на жизнь оркестровкой оперетт, параллельно трудясь над своими сочинениями в традициях немецкой музыки конца XIX века, наиболее известным из которых оказался струнный секстет "Просветлённая ночь", ор. 4 (1899). Те же традиции он развивал в поэме "Пеллеас и Мелизанда" (1902-1903), кантате "Песни Гурре" (1900-1911), "Первом струнном квартете" (1905). Имя Шёнберга начинает завоёвывать известность. Его признают такие видные музыканты как Густав Малер и Рихард Штраус. С 1904 года он начинает частное преподавание гармонии, контрапункта и композиции. Следующим важным этапом в музыке Шёнберга стала его "Первая камерная симфония" (1906). Летом 1908 года жена Шёнберга Матильда оставила его, влюбившись в художника Рихарда Герстля. Несколько месяцев спустя, когда она вернулась к мужу и детям, Герстль покончил жизнь самоубийством. Это время совпало для Шёнберга с пересмотром его музыкальной эстетики и кардинальным изменением стиля. Он создаёт первые атональные сочинения, романс "Ты прислонилась к серебристой иве" и наиболее революционное из своих ранних сочинений - "Второй струнный квартет", ор.10 (1907-1908), где в финале добавляет голос, сопрано, положив на музыку стихи Штефана Георге. В "Пяти пьесах для оркестра" ор.16 (1909) впервые применяет своё новое изобретение - метод темброво-раскрашенной мелодии. Летом 1910 года Шёнберг пишет свой первый важный теоретический труд "Учение о гармонии". Затем создаёт вокально-инструментальный цикл "Лунный Пьеро", op.21 (1912) на стихи Альбера Жиро, используя технику Sprechstimme - вокальной речитации, средней между чтением и пением. В 1910-х годах его музыка была популярна в Берлине в среде экспрессионистов, её исполняли на собраниях литературного "Нового клуба". В начале 1920-х годов он изобретает новый "метод композиции с 12 соотнесёнными между собой тонами", широко известный как "додекафония", впервые пробуя его в своей "Серенаде" ор.24 (1920-1923). Этот метод оказался самым влиятельным для европейской и американской классической музыки XX века. До 1925 года Шёнберг жил в основном в Вене. В 1925 году он стал профессором композиции в Берлине в Прусской академии искусств. В 1933 году, после прихода к власти нацистов, Шёнберг эмигрировал в США, где преподавал сначала в Консерватории Малкина в Бостоне, с 1935 года - в Университете Южной Калифорнии, с 1936-го - в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Одним из самых значительных достижений Шёнберга стала его незавершённая опера на библейский сюжет "Моисей и Аарон", начатая ещё в начале 1930-х годов. Вся музыка оперы строится на одной 12-звучной серии. В течение всей жизни Шёнберг вёл активную педагогическую деятельность и воспитал целую плеяду композиторов. Наиболее выдающиеся из них Антон Веберн, Альбан Берг, Эрнст Кшенек, Ханс Эйслер, Роберто Герхард. Шёнберг создал и возглавил целую композиторскую школу известную под названием "новая венская школа". Хауэр свои ранние произведения писал под влиянием атональной музыки Шёнберга. В 1935 году, уже в Калифорнии, его частным учеником становится Джон Кейдж. Одновременно с преподаванием, сочинением музыки, организацией концертов и выступлением в них в качестве дирижёра Шёнберг был также автором множества книг, учебников, теоретических исследований и статей. Кроме всего прочего он писал картины, отличавшиеся оригинальностью. Скончался 13 июля 1951 года в Калифорнии. Похоронен на Центральном кладбище Вены. *Творчество* Спойлер: Додекафонный метод композиции приобрел немало почитателей. Свидетельством резонанса шёнберговского изобретения в культурном мире послужило "цитирование" его Т. Манном в романе "Доктор Фаустус"; там же говорится об опасности "интеллектуального холода", которая подстерегает композитора, использующего подобную манеру творчества. Универсальным и самодостаточным этот метод не стал - даже для его создателя. Точнее он являлся таковым лишь постольку, поскольку не мешал проявиться природной интуиции мастера и накопленному им музыкально-слуховому опыту, подчас влекущему за собой - вопреки всем "теориям избежания" - многообразные ассоциации с тональной музыкой. Расставание композитора с тональной традицией вообще не было бесповоротным: известная сентенция "позднего" Шёнберга о том, что многое еще можно сказать в до мажоре, вполне это подтверждает. Погруженный в проблемы композиторской техники, Шёнберг в то же время был далек от кабинетной замкнутости. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* 2 Gesange (2 Песни) для баритона и фортепиано, op. 1 (1897-1898) 4 Lieder (4 Песни) для голоса и фортепиано, op. 2 (1899) 6 Lieder (6 Песен) для голоса и фортепиано, op. 3 (1899/1903) "Verklarte Nacht" ("Просветлённая ночь"), op. 4 (1899) "Песни Гурре" для солистов, хора и оркестра (1900, оркестровка 1911) "Pelleas und Melisande", ("Пеллеас и Мелисанда") op. 5 (1902/03) 8 Lieder (8 Песен) для сопрано и фортепиано, op. 6 (1903/05) Первый струнный квартет, D minor, op. 7 (1904/05) 6 Lieder (6 Песен) with orchestra, op. 8 (1903/05) Kammersymphonie no. 1 (Первая камерная симфония), op. 9 (1906) Второй струнный квартет, фа-диез минор (с сопрано), op. 10 (1907/08) 3 Stucke (3 Пьесы) для фортепиано, op. 11 (1909) 2 Balladen (2 Баллады) для голоса и фортепиано, op. 12 (1906) "Friede auf Erden" ("Мир на земле") для смешанного хора, op. 13 (1907) 2 Lieder (2 Песни) для голоса и фортепиано, op. 14 (1907/08) 15 Gedichte aus Das Buch der hangenden Garten (15 стихотворений из "Книги висячих садов" Штефана Георге), op. 15 (1908/09) Funf Orchesterstucke (5 пьес для оркестра), op. 16 (1909) "Erwartung" ("Ожидание") Монодрама для сопрано и оркестра, op. 17 (1909) "Die Gluckliche Hand" ("Счастливая рука") Драма с музыкой для хора и оркестра, op. 18 (1910/13) Три маленькие пьесы для камерного оркестра (1910) Sechs Kleine Klavierstucke (6 Маленьких пьес) для фортепиано, op. 19 (1911) "Herzgewachse" ("Побеги сердца") для сопрано и ансамбля, op. 20 (1911) "Pierrot lunaire", ("Лунный Пьеро") 21 мелодрама для голоса и ансамбля на стихи Альбера Жиро, op. 21 (1912) 4 Lieder (4 Песни) для голоса и оркестра, op. 22 (1913/16) 5 Stucke (5 Пьес) для фортепиано, op. 23 (1920/23) Serenade (Серенада) для ансамбля и баритона, op. 24 (1920/23) Suite (Сюита) для фортепиано, op. 25 (1921/23) Духовой квинтет, op. 26 (1924) 4 Stucke (4 Пьесы) для смешанного хора, op. 27 (1925) 3 Satiren (3 Сатиры) для смешанного хора, op. 28 (1925/26) Suite, op. 29 (1925) Третий струнный квартет, op. 30 (1927) Variations for Orchestra, op. 31 (1926/28) "Von heute auf morgen" ("С сегодня на завтра") одноактная опера для 5 голосов и оркестра, op. 32 (1929) 2 Stucke (2 Пьесы) для фортепиано, op. 33a (1928) & 33b (1931) Begleitmusik zu einer Lichtspielszene (Музыка к киносцене) для оркестра, op. 34 (1930) 6 Stucke (6 пьес) для мужского хора, op. 35 (1930) Скрипичный концерт, op. 36 (1934/36) Четвёртый струнный квартет, op. 37 (1936) Kammersymphonie no. 2 (Вторая камерная симфония), op. 38 (1906/39) "Kol nidre" ("Все обеты") для хора и оркестра, op. 39 (1938) Вариации на "Речитатив" для органа, op. 40 (1941) Ode to Napoleon Buonaparte (Ода Наполеону) для голоса и фортептанного квинтетa, op. 41 (1942) Фортепианный концерт, op. 42 (1942) Theme and variations для духового оркестра, op. 43a (1943) Theme and variations для симфонического оркестра, op. 43b (1943) Prelude to "Genesis" для хора и оркестра, op. 44 (1945) Струнное трио, op. 45 (1946) A Survivor from Warsaw, ("Уцелевший из Варшавы"), op. 46 (1947) Фантазия для скрипки с фортепиано, op. 47 (1949) 3 Songs (3 Песни) для низкого голоса и фортепиано op. 48 (1933-1943) 3 Folksongs (3 хора - немецкие народные песни), op. 49 (1948) "Dreimal tausend Jahre" ("Трижды тысяча лет") для смешанного хора, op. 50a (1949) Psalm 130 "De profundis" ("Из глубины") для смешанного хора, op. 50b (1949-1950) "Modern psalm" ("Современный псалом") для чтеца, смешанного хора и оркестра op. 50c (1950, не закончен) "Moses und Aron" ("Моисей и Аарон") Опера в трёх действиях (1930-1950, не закончена) [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

30.12.2017, 06:57	#130
