Форум сайта 'Гавань Корсаров'
 

Вернуться   Форум сайта 'Гавань Корсаров' > Разное > Музыка

Важная информация

Музыка Обсуждение музыки всех направлений!


  Информационный центр
Последние важные новости
 
 
 
 
 

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 24.02.2014, 12:59  
Валькирия
Администратор
Corsairs-Harbour.Ru WastelandMutants.Ru
Человек года - 2016
Шхипер
Б.Е.С.
 
Аватар для Валькирия
 
Регистрация: 04.06.2011
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 2,648
Нация: Пираты
Пол: Женский
Репутация: Валькирия отключил(а) отображение уровня репутации

Награды пользователя:

Хорошо Великие композиторы и музыканты



Биографии и истории из жизни великих классиков.
информационная тема



Список великих классиков, чьи биографии размещены в теме:

Спойлер:
А
* Альбинони, Томазо
* Аренский, Антоний
Б
* Балакирев, Милий
* Барток, Бела
* Бах, Иоганн
* Беллини, Винченцо
* Берлиоз, Гектор
* Бетховен, Людвиг ван
* Бизе, Жорж
* Бойто, Арриго
* Боккерини, Луиджи
* Бонончини, Джованни
* Бородин, Александр
* Бортнянский, Дмитрий
* Брамс, Иоганнес
В
* Вагнер, Рихард
* Вебер, Карл
* Верстовский, Алексей
* Верди, Джузеппе
* Вивальди, Антонио
* Винчи, Леонардо
Г
* Гайдн, Йозеф
* Гендель, Георг
* Гершвин, Джордж
* Глинка, Михаил
* Глюк, Кристоф
* Гречанинов, Александр
* Григ, Эдвард
* Гуммель, Иоганн
* Гуно, Шарль
Д
* Даргомыжский, Александр
* Дворжак, Антонин
* Дебюсси, Клод
* Делиб, Лео
* Депре, Жоскен
* Джулиани, Мауро
* Доницетти, Гаэтано
К
* Кальман, Имре
* Корелли, Арканджело
Л
* Ланнер, Йозеф
* Леонкавалло, Руджеро
* Лист, Ференц
* Люлли, Жан-Батист
* Лядов, Анатолий
М
* Малер, Густав
* Марчелло, Бенедетто
* Массне, Жюль
* Мейербер, Джакомо
* Мендельсон, Феликс
* Монтеверди, Клаудио
* Моцарт, Вольфганг
* Мусоргский, Модест
О
* Огинский, Михаил
* Оффенбах, Жак
П
* Паганини, Никколо
* Перголези, Джованни
* Пёрселл, Генри
* Пахельбель, Иоганн
* Прокофьев, Сергей
* Пуччини, Джакомо
Р
* Рамо, Жан-Филипп
* Рахманинов, Сергей
* Римский-Корсаков, Николай
* Россини, Джоаккино
* Рубинштейн, Антон
С
* Свиридов, Георгий
* Сен-Санс, Шарль
* Сибелиус, Ян
* Скарлатти, Джузеппе
* Скрябин, Александр
* Сметана, Бедржих
* Стравинский, Игорь
Т
* Тартини, Джузеппе
* Телеман, Георг
* Тости, Франческо
Ф
* Форе, Габриэль
Ч
* Чайковский, Пётр
Ш
* Шопен, Фредерик
* Шостакович, Дмитрий
* Штраус, Иоганн
* Шуберт, Франц
* Шуман, Роберт
Щ
* Щедрин, Родион
* Обсудить произведения выдающихся композиторов и музыкантов можно в этой теме.


Последний раз редактировалось CLIPER; Вчера в 08:25.
Валькирия вне форума Ответить с цитированием
15 пользователя(ей) сказали cпасибо:
AVEnsis (24.05.2014), Carassius (24.02.2014), Henry Morgan (24.02.2014), Mephistopheles (24.02.2014), miha (24.02.2014), Natali (22.08.2014), Zizi (05.12.2017), Армеец (24.02.2014), Буйвол (24.02.2014), Королёв (22.08.2014), Пелагея (23.03.2014), Скайуокер (06.09.2015), Шепот (26.02.2014), Эдвин Тилль (15.12.2015), Эрин О'Коннэлл (24.02.2014)
Старый 04.12.2017, 07:53   #40
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Джованни Баттиста Бонончини



Дата рождения: 18 июля 1670
Место рождения: Модена
Дата смерти: 9 июля 1747 (76 лет)
Место смерти: Вена
Страна: Герцогство Модены и Реджо
Профессии: виолончелист, композитор
Эпоха: барокко


Джованни Баттиста Бонончини - итальянский композитор, виолончелист-виртуоз, из известной музыкальной семьи Бонончини.

Бонончини написал ряд композиций для виолончели, опер, месс, кантат и ораторий, а также похоронный гимн для герцога Мальборо. Творчество Бонончини оказало большое влияние на развитие виолончельного искусства, а также повлияло на стиль Генделя и Алессандро Скарлатти.
Верней называет Бонончини отличным виолончелистом. По его словам, исполнительскому стилю Бонончини в большей степени присущи были мягкость и нежность и в меньшей степени - драматизм. Эту характеристику, подчеркивающую лирико-выразительные черты стиля Бонончини, подтверждает Гербер, отмечающий талант Бонончини "выражать нежные и грустные чувства". "При этом, добавляет Гербер, он умеет обходиться довольно своеобразными мягкими и приятными мелодиями". Тут же автор подчеркивает совершенство речитативов Бонончини и их абсолютное соответствие выразительной речи.


Биография
Спойлер:
Бонончини родился в Модене (Италия) и был старшим из трёх сыновей Джованни Марии Бонончини (1642-1678), скрипача и композитора. Младший брат Джованни Баттисты, Антонио Мария Бонончини, также был композитором и виолончелистом. Игре на виолончели обучался в Болонье. Служил капельмейстером в болонском соборе Сан-Джованни-ин-Монте, затем работал в Милане. Свои первые оперы написал в Риме в 1694 году. В 1696 году стал служить при дворе в Берлине. В первые два десятилетия XVIII века поочерёдно жил и работал в Вене и Италии.
С 1720 по 1732 год Бонончини жил в Лондоне, где по популярности соперничал с Георгом Фридрихом Генделем, переехавшим в Англию ранее в 1712 году. Итальянского композитора поддерживали многие аристократы, находившиеся в оппозиции к королю Георгу I и настроенные враждебно по отношению к Генделю, пользовавшемуся поддержкой при дворе. Неудивительно, что поклонники обоих композиторов разделились не только по музыкальным, но и по политическим пристрастиям. Тори поддерживали Генделя, в то время как виги предпочитали Бонончини. Соперничество между двумя композиторами сопровождалась откровенной враждой между их поклонниками, вдохновившей известного поэта того времени Джона Байрома на написание эпиграммы, в которой, как считается многими исследователями, впервые фигурировали Твидлидам и Твидлиди. После смерти короля в 1727 году и восшествия на престол его сына, Георга II, для его фаворита Бонончини, казалось, наступил пик карьеры, но в 1732 году выяснилось, что Джованни Баттиста выдал мадригал Антонио Лотти за свой собственный.
Покинув Лондон Бонончини несколько лет провёл во Франции. Дальнейшая жизнь композитора малоизвестна. Так, по данным приведённым в The American Cyclopedia, Бонончини отправился в Венецию, где все его следы теряются. Умер композитор после 1752 года. Согласно информации в Британской энциклопедии Бонончини в 1748 году приехал в Вену, чтобы сочинять музыку в честь Второго Аахенского мира. Затем он жил и работал в Венеции, после чего его следы теряются. Умер предположительно в 1750 году По другим сведениям Бонончини умер 9 июля 1747 года в бедности в Вене, оставив после себя жену и 4 детей.

Творчество
Спойлер:
Творчество Бонончини оказало большое влияние на развитие виолончельного искусства, а также повлияло на стиль Генделя и Алессандро Скарлатти.
С виолончелью Бонончини не расставался и в преклонном возрасте. Будучи в 1733 году в столице Франции, музыкант написал Мотет с партией облигатной виолончели. Это произведение он сам и исполнил в одном из Concerts Spirituels. "Mercure" писал, что музыку "нашли замечательной во всех отношениях как по композиции, так и по исполнению". Виолончельное мастерство Бонончини находилось на высочайшем уровне. В подтверждение этого говорит и тот факт, что оно было положено в основу одной из первых виолончельных школ - Школы Мишеля Коррет, изданной в Париже в 1741 году. Коррет считал исполнительское направление Бонончини самым популярным в Европе. Коррет, кстати, приписывал Бонончини "изобретение" виолончели. Мнение это разделялось в начале XVIII века и в Англии. С одной стороны, это говорило о еще малой популярности виолончели в некоторых странах, с другой - о виолончельном мастерстве самого Бонончини.

Сочинения
Спойлер:
Оперы
Astianatte, c. 1727
Xerse (1694)
Il trionfo di Camilla (1696)
L’amore eroica fra pastori (1696)
La clemenza di Augusto (1697)
La fede pubblica (1699)
Cefalo (1702)
Etearco (1707)
Maria fuggitivo (1708)
Astarto (1720)
L’odio e l’amore (1721)
Crispo (1721)
Griselda (1722)
Erminia (1723)
Calphurnia (1724)
Astianatte (1727)
Alessandro in Sidone (1737)

Другие работы
Оратория San Nicola di Bari (Silvio Stampiglia, Рим 1693)
Messe brevi (1688)
Divertimenti da camera (1722)
XII Sonatas for the Chamber (1732)
Lidio, schernito amante (кантата)


Джованни Бонончини - увертюра е опере Polifemo


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (05.12.2017)
Старый 04.12.2017, 07:54   #41
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Александр Сергеевич Даргомыжский



Дата рождения: 14 февраля 1813
Место рождения: Тульская губерния, Российская империя
Дата смерти: 17 января 1869 (55 лет)
Место смерти: Санкт-Петербург, Российская империя
Страна: Российская империя
Профессии: композитор, пианист
Эпоха: романтизм


Александр Сергеевич Даргомыжский - русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие русского музыкального искусства XIX века. Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и "Могучей кучки", Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений.

В начале 1835 г. в доме М. Глинки появился молодой человек, оказавшийся страстным любителем музыки. Невысокий, внешне ни чем не примечательный, он совершенно преображался за фортепиано, восхищая окружающих свободной игрой и великолепным чтением нот с листа. Это был А. Даргомыжский, в скором будущем крупнейший представитель русской классической музыки.
Продолжатель традиций Глинки, Даргомыжский был первым композитором, который поднял тему социального обличения, создал сатирические и комические песни, лирико-драматические романсы. Творчество последующих композиторов говорит о влиянии Даргомыжского. В творчестве Чайковского широкое развитие получили жанры психологической музыкальной драмы и лирико-драматического романса. Прямым продолжателем Даргомыжского в области характерного речитатива и в искусстве социального портрета явился Мусоргский. В историю русской музыки Даргомыжский вошел как композитор-реалист, как "великий учитель музыкальной правды".


Биография
Спойлер:
Русский композитор Александр Сергеевич Даргомыжский родился 14 февраля 1813 года в селе Троицкое Белёвского уезда Тульской губернии. Отец ? Сергей Николаевич служил чиновником по министерству финансов, в коммерческом банке. Мать ? Мария Борисовна, урождённая княжна Козловская, сочиняла пьесы для постановки на сцене. Одна из них ? "Трубочист, или доброе дело не останется без награды" была опубликована в журнале "Благонамеренный". С семьей композитора были знакомы петербургские литераторы, представители "Вольного общества любителей словесности, науки и художества". Всего в семье было шестеро детей: Эраст, Александр, Софья, Людмила, Виктор, Эрминия.
До трех лет семья Даргомыжских прожила в имении Твердуново в Смоленской губернии. Временный переезд в Тульскую губернию был связан с вторжением армии Наполеона в 1812 году. В 1817 году семья переехала в Петербург, где Даргомыжский начал обучаться музыке. Первым его учителем была Луиза Вольгенборн. В 1821-1828 годах Даргомыжский учился у Адриана Данилевского, который был противником сочинения музыки своим учеником. В этот же период Даргомыжский начал осваивать игру на скрипке совместно с крепостным музыкантом Воронцовым. В 1827 Даргомыжский был зачислен канцеляристом (без жалованья) в штат министерства Двора. C 1828 по 1831 год учителем композитора стал Франц Шоберлехнер. Для развития навыков вокала Даргомыжский занимается также с педагогом Бенедиктом Цейбихом.
В ранний период творчества написан ряд произведений для фортепиано ("Марш", "Контрданс", "Меланхолический вальс", "Казачок") и некоторые романсы и песни ("Светит месяц на кладбище", "Кубок янтарный", "Я вас любил", "Ночной зефир", "Юноша и дева", "Вертоград", "Слеза", "В крови горит огонь желанья").
Композитор принимает активное участие в благотворительных концертах. В это же время он знакомится с литераторами Василием Жуковским, Львом Пушкиным (братом поэта Александра Пушкина), Петром Вяземским, Иваном Козловым. В 1835 году состоялось знакомство Даргомыжского с Михаилом Глинкой, по тетрадям которого композитор занялся изучением гармонии, контрапункта и инструментовки.
В 1837 году Даргомыжский начинает работу над оперой "Лукреция Борджиа", по одноименной драме французского писателя Виктора Гюго. По совету Глинки эта работа была оставлена и начато сочинение новой оперы "Эсмеральда" также на сюжет Гюго. Впервые опера была поставлена в 1847 году на сцене Большого театра в Москве.
В 1844?1845 годах Даргомыжский отправляется в путешествие по Европе и посещает Берлин, Франкфурт?на?Майне, Брюссель, Париж, Вену, где знакомится с многими известными композиторами и исполнителями (Шарль Берио, Анри Вьётан, Гаэтано Доницетти).
В 1849 году начата работа над оперой "Русалка" по одноименному произведению Александра Пушкина. Премьера оперы состоялась в 1856 году в Петербургском Театре?цирке. Даргомыжский в этот период сосредоточил внимание на выработке естественной декламации мелодии. Окончательно формируется метод творчества компрозитора ? "интонационный реализм". Основным средством создания индивидуального образа служило для Даргомыжского воспроизведение живых интонаций человеческой речи. В 40?50?е годы 19 века Даргомыжским были написаны романсы и песни ("Ты скоро меня позабудешь", "Мне грустно", "И скучно, и грустно", "Лихорадушка", "Душечка девица", "Ой, тих, тих, тих, ти", "Я затеплю свечу", "Без ума, без разума" и др.) Даргомыжский сблизился с композитором Милием Балакиревым и критиком Владимиром Стасовым, которые основали творческое объединение "Могучая кучка".
С 1861 по 1867 год Даргомыжским были написаны последовательно три симфонические увертюры?фантазии: "Баба?Яга", "Украинский (Малароссийский) казачок" и "Фантазия на финские темы" ("Чухонская фантазия"). В эти годы композитор работал над камерно?вокальными произведениями "Я помню глубоко", "Как часто слушаю", "Расстались гордо мы", "Что в имени тебе моём", "Мне всё равно". Ориентальная лирика, представленная ранее романсами "Вертоград" и "Восточный романс", пополнилась арией "О, дева роза, я в оковах". Особое место заняли в творчестве композитора песни социально?бытового содержания "Старый капрал","Червяк", "Титулярный советник".
В 1864?1865 годах состоялось второе путешествие Даргомыжского за границу, где он посетил Берлин, Лейпциг, Брюссель, Париж, Лондон. Состоялось исполнение произведений композитора на европейской сцене ("Малороссийский казачок", увертюра к опере "Русалка"). В 1866 Даргомыжский приступил к работе над оперой "Каменный гость" (по одноименной маленькой трагедии Александра Пушкина), но не успел её закончить. По завещанию автора, первую картину дописал Цезарь Кюи, оркестровал оперу и составил интродукцию к ней Николай Римский?Корсаков.
С 1859 года Даргомыжский был избран в состав Русского музыкального общества (РМО). С 1867 года Даргомыжский входил в состав дирекции Петербуржского отделения РМО.
17 января 1869 года Александр Даргомыжский скончался в Петербурге. Жены и детей у композитора не было. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро?Невской лавры (Некрополь мастеров искусств).
На территории муниципального образования Арсеньевский район Тульской области установлен единственный в мире памятник Даргомыжскому работы скульптора Вячеслава Клыкова. Имя композитора носит Тульский колледж искусств.

Творчество
Спойлер:
В течение долгих лет имя Даргомыжского связывалось исключительно с оперой "Каменный гость" как с произведением, оказавшим большое влияние на развитие русской оперы. Опера написана в новаторском по тем временам стиле: в ней нет ни арий, ни ансамблей (не считая двух небольших вставных романсов Лауры), она целиком построена на "мелодических речитативах" и декламации, положенной на музыку. Как цель выбора такого языка Даргомыжский ставил не только отражение "драматической правды", но и художественное воспроизведение с помощью музыки человеческой речи со всеми её оттенками и изгибами. Позднее принципы оперного искусства Даргомыжского были воплощены в операх М. П. Мусоргского - "Борисе Годунове" и особенно ярко в "Хованщине". Сам Мусоргский уважал Даргомыжского и в посвящениях нескольких из своих романсов назвал его "учителем музыкальной правды".
Другая опера Даргомыжского - "Русалка" - также стала значительным явлением в истории русской музыки - это первая русская опера в жанре бытовой психологической драмы. В ней автор воплотил одну из многочисленных версий легенды об обманутой девушке, превращённой в русалку и мстящей своему обидчику. Две оперы относительно раннего периода творчества Даргомыжского - "Эсмеральда" и "Торжество Вакха" - ждали своей первой постановки в течение многих лет и не пользовались у публики большой популярностью.
Большим успехом пользуются камерно-вокальные сочинения Даргомыжского. Его ранние романсы выдержаны в лирическом духе, сочинённые в 1840-х годах - испытывают влияние русского музыкального фольклора (впоследствии этот стиль будет использован в романсах П. И. Чайковского), наконец, поздние наполнены глубоким драматизмом, страстью, правдивостью выражения, явившись, таким образом, предвестниками вокальных работ М. П. Мусоргского. В ряде произведений ярко проявился комический талант композитора: "Червяк", "Титулярный советник" и др.
Для оркестра Даргомыжским написано четыре сочинения: "Болеро" (конец 1830-х), "Баба-Яга", "Казачок" и "Чухонская фантазия" (все - начало 1860-х). Несмотря на оригинальность оркестрового письма и хорошую оркестровку, они исполняются достаточно редко. Эти произведения являются продолжением традиций симфонической музыки Глинки и одной из основ богатого наследия русской оркестровой музыки, созданного композиторами более позднего времени.
В XX веке интерес к музыке Даргомыжского возродился: его оперы ставились в ведущих театрах СССР, оркестровые сочинения вошли в "Антологию русской симфонической музыки", записанную Е. Ф. Светлановым, а романсы стали неотъемлемой частью репертуара певцов. Среди музыковедов, внёсших наибольший вклад в исследование творчества Даргомыжского, наиболее известны А. Н. Дроздов и М. С. Пекелис, автор множества трудов, посвящённых композитору.

Сочинения
Спойлер:
Оперы
"Эсмеральда". Опера в четырёх действиях на собственное либретто по роману Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери". Написана в 1838-1841 годах.
"Торжество Вакха". Опера-балет по одноимённому стихотворению Пушкина. Написана в 1843—1848 годах.
"Русалка". Опера в четырёх действиях на собственное либретто по одноимённой неоконченной пьесе Пушкина. Написана в 1848—1855 годах.
"Мазепа". Эскизы, 1860 год.
"Рогдана". Фрагменты, 1860—1867 годы.
"Каменный гость". Опера в трёх действиях на текст одноимённой "Маленькой трагедии" Пушкина. Написана в 1866—1869 годах, окончена Ц. А. Кюи, оркестрована Н. А. Римским-Корсаковым.

Произведения для оркестра
"Болеро". Конец 1830-х.
"Баба-Яга" ("С Волги в Ригу"). Окончена в 1862 году, впервые исполнена в 1870 году.
"Казачок". Фантазия. 1864 год.
"Чухонская фантазия". Написана в 1863—1867 годах, впервые исполнена в 1869 году.