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Крейцер Родольф* Дата рождения: 16 ноября 1766 Место рождения: Версаль Дата смерти: 6 января 1831 (64 года) Место смерти: Женева, Швейцария Страна: Франция Профессии: композитор Эпоха: романтизм *Родольф Крейцер* - французский скрипач, композитор и дирижёр, представитель так называемой парижской скрипичной школы. Имя Родольфа Крейцера известно как музыкантам, так и литераторам. Первым - главным образом, по названию одной из лучших скрипичных сонат Бетховена, вторым - по знаменитой повести Льва Николаевича Толстого. Однако при жизни Крейцер пользовался всесветной славой как крупнейший представитель французской классической скрипичной школы. Крейцер был великим скрипачом. "Он не обладал элегантностью, шармом и чистотой стиля Роде, совершенством механизма и глубиной Байо, но ему были свойственны живость и страстность чувства, соединенные с полнейшей чистотой интонации", - пишет Лавуа. *Биография* Спойлер: Крейцер родился в Версале 16 ноября 1766 года. Его отец, родом из Германии, зарабатывал на жизнь игрой в придворном оркестре и был рад, что сможет в будущем передать свое ремесло сыну, у которого очень рано обнаружились незаурядные музыкальные способности. Видя, однако, что для обучения мальчика собственных знаний не хватает, он счел благоразумным вверить его судьбу Я. А. Стамицу - опытному чешскому скрипачу, приехавшему в 1772 году в Париж из Мангеймской капеллы, в те времена лучшей в Европе. Стамиц был коллегой отца Родольфа по капелле Марии Антуанетты. Увлеченность музыкой, работа с талантливым педагогом дали блестящие результаты - в возрасте тринадцати лет Родольф с большим успехом дебютировал в наиболее престижных "Духовных концертах" в Париже. Когда Родольфу было шестнадцать лет, Мария Антуанетта пригласила его в Трианон на концерт в свои апартаменты. Она оказалась очарованной игрой юного музыканта. После того как Крейцер вскоре потерял в течение двух дней своих родителей, Мария Антуанетта пришла ему на помощь, предоставив место отца в своей придворной капелле. В 1882 году во французскую столицу приехал уже хорошо известный в Европе скрипач Виотти, оказавший большое влияние на Крейцера, деятельной натуре которого нужно было утвердиться в правильности избранного пути. Приняв искусство Виотти за эталон, к тому же общаясь с этим музыкантом по службе, Крейцер стал быстро развиваться как артист. Его смычок обретает смелость, игра - размах и виртуозный блеск. Новые скрипичные концерты Крейцера наполняются маршевыми ритмами, героическими призывными интонациями, виртуозными пассажами-восклицаниями. Крейцер быстро вошел в созвездие лучших скрипачей Европы. Его славе способствовали успешные выступления в крупнейших городах Франции, Италии, Голландии, Германии, Австрии. В 1796 году вслед за победоносной армией молодого Бонапарта Крейцер едет в Италию. Он дает концерты в Милане, Флоренции, Венеции, Генуе. Затем Крейцер переправился в Германию и, посетив по дороге Гамбург, через Голландию возвратился в Париж. Он прибыл как раз к открытию консерватории. Саррет, назначенный директором, немедленно пригласил Крейцера, который, наряду с Гавинье, Роде и Байо, стал одним из ведущих профессоров консерватории. Продолжается сближение музыканта с бонапартистскими кругами. Когда в 1798 году Австрия согласилась на позорный мир с Францией, Крейцер сопровождал в Вену генерала Бернадотта, назначенного туда в качестве посла. Находясь в Вене, своей игрой он произвел сильное впечатление на Бетховена. Из одного из писем Бетховена известно, что с Крейцером он познакомился и встречался в Вене неоднократно. Письмо связано с посвящением Крейцеру знаменитой сонаты, написанной в 1803 году. Первоначально Бетховен намеревался посвятить ее скрипачу-виртуозу мулату Бреджтоуэру, пользовавшемуся в начале XIX столетия в Вене большой популярностью. Но чисто виртуозное мастерство мулата, видимо, не удовлетворило композитора, и он посвятил произведение Крейцеру. Вместе со своими коллегами профессорами Байо и Роде Крейцер был одним из авторов "Школы Парижской консерватории", изданной в 1802 году. Здесь были изложены самые передовые для того времени взгляды на исполнительство и художественное развитие учащегося. Именно для этого пособия Крейцер и создал свои знаменитые этюды, которые великий польский скрипач Г. Венявский называл "наша Библия". После отъезда Роде в Россию в 1803 году Крейцер занимает его место солиста оркестра в Гранд-Опера. В 1816 году к этим обязанностям прибавляются функции второго концертмейстера. В 1817 году Крейцер становится директором оркестра. Крейцер проявляет себя и как талантливый педагог. Среди его учеников немало выдающихся виртуозов Франции во главе с Ш. Ф. Лафоном. А один из учеников Крейцера Л. Ж. Массар стал со временем его преемником в качестве профессора консерватории, воспитав таких учеников, как Венявский, Ондржичек и Крейслер. За выдающиеся заслуги в развитии французской национальной музыкальной культуры Крейцера в 1824 году наградили орденом Почетного легиона. Довольно скоро тяжелый перелом руки заставил его навсегда оставить исполнительскую деятельность. Последние свои годы, до той поры пока его не разбил паралич, Крейцер целиком посвятил дирижированию и композиции. Композитора пытались вылечить в Швейцарии, надеясь на целебный климат. Но все оказалось напрасным. Крейцер умер 6 января 1831 года в Женеве. *Творчество* Спойлер: Работая бок о бок с Э. Мегюлем, Л. Керубини, Ж. Лесюэром и другими композиторами революционного Парижа, Крейцер начал создавать оперы, написав их, в итоге, более сорока. Однако Крейцера ценили не столько за политические убеждения, сколько за талант художника, артиста, музыканта. Более конкретное определение дает Гербер "Манера игры Крейцера совершенно своеобразна. Труднейшие пассажи Allegro он исполняет чрезвычайно ясно, чисто, сильными акцентами и крупным штрихом. Выдающимся мастером своего дела он является и в Адажио". Н. Кириллов приводит следующие строки из "Немецкой музыкальной газеты" за 1800 год об исполнении Крейцером и Роде концертной симфонии для двух скрипок "Крейцер вступил в состязание с Роде, и оба музыканта дали случай любителям видеть интересную битву в симфонии с концертными соло двух скрипок, которую Крейцер сочинил для этого случая. Тут мне было видно, что талант Крейцера был плодом долгого изучения и неослабной напряженности; искусство же Роде казалось прирожденным ему. Короче, между всеми виртуозами на скрипке, которых слышали в этом году в Париже, Крейцер пока единственный, которого можно поставить наряду с Роде". Фетис подробно характеризует исполнительский стиль Крейцера "Как скрипач Крейцер занимал особое место во французской школе, где он блистал наряду с Роде и Байо, и не потому, что уступал в обаянии и чистоте первому из этих артистов, или в глубине чувств и удивительной подвижности техники второму, но потому, что так же как в композициях, в своем таланте инструменталиста более следовал интуиции, чем школе. Эта интуиция, богатая и полная живости, придавала его исполнению оригинальность выражения и вызывала такое эмоциональное воздействие на аудиторию, которого ни один из слушателей не мог избежать. Он обладал могучим звуком, чистейшей интонацией, а его манера фразировки увлекала своей горячностью". Без искусства камер-виртуоза не могли обойтись ни Наполеон, ни Людовик XVIII. В 1802 году Крейцер назначается первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта. После провозглашения Наполеона императором скрипач становится его личным камер-музыкантом. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* *Оперы* "Поль и Виргиния" (1791 или 1800) "Смерть Авеля" (1823) *Балеты* "Клари" (1820, балетмейстер Луи Милон) [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

31.12.2017, 07:19	#131