Камерные вокальные произведения
Песни и романсы для двух голосов и фортепиано на стихи русских и зарубежных поэтов, в том числе "Петербургские серенады", а также фрагменты неоконченных опер "Мазепа" и "Рогдана".
Песни и романсы для одного голоса и фортепиано на стихи русских и зарубежных поэтов: "Старый капрал", "Паладин" , "Червяк" , "Титулярный советник", "Я Вас любил…", "Мне грустно", "Мне минуло шестнадцать лет" и другие на слова Кольцова, Курочкина, Пушкина, Лермонтова и других поэтов, в том числе два вставных романса Лауры из оперы "Каменный гость".

Произведения для фортепиано
Пять пьес (1820-е годы): Марш, Контрданс, "Меланхолический вальс", Вальс, "Казачок".
"Блестящий вальс". Около 1830 года.
Вариации на русскую тему. Начало 1830-х.
"Мечты Эсмеральды". Фантазия. 1838 год.
Две мазурки. Конец 1830-х.
Полька. 1844 год.
Скерцо. 1844 год.
"Табакерочный вальс". 1845 год.
"Пылкость и хладнокровие". Скерцо. 1847 год.
"Песня без слов" (1851)
Фантазия на темы из оперы Глинки "Жизнь за царя" (середина 1850-х)
Славянская тарантелла (в четыре руки, 1865)
Переложения симфонических фрагментов оперы "Эсмеральда" и др.

Память
Спойлер:
Памятник на могиле А. С. Даргомыжского, установленный в 1961 году в Некрополе мастеров искусств на территории Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге. Скульптор А. И. Хаустов.
Находящееся в Туле музыкальное училище с 1958 года носит имя А. С. Даргомыжского.
В посёлке Арсеньево Тульской области в 1989 году установлен бронзовый бюст на мраморной колонне (скульптор В. М. Клыков, архитектор В. И. Снегирёв). Он был первым и до 2013 года единственным в мире памятником Даргомыжскому.
Именем Даргомыжского названы улица в Липецке, а также в Краматорске, Харькове, Владимире, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Тюмени, Алма-Ате, Астрахани, Темрюке.
На доме 30 по Моховой улице в Санкт-Петербурге в 1911 г. установлена мемориальная доска.
Именем "Композитор Даргомыжский" был назван теплоход, однотипный с "Композитор Кара Караев".
В 1963 году была выпущена почтовая марка СССР, посвящённая Даргомыжскому.
Постановлением № 896 от 27 октября 1995 года Правительства г. Москвы Детской музыкальной школе № 50 (по ул. Цандера, 7) присвоено имя А. С. Даргомыжского.
Личные вещи А. С. Даргомыжского хранятся в Вяземском историко-краеведческом музее.
Имя А. С. Даргомыжского с 2002 года носит Детская школа искусств г. Вязьма. В 2008 году на фасаде школы установлена мемориальная доска.
Решением Смоленского Облисполкома № 358 от 11 июня 1974 года деревня Твердуново в Исаковском сельсовете Вяземского района объявлена памятником истории и культуры регионального значения, как достопримечательное место, где прошли детские годы композитора А. С. Даргомыжского.
В 2003 году в бывшем имении А. С. Даргомыжского - Твердуново, ныне урочище в Вяземском районе Смоленской области в его честь установлен памятный знак.
В посёлке Исаково Вяземского района Смоленской области именем А. С. Даргомыжского названа улица. Постановлением Администрации МО "Вяземский район" имя Даргомыжского присвоено одной из улиц и в г. Вязьма.
На автодороге Вязьма - Темкино, перед посёлком Исаково, в 2007 году установлен автодорожный указатель, показывающий дорогу в бывшее имение А. С. Даргомыжского - Твердуново.
Документальный биографический фильм: "Слыхали ль вы? Александр Даргомыжский. Истории из жизни российских музыкантов" Автор Т.Слюсаренко. Режиссёр А.Торстенсен.
Центральный Банк России 9 января 2013 года выпустил в обращение памятную монету из драгоценного металла, посвящённую 200-летию со дня рождения композитора А. С. Даргомыжского, в серии "Выдающиеся личности России".
28 января 2013 года в соответствии с решением Комиссии Федерального агентства связи по государственным знакам почтовой оплаты в почтовое обращение вышел конверт с оригинальной маркой "200 лет со дня рождения А. С. Даргомыжского (1813—1869), композитора".
26 мая 2013 года в г. Вязьма Смоленской области композитору А. С. Даргомыжскому установлен бронзовый бюст на мраморной колоне. Автор скульптор И. Н. Чумаков (Минск). Это второй в мире памятник А. С. Даргомыжскому, установленный под открытым небом.
Самолёт Аэрофлота Airbus A319 (VP-BDN) носит имя "А. Даргомыжский".


Даргомыжский - Меланхолический вальс


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (05.12.2017)
Реклама
Старый 04.12.2017, 07:55   #42
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Джордж Гершвин



Дата рождения: 26 сентября 1898
Место рождения: Бруклин, Нью-Йорк, США
Дата смерти: 11 июля 1937 (38 лет)
Место смерти: Голливуд, Калифорния, США
Страна: США
Профессии: композитор, пианист
Эпоха: романтизм


Джордж Гершвин (при рождении Яков, или Джейкоб Гершвин) — американский композитор и пианист.

С именем американского композитора и пианиста Дж. Гершвина связана одна из интереснейших глав истории музыки. Становление и расцвет его творчества совпали с "веком джаза" - так называл эпоху 20-30-х гг. XX в. в США крупнейший американский писатель С. Фитцджеральд. Это искусство оказало основополагающее влияние на композитора, который стремился выразить в музыке дух своего времени, характерные черты жизни американского народа. Гершвин считал джаз народной музыкой. "Я слышу в нем музыкальный калейдоскоп Америки - наш огромный бурлящий котел, наш... национальный жизненный пульс, наши песни..." - писал композитор.



Биография
Спойлер:
Джордж Гершвин родился под именем Яков Гершовиц 26 сентября 1898 года в Нью-Йоркском районе Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из Одессы. Его отец, Мойше Гершовиц (после переезда в США, сменивший имя на Моррис Гершвин), переехал в Бруклин из Санкт-Петербурга в начале 1890-х годов; мать, Роза Брускина, несколькими годами раньше. Джордж был вторым ребёнком в семье (всего детей было четверо). В 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. Намного позже, став прославленным композитором, Гершвин не переставал учиться, совершенствовать свою технику. Во время таких занятий он познакомился с уникальным американским композитором тех лет - Иосифом Шиллингером (последний примечателен тем, что подходил к процессу сочинения музыки с математических позиций, пытаясь разработать универсальный алгоритм).
В 1914 году Гершвин начал профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в музыкальном издательстве Джерома Ремика. Уже через два года было выпущено первое авторское произведение молодого Гершвина - "When You Want ’Em, You Can’t Get ’Em". Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом у публики, Гершвин привлёк внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Например, Зигмунд Ромберг включил музыку Гершвина в своё ревью The Passing Show of 1916. В те годы Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах. Его учителями были Ч. Хамбитцер (фортепиано), Р. Голдмарк (гармония) и другие.
В 1918-1919 годах на Бродвее исполнялось много произведений Гершвина: песня Swanee вошла в шоу Эла Джолсона "Sinbad" и имела ошеломляющий успех - Джолсон многократно записывал её на пластинках и исполнил в нескольких фильмах. А постановка La La Lucille 1919 года была полностью основана на сочинениях Гершвина. В 1920-1924 годах Джордж Гершвин создавал по нескольку десятков произведений для George White’s Scandals, а в 1922 году написал даже настоящую оперу - Blue Monday (известную также как "135th Street"), после премьеры которой был приглашен в джаз-бэнд Пола Уайтмена в качестве композитора. Именно для Уайтмена Гершвин сочинил жемчужину своего творчества - "Rhapsody in Blue" ("Рапсодия в блюзовых тонах" или же "Рапсодия в стиле блюз"). В 1924 году Гершвин создал мюзикл Lady, Be Good, который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было Of Thee I Sing, 1931; за него они получили Пулитцеровскую премию (1932), впервые присуждённую музыкальной постановке.
Самой масштабной и амбициозной работой в биографии Гершвина стала "фольклорная" опера "Порги и Бесс" (1935), поставленная по роману Дюбоса Хейворда., принимавшего участие в написании либретто для оперы.
В начале 1937 года у Гершвина обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Гершвина поместили в клинику "Седарс Синай", где он умер утром 11 июля 1937 года, не приходя в сознание после операции по удалению опухоли.

Сочинения
Спойлер:
Музыкальные спектакли
La La Lucille, 1919 (Ля-ля, Люсиль)
Lady, be good, 1924 (Будьте добродетельны, леди)
Strike Up the Band, 1927 (Пусть гремит оркестр)
Girl Crazy, 1930 (Безумная)
Of Thee I Sing, 1931 (О тебе я пою)

Оперы
Голубой понедельник (опера), 1922, другое название 135th Street (135-я улица)
Порги и Бесс, 1935, либретто Д. Хейворда, стихи Айры Гершвина со знаменитой арией Summertime.

Инструментальные произведения
Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924)
Порги и Бесс, симфоническая картина
Американец в Париже (An American in Paris, 1928),
Вторая рапсодия (Second Rhapsody)
Кубинская увертюра (Cuban Overture)
3 прелюдии для фортепиано
Сюита "На скорую руку" (Ambulatory Suite)
Симфоническая Сюита "Кэтфиш-Роу" (на темы из оперы "Порги и Бесс")(Catfish-Row)
Концерт для фортепиано с оркестром F-dur (Concerto in F)
2 вальса в До-миноре
Вариации на тему песни "Я ощущаю ритм" (для фортепиано и джазового оркестра)

Интересные факты
Спойлер:
Одним из хобби Гершвина была живопись и литература.
Гершвин был влюблен в Александру Бледных - лучшую ученицу.
Айра Гершвин, работавший с братом под псевдонимом Артур Френсис, использовал для его создания имена своих брата и сестры.
В 1985 году братья Гершвины были награждены Золотой медалью Конгресса.
В 1945 году вышел фильм "Рапсодия в блюзовых тонах", посвящённый композитору.
Образ композитора был также создан в приключенческом телесериале 1992-1993 гг "Хроники молодого Индианы Джонса" (сыграл Том Беккет) - серия "Скандал 1920-го".
В Нью-Йорке существует театр Гершвина, названый в честь Джорджа Гершвина и его брата Айры Гершвина.


Дж. Гершвин - Summertime


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (05.12.2017)
Реклама

Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы!

Старый 04.12.2017, 09:06   #43
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Йозеф Гайдн



Дата рождения: 31 марта 1732
Место рождения: Рорау, Брук-на-Лайте, Нижняя Австрия, Австрия
Дата смерти: 31 мая 1809 (77 лет)
Место смерти: Вена, Австрийская империя
Страна: Австрия
Профессии: композитор, дирижёр, музыковед, пианист
Эпоха: классицизм


Франц Йозеф Гайдн - австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников музыкальных жанров симфония и струнный квартет. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии.

Творческий путь Гайдна - великого австрийского композитора, старшего современника В. А. Моцарта и Л. Бетховена - продолжался около пятидесяти лет, перешел за исторический рубеж XVIII-XIX вв., охватил все этапы развития венской классической школы - от ее зарождения в 1760-х гг. вплоть до расцвета творчества Бетховена в начале нового века. Интенсивность творческого процесса, богатство фантазии, свежесть восприятия, гармоничное и цельное ощущение жизни сохранились в искусстве Гайдна до самых последних лет его жизни.



Биография
Спойлер:
Йозеф Гайдн родился в имении графов Гаррахов - нижнеавстрийской деревне Рорау, недалеко от границы с Венгрией, в семье каретного мастера Маттиаса Гайдна (1699-1763). Родители, серьёзно увлекавшиеся вокалом и любительским музицированием, обнаружили в мальчике музыкальные способности и в 1737 году отправили его к родственникам в город Хайнбург-на-Дунае, где Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке. В 1740 году его заметил Георг фон Рейттер, директор капеллы венского святого Стефана. Рейттер взял талантливого мальчика в капеллу, и тот в течение девяти лет (с 1740 по 1749 годы) пел в хоре (в том числе несколько лет - вместе со своими младшими братьями) собора святого Стефана в Вене, где обучался также игре на инструментах. С хором Гайдн часто выступал на городских празднествах, свадьбах, похоронах, принимал участие в придворных торжествах. Одним из таких событий было отпевание Антонио Вивальди.
Последующий десятилетний период был для него весьма трудным. Йозеф брался за разную работу, в том числе был слугой у венского композитора и преподавателя пения Никола Порпоры. Гайдн очень хотел быть учеником Никола Порпоры, но его уроки стоили очень больших денег. Поэтому Гайдн договорился с ним о том, что во время уроков он будет сидеть за занавеской и слушать не мешая никому. Гайдн старался восполнять пробелы в своём музыкальном образовании, усердно занимаясь изучением творений Эммануила Баха и теорией композиции. Изучение музыкальных произведений предшественников и теоретических трудов И. Фукса, И. Маттезона и других восполнило Йозефу Гайдну отсутствие систематического музыкального образования. Написанные им в это время сонаты для клавесина были изданы и обратили на себя внимание. Первыми крупными его сочинениями были две мессы brevis, F-dur и G-dur, написанные Гайдном в 1749 году ещё до ухода его из капеллы собора святого Стефана. В 50-х годах XVIII века Йозеф написал целый ряд произведений, положивших начало его известности как композитора: зингшпиль "Хромой бес" (был поставлен в 1752 году в Вене и других городах Австрии, не сохранился до наших дней), дивертисменты и серенады, струнные квартеты для музыкального кружка барона Фюрнберга, около десятка квартетов (1755), первая симфония (1759).
В период с 1754 по 1756 год Гайдн работал при венском дворе на правах свободного художника. В 1759 году он получил должность капельмейстера при дворе графа Карла фон Морцина, где под его началом оказался небольшой оркестр - для него композитор сочинил свои первые симфонии.
В 1760 году Гайдн женился на Марии-Анне Келлер. Детей у них не было, о чём композитор весьма сожалел. Жена холодно относилась к его профессиональной деятельности. Брак был несчастливый, однако законы того времени не позволяли им разойтись.

Служба при дворе князей Эстерхази
После расформирования в 1761 году музыкального проекта потерпевшего финансовый крах графа фон Морцина, Йозефу Гайдну была предложена аналогичная работа у князя Павла Антона Эстерхази - главы крайне богатой венгерской семьи Эстерхази. Поначалу Гайдн занимал должность вице-капельмейстера, однако он сразу же был допущен к руководству большинством музыкальных учреждений Эстерхази, наравне со старым капельмейстером Грегором Вернером, сохранившим абсолютные полномочия только для церковной музыки. В 1766 году в жизни Гайдна произошло судьбоносное событие - после смерти Грегора Вернера он возведён в капельмейстеры при дворе нового князя Эстерхази - Миклоша Иосифа Эстерхази, представителя одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Венгрии и Австрии. 1779 год становится переломным в карьере Йозефа Гайдна - был пересмотрен его контракт: в то время как ранее все его композиции были собственностью семьи Эстерхази, то теперь ему было разрешено писать для других и продавать свои работы издателям. За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстерхази композитор сочинил большое количество произведений, его известность растёт. В 1781 году во время пребывания в Вене Гайдн познакомился и подружился с Вольфгангом Амадеем Моцартом. 11 февраля 1785 года Гайдн был посвящён в масонскую ложу "К истинной гармонии". Моцарт не смог присутствовать на посвящении, так как был на концерте своего отца Леопольда.
На протяжении XVIII века в ряде стран (Италии, Германии, Австрии, Франции и других) происходили процессы формирования новых жанров и форм инструментальной музыки, окончательно сложившихся и достигших своей вершины в так называемой "венской классической школе" - в творчестве Гайдна, Моцарта и Бетховена.

Снова свободный музыкант
В 1790 году, после смерти Николая Эстерхази, его сын и преемник, князь Антон Эстерхази, не будучи любителем музыки, распустил оркестр. В 1791 году Гайдн получил контракт на работу в Англии. Впоследствии он много работал в Австрии и Великобритании. Две поездки в Лондон (1791—1792 и 1794—1795) по приглашению организатора "Абонементных концертов" скрипача И. П. Заломона, где он для концертов Заломона написал свои лучшие симфонии (12 Лондонских симфоний), расширили кругозор, ещё более упрочили славу и способствовали росту популярности Гайдна. В Лондоне Гайдн собирал огромные аудитории: на концерты Гайдна собиралось огромное количество слушателей, что повышало его известность, способствовало сбору больши?х прибылей и, в конечном итоге, позволило стать финансово обеспеченным. В 1791 году Йозефу Гайдну присуждена степень почётного доктора Оксфордского университета. Проезжая через Бонн в 1792 году, он познакомился с молодым Бетховеном и взял его в ученики.

Последние годы
Гайдн вернулся и поселился в Вене в 1795 году. К тому времени принц Антон умер и его преемник Николай II предложил возродить музыкальные учреждения Эстерхази под руководством Гайдна, выступающим снова в роли капельмейстера. Гайдн принял предложение и занял предлагаемую вакансию. Он провёл своё лето с Эстерхази в городе Айзенштадт, и в течение нескольких лет написал шесть месс. Но к этому времени Гайдн становится общественным деятелем в Вене и проводит бо?льшую часть своего времени в своём собственном большом доме в Гумпендорфе, где написал несколько работ для публичного исполнения. Среди прочего, в Вене Гайдн написал две свои знаменитые оратории: "Сотворение мира" (1798) и "Времена года" (1801), в которых композитор развил традиции лирико-эпических ораторий Г. Ф. Генделя. Оратории Йозефа Гайдна отмечены новой для этого жанра сочной бытовой характерностью, красочным воплощением явлений природы, в них раскрывается мастерство композитора как колориста. Гайдн пробовал свои силы во всех родах музыкального сочинения, однако не во всех жанрах его творчество проявлялось с одинаковой силой. В области инструментальной музыки он справедливо считается одним из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков. Величие Йозефа Гайдна как композитора максимально проявилось в двух итоговых его сочинениях: больших ораториях - "Сотворение мира" (1798) и "Времена года" (1801). Оратория "Времена года" может служить образцовым эталоном музыкального классицизма.
Под конец жизни Гайдн пользовался громадной популярностью. В последующие годы этот успешный для творчества Гайдна период сталкивается с началом старости и пошатнувшимся здоровьем - теперь композитор должен бороться, чтобы завершить свои начатые работы. Работа над ораториями подорвала силы композитора. Примерно к 1802 году, его состояние ухудшилось до такой степени, что он стал физически не в состоянии сочинять. Последние наброски относятся к 1806 году, после этой даты Гайдн уже не писал ничего.
Скончался композитор в Вене. Он умер в возрасте 77 лет 31 мая 1809 года, вскоре после нападения на Вену французской армии под предводительством Наполеона. Две недели спустя, 15 июня 1809 года, в церкви Шотландского монастыря состоялась панихида, на которой был исполнен Реквием Моцарта.

Творческое наследие
Спойлер:
Композитор создал 24 оперы, написал 104 симфонии, 83 струнных квартета, 52 фортепианные (клавирные) сонаты, 126 трио для баритона, увертюры, марши, танцы, дивертисменты для оркестра и разных инструментов, концерты для клавира и других инструментов, оратории, различные пьесы для клавира, песни, каноны, обработки шотландских, ирландских, валлийских песен для голоса с фортепиано (скрипкой или виолончелью по желанию). Среди сочинений 3 оратории ("Сотворение мира", "Времена года" и "Семь слов Спасителя на кресте"), 14 месс и другие духовные произведения.

Сочинения
Спойлер:
Камерная музыка
12 сонат для скрипки и фортепиано
83 струнных квартета для двух скрипок, альта и виолончели
7 дуэтов для скрипки и альта
40 трио для фортепиано, скрипки (или флейты) и виолончели
21 трио для 2 скрипок и виолончели
126 трио для баритона, альта (скрипки) и виолончели
11 трио для смешанных духовых и струнных инструментов

Концерты
36 концертов для одного или нескольких инструментов с оркестром, в том числе:
4 концерта для скрипки с оркестром (один утрачен)
3 концерта для виолончели с оркестром
3 концерта для кларнета с оркестром (принадлежность Гайдну окончательно не доказана)
4 концерта для валторны с оркестром (два утрачены)
концерт для 2 валторн с оркестром (утрачен)
концерт для гобоя с оркестром (принадлежность Гайдну окончательно не доказана)
11 концертов для фортепиано с оркестром
6 органных концертов
5 концертов для двух колёсных лир
4 концерта для баритона с оркестром
концерт для контрабаса с оркестром (утрачен)
концерт для флейты с оркестром (утрачен)
концерт для трубы с оркестром
13 дивертисментов с клавиром

Вокальные произведения
Оперы
Всего 24 оперы, в том числе:
"Хромой бес" (Der krumme Teufel), 1751 (утрачена)
"Истинное постоянство"
"Орфей и Эвридика, или Душа философа", 1791
"Асмодей, или Новый хромой бес"
"Аптекарь"
"Ацис и Галатея", 1762
"Необитаемый остров" (L’lsola disabitata)
"Армида", 1783
"Рыбачки" (Le Pescatrici), 1769
"Обманутая неверность" (L’Infedelta delusa)
"Непредвиденная встреча" (L’Incontro improviso), 1775
"Лунный мир" (II Mondo della luna), 1777
"Истинное постоянство" (La Vera costanza), 1776
"Вознаграждённая верность" (La Fedelta premiata)
"Роланд-паладин" (Orlando Раladino), героико-комическая опера на сюжет поэмы Ариосто "Неистовый Роланд"

Оратории
14 ораторий, в том числе:
"Сотворение мира"
"Времена года"
"Семь слов Спасителя на кресте"
"Возвращение Товия"
Аллегорическая кантата-оратория "Рукоплескания"
ораториальный гимн Stabat Mater

Мессы
14 месс, среди которых :
малая месса (Missa brevis, F-dur, около 1750)
большая органная месса Es-dur (1766)
месса в честь св. Николая (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
месса св. Цецилии (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, между 1769 и 1773)
малая органная месса (В-dur, 1778)
Мариацелльская месса (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
месса с литаврами, или Месса времён войны (Paukenmesse, C-dur, 1796)
месса Heiligmesse (B-dur, 1796)
Нельсон-месса (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
месса Тереза (Theresienmesse, B-dur, 1799)
месса с темой из оратории «Сотворение мира» (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
месса с духовыми инструментами (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Симфоническая музыка
104 симфонии, в том числе:
"Прощальная симфония"
"Оксфордская симфония"
"Траурная симфония"
6 Парижских симфоний (1785—1786)
12 Лондонских симфоний (1791—1792, 1794—1795), в том числе симфония № 103 "С тремоло литавр"
66 дивертисментов и кассаций

Произведения для фортепиано
фантазии, вариации
52 сонаты для фортепиано


Йозеф Гайдн - Серенада № 5


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (05.12.2017)
Старый 04.12.2017, 09:07   #44
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Милий Алексеевич Балакирев



Дата рождения: 2 января 1837
Место рождения: Нижний Новгород, Российская империя
Дата смерти: 29 мая 1910 (73 года)
Место смерти: Санкт-Петербург, Российская империя
Страна: Российская империя
Профессии: композитор, пианист, дирижёр
Эпоха: романтизм


Милий Алексеевич Балакирев - русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава "Могучей кучки".

Крупнейший российский композитор Балакирев Милий Алексеевич, произведения которого до сих пор не теряют своей актуальности, известен не только своим выдающимся творчеством, но и как создатель и идейный вдохновитель целого течения в русской музыке. Общеизвестна огромная роль Балакирева в истории русской культуры, и все же его значение остаётся оценённым не до конца. Возможно, это связано с тем, что он вызывал сложное и неоднозначное отношение к себе современников - как своим творчеством, так и общественной деятельностью.



Биография
Спойлер:
Милий Балакирев родился в дворянской семье Балакиревых, сын титулярного советника Алексея Константиновича Балакирева (1809-1869). В детском возрасте первоначальные уроки игры на фортепиано давала мать. В 10-летнем возрасте на летних каникулах его отвезли в Москву, где за 10 уроков у Александра Дюбюка он усвоил правильные приёмы фортепианной игры. В Нижнем Новгороде музыкальные занятия он продолжал у пианиста и дирижёра - Карла Эйзериха. Большое участие в его судьбе принял А. Д. Улыбышев, просвещённый дилетант, меценат, автор первой русской монографии о Моцарте.
Окончив Нижегородский дворянский институт (1849-1853), он два года состоял вольнослушателем на математическом факультете Казанского университета. В Казанском университете, на математическом факультете, Балакирев пробыл менее двух лет, живя, главным образом, на скудные средства от уроков музыки. В Казани Балакиревым написаны: фортепианная фантазия на мотивы из "Жизни за Царя", первый романс: "Ты пленительной неги полна" (1855) и концертное Allegro.
В 1855 году Балакирев уехал вместе с Улыбышевым в Петербург, где встретился с М. И. Глинкой, который убедил молодого композитора посвятить себя сочинению музыки в национальном духе. Серьёзным музыкальным образованием Балакирев обязан главным образом самому себе. В 1855 году впервые выступил перед петербургской публикой в качестве виртуоза-пианиста.
Вместе с Г. Я. Ломакиным 18 марта 1862 года основал "Бесплатную музыкальную школу", состоявшую под императорским покровительством. Эта школа на первых порах своего существования развернула оживлённую деятельность. В концертах, устраиваемых школой, вокальными, хоровыми пьесами дирижировал Ломакин, а оркестровыми - Милий Балакирев. В 1866 году Милий Балакирев был приглашен в Прагу - заведовать постановкой опер Михаила Глинки "Жизнь за Царя" и "Руслан и Людмила", которые были даны под управлением Балакирева и благодаря его настойчивости и неустанной энергии имели огромный успех, в особенности "Руслан и Людмила".
С осени 1867 года до весны 1869 Милий Балакирев дирижировал симфоническими концертами Императорского русского музыкального общества (в 1867 году вместе с Берлиозом), в которых, по преимуществу, исполнялись сочинения Берлиоза и Листа, а также оркестровые сочинения русских композиторов: Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского и других. Н. Рубинштейн пригласил его в Московскую консерваторию, однако Балакирев посчитал, что не может занимать место профессора, не имея для того достаточно систематизированных музыкальных знаний.
28 января 1868 года после отказа Ломакина от управления музыкальной школой Милий Балакирев, как один из её учредителей, принял на себя этот труд и в качестве директора заведовал школой до осени 1874 года. В 1870-х годах Балакирев был отстранён от руководства симфоническими собраниями РМО в Петербурге, отошёл от музыкальных занятий и 6 июля 1872 года начал работать рядовым служащим в магазинной конторе Варшавской железной дороги. В это время он готовился уйти в монастырь, но стараниями священника Ивана Верховского остался в миру. Возвращение к музыкальным и общественным делам произошло только в конце 1870-х годов. В 1881 году он вновь возглавил музыкальную школу. Стал вегетарианцем.
В 1883 году Балакирев был назначен заведовать придворной певческой капеллой. Балакирев все музыкальное дело певческой капеллы сосредоточил в своих руках, им была разработана программа научных классов, а в помощники он пригласил к себе Николая Римского-Корсакова, занимавшего должность инспектора музыкальных классов. При Балакиреве здание певческой капеллы перестраивается заново, оно приобретает изящный внешний вид с роскошными залами и обширными помещениями для учащихся. Особое внимание Балакирев уделил развитию оркестрового класса при капелле. Это оказало благотворное влияние на певцов капеллы, которые вследствие потери голоса должны были прекратить свои занятия в хоре. Им предоставлялась возможность нового заработка, так как они оставались в привычной для них среде, и отпадала необходимость в поиске себе занятий в какой-либо другой, чуждой для них специальности.
Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Музыка
Спойлер:
Композиторская деятельность Балакирева, хотя не обширна, но весьма почтенна. Он написал несколько оркестровых, фортепианных и вокальных сочинений, из которых особенно выделяются следующие: оркестровая музыка к королю Лиру (1860 год), состоящая из увертюры и антрактов; увертюра на чешские темы (1856); две увертюры на русские темы, из которых первая сочинена в 1857 году, а вторая, под названием "Русь", написана в 1862 году на открытие памятника тысячелетия России в Новгороде; увертюра на испанскую тему; симфоническая поэма "Тамара" (на текст Лермонтова), исполненная впервые в 1882 году (в концерте Бесплатной музыкальной школы). Из фортепианных сочинений, Балакирева известны: две мазурки (As-dur и h-moll), скерцо, фантазия "Исламей" на восточные темы (1869). Виртуозная пьеса "Исламей" относится к самым технически трудным произведениям фортепианной музыки. Она вдохновила Мориса Равеля при создании цикла "Ночной Гаспар". Так про "Скарбо" Равель говорил, что специально хотел сочинить пьесу ещё более трудную, чем "Исламей" Балакирева.
Балакиревым переложены для фортепиано в две руки "Марш Черномора" из оперы "Руслан и Людмила", "Песня жаворонка" Глинки, увертюра (вступление) ко второй части "La Fuite en Egypte" сочинения Берлиоза, каватина из квартета Бетховена (ор. 130), "Арагонская хота" Глинки. В четыре руки: "Князь Холмский", "Камаринская", "Арагонская хота", "Ночь в Мадриде" Глинки.
Из вокальных сочинений Балакирева большой популярностью пользуются романсы и песни ("Золотая рыбка", "Приди ко мне", "Введи меня, о ночь, тайком", "Исступление", "Взошёл на небо месяц ясный", "Слышу ли голос твой", "Еврейская мелодия", "Грузинская песня" и проч.) - числом 20 (по другим данным 43. Видимо, основная часть текста - прижизненная, составленная в промежутке между 1882 и 1895 годами.)
Среди других неупомянутых произведений - 2 симфонии (1897; 1908), Сюита для оркестра (1909 - закончена С. Ляпуновым), 2 фортепианных концерта (1855; 1910 - закончен С. Ляпуновым, большое количество фортепианных произведений: соната, мазурки, ноктюрны, вальсы и т. д. Весьма ценным вкладом в область русской музыкальной этнографии является "Сборник русских народных песен", изданный Балакиревым в 1866 году (всех песен 40).
Дарование М. А. Балакирева особенно проявилось в первых его произведениях и в тонком понимании оркестровки; музыка Балакирева своеобразна, богата в мелодическом отношении и весьма интересна и красива в гармоническом. Систематического курса Балакирев никогда не проходил. Значительнейшими музыкальными впечатлениями Балакирева за все это время были фортепианный концерт (e-moll) Шопена, слышанный им от одной любительницы ещё в детстве, позже - трио "Не томи родимый" из "Жизни за Царя" Глинки. Этим композиторам он остался верен всю жизнь. Большое впечатление произвел на него И. Ф. Ласковский, как пианист и композитор. Участие в музыкальных ансамблях и особенно изучение партитур и дирижирование оркестром в доме Улыбышева сильно подвинуло его музыкальное развитие. К этому времени относятся и первые попытки к сочинению: септет для фортепиано, смычковых инструментов, флейты и кларнета, остановившийся на первой части, написанной в духе очень нравившегося ему фортепианного концерта Гензельта, и фантазия на русские темы для фортепиано с оркестром, тоже оставшаяся незаконченной. Рукописный эскиз её (1852) хранится в публичной библиотеке в Санкт-Петербурге.

Список произведений
Спойлер:
Оркестровые произведения
"Король Лир" (Музыка к трагедии Шекспира)
Увертюра на темы трех русских песен. Увертюра на тему испанского марша
"В Чехии" (симфоническая поэма на три чешские народные песни)
"1000 лет" ("Русь"). Симфоническая поэма
"Тамара". Симфоническая поэма
Первая симфония C-dur
Вторая симфония d-moll
Сюита, составленная из 4 пьес Шопена

Романсы и песни
Ты пленительной неги полна (А. Головинский)
Звено (В. Туманский)
Испанская песня (М. Михайлов)
Песня разбойника (А. Кольцов)
Обойми, поцелуй (А. Кольцов)
Баркаролла (А. Арсепьев из Гейне)
Колыбельная песня (А. Арсепьев)
Взошёл па небо месяц ясный (М. Япенич)
Когда беззаботно, дитя, ты резвишься (К. Вильде)
Рыцарь (К. Вильде)
Так и рвется душа (А. Кольцов)
Приди ко мне (А. Кольцов)
Песня Селима (М. Лермонтов)
Введи меня, о, ночь (А. Майков)
Еврейская мелодия (М. Лермонтов из Байрона)
Исступление (А. Кольцов)
Отчего (М. Лермонтов)
Песня золотой рыбки (М. Лермонтов)
Песня старика (А. Кольцов)
Слышу ли голос твой (М. Лермонтов)
Грузинская песня (А. Пушкин)
Сон (М. Михайлов из Гейне)
Над озером (А. Голенищев-Кутузов)
Пустыня (А. Жемчужников)
Не пенится море (А. Толстой)
Когда волнуется желтеющая нива (М. Лермонтов)
Я любила его (А. Кольцов)
Сосна (М. Лермонтов из Гейне)
Nachtstiick (А. Хомяков)
Как наладили (Л. Мей)
Среди цветов поры осенней (И. Аксаков)
Догорает румяный закат (В. Кульчинский)
Запевка (Мей)
Сон (Лермонтов)
Беззвездная полночь дышала прохладой (А. Хомяков)
7-е ноября (А. Хомяков)
Я пришёл к тебе с приветом (А. Фет)
Взгляни, мой друг (В. Красов)
Шепот, робкое дыханье (А. Фет)
Песня (М. Лермонтов)
Из-под таинственной холодной полумаски (М. Лермонтов)
Спи (А. Хомяков)
Заря (А. Хомяков)
Утес (М. Лермонтов)
Сборник русских народных песен (40) для одного голоса с фортепиано

Фортепианные произведения
"Исламей"
Соната b-moll
Колыбельная песня
Каприччио
Песня рыбака
Думка
Фантастическая пьеса. Прялка
Песнь гондольера. Юмореска
Экспромт на темы двух прелюдий Шопена
Семь мазурок
Испанская мелодия
Три ноктюрна
Novellette
Грезы
Три скерцо
Испанская серенада
Тарантелла
Токката
Полька
В саду (Идиллия)
Меланхолический вальс
Бравурный вальс
Вальс-экспромт
Семь вальсов
Эскизы, Tyrolienne
Концерт Es-dur для фортепиано с оркестром

Обработки, имеющие значение самостоятельных произведений
Фантазия на темы оперы "Иван Сусанин"
Транскрипция на "Жаворонка" Глинки
на "Аррагонскую хоту" Глинки
на "Ночь в Мадриде" Глинки
Вступление к "Бегству в Египет" Берлиоза
Неаполитанская песня Ф. Листа
"Не говори", романс Глинки
Berceuse В. Одоевского
Каватина из квартета Бетховена, ор. 130
Романс из концерта Шопена, ор. 11
Увертюра к опере Ундина А. Львова (переложение и 4 руки)
Два вальса-каприз (переложение вальсов А. С. Танеева)
Для фортепиано в 4 руки
Сборник 30 русских песен
Сюита: а) Полонез, б) Песенка без слов, в) Скерцо
Для двух фортепиано в 4 руки Бетховен. Квартет ор. 95, f moll

Для виолончели с аккомпанементом фортепиано
Романс

Хоровые произведения
Колыбельная песня (для женских или детских голосов с сопровождением малого оркестра или рояля),
Две былины для смешанного 4-х голосного хора: а) Никита Романович, б) Королевич из Кракова
Кантата на открытие памятника Глинке
Мазурка Шопена (переложение для смешанного хора a capella, слова Л. Хомякова)


Балакирев - Полька


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (05.12.2017)
Старый 04.12.2017, 09:08   #45
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Жюль Массне



Дата рождения: 12 мая 1842
Место рождения: Монто, близ Сент-Этьена
Дата смерти: 13 августа 1912 (70 лет)
Место смерти: Париж
Страна: Франция
Профессии: композитор
Эпоха: романтизм


Жюль Эмиль Фредерик Массне - французский композитор, получивший известность благодаря своим операм, которых насчитывается более тридцати.

Разноречивы мнения современников! В них не только борьба вкусов и устремлений, но и неоднозначность творчества Ж. Массне. Главное достоинство его музыки - в мелодиях, которые узнаешь среди тысяч. Чаще всего они тесно связаны со словом, отсюда их необычайная гибкость и выразительность. Грань между мелодией и речитативом почти неуловима, а потому оперные сцены Массне не делятся на замкнутые номера и связывающие их "служебные" эпизоды, как это было у его предшественников. Требования сквозного действия, музыкального реализма были актуальными требованиями эпохи.



Биография
Спойлер:
Ранние годы
Жюль Массне родился в Монто, отдаленной деревушке, в настоящий момент являющейся частью города Сент-Этьен в департаменте Луара. Он был младшим из четырёх детей Алексиса Массне (1788-1863) и его второй жены Элеоноры-Аделаиды, урожденной Ройер де Маранкор (1809-1875); старших детей звали Джули, Леон и Эдмонд. Массне-старший был преуспевающим торговцем скобяными изделиями; его жена - талантливым музыкантом-любителем: именно она стала первым преподавателем Жюля по фортепиано. В начале 1848 г. семья переехала в Париж, где поселилась в квартире на Сен-Жермен-де-Пре. Жюль получил начальное образование в лицее Сен-Луи, а с 1851 или 1853 обучался в Парижской консерватории. Согласно его красочным, но неточным воспоминаниям, в октябре 1851 г., в возрасте девяти лет Массне прослушивался перед жюри, в составе которого были композиторы Даниэль Обер, Фроменталь Галеви, Амбруаз Тома и Мишель Карафа, и был принят сразу. Его биограф Демар Ирвин датирует прослушивание и вступительные экзамены январем 1853 г. Но, по данным обоих источников, Массне продолжил обучаться в лицее, при этом одновременно получая и музыкальное образование.
В консерватории Массне занимался сольфеджио у Аугустина Саварда, а в классе фортепиано у Франсиса Лорана. Он усердно учился, отличался скромностью, но в начале 1855 года, из-за проблем в семье, ему пришлось прервать своё образование. По совету врачей отец композитора переехал из Парижа в Шамбери, на юг Франции; семья, в том числе и Жюль, вместе с ним покинула столицу. И снова, собственные воспоминания Массне и исследования его биографа расходятся: согласно запискам композитора, его "ссылка" в Шамбери длилась два года; по данным Генри Финка и Ирвина молодой человек вернулся в Париж и продолжил обучение в консерватории в октябре 1855 года. По возвращению Массне останавливается на Монмартре и продолжает своё обучение; к 1859 году он добился больших успехов, выиграв главный приз среди пианистов консерватории. Оставаться на содержании семьи было неудобно, и Массне начинает давать студентам частные уроки по игре на фортепиано, играет на ударных инструментах в театральном оркестре. Работа в оркестре способствовала его тесному знакомству с операми Гуно и других классических и современных композиторов.
В 1861 году музыка Массне впервые вышла в свет. Это была виртуозное произведение для фортепиано в девяти разделах "Большая фантазия на концерт Мейербера". Закончив класс композиции под руководством Амбруаза Тома, Массне был удостоен самой высокой консерваторской награды - Римской премии, среди прежних обладателей которой были Берлиоз, Тома, Гуно и Бизе.
Полученная награда позволила профинансировать трехгодичный период обучения, две трети которого Массне провел во Французской Академии в Риме, располагавшейся на вилле Медичи. Все это время в академии учились в основном художники, а не музыканты. Он впитывал музыку в кафедральном соборе Св. Петра, тесно знакомился с работами великих немецких композиторов, начиная с Генделя и Баха и заканчивая современными музыкантами. Во время своего пребывания в Риме, Массне встретил Франца Листа, по просьбе которого он начал давать уроки игры на фортепиано Луизе-Констанции Нинон де Гресси, дочери одного из богатых покровителей Листа. Массне и Нинон влюбились друг в друга, но о женитьбе речи не шло, пока он был бедным студентом.