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Рейнгольд Глиэр* Дата рождения: 11 января 1875 Место рождения: Киев, Российская империя Дата смерти: 23 июня 1956 (81 год) Место смерти: Москва, СССР Страна: Российская империя, СССР Профессии: композитор, дирижёр, кинокомпозитор, педагог Эпоха: классицизм *Рейнгольд Морицевич Глиэр* (имя при рождении - Рейнгольд Эрнест Глиэр) - советский, украинский и российский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Народный артист СССР. Лауреат трёх Сталинских премий первой степени. Автор музыки гимна Санкт-Петербурга. Когда свершилась Великая Октябрьская социалистическая революция, Глиэр - в то время уже известный композитор, педагог, дирижер - сразу же активно включился в работу по строительству советской музыкальной культуры. Младший представитель русской композиторской школы, ученик С. Танеева, А. Аренского, М. Ипполитова-Иванова, своей разносторонней деятельностью он осуществлял живую связь советской музыки с богатейшими традициями и художественным опытом прошлого. "Я не примыкал ни к какому кружку или школе", - писал о себе Глиэр, но его творчество невольно вызывает в памяти имена М. Глинки, А. Бородина, А. Глазунова из-за сходства в восприятии мира, который предстает у Глиэра светлым, гармоничным, цельным. *Биография* Спойлер: Рейнгольд Морицевич Глиэр родился 11 января 1875 в Киеве. Сын переселившегося в Киев из немецкого Клингенталя мастера по производству медных духовых инструментов. Первоначальное музыкальное образование получил в домашних условиях (уроки скрипки у А. Вейнберга, К. Воута. В 1894 году окончил Киевское музыкальное училище (ныне Киевский институт музыки имени Глиэра) у О. Шевчика (скрипка), Е. Рыба (композиция) и М. Сикарда и поступил в Московскую консерваторию в класс скрипки Н. Н. Соколовского (затем перешёл в класс Я. В. Гржимали). 29 апреля [11 мая] 1897 года принял Российское подданство. В 1900 году окончил Московскую консерваторию (прошёл курс полифонии у С. И. Танеева, гармонии у А. С. Аренского и Г. Э. Конюса, класс композиции М. М. Ипполитова-Иванова), в 1906-1908 годах брал уроки дирижирования у О. Фрида в Германии. В начале 1900-х годов - участник собраний Беляевского кружка в Петербурге. В 1900-1907, 1909-1913 годах преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Музыкальном училище Е. и М. Гнесиных (ныне Колледж имени Гнесиных). В 1902-1903 годах давал частные уроки Н. Я. Мясковскому и С. С. Прокофьеву. С 1908 года выступал как дирижёр с исполнением главным образом собственных произведений. Как композитор сформировался во многом благодаря общению с А. К. Глазуновым, С. В. Рахманиновым, Н. А. Римским-Корсаковым. С 1900 года педагог. 23 января 1913 года Правительствующим сенатом присвоено звание личного почётного гражданина. В 1913-1920 годах - профессор Киевской консерватории (ныне Национальная музыкальная академия Украины имени П. И. Чайковского) (класс композиции и оркестровый), в 1914-1920 годах директор консерватории (по другим данным, 1914-1918), а также руководитель оперного, оркестрового, камерно-инструментального классов. Среди учеников - Б. Н. Лятошинский, Л. Н. Ревуцкий, М. П. Фролов и др. В 1920-1941 годах - профессор Московской консерватории по классу композиции. Среди учеников - А. А. Давиденко, А. Г. Новиков, Н. П. Раков, Л. К. Книппер и др. В 1920-1922 годах - заведующий музыкальной секцией Московского отделения народного образования, сотрудник музыкального отдела Наркомпроса. В 1920-1923 годах - член этнографической секции Московского отделения Пролеткульта. В 1923 году получил приглашение Наркомпроса Азербайджанской ССР приехать в Баку и написать оперу на национальный сюжет. Творческим итогом этой поездки стала опера "Шахсенем", поставленная в Азербайджанском театре оперы и балета в 1927 году. Изучение узбекского фольклора во время подготовки декады узбекского искусства в Ташкенте привело к созданию увертюры "Ферганский праздник" (1940) и в соавторстве с Т. Садыковым опер "Лейли и Меджнун" (1940) и "Гюльсара" (1949). Работая над этими произведениями, всё более убеждался в необходимости сохранять своеобразие национальных традиций, искать пути их слияния. Эта идея нашла своё воплощение в "Торжественной увертюре" (1937), построенной на русской, украинской, азербайджанской, узбекской мелодиях, в увертюрах "На славянские народные темы" и "Дружба народов" (1941). В конце 30-х годов, а также в 1947 и 1950 годах предпринял несколько гастрольных поездок по СССР, выступая с авторскими концертами. В 1924-1930 годах - председатель Всероссийского общества драматургов и композиторов. В 1938 году - председатель Московского союза композиторов, в 1939-1948 - председатель Оргкомитета Союза советских композиторов СССР. Доктор искусствоведения (1941), автор первого советского репертуарного балета на современную тему "Красный мак". Единственный российский композитор, трижды награждённый и самой престижной музыкальной премией дореволюционной России - премией имени М. И. Глинки, и самой престижной премией послереволюционной, советской России - Сталинской. Автор статей, некоторые из которых опубликованы в книге: "Р. М. Глиэр. Статьи и воспоминания" (М., 1975). Умер 23 июня 1956 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (памятник работы скульптора М. К. Аникушина, архитектор В. А. Петров. Открыт в пятую годовщину смерти, 23 июня 1961 года). *Творчество* Спойлер: Во второй половине 30-х гг. Глиэр впервые обратился к жанру концерта. В его концертах для арфы (1938), для виолончели (1946), для валторны (1951) широко трактуются лирические возможности солиста и вместе с тем сохраняется присущая жанру виртуозность и праздничное воодушевление. Но истинным шедевром является Концерт для голоса (колоратурное сопрано) с оркестром (1943) - самое искреннее и обаятельное сочинение композитора. Стихия концертности вообще была очень естественна для Глиэра, в течение многих десятилетий активно концертировавшего в качестве дирижера и пианиста. Выступления продолжались до конца жизни (последнее состоялось за 24 дня до кончины), при этом Глиэр предпочитал ездить в самые глухие уголки страны, воспринимая это как важную просветительскую миссию. "...Композитор обязан до конца своих дней учиться, совершенствовать мастерство, развивать и обогащать свое миропонимание, идти вперед и вперед". Эти слова Глиэр написал в конце творческого пути. Ими он руководствовался свою жизнь. *Награды и звания* Спойлер: Премия имени М. И. Глинки (1905) - за Первый секстет (выдвинут Глазуновым, Лядовым и Балакиревым) Премия имени М. И. Глинки (1912) - за симфоническую поэму "Сирены" Премия имени М. И. Глинки (1914) - за Третью симфонию ("Илья Муромец") Заслуженный артист РСФСР (1925) Заслуженный деятель искусств РСФСР (1927) Народный артист Азербайджанской ССР (1934) - "За особые заслуги перед трудящимися, за развитие новой тюркской музыкальной культуры", за многолетнюю работу над созданием оперы "Шахсенем" Народный артист РСФСР (1935) Народный артист Узбекской ССР (1937) - за создание музыкальной драмы "Гюльсара" Народный артист СССР (1938) Доктор искусствоведения (1941) Сталинская премия первой степени (1946) - за Концерт для голоса с оркестром Сталинская премия первой степени (1948) - за Четвёртый струнный квартет Сталинская премия первой степени (1950) - за балет "Медный всадник" (1949) Орден Трудового Красного Знамени (1937) - за музыкальную драму "Гюльсара" Орден «Знак Почёта» (1938) Орден Ленина (11.01.1945) - "За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 70-летия" Орден Ленина (1950) - "За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 75-летия" Орден Ленина (1955) - "За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 80-летия" Медаль "За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг." Медаль "В память 800-летия Москвы" *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* *Оперы* "Земля и небо", опера-оратория по Дж. Байрону (1900) "Шахсенем", либретто М. Гальперина (1923-1925, 2-я ред. 1934) "Гюльсара" (соавтор Т. Садыков), либретто К. Яшена и М. Мухамедова (1949). "Лейли и Меджнун" (соавтор Т. Садыков), либретто Хуршида по поэме А. Навои (1940) "Рашель", по новелле Ги де Мопассана "Мадемуазель Фифи" (1942—1943). *Балеты* "Хризис", балет-пантомима, либретто Н. Миль по сюжету П. Люиса (1912) "Клеопатра" ("Египетские ночи"), балет-пантомима, по поэме А С Пушкина. . "Красный мак" ("Красный цветок"), "Комедианты", (1922-1930); в новой редакции - "Дочь Кастилии" (1955). "Медный всадник", либретто П. Аболимова по А. С. Пушкину (1945-1948). Гимн Великому городу (гимн Санкт-Петербурга) "Тарас Бульба", либретто Р. Захарова по Н. В. Гоголю (1951-1952) *Симфонические произведения* Первая симфония (1899) Вторая симфония (1907) Третья симфония «Илья Муромец» (1909—1911) "Сирены", поэма (1908) "Тризна", симфоническая картина (1915) "Запорожцы", картина (1921, по И. Е. Репину) Торжественная увертюра (1937) Героический марш Бурят-Монгольской АССР (1937) "Заповит", поэма (1939) "Ферганский праздник", увертюра (1940) "Дружба народов", увертюра (1941) Увертюра на славянские темы (1941) Симфония-фантазия для оркестра русских народных инструментов (1943) "Победа", увертюра (1944-1945) Кантата "Слава Советской Армии" (1953) *Концерты* Концерт для арфы с оркестром (1938) Концерт для голоса с оркестром (1943) Концерт для виолончели с оркестром (1945-46) Концерт