Ранние сочинения
Массне возвращается в Париж в 1866 году. Он зарабатывает на жизнь, обучая игре на фортепиано и издавая песни, фортепьянные пьесы и оркестровые сюиты в популярном стиле тех дней. Победители Римской премии иногда приглашались в парижский театр Опера-Комик для написания произведений, и для исполнения в театре. По инициативе Тома, Массне было поручено написать комическую оперу в одном акте "Двоюродная бабушка", представленную в апреле 1867 года. Примерно в это же время он пишет Реквием, но это произведение не сохранилось. В 1868 году Массне знакомится с Жоржем Гартманом, который становится его издателем и наставником на 25 лет; журналистские контакты Гартмана во многом способствовали продвижению репутации его протеже.
В октябре 1866 Массне и Нинон женятся; их единственная дочь Джульетта родилась в 1868 году. Музыкальная карьера Массне резко оборвалась из-за франко-прусской войны 1870-71 гг., вместе со своим другом Бизе он участвует добровольцем в Национальной Гвардии. Массне нашёл войну "абсолютно ужасной" и отказался писать об этом в своих воспоминаниях. Он и его семья оказались в осажденном Париже, но им удалось выбраться до наступления ужасов Парижской Коммуны; в течение нескольких месяцев семья проживала в Байоне на юго-востоке Франции.
Массне был плодовитым композитором, что объяснялось его манерой много работать, вставать рано и сочинять музыку с четырёх часов утра до полудня, и так продолжалась всю его жизнь. В целом, он работал равномерно, редко что-то пересматривая, хотя его работа в традиционном жанре "большой парижской оперы" мейерберовского типа. Произведение было завершено в 1877 и стало одним из первых произведений, поставленных на сцене Гранд-опера, открывшегося двумя годами ранее. Этот период стал вершиной карьеры Массне. Он был удостоен звания кавалера ордена Почетного Легиона в 1876 году, а в 1878 году был назначен профессором контрапункта, фуги и композиции в Консерватории, директором которой был Тома[21]. В том же году Массне был избран в Институт Франции, редко кто в возрасте тридцати-сорока лет удостаивался такой чести.
Массне был известным и уважаемым преподавателем в Консерватории. Среди его учеников были: Бруно, Шарпантье, Шоссон, Хан, Леру, Пьерне, Рабо и Видаль. С особым вниманием он относился к задумкам своих учеников и никогда не пытался навязывать свои идеи. По мнению многих авторов, сфера влияния Массне не ограничивалась рамками студенчества.

Оперные успехи и неудачи
Однако, возрастающая репутация Массне не помогла предотвратить сложности с Парижской Оперой в 1879 году. Её директор Огюст Вокорбайль отказался ставить новую работу композитора "Иродиада", назвав либретто неправильным и неадекватным. Эдуард-Фортуне Калабрези, содиректор Театра де ла Монне, в Брюсселе, тут же предложил поставить пьесу у себя. Её премьера, щедро профинансированная, состоялась в декабре 1881 года. В Брюсселе состоялось 55 представлений, двумя месяцами позднее состоялась премьера в Италии в Ла Скала. И, наконец, произведение достигло Парижа в феврале 1884 года, к этому времени Массне утвердился в качестве ведущего французского оперного композитора своего поколения.
Опера "Манон" впервые поставленная в Опера-Комик в январе 1885, имела огромный успех и в дальнейшем ставилась в крупнейших оперных домах Европы и Соединенных Штатов.
После двух триумфов для Массне наступает период попеременных удач. Он работал над "Вертером" с перерывами в течение нескольких лет, но опера была отклонена Опера-Комик как слишком мрачная. В 1887 году Массне встречает американскую певицу сопрано Сибил Сандерсон. Он был охвачен страстью к ней, но чувства оставались платоническими, хотя в Париже многие считали, что она была его любовницей, о чём намекали в разной степени карикатуры в журналах.

Поздние годы
Со смертью Амбруаза Тома в феврале 1896 освободилось место директора Консерватории. Французское правительство 6 мая предложило Массне занять эту должность, но тот отказался. Исследователи французской музыки отмечали, что Массне отличался чрезмерной амбициозностью, позволившей бы ему затмить А.Тома на посту директора. Но он ушёл в отставку после трех месяцев маневрирования, когда власти, наконец, отвергли его стремления быть назначенным директором пожизненно, как это было Тома. Заслуживающим внимания фактом его биографии поздних лет жизни, необходимо назвать появление в жизни Массне его второй возлюбленной, исполнительницы одной из ведущих партий в его последних операх - Люси Арбель.
В 1903 году упоминается о единственном концерте для фортепиано Массне в оперном театре, над которым он начал работать ещё будучи студентом. Это произведение было исполнено Луи Димером в Консерватории, но по сравнению с операми слабо впечатлило публику. В августе 1912 Массне отправляется в Париж из Игревилля повидаться со своим доктором. Композитор болел раком брюшной полости на протяжении нескольких месяцев, но казалось, что болезнь поначалу не несет угрозу жизни. В течение нескольких дней его состояние резко ухудшилось. Его жена и семья поспешили приехать в Париж, и были рядом с ним до самой его смерти, которая произошла в возрасте семидесяти лет. По его собственному желанию, на похоронах не играла музыка.
Массне был похоронен конфиденциально в Игревилле, на церковном кладбище.

Музыка
Спойлер:
Сильное влияние на Массне оказали Гуно, Тома, Мейербер и Берлиоз, а из зарубежных композиторов - Верди, Масканьи, и, возможно, Вагнер. Однако, в отличие от некоторых других французских композиторов того времени, Массне не в полной мере поддался влиянию Вагнера, но позаимствовал из его раннего творчества насыщенность оркестровки и подход к музыкальному тематизму. Иногда Массне создавал шумные и диссонантные сцены, однако, большая часть его музыки податлива и деликатна. Парижскую публику привлекала экзотичность в музыке Массне: часто его музыкальные сочинения были связаны с отдаленными местами и давними временами.
При делении творческого пути Массне на ранний, средний и поздний периоды возникает ряд проблем, вызванных формированием индивидуального стиля ещё в раннем периоде творчества и сохранением единого стиля на протяжении всей карьеры. При этом, разнородность стиля определяет отсутствие общих сюжетов и музыкального языка, который можно было бы рассматривать как типичный для композитора. Массне написал и много других, более масштабных хоровых сочинений, а также более двухсот песен. Особенно популярны были его ранние сборники песен. Выбор поэтического источника был очень разнообразным, Массне избирал стихи таких поэтов, как: Мюссе, Мопассан, Гюго, Готье, Теннисона и Шелли и др. Его усилия в области концертов оставили небольшой след, но его оркестровые сюиты, красочные и живописные.

Список произведений
Спойлер:
Оперы
«Эсмеральда» - 1865, не окончена.
«Кубок фульского короля» - 1866, не ставилась.
«Двоюродная бабушка» - 1867.
«Манфред» - 1869, не окончена.
«Медуза» - 1870.
«Дон Сезар де Базан» - 1872 (вторая редакция - 1888).
«Восхитительный Бель-Буль» - 1874.
«Тамплиеры» - 1875, утрачена.
«Беранжера и Анатоль» - 1876.
«Король Лахорский» - 1877.
«Роберт Французский» - 1880, утрачена.
«Жирондисты» - 1881, утрачена.
«Иродиада» - 1881 (вторая редакция - 1884).
«Манон» - 1884.
«Сид» - 1885.
«Эсклармонда» - 1889.
«Маг» - 1891.
«Вертер» - 1892.
«Таис» - 1894 (вторая редакция - 1898).
«Портрет Манон» - 1894.
«Наваррка» - 1894.
«Амадис» - 1895 (поставлена в 1922).
«Сафо» - 1897 (вторая редакция - 1909).
«Золушка» - 1899.
«Гризельда» - 1901.
«Жонглёр Богоматери» - 1902.
«Керубино» - 1905.
«Ариадна» - 1906.
«Тереза» - 1907.
«Вакх» - 1909.
«Дон Кихот» - 1910.
«Рим» - 1912.
«Панург» - 1913.
«Клеопатра» - 1914.

Оратории и кантаты
«Давид Риццио» -1863.
«Мария Магдалина» - 1873.
«Ева» - 1875.
«Нарцисс» - 1877.
«Богородица» - 1880.
«Вавилон» - 1886.
«Земля Обетованная» - 1900.

Балеты
«Куранты» - 1892.
«Цикада» - 1904.
«Тореадор» - 1908.

Для оркестра
Первая сюита - 1865.
Венгерские сцены - 1871.
Драматические сцены - 1873.
Живописные сцены - 1874.
Неаполитанские сцены - 1876.
Феерические сцены - 1879.
Эльзасские сцены - 1881.
Концертная увертюра - 1863.
Увертюра «Федра» - 1873.
Увертюра «Брюмер» - 1899.
Большая концертная фантазия «Пророк» - 1861.
Сюита «Помпея» - 1866.
Фантазия «Фламандская свадьба» - 1867.
Фантазия «Возвращение каравана» - 1867.
Симфоническая поэма «Видения» - 1890.

Для инструментов с оркестром
Фантазия для виолончели с оркестром - 1897.
Пьеса для двух скрипок с оркестром - 1902.
Концерт для фортепиано с оркестром - 1903.

Музыка к драматическим спектаклям
«Эриннии» (в том числе «Элегия») - 1873.
«Драма эпохи Филиппа II» - 1875.
«Жизнь богемы» - 1876.
«Гетман» - 1877.
«Собор Парижской Богоматери» - 1879.
«Михаил Строгов» - 1880.
«Нана-Сахин» - 1883.
«Федора» - 1884.
«Крокодил» - 1900.
«Федра» - 1900.
«Сверчок на печи» - 1904.
«Плащ короля» - 1907.
«Белоснежка и семь гномов» - 1909.
«Иерусалим» - 1914.

Прочие
Более 200 песен и романсов на стихи Армана Сильвестра, Альфреда де Мюссе, Виктора Гюго, Теофиля Готье, Луи Жалье, Мольера и других.
Пьесы для фортепиано.
Завершил и оркестровал оперу Лео Делиба «Кассия» — 1893.



Жюль Массне - Элегия


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (05.12.2017)
Старый 05.12.2017, 07:51   #46
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Александр Порфирьевич Бородин



Дата рождения: 12 ноября 1833
Место рождения: Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти: 27 февраля 1887 (53 года)
Место смерти: Санкт-Петербург, Российская империя
Страна: Российская империя
Профессии: композитор, химик, медик, пианист, флейтист, виолончелист
Эпоха: классицизм


Александр Порфирьевич Бородин - русский композитор, учёный-химик и медик. Участник "Могучей кучки". Основоположник русского эпического симфонизма.

Бородин является одним из замечательных представителей русской культуры второй половины XIX в.: гениальный композитор, выдающийся ученый-химик, активный общественный деятель, педагог, дирижер, музыкальный критик, он проявил также и незаурядное литературное дарование. Однако в историю мировой культуры Бородин вошел прежде всего как композитор. Им создано не так уж много произведений, но их отличает глубина и богатство содержания, разнообразие жанров, классическая стройность форм. Большинство из них связано с русским эпосом, с повествованием о героических подвигах народа. Есть у Бородина и страницы сердечной, задушевной лирики, не чужды ему шутка, мягкий юмор. Для музыкального стиля композитора характерны широкий размах повествования, мелодичность, красочность гармоний, активная динамическая устремленность. Продолжая традиции M Глинки, Бородин создал русскую эпическую симфонию, а также утвердил тип русской эпической оперы.


Биография
Спойлер:
Юность
Александр Бородин родился в Санкт-Петербурге 12 ноября 1833 года от внебрачной связи 62-летнего грузинского князя из Имеретии Луки Степановича Гедианова (Гедеванишвили) (1772-1840) и 25-летней Авдотьи Константиновны Антоновой (1808-1876) и при рождении был записан сыном крепостного слуги князя - Порфирия Ионовича Бородина и его жены Татьяны Григорьевны. До 8 лет мальчик являлся крепостным своего отца, который перед смертью в 1840 году дал сыну вольную и купил четырёхэтажный дом для него и Авдотьи Константиновны, выданной замуж за военного врача Клейнеке. В первой половине XIX века внебрачные связи не афишировались, поэтому имена родителей скрывались, и незаконнорождённого мальчика представляли как племянника Авдотьи Константиновны.
Из-за происхождения, не позволявшего поступить в гимназию, Бородин проходил домашнее обучение по всем предметам гимназического курса, изучал немецкий и французский языки и получил прекрасное образование.
Уже в детстве обнаружил музыкальную одарённость, в 9 лет написав первое произведение - польку "Helen". Обучался (по воле матери преимущественно дома) игре на музыкальных инструментах - вначале на флейте и фортепиано, а с 13 лет - на виолончели. В это же время создал первое серьёзное музыкальное произведение - концерт для флейты с фортепиано. В возрасте 10 лет стал интересоваться химией, которая с годами из увлечения превратилась в дело всей его жизни.
Однако занятиям наукой и получению высшего образования препятствовало всё то же "незаконное" происхождение молодого человека, которое, при отсутствии легальной возможности изменения общественного статуса, вынудило мать Бородина и её мужа воспользоваться ведомством чиновников Тверской казённой палаты, чтобы записать сына в Новоторжское третьей гильдии купечество. Он получил право закончить гимназию и продолжить своё образование в высшем учебном заведении. Летом 1850 года Бородин отлично сдал экзамены на аттестат зрелости в Первой Санкт-Петербургской гимназии, а в сентябре того же года семнадцатилетний "купец" Александр Бородин поступил вольнослушателем в петербургскую Медико-хирургическую академию, которую окончил в декабре 1856 года. Изучая медицину, Бородин продолжал заниматься химией под руководством Н. Н. Зинина.

Медицина и химия
В марте 1857 года молодой медик был назначен ординатором Второго военно-сухопутного госпиталя, где познакомился с находившимся на лечении офицером М. П. Мусоргским. В 1858 году Бородин получил степень доктора медицины, проведя химические исследования и защитил диссертацию. В том же году Военно-медицинский учёный Совет направил Бородина в Солигалич для изучения состава минеральных вод основанной в 1841 году купцом В. А. Кокоревым водолечебницы. Отчёт о работе, опубликованный в газете "Московские ведомости" в 1859 году, стал настоящим научным трудом по бальнеологии, который принёс автору широкую известность.

Заграничная командировка (1859—1862)
С октября 1859 года Александр Порфирьевич Бородин совершенствовал свои познания в области химии за границей - первоначально в Германии. В сентябре 1860 года Бородин наряду с Зининым и Менделеевым (первый был его учителем, второй - другом) участвовал в знаменитом международном конгрессе химиков в Карлсруэ. Здесь даны были чёткие определения понятиям "атом" и "молекула", что означало окончательное торжество атомно-молекулярной теории строения вещества, а также признаны т. н. "новые" атомные веса, установленные трудами гениального французского химика Жерара и его учеников. Осенью 1860 года Бородин и Менделеев посетили Геную и Рим, преследуя цели чисто туристические, после чего Менделеев вернулся в Гейдельберг, а Бородин уехал в Париж, где провёл зиму. В Париже Бородин занимался серьёзной научной работой, посещал библиотеку, слушал лекции известных учёных.
Весной 1861 года Бородин вернулся в Гейдельберг. Здесь в мае 1861 года он познакомился с Екатериной Сергеевной Протопоповой - молодой незамужней женщиной, страдавшей серьёзным хроническим бронхо-лёгочным заболеванием и приехавшей в Германию для лечения. Екатерина Сергеевна оказалась замечательной пианисткой и обладательницей абсолютного музыкального слуха. Встреча с новыми музыкальными впечатлениями пробудила интерес Бородина к композиции, который начал было несколько угасать, а Екатерина Сергеевна вскоре стала его невестой. В сентябре её здоровье значительно ухудшилось, и гейдельбергский профессор дал рекомендацию срочно переменить климат - ехать на юг, в Италию, в Пизу. Бородин сопровождал её. После визита к профессору химии Пизанского университета Де-Лука, Бородин получил возможность заниматься в университетской лаборатории.

Профессор химии
По возвращении в Россию Бородину пришлось временно расстаться со своей невестой, которая осталась у матери в Москве, сам же он поехал в Петербург, где представил отчёт о заграничной командировке и вскоре получил должность адъюнкт-профессора Медико-хирургической академии. Новая должность отнюдь не улучшила материальное положение молодого учёного: жалованье составляло только 700 рублей в год, тогда как прежде, числясь ординатором госпиталя, он получал 900 рублей в год. Кроме того, Бородин долго не мог получить обещанную ему казённую квартиру в новом здании Естественноисторического факультета, где далеки были от завершения отделочные работы. Материальная и бытовая неустроенность побудила Бородина отложить свадьбу, которая состоялась только в апреле 1863 года. Материальные проблемы преследовали семью всю оставшуюся жизнь, вынуждая Бородина много трудиться - преподавать в Лесной академии и заниматься переводами. С 1864 года Бородин - ординарный профессор, с 1874 года - руководитель химической лаборатории, а с 1877 года - академик Медико-хирургической академии. С 1883 - почётный член Общества русских врачей. А. П. Бородин - ученик и ближайший сотрудник выдающегося химика Н. Н. Зинина, вместе с которым в 1868 году стал членом-учредителем Русского химического общества.
Автор более 40 работ по химии. Именно А. П. Бородин открыл способ получения бромзамещённых углеводородов действием брома на серебряные соли кислот, известный как реакция Бородина — Хунсдикера, первым в мире (в 1862 году) получил фтороорганическое соединение — фтористый бензоил, провёл исследование ацетальдегида, описал альдоль и химическую реакцию альдольной конденсации.

Музыкальное творчество
Ещё во время учёбы в Медико-хирургической академии Бородин начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли, чем вызывал недовольство своего научного руководителя Зинина, считавшего, что занятие музыкой мешает серьёзной научной работе. По этой причине во время своей стажировки за границей Бородин, не отказавшийся от музыкального творчества, вынужден был скрывать его от коллег. Бородин по возвращении в Россию в 1862 познакомился с композитором Милием Балакиревым и вошёл в его кружок (получивший в позднейшей традиции название "Могучая кучка"). Под влиянием Балакирева, Стасова и других участников этого творческого объединения определилась музыкально-эстетическая направленность взглядов Бородина, как приверженца русской национальной школы в музыке и последователя М. И. Глинки. В музыкальном творчестве Бородина отчётливо звучит тема величия русского народа, патриотизма и свободолюбия, совмещающая в себе эпическую широту и мужественность с глубоким лиризмом. Творческое наследие Бородина, совмещавшего научную и преподавательскую деятельность со служением искусству, сравнительно невелико по объёму, однако оно внесло ценнейший вклад в сокровищницу русской музыкальной классики.
Наиболее значительным произведением Бородина по праву признаётся опера "Князь Игорь", являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Автор работал над главным произведением своей жизни в течение 18 лет, но опера так и не была окончена: уже после смерти Бородина оперу дописали и сделали оркестровку по материалам Бородина композиторы Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов. Поставленная в 1890 году в Санкт-Петербургском Мариинском театре, опера, отличавшаяся монументальной цельностью образов, мощностью и размахом народных хоровых сцен, яркостью национального колорита в традициях эпической оперы Глинки "Руслан и Людмила", имела большой успех и до настоящего времени остаётся одним из шедевров отечественного оперного искусства. А. П. Бородин считается также одним из основателей классических жанров симфонии и квартета в России.
Первая симфония Бородина, написанная в 1867 году и увидевшая свет одновременно с первыми симфоническими произведениями Римского-Корсакова и П. И. Чайковского, положила начало героико-эпическому направлению русского симфонизма. Симфония впервые прозвучала в 1869 году под управлением М. А. Балакирева, партитура её была издана В. В. Бесселем в 1882 году. Вершиной русского и мирового эпического симфонизма признаётся написанная в 1876 году Вторая ("Богатырская") симфония композитора. Обе симфонии уже при жизни Бородина получили признание за рубежом, значительно популярнее в то время была Первая.
Бородин не только мастер инструментальной музыки, но и тонкий художник камерной вокальной лирики, ярким образцом которой является элегия "Для берегов отчизны дальней" на слова А. С. Пушкина. Композитор первым ввёл в романс образы русского богатырского эпоса, а с ними - освободительные идеи 1860-х годов. Самобытное творчество Бородина отличалось глубоким проникновением в строй как русской народной песни, так и музыки народов Востока и оказало заметное воздействие на русских и зарубежных композиторов.

Общественный деятель
Заслугой Бородина перед обществом является активное участие в создании и развитии возможностей для получения женщинами высшего образования в России: он являлся одним из организаторов и педагогов Женских врачебных курсов, на которых преподавал с 1872 до их ликвидации в 1885 году. Значительное время Бородин уделял работе со студентами и, пользуясь своим авторитетом, защищал их от политических преследований властей в период после убийства императора Александра II. Огромное значение для международного признания русской культуры имели музыкальные произведения Бородина, благодаря чему и он сам получил мировую известность именно как композитор, а не деятель науки, которой посвятил бо?льшую часть своей жизни.

Безвременная смерть
На протяжении последнего года жизни Бородин неоднократно жаловался на боли в области сердца. Подробное описание обстоятельств его скоропостижной смерти содержится в воспоминаниях М. В. Доброславиной. Бородин умер вечером 27 февраля 1887 в своей собственной казённой "академической" квартире, в разгар общего веселья на организованной им по случаю Масленицы костюмированной вечеринке. Во время разговора с Доброславиной Бородин внезапно потерял сознание и упал. Все бросились к нему и тут же на полу, не поднимая его, стали приводить его в чувство. Понемногу сошлись все врачи и профессора, жившие в академии. Почти целый час прилагали все усилия, чтобы вернуть его к жизни. Были испробованы все средства, и ничто не помогло. Причиной смерти Бородина был признан разрыв сердца.
Похоронен на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре Санкт-Петербурга.

Память
Спойлер:
В память о выдающемся учёном и композиторе были названы:
Государственный квартет имени А. П. Бородина
Улицы Бородина во многих населённых пунктах России и других государств
Симфонический оркестр Центрального Дома Ученых РАН им. А. П. Бородина, Москва
Санаторий имени А. П. Бородина в Солигаличе Костромской области
Актовый зал имени А. П. Бородина в РХТУ им. Д. И. Менделеева
Детская музыкальная школа имени А. П. Бородина в Санкт-Петербурге.
Детская музыкальная школа имени А. П. Бородина № 89 в Москве.
Детская музыкальная школа имени А. П. Бородина № 17 в Смоленске
Детская музыкальная школа № 2 им. А. П. Бородина в г. Дзержинск, Нижегородской области
Владимирский областной музыкальный колледж имени А. П. Бородина
Самолет Airbus A319 (номер VP-BDM) авиакомпании Аэрофлот
Музей Александра Порфирьевича Бородина, село Давыдово Владимирской области
В 1918 году волжский пароход "Иван Сусанин" был переименован в "Композитор Бородин"; потоплен немцами 24 августа 1942 года, при этом погибло около 400 человек.

Основные произведения
Спойлер:
Оперы
Богатыри (1868)
Млада (совместно с другими композиторами, 1872)
Князь Игорь (1869—1887)
Царская невеста (1867—1868, наброски, утрачены)

Произведения для оркестра
Симфония № 1 Es-dur (1866)
Симфония № 2 h-moll "Богатырская" (1875)
Симфония № 3 a-moll (1887, окончена и оркестрована Глазуновым)
Симфоническая картина "В Средней Азии" (1880)

Камерно-инструментальные ансамбли
струнное трио на тему песни "Чем тебя я огорчила" (g-moll, 1854-55)
струнное трио (Большое, G-dur, до 1862)
фортепианное трио (D-dur, до 1862)
струнный квинтет (f-moll, до 1862)
струнный секстет (d-moll, 1860-61)
фортепианный квинтет (c-moll, 1862)
2 струнных квартета (A-dur, 1879; D-dur, 1881)
Серенада в испанском роде из квартета B-la-f (коллективное сочинение, 1886)

Произведения для фортепиано
Патетическое адажио (As-dur, 1849)
Маленькая сюита (1885)
Скерцо (As-dur, 1885)
Полька, Мазурка, Похоронный марш и Реквием из Парафраз на неизменяемую тему (коллективное сочинение Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, Ц. А. Кюи, А. К. Лядова, 1878)
Скерцо (E-dur, 1861)
Тарантелла (D-dur, 1862)

Произведения для голоса и фортепиано
Разлюбила красна девица (50-е годы)
Слушайте, подруженьки, песенку мою (50-е годы)
Что ты рано, зоренька (50-е годы)
Красавица-рыбачка (слова Г. Гейне, 1854-55) (для голоса, виолончели и фортепиано)
Отравой полны мои песни (слова Г. Гейне, перевод Л. А. Мея, 1868)
Из слез моих (слова Г. Гейне, перевод Л. А. Мея, 1871)
У людей-то в дому (слова Н. А. Некрасова, 1881)
Для берегов отчизны дальней (слова А. С. Пушкина, 1881)
Спесь (слова А. К. Толстого, 1884-85)
Чудный сад (Septain G., 1885)
Морская царевна (1868)
Спящая княжна (1867)
Фальшивая нота. Романс (1868)
Песня тёмного леса (1868)
Море. Баллада (1870)
Арабская мелодия (1881)

Вокальный ансамбль
Мужской вокальный квартет без сопровождения Серенада четырёх кавалеров одной даме (слова Бородина, 1868-72)


Бородин - Симфония №2 ("Богатырская") - Анданте


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (05.12.2017)
Старый 05.12.2017, 07:52   #47
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Джузеппе Тартини



Дата рождения: 8 апреля 1692
Место рождения: Пирано
Дата смерти: 26 февраля 1770 (77 лет)
Место смерти: Падуя
Страна: Италия
Профессии: композитор, исполнитель-виртуоз
Эпоха: барокко


Джузеппе Тартини - итальянский скрипач и композитор. Считается крупнейшим скрипичным виртуозом XVIII века.

Выдающийся итальянский композитор, педагог, скрипач-виртуоз и музыкальный теоретик Дж. Тартини занимал одно из важнейших мест в скрипичной культуре Италии первой половины XVIII в. В его искусстве слились традиции, идущие от А. Корелли, А. Вивальди, Ф. Верачини и других великих предшественников и современников.
Это выдающийся ученый и глубокий, своеобразный, оригинальный композитор; это фигура еще далеко не оцененная по достоинствам и значению в истории музыки. Возможно, его еще "откроют" для нашей эпохи и возродят к жизни его творения, большая часть которых пылится в анналах итальянских музеев.


Биография
Спойлер:
Тартини родился в семье, принадлежавшей к благородному сословию. Родители предназначали сына к карьере священнослужителя. Поэтому сначала он учился в приходской школе в Пирано, а затем в Капо д’Истрии. Там же Тартини начал играть на скрипке.
Жизнь музыканта делится на 2 резко противоположных друг другу периода. Ветреный, невоздержанный по характеру, ищущий опасностей - таков он в юношеские годы. Своеволие Тартини заставило его родителей отказаться от мысли отправить сына по духовной стезе. Он едет в Падую изучать юридические науки. Но и им Тартини предпочитает фехтование, мечтая о деятельности фехмейстера. Параллельно с фехтованием он продолжает все более целеустремленно заниматься музыкой.
Тайная женитьба на своей ученице, племяннице крупного священнослужителя, резко изменила все планы Тартини. Брак вызвал негодование аристократической родни жены, Тартини подвергся преследованию кардинала Корнаро и вынужден был скрываться. Его пристанищем стал миноритский монастырь в Ассизи.
С этого момента начался второй период жизни Тартини. Монастырь не только укрыл юного повесу и стал его пристанищем в годы изгнания. Здесь произошло нравственное и духовное перерождение Тартини, здесь же началось его подлинное становление как композитора. В монастыре он изучал теорию музыки и композицию под руководством чешского композитора и теоретика Б. Черногорского; самостоятельно занимался на скрипке, достигнув подлинного совершенства в овладении инструментом, которое, по отзывам современников, даже превосходило игру знаменитого Корелли.
В монастыре Тартини пробыл 2 года, затем еще 2 года он играл в оперном театре в Анконе. Там музыкант встречался с Верачини, оказавшим заметное влияние на его творчество. Изгнание Тартини кончилось в 1716 г. С этого времени и до конца жизни, за исключением небольших перерывов, он жил в Падуе, возглавляя оркестр капеллы в базилике Св. Антонио и выступая как скрипач-солист в различных городах Италии. В 1723 г. Тартини получил приглашение посетить Прагу для участия в музыкальных торжествах по случаю коронации Карла VI. Этот визит, однако, продлился до 1726 г.: Тартини принял предложение занять должность камер-музыканта в пражской капелле графа Ф. Кинского.
Вернувшись в Падую (1727), композитор организовал там музыкальную академию, отдавая много сил преподавательской деятельности. Современники называли его "учителем наций". Среди учеников Тартини такие выдающиеся скрипачи XVIII в., как П. Нардини, Г. Пуньяни, Д. Феррари, И. Науман, П. Лауссе, Ф. Руст и др.
Обладая большой работоспособностью, даже в преклонном возрасте Тартини продолжал играть в капелле свои произведения и давать уроки ученикам. Правда, в 1760-е, когда у него стали сильно болеть руки, музыкант стал реже появляться в храме со скрипкой в руках. Тем не менее, уроками продолжал заниматься помногу часов каждый день.

Тартини умер от скорбута, или рака, в 1770 году на руках у своего любимого ученика Пьетро Нардини.

Вклад в скрипичное искусство
Спойлер:
Тартини внёс существенный вклад в дальнейшее развитие искусства игры на скрипке. Он усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его, и выработал основные приёмы ведения смычка, признанные всеми современными ему скрипачами Италии, Франции и вошедшие во всеобщее употребление. Его игру отличала чистота интонации, прекрасная техника левой руки, а необыкновенное звучание его скрипки стало считаться эталонным.
Ему приписывают открытие акустического явления, заключающегося в том, что два консонирующих верхних звука дают нижний отзвук, с ними консонирующий. Эти так называемые комбинационные разностные тоны, или тоны Тартини, разработаны впоследствии Гельмгольцем.
Кроме Тартини, на разностные комбинационные тоны обратил внимание немецкий органист Сорг (1740), которому тоже приписывают открытие этих тонов. В 1728 году Тартини основал в Падуе школу для скрипачей, из которой вышло много первоклассных музыкантов. Среди его учеников композитор и скрипачка-виртуоз Магдалена Лаура Сирмен (Ломбардини). Велик вклад Тартини и в развитие жанров сонаты и концерта.

Композиторская деятельность
Тартини создал огромное количество произведений. Среди них многочисленные трио-сонаты, около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и чембало. Наибольшей и, несомненно, заслуженной популярностью в современном репертуаре пользуется соната Тартини "Sonate du diable" или "Trille du diable" ("Дьявольская соната" или "Дьявольская трель"), про которую он говорил, что услышал её впервые во сне в исполнении Дьявола.
"Дьявольская трель" может рассматриваться как художественное кредо Тартини, как творческое обобщение не только образно-смыслового и эмоционального содержания его творчества, но и свойственного ему мелодического, гармонического и ритмического языка, а также отдельных композиторских и исполнительских приёмов.

Основные произведения
Спойлер:
12 Violin Sonatas and a Pastorale, Op.1
2 Trio Sonatas
6 Violin Sonatas, Op.5
6 Violin Sonatas, Op.9
Andante cantabile
Caprices
Cello Concerto in D major
L'Arte dell' Arco
Solitario bosco ombroso
Studies for Violin
Talk:Studies for Violin
Trattato di musica
Violin Concerto in B-flat major, D.116
Violin Concerto in C major, D.1
Violin Concerto in D major, D.16
Violin Concerto in D major, D.29
Violin Concerto in D minor
Violin Sonata in A minor, B.a12
Violin Sonata in B-flat major, B.B5
Violin Sonata in C major
Violin Sonata in E minor, B.e5
Violin Sonata in G major, B.G27
Violin Sonata in G major, B.G31
Violin Sonatas


Джузеппе Тартини - Sarabande


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (05.12.2017)
Старый 05.12.2017, 07:53   #48
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Имре Кальман



Дата рождения: 24 октября 1882
Место рождения: Шиофок, Австро-Венгрия
Дата смерти: 30 октября 1953 (71 год)
Место смерти: Париж, Франция
Страна: Австро-Венгрия, Австрия, США
Профессии: композитор
Эпоха: классика


Имре (Эммерих) Кальман - венгерский композитор, автор популярных оперетт. Творчество Кальмана завершает период расцвета венской оперетты.

Кальман является представителем так называемой венской оперетты. Им написано 20 произведений в этом жанре. Огромная популярность его оперетт объясняется прежде всего достоинствами музыки - ярко мелодичной, эффектной, блестяще оркестрованной. Сам композитор признавался, что на его творчество огромное влияние оказала музыка П. Чайковского и особенно оркестровое искусство русского мастера.
Желание Кальмана, по его выражению, "помузицировать в своих произведениях от чистого сердца" позволило ему необычайно расширить лирическую сторону жанра и выйти из заколдованного для многих композиторов круга опереточных штампов. И хотя литературная основа его оперетт не всегда равноценна музыке, художественная сила творчества композитора превосходит этот недостаток. Лучшие сочинения Кальмана до сих пор украшают репертуар многих музыкальных театров мира.


Биография
Спойлер:
Имре Кальман родился в Шиофоке (Австро-Венгрия, ныне Венгрия), на берегу озера Балатон, в еврейской семье торговца Карла Коппштейна. Ещё в школе сменил фамилию на Кальман. Учился на пианиста, однако из-за артрита переключился на композицию. Окончил в Будапеште музыкальную академию, где с ним вместе учились Бела Барток и Золтан Кодаи. В 1904 году Кальман работал музыкальным критиком в будапештской газете, одновременно много времени уделяя композиции.
Романсы и симфонические произведения Кальмана большого успеха не имели, зато Большую премию города Будапешта получил его цикл песен. По совету своего друга композитора Виктора Якоби Кальман решил попробовать силы в оперетте. Уже первая его оперетта (Tatarjaras, 1908, Будапешт) восторженно встречена публикой и была поставлена в Вене, Нью-Йорке и Лондоне (под названием "Осенние манёвры").В 1908 году Кальман переехал в Вену, где закрепил свой успех опереттой "Цыган-премьер" (1912). В военный 1915 год появилась самая популярная оперетта Кальмана, "Королева чардаша (Сильва)". Её ставили даже на другой стороне фронта, в том числе - в России (изменив фамилии персонажей и место действия). В 1920-е годы наибольший успех имели три оперетты Кальмана: "Баядера" (1921) (здесь, кроме традиционных для него вальсов и чардашей, Кальман решил освоить новые ритмы: фокстрот и шимми), затем "Марица" (1924) и "Принцесса цирка" (1926).
В 1930 году Кальман женился на юной русской эмигрантке из Перми, актрисе Вере Макинской, которой посвятил впоследствии оперетту "Фиалка Монмартра". У них родились сын Карой и две дочери Лили и Ивонка. В 1934 году Кальман был награждён французским орденом Почётного легиона.
После аншлюса Австрии, отказавшись от предложения стать "почётным арийцем", Кальман эмигрировал - сначала в Париж (1938), затем в США (1940). Его оперетты были запрещены в нацистской Германии, две сестры Кальмана погибли в концлагерях.
После разгрома нацизма, зимой 1948/1949 года, Кальман приехал в Европу, возложил венок на могилу Легара, затем вернулся в США. В 1949 году после инсульта был частично парализован. Затем самочувствие несколько улучшилось, и в 1951 году Кальман по настоянию Веры переехал в Париж, где спустя 2 года умер. Похоронен, согласно завещанию, в Вене на Центральном кладбище. В Австрийской национальной библиотеке открыта мемориальная комната Кальмана.

Творчество
Спойлер:
Музыка Кальмана не имеет равных в оперетте по своей праздничности, "нарядности", отточенности мелодики и оркестровки. Она неизменно пронизана венгерскими мотивами - даже если персонаж индиец ("Баядера"), русский ("Принцесса цирка") или француз ("Фиалка Монмартра"), но самая венгерская из оперетт Кальмана - "Марица".
"Осенние манёвры" (Tatarjaras, 1908, Будапешт)
"Солдат в отпуске" (Az Obsitos, 1910, Будапешт)
"Маленький король" (1912, Вена)
"Цыган-премьер" (1912, Вена)
"Королева чардаша (Сильва)" (1915, Вена)
"Фея карнавала" (1917, Вена)
"Голландочка" (1920, Вена)
"Баядера" (1921, Вена)
"Марица" ("Графиня Марица") (1924, Вена)
"Принцесса цирка" (1926, Вена)
"Золотой рассвет" (1927, Нью-Йорк)
"Герцогиня из Чикаго" (1928, Вена)
"Фиалка Монмартра" (1930, Вена)
"Дьявольский наездник" (1932, Вена)
"Императрица Жозефина" (1936, Цюрих)
"Маринка" (Marinka, 1945, Нью-Йорк)
"Аризонская леди" (1953, Берн)

Экранизации произведений
Спойлер:
СССР
1944 - "Сильва"
1958 - "Мистер Икс"
1975 - "Под крышами Монмартра"
1981 - "Сильва"
1982 - "Принцесса цирка"
1985 - "Марица"

В других странах
1929 - "Цыган-премьер", Германия.
1931 - "Фея карнавала", Германия.
1932 - "Графиня Марица", Германия.
1934 - "Княгиня чардаша", Франция.
1934 - "Княгиня чардаша", Германия.
1951 - "Княгиня чардаша", ФРГ, с Марикой Рёкк.
1958 - "Марица", ФРГ.
1970 - "Принцесса цирка", телепостановка, ФРГ - Австрия.
1971 - "Княгиня чардаша", ФРГ - Венгрия - Австрия, с Анной Моффо, шла в СССР.
1974 - "Графиня Марица", ФРГ.


Имре Кальман - Aria of Mister X


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (05.12.2017)
Старый 05.12.2017, 07:53   #49
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Франческо Тости



Дата рождения: 9 апреля 1846
Место рождения: Ланчано, Кьети, Абруцци, Италия
Дата смерти: 2 декабря 1916 (70 лет)
Место смерти: Рим, Италия
Страна: Королевство Италия
Профессии: пианист, композитор, музыковед, музыкальный педагог, музыкант, автор песен
Эпоха: -----


Франческо Паоло Тости - итальянский композитор, певец, педагог, придворный музыкант английских королей.

Сказать о Тости только как об авторе незабываемых, поистине волшебных мелодий, раз и навсегда проникающих в сердце слушателя – значит воздать ему только одну из по прaву завоеванных им почестей. Композитору были свойственны проницательный ум и абсолютно четкое осознание своих возможностей. Он не писал опер, ограничившись сферой камерного вокального искусства. Зато как автор песен и романсов оказался незабываемым. Они и принесли ему мировую славу. Музыка Тости отмечена ярким национальным своеобразием, выразительной простотой, благородством и элегантностью стиля. Она хранит в себе особенности атмосферы неаполитанской песни, свойственную ей глубокую меланхолию. Помимо несказанного мелодического очарования, произведения Тости отличают безупречное знание возможностей человеческого голоса, естественность, изящество, удивительное равновесие музыки и слова, изысканный вкус в выборе поэтических текстов.

Биография
Спойлер:
Франческо Паоло Тости родился в Италии в небольшом итальянском прибрежном городке Ортона 9 апреля 1846 года в семье торговца, в которой стал пятым ребёнком. Получил начальное образование в городе Неаполь, в Королевском колледже при церкви Сан-Пьетро в Майелла. Музыкальное образование по классу скрипки и композиции приобрёл в консерватории. Однако, вследствие тяжёлой болезни оставил обучение и вернулся в отчий дом, где несколько месяцев практически не вставал с постели. После того, как недуг отступил, Франческо Паоло Тости отчаянно нуждаясь в деньгах, провёл некоторое время в Анконе, а затем поселился в итальянской столице. В Риме Тости улыбнулась удача - он свёл знакомство с известным пианистом, дирижёром и композитором того времени Джованни Сгамбати, в лице которого обрёл хорошего друга, покровителя и учителя. При содействии Сгамбати, Тости принял участие в концерте, среди зрителей которого была и принцесса Маргарита Савойская, позднее ставшая королевой Италии.
Будущая королева была покорена выступлением Франческо и назначила Тости профессором пения, а чуть позднее - куратором Государственного музыкального архива Италии. Франческо Тости продолжительное время давал концерты на которых исполнял написанные им же музыкальные произведения в Лондоне, Риме и других городах Европы. Тости значительное время посвятил педагогической деятельности: сначала был придворным учителем пения в столице Италии.
В 1875 году Франческо Паоло Тости приехал в Англию, где был представлен в высшем свете. Тости стал завсегдатаем модных салонов и придворным музыкантом - учителем пения. С 1880 года, преподавал музыкальные дисциплины при английском дворе. Известность Тости росла и к 1885 году он стал автором одних из самых самых модных и раскупаемых хитов в Англии. В Лондоне получает звание профессора Лондонской академии музыкального и драматического искусства, где также проводит занятия со студентами.
В 1912 году Франческо вернулся в Италию, решив провести остаток жизни на Родине.
Франческо Паоло Тости скоропостижно скончался 2 декабря 1916 года в Риме.