для валторны с оркестром (1951) Концерт для скрипки с оркестром (1956) *Камерно-инструментальные произведения* Первый квартет (1899) Второй квартет (1905) Третий квартет (1928) Четвёртый квартет (1946) Первый секстет (1898) Второй секстет (1904) Третий секстет (1905) Октет (1901) *Для духового оркестра* "На праздник Коминтерна" (фантазия, 1924) "Марш Красной Армии" (1924) "25 лет Красной Армии"(увертюра, 1943) *Прочее* Около 150 фортепианных пьес в 2 и 4 руки концертного и педагогического репертуара, в том числе 12 детских пьес средней трудности (1907), 24 характерные пьесы для юношества (4 тетр., 1908), 8 лёгких пьес (1909) и др. Около 70 пьес для различных сольных инструментов с сопровождением фортепиано (для скрипки, в том числе 12 дуэтов для 2 скрипок (1909), для виолончели — свыше 70 пьес, в том числе 12 листков из альбома (1910). Около 20 хоров. Около 150 романсов Сочинения для оркестра народных инструментов - "Симфония-фантазия" (1943). Музыка к спектаклям драматического театра *Редакции произведений других авторов* Редакция балета Ц. Пуни "Эсмеральда" *Композиторская фильмография* 1930 - Земля жаждет (совм. с В. А. Соколовым и С. Н. Ряузовым) 1939 - Друзья встречаются вновь 1947 - Алишер Навои (совм. с Т. Садыковым) [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

31.12.2017, 07:21	#132
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Томмазо Джордани* Дата рождения: ок. 1733 Место рождения: Неаполь, Неаполитанское королевство Дата смерти: ок. 1806 Место смерти: Дублин, Ирландия, Великобритания Страна: Великобритания Профессии: композитор Эпоха: классицизм *Томмазо Джордани* - итальянский композитор. Концерты Джордани слушаются на одном дыхании, с жадностью, ибо это есть прекрасная музыка! Томмазо Джордани яркий композитор галантной эпохи, лучшие из его сочинений отличаются мелодичной изобретательностью, ясностью формы, мастерством инструментовки, стилистическим изяществом. Эти концерты несомненно являются прекрасными образцами музыки своего времени. Иоганн Христиан Бах, современник Джордани оказал большое влияние на последнего в деле написания концертов для клавесина, так Джордани использует Баховскую двухчастную форму концерта, которую тот выработал в Милане во время учёбы у падре Мартини и Джованни Баттисты Саммартини. *Биография* Спойлер: Томмазо Джордани родился в Неаполе между 1730 и 1733 годами (по другой версии в 1744 году) у импресарио, певца, либреттиста Джузеппе Джордани и певицы Антонии Джордани. Он был братом танцора Франческо Джордани и певиц Марианны и Николины Джордани. В 1745 году члены этой семьи, вместе с другими артистами, организовали небольшую оперную труппу, во главе которой встал отец будущего композитора. В том же году они покинули Неаполь и отправились на гастроли в Анкону и Пезаро. В 1747-1748 годах труппа выступала в Сенигаллии и Граце. В 1750 году - во Франкфурте и Зальцбурге. В 1752-1753 годах в Амстердаме и Париже. В конце 1753 года они прибыли в Лондон по приглашению Джона Рича выступать в Ковент-Гарден во время сезона 1753-1754 года. В Лондоне труппа пробыла до 1756 года. В том же году на сцене театра Ковент-Гарден состоялся дебют Томмазо Джордани как оперного композитора оперой-буффа "Комедиант, ставший певцом" по собственному либретто. До этого времени в труппе он был клавесинистом. Неизвестно как жил и чем занимался композитор с 1756 по 1764 год. В начале 1764 года, вместе с семьей, по приглашению театра Смоук Эллей прибыл в Дублин. За три последующих года, сочинил пять опер-буффа, две из которых потерпели фиаско, но три - "Дон Фульминоне", "Чародей" и "Девушка с мельницы" имели успех у публики. Три последние оперы были представлены в период между январем и мартом 1765 года. Томмазо Джордано остался в театре Смоук Эллей и на следующий сезон, в то время, как члены его семьи заключили соглашение с Королевским театром на Кроу-стрит. Для театра Смоук Эллей композитор написал оперу-буффа "Замаскированная любовь" и оперу-сериа "Китайский герой" по либретто Пьетро Метастазио, которая стала первой оперой-сериа, поставленной в Ирландии. В марте 1767 года в концертном зале на Фишембл-стрит состоялся дебют Томмазо Джодани как церковного композитора ораторией "Исаак". В том же сезоне он тоже переехал в Королевский театр на Кроу-стрит, где в 1767 году прошла премьера его оперы "Филлис при дворе". Однако вскоре в адрес композитора прозвучали обвинения в плагиате, из-за чего он был вынужден покинуть Дублин, и вернулся в Лондон. С 1770 по 1783 год Томмазо Джордани сотрудничал с Королевским театром в Лондоне. За это время им были написаны три оперы и ещё одна в соавторстве, адаптированы и поставлены многочисленные оперы других композиторов. В этот же период он дебютировал как камерный композитор шестью квинтетами для клавесина и струнных, вслед за которыми последовали многочисленные сочинения камерной музыки. Летом 1783 года вернулся в Дублин, где, вместе с певцом-контральто Майклом Леони, дал серию концертов в Ротонде. С тем же певцом арендовал театр на Кейпл-стрит, переименовав его в Дом английской оперы, где в течение сезона 1783-1784 года были поставлены семь его опер на английском языке и двенадцать опер других композиторов, которые он адаптировал для местной публики. Несмотря на успешный сезон, компаньоны не смогли покрыть расходы и в июле 1784 года объявили о своём банкротстве. В следующем году, Джордани по приглашению Ричарда Дейли, возобновил сотрудничество с театром Смоук Эллей, которое продолжалось до 1787 года, когда театр был закрыт. Композитор снова был принят в Королевский театр на Кроу-стрит, в котором в 1788 году получил место музыкального директора. В 1784 году женился на дочери директора театра Тейта Уилкинсона. С 1784 по 1798 год был капельмейстером и органистом собора Пресвятой Девы Марии в Дублине, где 30 апреля 1789 года им был написан и исполнен гимн "Тебя Бога славим" на выздоровление короля Георга III. Он также давал частные уроки музыки. Одним из учеников композитора был юный вирутоз Джон Филд. Его последняя опера "Праздничный дом" была поставлена 28 ноября 1796 года на сцене Королевского театра в Дублине, после чего он перестал сочинять для театра. Томмазо Джордани умер в Дублине зимой 1806 года. *Творчество* Спойлер: Джордани был представителем галантного салонного стиля. Лучшие из его сочинения отличаются мелодической изобретательностью, ясностью формы, мастерством инструментовки, стилистическим изяществом. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* *Оперы* "Эппонина" (1779) "Деметрио" (1780) "Эрифиле" (1780) "Ниттети" (1780) "Взаимный обман" (1781) "Ярмарка в Бриндизи" (1781) "Три жениха и ни одного мужа" (1781) "Праздник" (1782) "Принцесса Тинджи" (1782) "Урожай, или Дерзкая крестьянка" (1782) "Писарро в Индии, или Завоевание Перу" (1783) "Осман" (1784) "Тит Манлий" (1784) "Весталка" (1785) "Ифигения в Авлиде" (1786) "Обязательство, или Как аукнется" (1786) "Алчиаде и Телезия" (1787) "Фернандо в Мексике" (1787) "Отступившие счастливчики" (1787) "Легкомысленный" (1787) "Три брата-весельчака" (1788) "Гай Гостилий" (1788) "Сиципион" (1788) "Ариарте" (1789) "Гай Марий" (1789) "Поражение Дария" (1789 "Аспазия" (1790) "Никомед" (1790) "Медонт, царь Египта" (1791) "Дон Миртилло против" (1791) "Атланта" (1792) "Инес де Кастро" (1793) [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

31.12.2017, 07:22	#133
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Доменико Чимароза* Дата рождения: 17 декабря 1749 Место рождения: Аверса, Казерта, Кампания, Италия Дата смерти: 11 января 1801 (51 год) Место смерти: Венеция, Венецианская провинция, Австрийская империя Страна: Королевство Сицилия, Венецианская республика Профессии: композитор Эпоха: классицизм *Доменико Чимароза* - итальянский композитор, который наряду со своими современниками, Гульельми и Паизиелло, оставил значительный след в музыкальном искусстве. Он был центральной фигурой в опере, особенно комической, в конце XVIII века. В историю музыкальной культуры Доменико Чимароза вошел как один из наиболее ярких представителей неаполитанской оперной школы, как мастер оперы-buffa, завершивший в своем творчестве эволюцию итальянской комической оперы XVIII в. Его творчество высоко ценил Дж. Россини. О лучшем произведении композитора - onepe-buffa "Тайный брак" Э. Ганслик писал, что в ней "есть та настоящая легкая золотая краска, которая единственно подходит для музыкальной комедии... все в этой музыке бьет ключом и переливается жемчугами, так легко и радостно, что слушателю остается только наслаждаться". Это совершеннейшее творение Чимарозы до сих пор живет в мировом оперном репертуаре. *Биография* Спойлер: Чимароза родился в семье каменщика и прачки. После смерти мужа, в 1756 г. мать устроила маленького Доменико в школу для бедных при одном из монастырей Неаполя. Именно здесь будущий композитор получил первые уроки музыки. За короткое время Чимароза сделал значительные успехи и в 1761 г. был принят в Сайта Мария ди Лорето - старейшую консерваторию Неаполя. Там преподавали прекрасные педагоги, среди которых были крупные, а порой и выдающиеся композиторы. За 11 консерваторских лет Чимароза прошел отличную композиторскую школу: написал несколько месс и мотетов, овладел в совершенстве искусством пения, игры на скрипке, чембало и органе. Его учителями были Г. Саккини и Н. Пиччинни. В 22 года Чимароза окончил консерваторию и вступил на поприще оперного композитора. Вскоре в неаполитанском театре деи Фиорентини была поставлена его первая опера-buffa "Причуды графа". За ней непрерывной чередой последовали другие комические оперы. Популярность Чимарозы возрастала. Его стали приглашать многие театры Италии. Началась многотрудная жизнь оперного композитора, связанная с постоянными разъездами. По условиям того времени сочинять оперы полагалось в том городе, где они ставились, чтобы композитор мог учесть возможности труппы и вкусы местной публики. Благодаря своей неисчерпаемой фантазии и безотказному мастерству Чимароза сочинял с непостижимой быстротой. Однако скромный, не умеющий делать карьеру композитор не смог достичь обеспеченного положения у себя на родине. Поэтому в 1787 г. он принял приглашение на пост придворного капельмейстера и "сочинителя музыки" при русском императорском дворе. В России Чимароза провел около трех с половиной лет. В эти годы композитор сочинял не так интенсивно, как в Италии. Он отдавал больше времени руководству придворным оперным театром, постановке опер, преподаванию. На обратном пути на родину, куда композитор отправился в 1791 г., он посетил Вену. Радушный прием, приглашение на пост придворного капельмейстера - вот что ожидало Чимарозу при дворе австрийского императора Леопольда II. В Вене, совместно с поэтом Дж. Бертати, Чимароза создал лучшее из своих творений - оперу-buffа "Тайный брак" (1792). Премьера ее прошла с ошеломляющим успехом, опера была бисирована целиком. Вернувшись в 1793 г. в родной Неаполь, композитор занял там пост придворного капельмейстера. Он пишет оперы-seria и оперы-buffa, кантаты и инструментальные произведения. Здесь опера "Тайный брак" выдержала более 100 постановок. Это было неслыханно для Италии XVIII в. В 1799 г. в Неаполе произошла буржуазная революция, и Чимароза с восторгом встретил провозглашение республики. Однако республика просуществовала лишь несколько месяцев. После ее поражения композитор был арестован и брошен в тюрьму. Дом, где он жил, разгромили, а его знаменитое клавичембало, выброшенное на булыжную мостовую, было разбито вдребезги. 4 месяца Чимароза ожидал казни. И только ходатайство влиятельных лиц принесло ему желанное освобождение. Пребывание в тюрьме серьезно сказалось на его здоровье. Не желая оставаться в Неаполе, Чимароза отправился в Венецию. Там, несмотря на плохое самочувствие, он сочиняет onepy-seria "Артемизия". Однако премьеры своего произведения композитор уже не увидел - она состоялась через несколько дней после его смерти. *Творчество* Спойлер: Доменико Чимароза, автор около 80 опер, является одним из ведущих представителей оперы-буффа; завершение развития этого жанра во второй половине XVIII века является заслугой Чимарозы и Джованни Паизиелло. В его лучших операх, и в частности в "Тайном браке", с большим художественным вкусом совмещены комедийная фабула и сценический лиризм, их музыка напевна и использует народные песенные традиции, в то же время будучи богато инструментована и демонстрируя элементы развивающегося симфонизма. Чимарозе принадлежит первенство во введении заключительных ансамблей в конце актов, подытоживающих развитие событий к этому моменту. В вокально-инструментальное наследие Чимарозы также входит значительное число кантат (в том числе популярная кантата "Капельмейстер", пародирующая современные ему методы репетиций оперных постановок), месс и ораторий (среди которых наиболее известны "Юдифь" и "Триумф религии", а среди его инструментальных произведений - 40 клавесинных сонат и концерт для двух флейт. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* 1772, Неаполь - опера-буффа "Причуды графа"; бурлеск "Чудеса Мерлина и Зорастро" 1773, Неаполь - опера-буффа "Мнимая парижанка" 1777, Неаполь - опера-буффа "Мнимая Армида" 1778 Неаполь - оперы"Причуды любви" и "Комичные любовники" Рим - опера "Итальянка в Лондоне" 1780, Рим - опера "Женщины-соперницы" 1781, Рим - оперы "Парижский художник" и "Александр в Индии" 1782 Неаполь - оперы "Влюбленная балерина" и "Китайский герой" Рим - опера "Постоянная любовь" Милан - опера "Цирцея" 1783 Неаполь - опера "Чужим добром не разживешься" Рим - опера "Два барона из Рокка Аццура" 1784 Венеция - опера "Олимпиада" Неаполь - опера "Легковерный" Рим - опера "Неожиданные женитьбы" Флоренция - опера "Обманутое тщеславие, или Рынок в Мальмантиле" Милан - опера "Два мнимых графа" 1785, Неаполь - опера "Ревнивый муж" 1786 Неаполь - оперы "Импресарио в нужде" Санкт-Петербург - опера-буффа L’Amor constant 1787 Неаполь - опера "Сварливый фанатик" Санкт-Петербург - Missa pro defunct 1788, Санкт-Петербург - опера-сериа "Дева Солнца" и 2 драматические кантаты 1789, Санкт-Петербург - на русском языке представлены оперы "Две невесты" и "Два барона", на итальянском - опера-сериа "Клеопатра" 1790, Париж - "Итальянец в Лондоне" 1791, Санкт-Петербург - опера "Непредвиденная серенада" 1792, Вена - оперы "Тайный брак", "Сердечное бездействие" 1793, Вена - опера "Любовь дает благоразумие" 1794, Неаполь - опера "Женские хитрости" 1795, Рим - опера "Великодушные враги". 1796, Неаполь - опера "Горации и Куриации" 1798, Санкт-Петербург - оперы Chi deel’altrui si veste presto si spoglia и I Nemici generosi 1799, Неаполь - Патриотический гимн 1801, Венеция - опера Artemisia [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

02.01.2018, 07:21	#134
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Джузеппе Торелли* Дата рождения: 2 апреля 1658 Место рождения: Верона Дата смерти: 8 февраля 1709 (50 лет) Место смерти: Болонья Страна: Италия Профессии: композитор, скрипач, альтист Эпоха: барокко *Джузеппе Торелли* - итальянский композитор, скрипач, альтист, педагог. Брат художника Феличе Торелли. Обычно отмечается, что именно Торелли является создателем жанра concerto grosso. Представляется, что это все же не так. Аналогичные сочинения Корелли писались, а частично исполнялись еще до выхода концертов Торелли. Менее выявленной оказалась роль Торелли в формировании сольного скрипичного концерта, образцы которого были созданы им до Вивальди.Не все сочинения Торелли опубликованы. *Биография* Спойлер: В юности учился у Дж. Массароти в Вероне. Занимался в Болонской филармонической академии у Дж. А. Перти (композиция) и, по-видимому, у Э. Гайбары (скрипка). Служил альтистом в церковной капелле в Болонье, играл при немецких дворах. Значительная роль в развитии скрипичных жанров, особенно сольного концерта, принадлежит Джузеппе Торелли. Он родился в Вероне, обучался игре на скрипке. В 1684 году принят в Академию филармоников. Работал виолистом (альтистом) в капелле базилики Сан-Петронио. После турне по Германии два года служил руководителем капеллы маркграфа Бранденбургского в Ансбахе , затем в Вене, где создал ораторию. В 1701 году возвратился вновь в Болонью, в капеллу Сан-Петронио, которой руководил его учитель Перти. Обычно отмечается, что именно Торелли является создателем жанра concerto grosso. Представляется, что это все же не так. Аналогичные сочинения Корелли писались, а частично исполнялись еще до выхода концертов Торелли. Менее выявленной оказалась роль Торелли в формировании сольного скрипичного концерта, образцы которого были созданы им до Вивальди.