Творчество
Спойлер:
Тости - автор более 150 песен и романсов (в основном на слова итальянских авторов). Некоторые из них стали подлинными жемчужинами жанра: эти прекрасные мелодии пережили своё время и вот уже более ста лет составляют наиболее эффектную часть репертуара многих оперных певцов всего мира (особенно теноров) - от великого современника Тости Карузо и до вокалистов наших дней.

К наиболее популярным произведениям Тости, с точки зрения репертуара выдающихся теноров XX века, можно отнести такие песни, как:
A vucchella
Ideale
L’alba separa dalla luce l’ombra
La Serenata
L’ultima canzone
Luna d’estate
Marechiare
Non t’amo piu;
Vorrei morire


Франческо Тости - Ave Maria


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (05.12.2017)
Старый 06.12.2017, 09:44   #50
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Дмитрий Дмитриевич Шостакович



Дата рождения: 25 сентября 1906
Место рождения: Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти: 9 августа 1975 (68 лет)
Место смерти: Москва, СССР
Страна: Российская империя, СССР
Профессии: композитор, пианист, педагог
Эпоха: неоклассицизм-неоромантизм


Дмитрий Дмитриевич Шостакович - русский советский композитор, пианист, музыкальный и общественный деятель, доктор искусствоведения, педагог, профессор.

Дмитрий Шостакович - классик музыки XX в. Ни один из ее великих мастеров не был так тесно связан с трудными судьбами своей родной страны, не сумел с такой силой и страстью выразить кричащие противоречия своего времени, оценить его суровым нравственным судом. Именно в такой сопричастности композитора боли и бедам своего народа и заключено основное значение его вклада в историю музыки века мировых войн и грандиозных социальных потрясений, каких дотоле не знало человечество.
Шостакович по своей природе - художник универсального дарования. Нет ни одного жанра, где он не сказал своего веского слова.


Биография
Спойлер:
Детство и юность
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в доме № 2 по Подольской улице, где Д. И. Менделеев в 1906 году снял в аренду первый этаж для Городской поверочной палатки. В 1915 году Шостакович поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской, и к этому же времени относятся его первые серьёзные музыкальные впечатления: после посещения представления оперы Н. А. Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" юный Шостакович заявил о своём желании серьёзно заняться музыкой. Первые уроки игры на фортепиано давала ему мать, и по прошествии нескольких месяцев занятий Шостакович смог начать обучение в частной музыкальной школе известного в то время фортепианного педагога И. А. Гляссера. Обучаясь у Гляссера, Шостакович достиг некоторых успехов в фортепианном исполнительстве, однако тот не разделял интерес своего ученика к композиции, и в 1918 году Шостакович покинул его школу. Летом следующего года юного музыканта слушал А. К. Глазунов, который одобрительно отозвался о его композиторском таланте. Осенью 1919 года Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал гармонию и оркестровку под руководством М. О. Штейнберга, контрапункт и фугу - у Н. А. Соколова, параллельно также занимаясь дирижированием. В конце 1919 года Шостакович написал своё первое крупное оркестровое сочинение - Скерцо fis-moll.
На следующий год Шостакович поступил в класс фортепиано Л. В. Николаева. В этот период сформировался "Кружок Анны Фогт", который ориентировался на новейшие тенденции западной музыки того времени. Активным участником этого кружка стал и Шостакович, он познакомился с композиторами Б. В. Асафьевым и В. В. Щербачёвым, дирижёром Н. А. Малько. Шостакович написал "Две басни Крылова" для меццо-сопрано и фортепиано и "Три фантастических танца" для фортепиано. В консерватории учился прилежно и с особым рвением, несмотря на трудности того времени: Первая мировая война, революция, гражданская война, разруха, голод.
Тяжёлая жизнь при полуголодном существовании привела к сильному истощению. В 1922 году умер отец Шостаковича, семья осталась без средств к существованию. А через несколько месяцев Шостакович перенес тяжёлую операцию, чуть не стоившую ему жизни. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, он ищет работу и устраивается пианистом-тапёром в кинотеатр. Большую помощь и поддержку в эти годы оказывает Глазунов, который сумел выхлопотать Шостаковичу дополнительный паёк и персональную стипендию.

Шостакович в 1925 году
В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано, а в 1925 году - по классу композиции. Его дипломной работой была Первая симфония. Обучаясь в аспирантуре консерватории, преподавал чтение партитур в музыкальном техникуме имени М. П. Мусоргского. Шостакович собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. В 1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, где Шостакович исполнил также сонату собственного сочинения, он получил почётный диплом. К счастью, необычный талант музыканта ещё раньше, во время своих гастролей в СССР, заметил знаменитый немецкий дирижёр Бруно Вальтер; услышав Первую симфонию, Вальтер немедленно попросил Шостаковича прислать партитуру ему в Берлин; зарубежная премьера симфонии состоялась 22 ноября 1927 года в Берлине. В 1927 году произошли ещё два значительных события в жизни Шостаковича. В январе в Ленинграде побывал австрийский композитор Нововенской школы Альбан Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой его оперы "Воццек", что стало огромным событием в культурной жизни страны, а также вдохновило Шостаковича приняться за написание оперы "Нос", по повести Н. В. Гоголя. Другим важным событием явилось знакомство Шостаковича с И. И. Соллертинским, который во время своей многолетней дружбы с композитором обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих композиторов прошлого и настоящего.
В 1928 году Шостакович знакомится с В. Э. Мейерхольдом в Ленинграде и по его приглашению некоторое время работает в качестве пианиста и заведующего музыкальной частью Театра имени В. Э. Мейерхольда в Москве

1930-е
Его опера "Леди Макбет Мценского уезда" по повести Н. С. Лескова, первоначально принятая с восторгом, уже просуществовав на сцене полтора сезона, подверглась разгрому в советской печати. В том же 1936 году должна была состояться премьера Четвёртой симфонии - произведения значительно более монументального размаха, чем все предыдущие симфонии Шостаковича, сочетающего в себе трагический пафос с гротеском, лирическими и интимными эпизодами, и, возможно, долженствовавшего начать новый, зрелый период в творчестве композитора. Шостакович приостановил репетиции Симфонии перед декабрьской премьерой. В мае 1937 года Шостакович закончил Пятую симфонию - произведение, драматический характер которого, в отличие от предыдущих трёх "авангардистских" симфоний, внешне "спрятан" в общепринятую симфоническую форму. С 1937 года Шостакович вёл класс композиции в Ленинградской консерватории. В 1939 году он стал профессором. 5 ноября 1939 года состоялась премьера его Шестой симфонии.

1940-е
Находясь в первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде, Шостакович начал работать над 7-й симфонией - "Ленинградской". Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года - в Колонном зале московского Дома Союзов. 19 июля 1942 Седьмая симфония (впервые) прозвучала в США под управлением Артуро Тосканини. И наконец, 9 августа 1942 симфония была исполнена в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижёром выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей. Через год Шостакович написал Восьмую симфонию, в которой отдал дань неоклассицизму - III её часть написана в жанре барочной токкаты, IV - в жанре пассакалии. В 1943 году композитор переехал в Москву и до 1948 года преподавал композицию и инструментовку в Московской консерватории. Для выражения своих сокровенных идей, мыслей и чувств Шостакович использовал жанры камерной музыки.
В 1948 было опубликовано постановление Политбюро в котором Шостакович, наряду с другими советскими композиторами, был обвинён в "формализме", "буржуазном декадентстве" и "пресмыкательстве перед Западом". Шостакович был обвинён в профнепригодности, лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий и уволен. Главным обвинителем был секретарь ЦК ВКП(б) А. А. Жданов. Несмотря на обвинения, Шостакович уже в следующем после Постановления году (1949) посетил США в составе делегации всемирной конференции в защиту мира, которая проходила в Нью-Йорке, и выступил на этой конференции с продолжительным докладом, а в следующем (1950) году получил Сталинскую премию за кантату "Песнь о леса" - образец патетического "большого стиля" официального искусства тех времён.

1950-е
Пятидесятые годы начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его великого жителя - И. С. Баха, что по приезде в Москву приступил к сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано. В 1952 году написал цикл пьес "Танцы кукол" для фортепиано без оркестра. В 1953 году после восьмилетнего перерыва вновь обратился к симфоническому жанру и создал 10-ю симфонию. В 1954 году написал "Праздничную увертюру" к открытию ВСХВ и получил звание Народного артиста СССР. Многие произведения второй половины десятилетия проникнуты оптимизмом. В том же году композитор создал Одиннадцатую симфонию, назвав её "1905 год", продолжил работу в жанре инструментального концерта. В те же годы началось сближение Шостаковича с официальными органами власти. В 1960 году Шостакович вступил в КПСС.

1960-е
В 1961 году Шостакович осуществил вторую часть своей "революционной" симфонической дилогии: в пару к Одиннадцатой Симфонии "1905 год" пишет Симфонию № 12 "1917 год", где, словно красками на холсте, композитор рисует музыкальные картины Петрограда, убежища В. И. Ленина на озере Разлив и самих октябрьских событий. Совсем иную задачу Шостакович поставил перед собой годом позже в Тринадцатой симфонии, обратившись к поэзии Е. А. Евтушенко. Первую её часть образует "Бабий Яр", за которой следуют ещё четыре части на стихи, описывающие жизнь современной России и её недавней истории. Вокальный характер композиции сближает её с жанром кантаты. Симфония № 13 впервые была исполнена в ноябре 1962 года. В том же 1962 году Шостакович посетил Эдинбургский фестиваль, программа которого была составлена преимущественно из его сочинений. Исполнения музыки Шостаковича в Великобритании вызвали большой общественный резонанс. С началом эпохи политического застоя в СССР музыка Шостаковича вновь приобрела сумрачный тон. Его квартеты № 11 (1966) и № 12 (1968), Второй виолончельный (1966) и Второй скрипичный (1967) концерты, Скрипичная соната (1968), вокальный цикл на слова А. А. Блока, проникнуты тревогой, болью и неизбывной тоской.

1970-е
В эти годы композитором созданы вокальные циклы на стихи М. И. Цветаевой и Микеланджело, 13-й (1969-1970), 14-й (1973) и 15-й (1974) струнные квартеты и Симфония № 15, сочинение, отличающееся настроением задумчивости, ностальгии, воспоминаний. В ней Шостакович прибегнул к цитатам из известных сочинений прошлого (техника коллажа). Композитор использовал, в том числе, музыку увертюры Дж. Россини к опере "Вильгельм Телль" и тему судьбы из оперной тетралогии Р. Вагнера "Кольцо Нибелунга", а также музыкальные аллюзии на музыку М. И. Глинки, Г. Малера и, наконец, свою собственную прежде написанную музыку. Симфония была создана летом 1971 года. Последним сочинением Шостаковича стала Соната для альта и фортепиано. В последние несколько лет своей жизни композитор сильно болел, страдая от рака лёгких. У него было очень сложное заболевание, связанное с поражением мышц ног.
Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Стиль
Спойлер:
В ранние годы Шостакович испытал влияние музыки Г. Малера, А. Берга, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, П. Хиндемита, М. П. Мусоргского. Постоянно изучая классические и авангардные традиции, Шостакович выработал свой собственный музыкальный язык, эмоционально наполненный и трогающий сердца музыкантов и любителей музыки всего мира. В творчестве Д. Д. Шостаковича заметно влияние любимых и почитаемых им композиторов: И. С. Баха, Л. Бетховена, П. И. Чайковского, Г. Малера и отчасти С. В. Рахманинова, А. Берга. Из русских композиторов наибольшую любовь Шостакович питал к Мусоргскому, для его опер "Борис Годунов" и "Хованщина" Шостакович сделал новые оркестровки. Влияние Мусоргского особенно заметно в отдельных сценах оперы "Леди Макбет Мценского уезда", в Одиннадцатой симфонии, а также в сатирических работах.
Самыми заметными жанрами в творчестве Шостаковича являются симфонии и струнные квартеты - в каждом из них он написал по 15 произведений. В то время как симфонии писались на протяжении всей карьеры композитора, большую часть квартетов Шостакович написал ближе к концу своей жизни.
Наиболее узнаваемая черта музыкального языка Шостаковича - гармония. Хотя в её основе всегда лежала мажорно-минорная тональность, композитор последовательно, на протяжении всей жизни использовал особые звукоряды, которые придавали расширенной тональности в авторской реализации специфическую характерность.

Сочинения
Спойлер:
Основные произведения композитора:
Симфонии № 5, 7, 8, 11 (всего 15)
Оперы "Нос" и "Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова")
Балеты "Золотой век", "Болт" и "Светлый ручей"
Оратория "Песнь о лесах"
Кантата "Казнь Степана Разина"
Концерты (по два) для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром
Камерная инструментальная музыка, в том числе 15 струнных квартетов, Фортепианный квинтет, Фортепианное трио № 2 (памяти Соллертинского)
Камерная вокальная музыка, в том числе "Антиформалистический раёк", цикл "Из еврейской народной поэзии", Сюита на стихи Микеланджело (для баса и фортепиано)
"24 прелюдии и фуги для фортепиано", "Семь танцев кукол", "Три фантастических танца" и др. фортепианные сочинения
Музыка к кинофильмам (всего 35), в том числе Песня о встречном (из музыки к фильму «Встречный»), Романс (из музыки к фильму "Овод"), к фильму "Гамлет", музыка к драматическим спектаклям
Оперетта "Москва, Черёмушки"
"Таити-трот", для оркестра

Награды, почётные звания и премии
Спойлер:
Герой Социалистического Труда (24.09.1966)
Три ордена Ленина (28.12.1946; 24.09.1956; 24.09.1966)
Орден Октябрьской Революции (02.07.1971)
Орден Трудового Красного Знамени (23.05.1940)
Орден Дружбы народов (1972)
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942)
Народный артист РСФСР (1947)
Народный артист СССР (1954)
Народный артист БАССР (1964)
Сталинская премия 1 степени (1941) - за фортепианный квинтет
Сталинская премия 1 степени (1942) - за 7 ("Ленинградскую") симфонию
Сталинская премия 2 степени (1946) - за трио
Сталинская премия 1 степени (1950) - за ораторию "Песнь о лесах" и музыку к фильму "Падение Берлина" (1949)
Сталинская премия 2 степени (1952) - за десять поэм для хора без сопровождения на стихи революционных поэтов (1951)
Ленинская премия (1958) - за 11 симфонию "1905 год"
Государственная премия СССР (1968) - за поэму "Казнь Степана Разина" для баса, хора и оркестра
Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1974) - за 14 струнный квартет и хоровой цикл "Верность"
Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1976 - посмертно) - за оперу "Катерина Измайлова"
Международная премия Мира (1954)
Премия им. Я. Сибелиуса (1958)
Премия Леони Соннинг (1973)
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1958)
Серебряный командорский крест ордена Почёта за Заслуги перед Австрийской Республикой (1967)
Медали
Почётный диплом на I Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (1927).
Приз I Всесоюзного кинофестиваля за лучшую музыку к фильму "Гамлет" (Ленинград, 1964).

Членство в организациях
Член КПСС с 1960 года
Доктор искусствоведения (1965)
Член Советского комитета защиты мира (с 1949 года), Славянского комитета СССР (с 1942 года), Всемирного комитета защиты мира (с 1968 года)
Почётный член Американского института искусств и литературы (1943), Шведской королевской музыкальной академии (1954), Итальянской академии искусств "Санта-Чечилия" (1956), Сербской академии наук и искусств (1965)
Почётный доктор музыки Оксфордского университета (1958)
Почётный доктор Северо-Западного университета в Эванстоне (США, 1973)
Член Французской академии изящных искусств (1975)
Член-корреспондент Академии искусств ГДР (1956), Баварской академии изящных искусств (1968), член британской Королевской академии музыки (1958).
Почётный профессор Мексиканской консерватории.
Президент общества "СССР-Австрия" (1958)
Депутат Верховного Совета СССР 6-9-го созывов.
Депутат Верховного Совета РСФСР 2-5-го созывов.


Дмитрий Шостакович - Вальс №2


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (08.12.2017)
Старый 06.12.2017, 09:46   #51
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Винченцо Беллини



Дата рождения: 3 ноября 1801
Место рождения: Катания, Сицилия, Италия
Дата смерти: 23 сентября 1835 (33 года)
Место смерти: Пюто
Страна: Российская империя, СССР
Профессии: композитор
Эпоха: романтизм


Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Беллини - итальянский композитор, автор 11 опер.


Итальянский композитор Беллини вошел в историю музыкальной культуры как выдающийся мастер бельканто, что в переводе с итальянского означает прекрасное пение. На обороте одной из золотых медалей, выпущенных еще при жизни композитора в его честь, краткая надпись гласила: "Творец итальянских мелодий". Его славу не мог затмить даже гений Дж. Россини. Необыкновенный мелодический дар, которым обладал Беллини, позволил ему создать самобытные и исполненные сокровенного лиризма интонации, способные воздействовать на самый широкий круг слушателей.


Биография
Спойлер:
Детство
Семейство Беллини в нескольких поколениях было связано с музыкой. Дед будущего всемирно известного оперного автора, Винченцо Тобио, был композитором и органистом, отец Розарио - руководителем капеллы и композитором, давал уроки музыки в аристократических семействах сицилийской Катании. Винченцо Беллини родился 3 ноября 1801 года. Уже с ранних лет он начал демонстрировать музыкальные способности. Семья не была особенно состоятельной, но здесь царили любовь и творчество.

Годы учебы
Уже с пяти лет Винченцо Беллини начал обучаться игре на фортепиано, его наставником стал дедушка. Уже в семь лет мальчик пишет свое собственное произведение - церковный гимн Tantum ergo. Но отдавать его в музыкальную школу возможности не было, поэтому до 14 лет он продолжал заниматься с дедом. К этому возрасту Винченцо уже был местной знаменитостью. Его судьбой заинтересовалась герцогиня Элеоноре Саммартино, которая добилась того, что юноше дали стипендию для обучения в консерватории Неаполя, и в июне 1819 года молодой человек был зачислен на первый курс. Уже через год он блестяще выдержал промежуточный экзамен, который определял тех, кто будет продолжать обучение, а кто - нет. Винченцо не только был оставлен в учебном заведении, но и переведен на бесплатное обучение, что позволило ему освободить средства города, помочь своей семье и учиться дальше благодаря своему таланту.
В консерватории Беллини учился у выдающегося педагога Дзингарелли, который был очень строг с юношей и всегда ему советовал заниматься мелодией. За годы учебы он заставил ученика написать более 400 сольфеджио. В консерватории Беллини знакомится со своим будущим лучшим другом Меркаданте и будущим биографом - Флоримо. Годы учебы оказали серьезное влияние на юношу, тогда формируется его оригинальный музыкальный стиль. В 1824 году юноша вновь блестяще выдерживает очередной экзамен. Наградой за это стало не только улучшение условий проживания, но и возможность бесплатно посещать оперу дважды в неделю.
В годы учебы он впервые услышал итальянские оперы, которые произвели на него неизгладимое впечатление. После прослушивания «Семирамиды» Россини он на некоторое время утратил веру в свои способности, но скоро воспрял и воспринял творчество великого предшественника как вызов. Он начал работать над своей первой оперой "Адельсон и Сальвини" по французскому роману Арно. В 1825 году она была поставлена силами студентов и имела достаточно большой успех. Эту оперу прослушал Доницетти и дал произведению и ее автору очень высокую оценку. Выпускной экзамен из консерватории Беллини сдает, как всегда, блестяще и в награду получает контракт на написание оперы для театра.