Не все сочинения Торелли опубликованы. В скрипичных сочинениях болонских мастеров шел интенсивный поиск скрипичного концертного выразительного стиля, процесс кристаллизации новых форм воплощения инструментальных замыслов на основе сочетания достижений и ансамблевого музицирования, и оперы. Все более полно реализуются кантиленные возможности скрипки, ее виртуозные ресурсы. Среди его учеников - Франческо Манфредини. *Творчество* Спойлер: Торелли является одним из основоположников кончерто гроссо, состоящего из трех частей - быстрой, медленной и быстрой. Концерты Торелли (изданы в 1709 году) написаны для двух солирующих скрипок в сопровождении 2 скрипок, альта и баса. Эта форма послужила основой для знаменитых кончерти гросси Генделя, Корелли и других композиторов. (В 1903 году А. Шеринг доказал, что форму кончерто гроссо до Торелли ввел еще А. Страделла, но первыми опубликованными концертами были произведения Джузеппе Торелли; Корелли издал свои концерты в 1712 году). *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* 10 sonate a tre, op. 1 (1686) Concerti da camera a due violini e basso, op. 2 (1686) Sinfonie a due, tre e quattro strumenti, op. 3 (1687) 12 sonate per violino e basso continuo, op. 4 (1688) Concerto e sinfonia a quattro, op. 5 (1692) Concerti musicali a quattro, op. 6 (1698) Capricci musicali per violino e viola, op. 7 Concerti grossi, op. 8 (1-6 per 2 violini, 7-12 per 1 violino; 1709) Oltre 30 concerti per 1, 2 o 4 trombe e orchestra [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

02.01.2018, 07:22	#135
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Алессандро Страделла* Дата рождения: 3 апреля 1639 Место рождения: Непи, Витербо, Лацио, Италия Дата смерти: 25 февраля 1682 (42 года) Место смерти: Генуя, Италия Страна: Италия Профессии: композитор, певец Эпоха: барокко *Алессандро Страделла* - итальянский композитор и певец эпохи барокко. Музыка А. Страделлы пользовалась широкой известностью и при его жизни. Его оратории оказали некоторое влияние на Генделя. Смерть Страделлы окружена легендами. Считается, что многочисленные любовные похождения Страделлы привели его к гибели от ножа наемного убийцы, подосланного из мести одним из знатных соперников. Романтическая история жизни и смерти Страделлы сама стала источником нескольких опер, из которых наиболее известна опера Фридриха фон Флотова "Алессандро Страделла" (1844). *Биография* Спойлер: Мальчиком пел в хоре церкви Сан-Марчелло в Риме, был учеником Э. Бернабеи. Одно из ранних сочинений Страделлы - мотет в честь Филиппо Нери (написан для королевы Кристины Шведской, 1663). С 1665 находился на службе у семьи Колонны. Страделле покровительствовали также знатные семьи Флавио Орсини и Панфили-Альдобрандини. Много путешествовал: в 1666-78 посетил Венецию, Флоренцию, Вену, Турин, Геную. Писал кантаты, оперы, а также прологи, интермедии, арии (в т. ч. для т-ра "Тординона" в Риме). Сведения о жизни Страделлы скудны. Был убит наёмниками семьи Ломеллини из мести. Вокруг личности Страделлы сложилась легенда о чудодейств. силе его музыки, покоряющей даже злоумышленников. Романтич. события из жизни Страделлы положены в основу оперы "Алессандро Страделла" Флотова (1844). *Творчество* Спойлер: Обладая выдающимся музыкальным дарованием, Страделла, однако, не основал школы. Был ярким мелодистом (создал превосходные образцы бельканто, а также виртуозных арий), свободно владел полифонией и органически чувствовал музыкальную форму. Ему принадлежат произведения различных жанров (рукописи рассеяны по библиотекам Модены, Неаполя, Венеции). Внёс большой вклад в развитие оратории, кантаты, concerto grosso. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* Глупый опекун Тресполо (Il Trespolo tutore, 1676, пост. посмертно, 1686, Модена), Сила отцовской, любви (La forza dell'amor paterno, 1678, театр "Фальконе", Генуя); интермедии; прологи, в т. ч. к операм "Дори" и "Тит" Чести, "Язон" Кавалли; оратории - Иоанн Креститель (1676) и др.; свыше 200 кантат (многие на собственные тексты); 18 симфоний, concerto grosso; произведения для скрипки и basso continuo, для скрипки, виолончели и basso contniuo; мотеты, мадригалы и др. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

02.01.2018, 07:24	#136
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Пьетро Масканьи* Дата рождения: 7 декабря 1863 Место рождения: Ливорно Дата смерти: 2 августа 1945 (81 год) Место смерти: Рим Страна: Королевство Италия Профессии: композитор, дирижёр Эпоха: романтизм *Пьетро Масканьи* - итальянский оперный композитор. "Напрасно думают, что колоссальный, сказочный успех этого молодого человека есть следствие ловкой рекламы... Масканьи, очевидно, человек не только очень даровитый, но и очень умный. Он понял, что в настоящее время повсюду веет духом реализма, сближения искусства с правдой жизни, что человек с его страстями и горестями нам понятнее и ближе, чем боги и полубоги. Он с чисто итальянской пластичностью и красивостью иллюстрирует избираемые им жизненные драмы, и в результате получается произведение почти неотразимо-симпатичное и привлекательное для публики". - П. Чайковский *Биография* Спойлер: Масканьи родился в семье булочника, большого любителя музыки. Заметив у сына музыкальные способности, отец, не жалея скудных средств, нанял ребенку учителя - баритона Эмилио Бьянки, который подготовил Пьетро к поступлению в музыкальный лицей им. Керубини. В 13 лет, будучи студентом первого курса, Масканьи написал Симфонию до минор и "Ave Maria", которые были исполнены с большим успехом. Затем способный юноша продолжил занятия композицией в Миланской консерватории у А. Понкьелли, где учился одновременно Дж. Пуччини. По окончании консерватории (1885) Масканьи стал дирижером и руководителем опереточных трупп, с которыми ездил по городам Италии, а также давал уроки и писал музыку. Когда издательство Сонцоньо объявило конкурс на одноактную оперу, Масканьи попросил своего друга Дж. Торджони-Тоццетти написать либретто по нашумевшей тогда драме Дж. Верги "Сельская честь". Опера была готова через 2 месяца. Однако, не питая никакой надежды победить, Масканьи не послал свое "детище" на конкурс. Это сделала, тайно от мужа, его жена. "Сельская честь" была удостоена первой премии, а композитор - ежемесячной стипендии на 2 года. Постановка оперы в Риме 17 мая 1890 г. имела такой триумф, что композитор не успевал подписывать контракты. "Сельская честь" Масканьи положила начало веризму - новому оперному направлению. Веризм усиленно эксплуатировал те средства художественного языка, которые создавали эффекты повышенной драматической экспрессии, открытых, обнаженных эмоций, способствовали колоритному воплощению быта городской и сельской бедноты. Для создания атмосферы сгущенных эмоциональных состояний Масканьи впервые в оперной практике применил так называемую "арию крика" - с предельно раскрепощенным мелодизмом вплоть до выкриков, с мощным унисонным дублированием оркестром вокальной партии в момент кульминации... В 1891 г. опера была поставлена в Ла Скала, и Дж. Верди, говорят, сказал: "Я могу теперь умереть спокойно — есть тот, кто продолжит жизнь итальянской оперы". В честь Масканьи было выпущено несколько медалей, сам король наградил композитора почетным званием "Кавалер Короны". От Масканьи ждали новых опер. Однако ни одна из последующих четырнадцати не поднялась до уровня "Сельской чести". Так, в Ла Скала в 1895 г. была поставлена музыкальная трагедия "Вильям Ратклиф" - после двенадцати представлений она бесславно сошла со сцены. В том же году потерпела фиаско премьера лирической оперы "Сильвано". В 1901 г. сразу в Милане, Риме, Турине, Венеции, Генуе и Вероне в один вечер 17 января состоялись премьеры оперы "Маски", но так широко разрекламированная опера, к ужасу композитора, была в этот вечер освистана сразу во всех городах. В Ла Скала ее не спасло даже участие Э. Карузо и А. Тосканини. "Это был", - по словам итальянской поэтессы А. Негри, - "самый потрясающий провал во всей истории итальянской оперы". Жизненный путь композитора завершился уже в середине XX в., однако имя его осталось принадлежать итальянской оперной классике конца XIX столетия. *Творчество* Спойлер: Оперы композитора, имевшие наибольший успех, были поставлены в Ла Скала ("Паризина" - 1913, "Нерон" - 1935) и в театре Костанци в Риме ("Ирис" - 1898, "Маленький Марат" - 1921). Кроме опер Масканьи писал оперетты ("Король в Неаполе" - 1885, "Да!" - 1919), произведения для симфонического оркестра, музыку к кинофильмам, вокальные произведения. В 1900 г. Масканьи приезжал с концертами и беседами о состоянии современной оперы в Россию и был очень тепло принят. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* "Сельская честь" (Cavalleria rusticana) (1890) "Друг Фриц" (L’amico Fritz) (1891). По одноимённому роману Эркмана и Шатриана "Братья Ранцау" (I Rantzau) (1892). По роману "Два брата" Эркмана и Шатриана. "Вильям Ратклифф" (Guglielmo Ratcliff) (1895). По одноимённой пьесе Гейне "Сильвано" (Silvano) (1895). По новелле Альфонса Карра. "Дзанетто" (Zanetto) (1896) "Ирис" (Iris) (1898) "Маски" (Le maschere) (1901) "Амика" (Amica) (1905) "Изабелла" (Isabeau) (1911) "Паризина" (Parisina) (1913). На слова одноимённой трагедии Габриэле д’Аннунцио "Жаворонок" (Lodoletta) (1917). По роману "Два маленьких деревянных башмачка" Марии Луизы де ла Раме "Да" (Si) (1919) - оперетта "Маленький Марат" (Il piccolo Marat) (1921) "Пинотта" (Pinotta) (1932), переработка кантаты "В шелкопрядильне" (In filanda, 1881) "Нерон" (Nerone) (1935). По пьесе Пьетро Коссы (Pietro Cossa) [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