Первый заказ
Сдав выпускной экзамен, Беллини получает разрешение преподавать, и в награду ему предоставляется возможность написать оперу для королевского театра. Ему предоставили полную свободу выбора, и он остановился на тексте молодого автора Доменико Гилардони "Карло, герцог Агридженто", который и создал либретто "Бьянка и Джернандо". Итальянские оперы в то время был самым модным зрелищем, на премьеры собирался весь свет. Публика была довольно взыскательной, и угодить ей было непросто, но премьера оперы Беллини была встречена с восторгом. 30 мая 1826 года в театре "Сан-Карло" состоялась премьера его оперы, и даже сам король, вопреки традиции, встал и хлопал автору. Дзингарелли был переполнен гордостью за своего ученика и предрек ему великое будущее.

"Пират"
Успех обеспечил начинающего композитора новым заказом. Распорядитель королевских театров предлагает Винченцо написать оперу для миланского "Ла Скала". Сочинение музыки становится для Беллини единственным источником дохода, он живет в Милане и работает над новой оперой, которую с нетерпением ждет публика. На этом проекте сложился тандем композитора и либреттиста Феличе Романи, который просуществовал до конца творческого пути музыканта. В "Пирате" проявился уникальный стиль Винченцо Беллини, его арии и вокализы очень мелодичны, а актеры не просто поют, а передают чувства персонажа. 27 октября 1827 года искушенная миланская публика овациями наградила дебютанта. На каждый следующий показ были аншлаги и вызовы автора. Все это окрылило композитора.

"Чужестранка"
Через год после успеха "Пирата" театр "Ла Скала" заказывает Беллини новую оперу. В качестве литературной основы композитор использует роман Арленкура. Его сюжет идеально подходит для оперы бельканто. Миланская публика с нетерпением ждала премьеры нового произведения уже горячо любимого композитора. В 1829 году опера была представлена на суд зрителей. Она полностью оправдала ожидания и показала уже зрелого мастера. Успех был колоссальным. В «Чужестранке» Беллини проявились многие черты его уникального стиля и было представлено несколько оригинальных музыкальных решений. Баркарола имела новаторское сценическое решение, которое потрясло зрителей.

"Сомнамбула"
В 1831 году на сцене миланского театра "Каркано" появляется новое произведение Белинии - "Сомнамбула". Премьера прошла с триумфом. Мастер уверенно использует свои новаторские приемы в музыке и сценических решениях. В "Сомнамбуле" он продолжает свою любимую тему – переживаний и страстей. Отзывы критиков на эту оперу полны восторга, они уже повсеместно используют слово "шедевр", оценивая работу композитора. «Сомнамбулу» отличает гармоничная целостность, логичное развитие сюжета и нежная мелодичность. Она стала воплощением новой оперы бельканто.

"Норма"
В том же 1831 году появилась "Норма", опера, прославившая Беллини. Однако современники приняли ее довольно прохладно. Только знаменитая каватина "Каста Дива" была встречена овациями. В этом произведении композитор воплотил все свои лучшие наработки и приемы. Она является творением зрелого мастера. Заглавная ария "Каста Дива" до сих пор является одной из самых трудных партий сопрано в мире. Несмотря на слабый премьерный успех, оперу ждала счастливая судьба. Уже через несколько показов миланская публика сменила гнев на милость и рукоплескала маэстро. "Норма" Винченцо Беллини является признанной классикой мировой культуры, она входит в число самых часто исполняемых опер. В ней он смог достичь абсолютной гармонии музыки и сюжета.

"Пуритане"
Винченцо Беллини, биография которого тесно связана с его творчеством, жил своими произведениями, каждое из которых было для него определенным этапом. Последняя его опера - "Пуритане" - никак не мыслилась автором как завершающее карьеру произведение. Литературным источником для либретто стал роман В. Скотта. Премьера состоялась 25 января 1835 года в Париже и стала значительным событием французской культурной жизни. Успех был настолько значителен, что Беллини был удостоен аудиенции с королевской семьей и награжден орденом Почетного легиона.

Оперное наследие
Всего за свою жизнь композитор написал 11 опер, не все из них были удачными. Так, "Заира" по В. Скотту была не особенно успешной. Виной тому слишком сжатые сроки, отведенные для работы, и трудности с либретто. Подобная судьба ожидала и оперу "Беатриче ди Тренда" по трагедии К. Фореса. Основные оперы Винченцо Беллини: "Норма", "Чужестранка", "Сомнамбула", "Пуритане" - до сих пор с успехом идут в разных театрах мира. Имя композитора стоит в одном ряду с такими великими итальянцами, как Россини и Доницетти. А Casta Diva Винченцо Беллини стала настоящим экзаменом для всех вокалисток мира. Это испытание проходят только лучшие певицы. Самой знаменитой исполнительницей роли Нормы стала Мария Каллас, она исполнила её рекордное количество раз - 89. Современные оперные звезды Монсеррат Кабалье и Анна Нетребко также блистают своим вокалом в этой роли.



Частная жизнь
Спойлер:
Винченцо Беллини прожил короткую жизнь, но она была чрезвычайно насыщенной. Он всегда очень много работал. Так, арию Нормы он переписывал шесть раз, но при этом успевал жить полноценной жизнью. Еще во времена учебы в Неаполе Винченцо завел роман с дочерью одного из преподавателей музыкального колледжа, он даже был готов жениться на девушке, но её родители были против. Хотя позже они изменили свое мнение, брак так и не состоялся. Нарастающая слава делала композитора очень привлекательным для женщин. Ему приписывают немалое число романов, которыми он вдохновлялся для творчества. В 1828 году он знакомится с замужней дамой Джудитт Турина. Роман между ними длился пять лет, это была история, полная слез, драм, ревности, даже скандалов. Позже он назовет эту связь адом.
За свою жизнь Беллини успел поработать в Милане, Венеции, Париже, Лондоне. Большую часть своей творческой жизни он провел в Милане. Город подарил ему все: любовь, славу, достаток. Последние два года он жил в Париже, старясь завоевать французскую публику. В течение жизни у композитора было несколько высокопоставленных покровителей, которые и способствовали его карьере.
Напряженная работа подорвала здоровье композитора. В конце лета 1835 года он много болеет и 22 сентября умирает от воспаления кишечника. Его изначально похоронили в Париже, но позже прах перевезли на Сицилию.

Сочинения
Спойлер:
Оперы
"Адельсон и Сальвини", 1825
"Бьянка и Джернандо"), 1826. Под названием "Бьянка и Фернандо", 1828
"Пират", 1827
"Чужестранка", 1829
"Заира", 1829
"Эрнани", 1830
"Капулетти и Монтекки", 1830
"Сомнамбула", 1831
"Норма", 1831
"Беатриче ди Тенда", 1833
"Пуритане", 1835


Винченцо Беллини - Norma: Sinfonia dell'Opera


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (08.12.2017)
Старый 06.12.2017, 09:47   #52
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Сергей Сергеевич Прокофьев




Дата рождения: 23 апреля 1891
Место рождения: имение Сонцовка, Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния, Российская империя (ныне Донецкая область)
Дата смерти: 5 марта 1953 (61 год)
Место смерти: Москва, СССР
Страна: Российская империя, СССР
Профессии: композитор, дирижёр, пианист
Эпоха: неоклассицизм


Сергей Сергеевич Прокофьев - русский советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель. Народный артист РСФСР, Лауреат Ленинской и шести Сталинских премий.

Стиль Прокофьева, чье творчество охватывает четыре с половиной десятилетия бурного XX в., претерпел очень большую эволюцию. Прокофьев прокладывал пути новой музыки нашего столетия вместе с другими новаторами начала века - К. Дебюсси. Б. Бартоком, А. Скрябиным, И. Стравинским, композиторами нововенской школы. Он вошел в искусство как дерзкий ниспровергатель обветшалых канонов позднеромантического искусства с его изысканной утонченностью. Своеобразно развивая традиции М. Мусоргского, А. Бородина, Прокофьев внес в музыку необузданную энергию, натиск, динамизм, свежесть первозданных сил, воспринятых как "варварство".


Биография
Спойлер:
Прокофьев писал во всех современных ему жанрах. Ему принадлежат 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов для сольного инструмента с оркестром, 9 фортепианных сонат, оратории и кантаты, камерные вокальные и инструментальные сочинения, музыка для кино и театра.
Прокофьев создал собственный новаторский стиль. Новаторскими чертами отмечены сочинения как раннего, так и заграничного и советского периодов. Многие его сочинения (всего более 130 опусов) вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры как. Прокофьев принадлежит к числу наиболее значительных и репертуарных композиторов XX века.

Детство
Сергей Прокофьев родился в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии. Отец, Сергей Алексеевич Прокофьев (1846-1910), происходил из купеческой семьи, учился в Москве в Петровской сельскохозяйственной академии (1867-1871). Мать, Мария Григорьевна (урождённая Житкова, 1855-1924), родилась в Петербурге и закончила гимназию с золотой медалью. Её отец был крепостным Шереметевых, в середине XIX века переехал в Петербург, женился на горожанке шведского происхождения. Отец управлял имением своего бывшего однокурсника по академии Д. Д. Сонцова. Любовь к музыке привила мать, часто музицировавшая и исполнявшая преимущественно произведения Бетховена и Шопена. Сергей сперва слушал, а затем стал подсаживаться рядом за инструмент и стучал по клавишам. Мария Григорьевна была хорошей пианисткой и стала первой музыкальной наставницей будущего композитора. Музыкальные способности Сергея проявились в раннем детстве, когда он в пять с половиной лет сочинил первую крохотную пьесу для фортепиано "Индийский галоп". Это сочинение было нотировано Марией Григорьевной, последующие пьесы Серёжа научился записывать самостоятельно. Позже отец начал давать сыну уроки математики, а мать обучала его французскому и немецкому языкам.
В январе 1900 года в Москве Сергей Прокофьев впервые слушал оперы "Фауст" и "Князь Игорь" и был на балете "Спящая красавица", под впечатлением от которых задумал собственное подобное произведение. В июне 1900 года была сочинена опера "Великан". 1901 год ушёл на сочинение второй оперы "На пустынных островах", но был завершён только первый акт. Возможности Марии Григорьевны по дальнейшему музыкальному воспитанию сына исчерпались.
В январе 1902 года в Москве Сергей Прокофьев был представлен С. И. Танееву. Композитор был впечатлён способностями юного музыканта и просил Р. М. Глиэра заниматься с ним теорией композиции. Летом 1902 и 1903 годов Глиэр приезжал в Сонцевку давать уроки Прокофьеву.

Консерватория
С переездом в Петербург начался новый, по собственным словам Сергея Прокофьева, петербургский период жизни. При поступлении в Петербургскую консерваторию представил комиссии две папки своих сочинений, содержавших четыре оперы, две сонаты, симфонию и фортепианные пьесы. Эти произведения не входят в список сочинений композитора по опусам. С 1904 года учился в Петербургской консерватории. Окончил консерваторию как композитор в 1909 году, как пианист - в 1914 году, когда победил в конкурсе среди пяти лучших учеников выпуска исполнением своего Первого фортепианного концерта, op. 10, был удостоен золотой медали и награждён почётной премией имени А. Г. Рубинштейна - роялем фабрики "Шрёдер". В молодом выпускнике Петербургской консерватории с начала 1910-х годов многие видели крупного русского композитора. По 1917 год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.
Становлению исполнительского мастерства способствовало сближение с петербургским кружком "Вечера современной музыки", на концерте которого 18 декабря 1908 года состоялось первое публичное выступление в качестве композитора и пианиста. В рецензии о дебюте были отмечены оригинальность, несомненный талант, творческая фантазия, экстравагантность, необузданная игра фантазии и изобретательность Сергея Прокофьева. После первого успеха выступал в качестве солиста, исполняя преимущественно собственные произведения. В 1911 году впервые в России исполнил пьесы А. Шёнберга, а в 1913 году выступил на вечере в присутствии К. Дебюсси во время его приезда в Петербург.
Выступления в Петербурге, Москве и концертном зале Павловского вокзала укрепили славу и известность молодого композитора и пианиста. Во время второй поездки за границу в Лондоне в июне 1914 года состоялось знакомство С. С. Прокофьева с С. П. Дягилевым. С того времени началось многолетнее сотрудничество композитора и антрепренёра, продолжавшееся до смерти Дягилева в 1929 году.

Война и две революции
После начала Первой мировой войны Прокофьев работал над созданием оперы "Игрок" и балета "Ала и Лоллий". Молодой композитор не подлежал призыву в армию, как единственный сын в семье.
Материал партитуры первого балета "Ала и Лоллий" был переработан в сочинение для оркестра "Скифская сюита". Для работы над новым заказом Дягилев содействовал сближению Прокофьева со Стравинским. Критики отмечали влияние музыки Стравинского при создании "Скифской сюиты" и балета "Шут". Не меньшими художественными достоинствами обладают также сочинения малых форм этого периода: цикл фортепианных пьес "Сарказмы", сказка для голоса с фортепиано "Гадкий утёнок", цикл романсов на слова Анны Ахматовой, "Мимолётности". Несмотря на ореол славы авангардиста, до выезда из России Прокофьев создал значительные произведения, продолжившие как европейскую, так и русскую классические традиции - Первый скрипичный концерт и посвящённую Б. В. Асафьеву "Классическую симфонию", как пример прозрачно звучащей симфонической партитуры и "антиромантической концепции симфонизма в новых условиях и на русской почве".

Заграничный период
7 мая 1918 года Прокофьев выехал Сибирским экспрессом из Москвы и 1 июня прибыл в Токио. В Японии выступил как пианист с двумя концертами в Токио и одним в Иокогаме, которые, по словам антрепренёра А. Д. Строка, прошли бесславно и принесли мало денег. Два месяца композитор добивался американской визы и 2 августа отплыл в США. 6 сентября Прокофьев прибыл в Нью-Йорк, где осенью 1918 года завершил своё первое сочинение заграничного периода - "Сказки старой бабушки". Условно, хронологические рамки заграничного периода Прокофьева определяются с 1918 по 1935 год до его окончательного переезда в Москву в 1936 году. Среди крупных сочинений данного периода создавались и были завершены оперы "Любовь к трём апельсинам" (1919), "Огненный ангел" (1919-1927), балеты "Стальной скок" (1925), "Блудный сын" (1928), "На Днепре" (1930), вторая (1925), третья (1928) и четвёртая (1930) симфонии; третий (1917-1921), четвертый (1931) и пятый (1932) концерты для фортепиано. Перечень крупных сочинений композитора заграничного периода завершает второй скрипичный концерт (1935).
За время продолжительного пребывания Прокофьева за границей истёк срок действия командировочного удостоверения, выданного А. В. Луначарским в 1918 году, и композитор утратил советское гражданство. На основании данного факта, несмотря на то, что Прокофьев выказывал свою аполитичность и не примыкал к Белому движению, композитор причисляется к русской эмиграции первой волны. В 1927 году Прокофьевы получили советские паспорта, необходимые для первой гастрольной поездки по СССР.

В СССР
В 1936 году Прокофьев с семьёй окончательно переехал в СССР и обосновался в Москве. В дальнейшем композитор выезжал за границу лишь дважды: в сезонах 1936/37 и 1938/39 годов. В 1936 году написал для Центрального детского театра симфоническую сказку "Петя и волк". Во время Великой Отечественной войны Прокофьев много работал над балетом "Золушка", 5-й симфонией, сонатами для фортепиано № 7, 8, 9, сонатой для флейты и фортепиано. Пятая симфония Прокофьева «вошла в список наиболее выдающихся произведений, тематически связанных с трагедией Второй мировой войны. Важнейшим сочинением военного периода стала опера "Война и мир" по одноимённому роману Льва Толстого. Прокофьев написал музыку к фильмам "Александр Невский" (1938) и "Иван Грозный", свидетельствующую о его исключительно высоком композиционном мастерстве. С 1949 года Прокофьев почти не выезжал с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме писал сонату для виолончели и фортепиано, балет "Сказ о каменном цветке", симфонию-концерт для виолончели с оркестром, ораторию "На страже мира" и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952).

Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в день смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями. Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска.

Семья и творчество
Спойлер:
Семья
Сергей Прокофьев, Святослав Прокофьев, Олег Прокофьев, Лина Прокофьева. 1936
В 1919 году Прокофьев познакомился с испанской камерной певицей Линой Кодиной, в 1923 году в немецком городе Этталь женился на ней, при этом супруга взяла фамилию мужа. В 1936 году Прокофьев с женой и сыновьями Святославом и Олегом окончательно переехал в СССР и обосновался в Москве. В 1938 году Прокофьев познакомился со студенткой Литературного института Мирой Александровной Мендельсон, которая вызвалась помогать ему с переводом Шеридана и подготовкой либретто оперы "Обручение в монастыре". Общение переросло рамки творческого содружества композитора и либреттиста, и с марта 1941 года Прокофьев стал жить с Мендельсон отдельно от семьи. Через несколько лет советское правительство объявило заключённые за пределами СССР браки с иностранцами, которые не были заверены в консульствах, недействительными. 15 января 1948 года Прокофьев официально оформил брак с Мирой Мендельсон без оформления развода с Линой Прокофьевой. Впоследствии в результате судебного разбирательства оба брака были признаны действительными. В 1948 году Лина Прокофьева была осуждена по 58-й статье и приговорена к 20 годам лагерей строгого режима; реабилитирована только после смерти Прокофьева - в 1956 году. В годы заключения матери дети Прокофьева не были приняты в семью молодожёнами и по большей части остались предоставлены сами себе.

Творчество
Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие его стиля наиболее заметно в области гармонии. При том, что Прокофьев остался приверженцем расширенной мажорно-минорной тональности и не разделил радикализма нововенской школы, "прокофьевский" стиль гармонии безошибочно опознаётся на слух. На протяжении всей жизни Прокофьев применял особую форму доминанты, позже получившую название "прокофьевской", в основном виде и в разновидностях. Для прокофьевской новой тональности также характерны линеарные аккорды, которые объясняются не акустическим родством сопрягаемых созвучий, а являются следствием специфической для композитора разнотемной полифонии.
Узнаваема и специфическая ритмика Прокофьева, особенно ярко проявляющаяся в его фортепианных сочинениях. Не менее узнаваема и "антиромантическая" особенность ритмики - знаменитая прокофьевская "моторность", характерная для фортепианных сочинений досоветского периода. Своеобразие стиля Прокофьева проявляется и в оркестровке. Для некоторых его сочинений характерны сверхмощные звучания, основанные на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы.