03.01.2018, 10:54	#137
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Бернардо Пасквини* Дата рождения: 7 (или 8) декабря 1637 Место рождения: Масса-э-Коцциле, Пистойя, Тоскана, Италия Дата смерти: 22 ноября 1710 (72 года) Место смерти: Рим, Папская область Страна: Италия Профессии: органист, композитор Эпоха: барокко *Бернардо Пасквини* - итальянский композитор, клавесинист и органист[5]. Бернардо Пасквини, один из наиболее выдающихся итальянских органистов, ученик Чести, много лет был органистом церкви Santa Maria Maggiore в Риме, а позднее кроме того еще камермузыкантом принца Боргезе. К числу его учеников принадлежат Дуранте и Гаспарини. Пасквини написал несколько опер; клавирные пьесы его сочинения дошли до нас в сборнике "Toccates et suites pour le clavecin de MM. P., Paglietti et Gasparo de Kerle" (1704). Органные пьесы и трактат о контрапункте остались в рукописи. Более всего музыкальных произведений написал для клавесина. *Биография* Спойлер: Родился в Масса-э-Коцциле (Тоскана). Был учеником Антонио Чести и Лорэто Виттори в 1650. Приехал в Рим ещё очень молодым и вошёл в свиту принца Боргезе; позже он стал органистом церкви Санта-Мария-Маджоре. Он пользовался защитой шведской королевы Кристины, в честь которой в 1679 году им была написана опера Dove amore e pieta с либретто авторства Христофоро Ивановича. Во время второго пребывания Алессандро Скарлатти в Риме (1703-1708) Паскуини и Корелли часто сотрудничали со Скарлатти на музыкальных представлениях, особенно связанных с Аркадской Академией, членами которой были все трое. Паскуини умер в Риме и был похоронен в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* Опера "Dove amore e pieta" Allemanda per lo Scozzese Allemanda per L Ongria Canzona Franzese Partimento in e-moll Partite del Saltarello Partite diverse sopra Allemanda Partite sopra la Aria della Folia de Espagna Passacagli per lo Scozzese Passacagli per Petro Toccata Toccata per il Francese Toccata per lo Scozzese Tre Arie Variazioni capricciose Токката "Кукушка" [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

03.01.2018, 10:54	#138
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Антонио Кальдара* Дата рождения: ок. 1670 Место рождения: Венеция, Италия Дата смерти: 28 декабря 1736 Место смерти: Вена, Австрийская империя Страна: Италия Профессии: композитор, дирижёр, музыкальный педагог Эпоха: барокко *Антонио Кальдара* - итальянский композитор, виолончелист и дирижер. Автор огромного количества опер и ораторий, церковной музыки, инструментальных произведений, Кальдара еще в своих венецианских и римских ораториях с удивительной последовательностью развивал типические музыкальные образы "оперного" происхождения: его lamento, его героические арии, его пасторально-идиллические вокальные номера, даже его буффонные сцены в ораториях могут с успехом поспорить с любыми яркими образами итальянской оперы. Сила его воображения несомненно должна была сказаться и на его увертюрах, которые вместе с камерными произведениями предшествовали созданию собственно венской школы. В последние два десятилетия жизни композитора его творчество пользовалось широчайшей известностью. Наиболее характерная черта творческого почерка композитора - сочетание яркого мелодического начала (традиция итальянской музыки) с отточенным полифоническим мастерством (влияние австрийской музыкальной культуры). *Биография* Спойлер: Антонио Кальдара родился в семье скрипача, отец и был его первым наставником. Затем учился у Джованни Легренци, пел в хоре собора Святого Марка, играл на виолончели в капелле собора. Оперы Кальдары уже на рубеже веков принесли ему широкую известность. В 1699 году он переезжает в Мантую, куда его пригласил в качестве капельмейстера неудачливый герцог Карл Фердинанд Гонзага, живший на содержании у французской короны. После изгнания французов из Италии Кальдара покидает Мантую в 1707 году, став капельмейстером князя Русполи в Риме. Затем он работал в Барселоне, Болонье и Риме, где познакомился с Алессандро Скарлатти, Арканджело Корелли, Г. Ф. Генделем. Вскоре его известность достигла Вены, где композитор впервые побывал в 1709 году. С 1716 года и до конца жизни Антонио Кальдара жил и работал в Вене, где в том же году был назначен вице-капельмейстером Придворной капеллы при И. Й. Фуксе. Занимался также преподавательской деятельностью; среди учеников - Георг Рейттер Младший. Оказал влияние на Г. Ф. Телемана и И. С. Баха. *Творчество* Спойлер: Кальдара - один из самых плодовитых композиторов первой трети XVIII в. Его перу принадлежит около 100 опер (в том числе "Митридат", "Олимпиада" (1718), "Милосердие Тита" (1734), "Демофонт" (1735) и др.; его "Дон Кихот" - одно из первых музыкальных воплощений романа Сервантеса, 38 ораторий, около 100 кантат, свыше 20 месс, более 40 мадригалов, свыше 300 канонов, симфонии, трио-сонаты, хоры, сольные сонаты для различных инструментов и др. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* оперы (78, по др. данным, не менее 98), в т.ч. оперы-сериа на тексты Дзено - Ифигения в Авлиде (1718), Диктатор Луций Папирий (1719), Джангир (1724), Митридат (1728) и др., на тексты Метастазио - Деметрий (1731), Адриан в Сирии (1732), Олимпиада (1733), Демофонт (1733), Милосердие Тита (La clemenza di Tito, 1734), Фемистокл (1736) и др., оперы-буффа - 2 на тексты Дж. К. Паскуини по "Дон Кихоту" Сервантеса, Терпение Сократа с двумя жёнами (La pazienza di Socrate con due mogli, 1731, совм. с И. Г. Ройтером); театр. серенады; 38 ораторий; ок. 100 кантат; симфонии; камерно-инстр. ансамбли - квартеты, септеты, трио-сонаты; сольные сонаты для разл. инструментов; хоры - мессы (св. 20), оффертории, градуалы, мотеты, псалмы, произв. в жанрах Miserere, Magnificat, Те Deum, Stabat Mater, Salve Regina и мн. др. церк. соч.; свыше 40 мадригалов, свыше 300 канонов; клавирные пьесы. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

03.01.2018, 10:55	#139
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Великие композиторы и музыканты *Исаак Осипович Дунаевский* Дата рождения: 30 января 1900 Место рождения: Лохвица, Полтавская губерния, Российская империя Дата смерти: 25 июля 1955 (55 лет) Место смерти: Москва, СССР Страна: СССР Профессии: композитор, дирижёр, педагог Эпоха: неоромантизм *Исаак Осипович Дунаевский* (полное имя Ицхак-Бер бен Бецалель-Йосеф Дунаевский) - советский композитор и дирижёр, музыкальный педагог. Автор оперетт и балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен, народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий. Депутат Верховного Совета РСФСР 1-го созыва. Огромный талант Дунаевского в наибольшей степени раскрылся в области "легких" жанров. Он выступил создателем новой советской массовой песни, самобытной джазовой музыки, музыкальной кинокомедии, оперетты. Эти наиболее близкие молодежи жанры композитор стремился наполнить подлинной красотой, тонким изяществом, высоким художественным вкусом. "...Мое творчество я навсегда посвятил молодости. Я без преувеличения могу сказать, что, когда я пишу новую песню или иное музыкальное произведение, я его мысленно всегда адресую нашей молодежи". - И. Дунаевский *Биография* Спойлер: Дунаевский родился в городке Лохвица (ныне Полтавская область, Украина) в еврейской семье мелкого банковского служащего Цале-Йосефа Симоновича и Розалии Исааковны Дунаевских. Цале - уменьшительная форма имени Бецалель. Двойное имя отца - Цале-Йосеф - послужило основой для отчества будущего композитора - Осипович. Семья была музыкальной. Дед был кантором, мать играла на фортепиано и пела. Пятеро братьев Исаака тоже стали музыкантами (можно отметить Дунаевского Бориса Осиповича, 1896-1976, известного хормейстера). С детства проявил незаурядные музыкальные способности. В пять лет подбирал по слуху мелодии маршей, вальсов, импровизировал на домашних вечерах. C восьмилетнего возраста брал уроки скрипки у Григория Полянского. В 1910 году семья переехала в Харьков и Исаак поступает в Харьковское музыкальное училище, где занимался игрой на скрипке (преподаватель - Константин Горский) и композицией. В 1918 году с золотой медалью окончил гимназию, а через год - Харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель - И. Ю. Ахрон), композицией занимался у С. С. Богатырёва. С 1919 года работал скрипачом в оркестре, концертмейстером. С 1920 года - композитор и дирижёр в Харьковском русском драматическом театре, возглавляемом Н. Н. Синельниковым. Во время работы читал лекции о музыке и руководил армейской самодеятельностью. Дебютировал как театральный композитор в 1920 году - музыка к спектаклю "Женитьба Фигаро". Одновременно в 1919-1924 годах - сотрудник газет, организатор музыкальных студий и кружков при воинских клубах, заведующий музыкальным отделом губернского отдела народного образования. В 1924 году по приглашению Владимира Хенкина переехал в Москву. В 1924-1926 годах - музыкальный руководитель театра "Эрмитаж". В 1926-1929 годах - Театра сатиры. Для этого театра он пишет свои первые оперетты - "Женихи" и "Ножи". В 1927 году оперетта "Женихи" ставится в Московском государственном театре оперетты. В 1929 году оперетта "Туда, где льды" для Московского мюзик-холла, после чего Дунаевский переехал в Ленинград. До 1934 (по другим данным - до 1935) года - композитор и главный дирижёр Ленинградского Мюзик-Холла. Первый же спектакль с его музыкой - пародийное сатирическое обозрение "Одиссей" был запрещён после нескольких представлений. Начал сотрудничать с Л. О. Утёсовым. В поисках стиля "советского джаза" ищет опору в народной музыке и пишет программу "Джаз на повороте", состоявшую из рапсодий-фантазий на темы народных песен. В 1933 году вместе с авторами В. Массам и Н. Эрдманом создает для Утёсова весёлое джаз-обозрение "Музыкальный магазин" с джазовыми интерпретациями мелодий Д. Верди, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского. В новой оригинальной редакции Дунаевского в Ленинградском мюзик-холле с успехом идёт оперетта "Нитуш" Ф. Эрве под названием "Небесные ласточки" (1933). И. Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм "Весёлые ребята" вышел на экраны в декабре 1934 года и принёс И. Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы "Цирк" (1936), "Волга-Волга" (1938) и "Светлый путь" (1940). С 1934 по 1940 год И. Дунаевский сочинил музыку к шестнадцати кинофильмам. Он также часто сам участвовал в озвучивании, играл на рояле и пел (например, в фильме "Весна" поёт романс Глинки). Симфонический дар Дунаевского высоко ценил Д. Д. Шостакович. Об увертюре к кинофильму "Дети капитана Гранта" Дмитрий Дмитриевич писал: "Эта увертюра - симфоническое произведение большого накала и темперамента…". Композитор и сам считал эту увертюру одним из лучших своих произведений. С 1937 по 1941 год возглавлял Ленинградский союз композиторов. Был дружен с М. А. Булгаковым. В 1938 году был избран депутатом Верховного совета РСФСР. Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране. Среди многих песен времён войны, самой знаменитой стала песня "Моя Москва", написанная в 1942 году. С 1945 года жил в Москве. В 1947 году написал музыку к фильму "Весна". В 1949 году написал музыку к фильму кинорежиссёра И. А. Пырьева "Кубанские казаки". В 1940-е годы Дунаевский возвращается к оперетте - "Вольный ветер" (1947). Последняя оперетта "Белая акация" (1955) была посмертно завершена К. Молчановым. В 1950 году, в год своего пятидесятилетия, удостоен звания народного артиста РСФСР. При этом в творчестве И. Дунаевский сталкивался с обычными для сталинской эпохи ограничениями: партитуры его произведений не издавались из-за пренебрежительных бюрократических установок по отношению к "лёгкой музыке", в ходе борьбы с космополитизмом были забракованы многочисленные произведения Дунаевского на еврейские темы. Умер в Москве 25 июля 1955 года от сердечного спазма. Существует неподтверждённая версия о самоубийстве И. Дунаевского, объяснявшегося властным давлением или полностью необоснованными измышлениями (возможно, клеветническими слухами) о какой-то семейной драме криминального характера. Похоронен на Новодевичьем кладбище. *Творчество* Спойлер: Исаак Дунаевский обладал уникальным мелодическим даром и внёс большой вклад в формирование жанра советской музыки. Наиболее значительных результатов Дунаевский достиг в лёгкой музыке. В музыке к фильмам и опереттах лёгкая музыка непринуждённо сочеталась с симфоническим жанром. Даже фрагменты оперетт по существу являются законченными и целостными музыкальными произведениями и часто исполняются в концертах отдельно. Произведения Дунаевского отличаются развитым мелодическим ходом и гармоническим языком, при кажущейся лёгкости требуют от певца высокого вокального мастерства и больших голосовых ресурсов. *Сочинения* Спойлер: *Основные произведения композитора:* *Оперетты* "И нашим, и вашим" (1924) "Женихи" (1927) "Соломенная шляпка" (1927) "Ножи" (1928) "Туда, где льды" (1929) "Миллион терзаний" (1932) "Золотая долина" (1937) "Дороги к счастью" (1940) "Вольный ветер" (1947) "Сын клоуна" (1950) "Белая акация" (1955) (не окончена, по наброскам Дунаевского музыку двух номеров закончил К. В. Молчанов). *Балеты* "Отдых фавна" (1924) "Мурзилка" (1924) "Невеста и автомат" (1934) "Джекки - 14-летний матрос" *Музыка к спектаклям* "Тартюф" (Мольер) "Женитьба Фигаро" (Бомарше) "Принцесса Турандот" (Гоцци) *Фильмография* 1933 - "Первый взвод" 1934 - "Дважды рождённый" 1934 - "Весёлые ребята" 1934 - "Золотые огни" 1935 - "Путь корабля" 1935 - "Три товарища" 1936 - "Вратарь" 1936 - "Девушка спешит на свидание" 1936 - "Дети капитана Гранта" 1936 - "Искатели счастья" 1936 - "Концерт Бетховена" 1936 - "Цирк" (Сталинская премия первой степени, 1941) 1937 - "Теремок" 1937 - "Дочь Родины" 1937 - "Наш цирк" (короткометражный) 1938 - "Богатая невеста" 1938 - "Волга-Волга" (Сталинская премия первой степени, 1941) 1939 - "Юность командиров" 1940 - "Концерт на экране" 1940 - "Моя любовь" 1940 - "Светлый путь" 1947 - "Весна" 1947 - "Новый дом" 1949 - "Кубанские казаки" (Сталинская премия второй степени, 1950) 1949 - "Машенькин концерт" 1954 - "Запасной игрок" 1954 - "Испытание верности" 1957 - "Белая акация" 1961 - «Вольный ветер» 1972 - "Только ты" 1983 - "Вольный ветер" 1986 - "В поисках капитана Гранта" (музыка М. И. Дунаевского с использованием тематизма Увертюры из кинофильма 1936 года) *Песни* Создал новый тип популярной, массовой советской песни. Их стиль основан на городской бытовой музыке, джазе, оперетте. Исаак Дунаевский является автором музыки более чем 100 песен: "Моя Москва" ("Дорогая моя столица"), ставшая в 1995 году официальным Гимном Москвы "Песня о Родине" (из фильма "Цирк"; текст В. И. Лебедева-Кумача), служившая позывными Всесоюзного радио. "Эх, хорошо!" "Марш весёлых ребят" (из фильма "Весёлые ребята") "Песня о Каховке" "Спортивный марш" "Песня о весёлом ветре" (из фильма "Дети капитана Гранта") "Песенка о капитане" (из фильма "Дети капитана Гранта") "Ой, цветёт калина" "Каким ты был" "Песня о Сталине" (текст М. Инюшкин) "Марш энтузиастов" "Пути-дороги" "Дорожная песня" "Дальняя сторожка" (текст Е. Долматовский, 1939г) "Летите, голуби" "Вечер вальса" "Школьный вальс" (1950) "Молчание" "Не забывай" "Заздравная" "Курортная" (текст В. Волженин) "Молодёжная" (текст В. И. Лебедева-Кумача) "До чего же хорошо кругом" "Скворцы прилетели" "Марш юннатов" "Звёзды милой Родины" *Звания и награды* Спойлер: Заслуженный деятель искусств РСФСР (1936) Народный артист РСФСР (1950) Сталинская премия первой степени (1941) - за музыку к кинофильмам "Цирк" (1936) и "Волга-Волга" (1938) Сталинская премия второй степени (1951) - за музыку к кинофильму "Кубанские казаки" (1949) орден Трудового Красного Знамени (1936) орден "Знак Почёта" (1942) орден Красной Звезды (1945) медали [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)