Сочинения
Спойлер:
Оперы
«Великан» (написанная 9-летним композитором, эта опера ставится в ряде театров и поныне[135]).
«На пустынных островах» (1901—-1903, написаны Увертюра и Акт 1 в трёх картинах)
«Маддалена» (1911; 2-я редакция 1913)
«Игрок» (по Ф. М. Достоевскому, премьера во 2-й ред., на франц. яз., 1929, Брюссель)
«Любовь к трём апельсинам» (по К. Гоцци, 1921, Чикаго; 1926, Ленинград)
«Огненный ангел» (по В. Я. Брюсову, фрагменты в концертном исполнении 1928, Париж; мировая премьера (на итал. яз.) 1955, Венеция)
«Семён Котко» (по В. П. Катаеву, 1940, Москва)
«Обручение в монастыре», др. назв. «Дуэнья» (по Р. Шеридану, 1946, Ленинград)
«Война и мир» (по Л. Н. Толстому), 1943; окончательная редакция 1952; 1946, Ленинград; 1955, там же; 2012, Москва)
«Повесть о настоящем человеке» (по Б. П. Полевому, закрытое исполнение на репетиции 1948, Ленинград)

Балеты
«Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921, Париж)
«Трапеция» (1925, Гота), на музыку Квинтета для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса g-moll, op. 39, с добавлением 2-х дополнительных частей
«Стальной скок» (1927, Париж)
«Блудный сын» (1929, там же)
«На Днепре» (1932, Парижская опера),
«Ромео и Джульетта» (по У. Шекспиру; 1938)
«Золушка» (1945, Москва)
«Сказ о каменном цветке» (по П. П. Бажову; 1954, Москва)

Для хора и солистов с оркестром
«Семеро их», кантата. Оригинальный подзаголовок Прокофьева: «Халдейское заклинание для солиста, хора и оркестра» (слова К. Д. Бальмонта в переделке Прокофьева, 1917—1918)
Кантата к 20-летию Октября. На тексты К. Маркса, В. И. Ленина и И. В. Сталина (1936—1937)
«Александр Невский», кантата (слова Прокофьева и В. А. Луговского, 1939)[136]
«Здравица», кантата к 60-летию Сталина (слова «народные», 1939)
«Расцветай, могучий край!», кантата для хора и оркестра
«Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», кантата для хора, солистов и оркестра на слова П. Антокольского
«Зимний костёр», сюита для оркестра и детского хора (слова С. Я. Маршака, 1949)
«Песни наших дней», кантата для солистов и оркестра
«На страже мира», оратория (слова С. Я. Маршака, 1950)

Для оркестра
Симфония № 1
Симфония № 2
Симфония № 3
Симфония № 4
Симфония № 5
Симфония № 6
Симфония № 7
«Ала и Лоллий» («Скифская сюита», 1915)
«Петя и волк» (авторский подзаголовок: Симфоническая сказка для детей; 1936)
Пушкинские вальсы (1949)
Три сюиты на музыку балета «Ромео и Джульетта» (1936, 1936, 1946)

Музыка к кинофильмам
«Поручик Киже» (1934)
«Пиковая дама» (1936; фильм сгорел при пожаре «Мосфильма»)
«Александр Невский» (1938)
«Партизаны в степях Украины» (1941)
«Котовский» (1942)
«Тоня» (из киносборника «Наши девушки», 1942)
«Лермонтов» (1943; совместно с В. Пушковым)
«Иван Грозный» (1945)

Для инструмента с оркестром
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Des-dur, op. 10 (1912)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром g-moll, op. 16 (1913; 2-я редакция, 1923)
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром C-dur, op. 26 (1921)
Концерт № 4 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 53 (1931; для левой руки)
Концерт № 5 для фортепиано с оркестром G-dur, op. 55 (1932)
Концерт № 1 для скрипки с оркестром D-dur, op. 19 (1917)
Концерт № 2 для скрипки с оркестром g-moll, op. 63 (1935)
Концерт для виолончели с оркестром, op. 58 (1952)

Для инструментального ансамбля
Увертюра на еврейские темы c-moll, op. 34 (1919)
Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса g-moll, op. 39 (1924)
Две сонаты для скрипки и фортепиано (Вторая - переложение Сонаты для флейты и фортепиано)
Соната для скрипки соло
Соната для двух скрипок (1932)
Соната для виолончели и фортепиано
Соната для флейты
Два струнных квартета

Для фортепиано
Соната № 1 фа минор - ор. 1 (1907-1909)
4 этюда для фортепиано - ор. 2 (1909)
4 пьесы для фортепиано - ор. 3 (1907-1908)
4 пьесы для фортепиано - ор. 4 (1908)
Токката ре минор - ор. 11 (1912)
10 пьес для фортепиано - ор. 12 (1906-1913)
Соната № 2 ре минор - ор. 14 (1912)
«Сарказмы» - ор. 17 (1912-1914; премьера 1916)
«Мимолётности» - ор. 22 (1915-1917)
Соната № 3 ля минор - ор. 28 (1907-1917)
Соната № 4 до минор - ор. 29 (1908-1917)
«Сказки старой бабушки» - ор. 31 (1918)
4 пьесы для фортепиано - ор. 32 (1918)
Соната № 5 до мажор - ор. 38 (1923)
Дивертисмент - ор. 43b (1938)
6 транскрипций для фортепиано - ор. 52 (1930-1931)
2 сонатины для фортепиано - ор. 54 (1931-1932)
3 пьесы для фортепиано - ор. 59 (1933-1934)
«Музыка для детей» - ор. 65 (1935)
«Ромео и Джульетта». 10 пьес для фортепиано - ор. 75 (1937)
Соната № 6 ля мажор - ор. 82 (1939-1940)
Соната № 7 си бемоль мажор - ор. 83 (1939-1942)
Соната № 8 си бемоль мажор - ор. 84 (1939-1944)
3 пьесы для фортепиано - ор. 96 (1941-1942)
«Золушка» - 10 пьес для фортепиано - ор. 97 (1943)
«Золушка» - 6 пьес для фортепиано - ор. 102 (1944)
Соната № 9 до мажор - ор. 103 (1947)
Также: романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.

Неоконченные сочинения
Концерт № 6 для двух фортепиано с оркестром
Концертино для виолончели с оркестром (1952, финал дописан М. Ростроповичем, инструментовку выполнил Д. Кабалевский)
Опера «Далёкие моря» по В. А. Дыховичному (сохранилась первая картина, написанная летом 1948; концертное исполнение: 2009, Москва)
Соната для виолончели соло, op. 133

Награды и звания
Спойлер:
Шесть Сталинских премий:
1943 - II степени за 7-ю сонату
1946 - I степени за 5-ю симфонию и 8-ю сонату
1946 - I степени за музыку к 1-й серии кинофильма «Иван Грозный»
1946 - I степени за балет «Золушка»
1947 - I степени за сонату для скрипки и фортепиано
1951 - II степени за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костёр» и ораторию «На страже мира»
1933 - Почётный профессор Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского
1943 - Орден Трудового Красного Знамени
1944 - Золотая медаль Королевского филармонического общества
1947 - Народный артист РСФСР
1947 - Член Шведской королевской музыкальной академии
1957 - Ленинская премия присуждена посмертно за 7-ю симфонию


Сергей Прокофьев - Вальс из балета "Золушка"


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (08.12.2017)
Старый 07.12.2017, 09:54   #53
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Шарль Гуно



Дата рождения: 2 июля 1714
Место рождения: Париж, Франция
Дата смерти: 18 октября 1893 (75 лет)
Место смерти: Сен-Клу, Франция
Страна: Франция
Профессии: композитор
Эпоха: романтизм


Шарль Франсуа Гуно - французский композитор, музыкальный критик, писатель-мемуарист. Основатель жанра французской лирической оперы.

Ш. Гуно - автор всемирно известной оперы "Фауст" - занимает одно из самых почетных мест среди композиторов XIX в. Он вошел в историю музыки как один из основоположников нового направления в оперном жанре, получившего впоследствии название "лирическая опера". В каком бы жанре ни работал композитор, он всегда отдавал предпочтение мелодическому развитию. Он считал, что мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли. Влияние Гуно сказалось на творчестве композиторов Ж. Бизе и Ж. Массне.
В музыке Гуно неизменно покоряет лиризм, в оперном творчестве музыкант выступает как мастер музыкального портрета и чуткий художник, передающий правдивость жизненных ситуаций. В его манере изложения искренность и простота всегда соседствуют с высочайшим композиторским мастерством.


Биография
Спойлер:
17 июня 1818 года в Париже в семье художника Франсуа Луи Гуно и преподавательницы музыки, пианистки Виктории родился сын Шарль Франсуа. В одиннадцать лет мальчика отдали в лицей. За время обучения Шарль солировал в церковном хоре, сочинял музыку, изучал теорию музыки. Желание сочинять усилилось особенно после посещений оперного театра.
В 1838 году Гуно поступает в Парижскую консерваторию, чему предшествует изучение гармонии и контрапункта у Антонина Рейха. Здесь он учился у Фроманталя Галеви, Жан-Франсуа Лесюёра и Фердинандо Паэра, передавших ему отточенную композиторскую технику. И хотя развитие яркого дарования Гуно сковывал академизм, царивший в ту пору в стенах консерватории, некоторые из его ранних сочинений привлекли к себе внимание публики и критиков.
В 1839 году Гуно получил Римскую премию за кантату "Фернан", давшую возможность провести на правах стипендиата более двух лет в Италии и некоторое время в Вене и Германии. Разочаровавшись в современном итальянском оперном искусстве, Гуно сосредоточился на изучении старинной культовой музыки, в частности Палестрины.
По возвращении в Париж, в 1843-1848 годах Гуно работал органистом и регентом в церкви Иностранных миссий. В эти годы он сочинял только духовные произведения. В его мировоззрении усилились религиозно-клерикальные умонастроения, он начал помышлять о духовной карьере и посещать проповеди членов доминиканского ордена. В 1847-1848 годах Гуно посещает курс богословия в семинарии Сен-Сюльпис. Одно время живёт в кармелитском монастыре и носит сутану аббата. И все же в результате сложной внутренней борьбы он отказался от намерений принять духовный сан и вернулся к искусству. Он обращается к опере, так как считает, что только театр даёт возможность композитору каждодневно общаться с публикой. Премьера его первой оперы "Сафо" состоялась в 1851 году. Затем последовала опера "Окровавленная монахиня", поставленная в 1854 году.
В 1852 году Гуно стал директором Парижского "Орфеона". Это объединение хоровых любительских обществ было самой массовой в ту пору музыкально-просветительской организацией, членами которой были главным образом рабочие Парижа и жители предместий. Нервно реагируя на окружающую жизнь, Гуно легко поддавался различным идеологическим влияниям, был неустойчив как человек и художник. В 1857 году Гуно был на грани серьёзного душевного заболевания, но в 1860-х годах много, продуктивно работал. В 1858 году состоялась премьера "Лекаря поневоле" (по Мольеру). Показанная в "Лирическом театре", опера была принята теплее предыдущих. Комический сюжет, реальная обстановка действия, живость характеров пробудили новые стороны таланта Гуно. В полную силу они проявились в следующем произведении. Это был "Фауст", поставленный на сцене того же театра в 1859 году. Не сразу зрители полюбили оперу, осознали её новаторскую сущность. Только через десять лет она попала в "Гранд Опера", причём первоначальные диалоги были заменены речитативами и добавлены балетные сцены. В 1887 году здесь прошёл пятисотый спектакль "Фауста", а в 1894 году праздновалось его тысячное исполнение.
В начале 1860-х годов Гуно сочинил две комические оперы - "Филемон и Бавкида» и "Голубка", а также "Царицу Савскую" (1862) и "Мириэль"(1864). Последнее значительное художественное достижение Гуно - опера "Ромео и Джульетта". Её премьера состоялась в 1867 году и ознаменовалась большим успехом - в течение двух лет состоялось девяносто спектаклей.
Написав ряд неудачных опер, он отошёл от музыкального театра, предпочтя ему духовную музыку. Среди его последних крупных сочинений две оратории: "Искупление" (1881), "Смерть и жизнь" (1884). В это время Гуно занимается литературно-критической деятельностью. Последние годы жизни Гуно провёл в Сен-Клу под Парижем, занимаясь с молодым композитором А. Бюссе.
Шарль Гуно умер 18 октября 1893 года в Сен-Клу. Похоронен на парижском кладбище Отой.

Творчество
Спойлер:
Мелодика Гуно, несомненно, самобытная, иногда излишне сентиментальна. Он отлично знал возможности голоса, был мастером оркестровки, но музыкальные характеристики в его операх, при всех их привлекательности, бывают нередко легковесными, а религиозное чувство в духовных сочинениях - не слишком глубоким.
Его "Размышления" (1859) для голоса и органа или оркестра, более известное под названием "Ave Maria" и вдохновленное прелюдией до-мажор И. С. Баха из "Хорошо темперированного клавира" (ч. 1), свидетельствует как об изобретательности Гуно-мелодиста, так и о его наивности в вопросах стиля. Мелодический дар Гуно в полной мере проявился в операх "Фауст", "Мирей" и "Лекарь поневоле".

Сочинения
Спойлер:
Оперы (всего 12)
"Сафо", либретто Ожье (1851, новые редакции - 1858, 1881)
"Окровавленная монахиня", либретто Скриба и Делавиня (1854)
"Лекарь поневоле", либретто Барбье и Карре (1858)
"Фауст", либретто Барбье и Карре (1859, новая редакция - 1869)
"Голубка", либретто Барбье и Карре (1860)
"Филимон и Бавкида", либретто Барбье и Карре (1860, новая редакция - 1876)
"Царица Савская", либретто Барбье и Карре (1862)
"Мирейль", либретто Барбье и Карре (1864, новая редакция - 1874)
"Ромео и Джульетта", либретто Барбье и Карре (1867, новая редакция - 1888)
"Сен-Map", либретто Барбье и Карре (1877)
"Полиевкт", либретто Барбье и Карре (1878)
"День Заморы", либретто Барбье и Карре (1881)

Музыка в драматическом театре
Хоры к трагедии Понсара "Одиссей" (1852)
Музыка к драме Легуве "Две королевы Франции" (1872)
Музыка к драме Барбье "Жанна д'Арк" (1873)

Духовные сочинения
14 месс, 3 реквиема, "Stabat mater", "Те Deum", ряд ораторий (среди них - "Искупление", 1881; "Смерть и жизнь", 1884), 50 духовных песен, свыше 150 хоралов и другие

Вокальная музыка
Более 100 романсов и песен (лучшие изданы в 4-х сборниках по 20 романсов в каждом), вокальные дуэты, множество 4-голосных мужских хоров (для "орфеонистов"), кантата "Галлия" и другие

Симфонические произведения
Первая симфония D-dur (1851)
Вторая симфония Es-dur (1855)
Маленькая симфония для духовых инструментов (1888) и другие
Помимо того, ряд пьес для фортепиано и для других сольных инструментов, камерных ансамблей

Литературные сочинения
"Воспоминания артиста" (изд. посмертно), ряд статей


Шарль Гуно - увертюра к опере "Фауст"


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (08.12.2017)
Старый 07.12.2017, 09:55   #54
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Леонардо Винчи



Дата рождения: ок. 1690
Место рождения: Стронголи, Кротоне, Калабрия, Италия
Дата смерти: 27 мая 1730
Место смерти: Неаполь
Страна: Италия
Профессии: композитор, капельмейстер
Эпоха: барокко


Леонардо Винчи Калабрезе - итальянский композитор эпохи барокко, видный представитель неаполитанской оперной школы. Придворный капельмейстер в Неаполе.

Создал около 40 опер. Среди них "Катон в Утике" (1728, Рим, либретто Метастазио), "Покинутая Дидона" (1726, Рим, либретто Метастазио). Среди его учеников - Перголези. ( Е. Цодоков)
"Артаксеркс" является настоящим открытием в оперном репертуаре барокко. Это самая известная опера Винчи и его самый большой успех. Опера была впервые исполнена 4 февраля 1730 в Театре делле-Дам в Риме. Все роли исполняли мужчины в то время в связи с папским указом, запрещающим женщинам появляться на сценах Рима до 1798.



Биография
Спойлер:
Изучал музыку в неаполитанской консерватории Повери-ди-Джезу-Кристо (Conservatorio dei Poveri di Gesu Cristo), где учился у композитора Гаэтано Греко. "Слепец-притворщик" ("Lo Cecato fauzo"; Неаполь, 1719) - первая опера на неаполитанском диалекте. Наиболее известная ранняя опера - "Li zite ’n galera" (Неаполь, 1722; традиционно переводится как "Девушки на галере", однако вернее будет перевести название как "Новобрачные на лодке").
Одним из первых использовал тексты Пьетро Метастазио для своих опер. Всего написал более 25 опер, в том числе "Катон в Утике" (Рим, 1728; из неё доныне популярна ария "Confusa, smarrita") и "Узнанная Семирамида" ("Semiramide riconosciuta"; Рим, 1729). Также оставил произведения духовной музыки (оратории, кантаты и пр.). "Артаксеркс" ("Artaserse") - самый большой успех композитора (особенно популярна оттуда ария "Vo solcando"), плоды которого он не смог развить в связи со скоропостижной смертью. Обстоятельства смерти Винчи не выяснены.
Опера "Артаксеркс" возобновлённая в наши дни,а впервые была представлена публике 4 февраля 1730 года в "Teatro delle Dame" (до наших дней не сохранился) в Риме. Примечателен тот факт, что после римской премьеры "Артаксеркс" удерживался в репертуаре различных европейских театров ещё более 10 лет.

Творчество
Спойлер:
В противовес господствовавшему барочному оперному стилю, который представлял Алессандро Скарлатти, Винчи установил целый ряд новых особенностей (простая и изящная мелодия, тематический контраст, значительное снижение роли полифонии и др.), характерных для предклассического стиля. Эта тенденция была воспринята композиторами-современниками, стремившимися обновить "старую" оперу.
Леонардо Винчи, в сотрудничестве с поэтом Пьетро Метастазио, сочинил несколько опер, в том числе оперы, представленные в Римском Театре делле-Дам: "Покинутая Дидона" (1726), "Сигизмунд, Король Польши" (1727), "Катон" (1728), "Семирамида" (1729), "Александр в Индии" (1729) и "Артаксеркс" (1730).
Самая известная опера сериа Леонардо Винчи, "Артаксеркс" была представлена 4 февраля 1730 в Театре делле-Дам в Риме. Именно в этом городе, бывшем под властью Папы, всех персонажей, и женских в том числе, играли мужчины, в то время как других итальянских городах, - Неаполе, Венеции, Болонье женщины могли петь в театрах. А в Риме, подлежащему строгому папскому контролю, нет.
Премьера "Артаксеркса" прошла с большим успехом, но неожиданно после смерти папы Бенедикта XIII 22 дня спустя (21 февраля 1730), все театры были вынуждены приостановить деятельность. Прославленному Карестини пришлось покинуть сцену, а зрителей силой вынуждали покинуть театр.
В более поздних спектаклях в других итальянских городах женские роли исполняли женщины, в том числе Фаустина Бордони, одна из див итальянского барокко, и её прославленная соперница Франческа Кудзони. Бордони исполняла роль Семиры. Хроники того времени говорят, что исполнение Бордони отличало главным образом виртуозный вокал, совершенство трелей и свобода голоса.

Сочинения
Спойлер:
Оперы
Слепец-притворщик (Lo cecato fauzo, 1719)
Lo scagno (1720)
Lo scassone (1720)
Lo castiello sacchiato (1720)
Барон из Троккии (Lo Barone di Trocchia, 1721)
Дон Чиччо (Don Ciccio, 1721)
Новобрачные на лодке (Li zite 'n galera, 1722)
Торжество Вакха (La festa di Bacco, (1722)
Лабиринт (Lo labborinto, 1723)
Сулла-диктатор (Silla dittatore, 1723)[8]
Фарнак (Farnace; 1-я ред., 1724; 2-я ред., 1729)
Верная жена (La mogliera fedele, 1724)
Гераклия (Eraclea, 1724)
Партенопа (Partenope; др. название La Rosmira fedele, 1725)
Астианакт (L’Astianatte, 1725)
Покинутая Дидона (Didone abbandonata, 1726)
Сир, царь Персии (Siroe, Re di Persia, 1726)
Эрнелинда (Ernelinda, 1726; др. название: La fede tradita e vendiciata)
Сигизмунд, царь Польши (Gismondo, Re di Polonia, 1727; др. название: Il vincitor generoso)
Падение децемвиров (La caduta dei Decemviri, 1727)
Катон в Утике (Catone in Utica, 1728)
Медей (Medo, 1728)
Узнанная (разоблачённая) Семирамида (La Semiramide riconosciuta, 1729)
Александр в Индии (Alessandro nell’Indie, 1729)
Спор богов (La contesa de' numi, 1729)
Максимиан (Massimiano, 1729)
Артаксеркс (Artaserse, 1730)

Частично сохранившиеся/утраченные оперы
Публий, Корнелий, Сципион (Publio Cornelio Scipione, 1722)
Ифигения в Тавриде (Ifigenia in Tauride, 1725)
Триумф Камиллы (Il trionfo di Camilla, 1725)
Флавий, Аниций, Олибрий (Flavio Anicio Olibrio, 1728)


Леонардо Винчи - Sonate D-Dur


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (08.12.2017)
Старый 07.12.2017, 09:57   #55
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Сергей Васильевич Рахманинов




Дата рождения: 1 апреля 1873
Место рождения: Семёново, Старорусский уезд, Новгородская губерния, Российская империя
Дата смерти: 28 марта 1943 (69 лет)
Место смерти: Беверли-Хиллз (Калифорния), Калифорния, США
Страна: Российская империя
Профессии: композитор, пианист-виртуоз, дирижёр
Эпоха: неоклассицизм


Сергей Васильевич Рахманинов - русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль.

"Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды". Эти слова принадлежат С. Рахманинову - великому композитору, гениальному пианисту и дирижеру. Все важнейшие события русской общественной и художественной жизни отразились в его творческой судьбе, оставив неизгладимый след. Формирование и расцвет творчества Рахманинова приходится на 1890-1900-е гг.время, когда в русской культуре происходили сложнейшие процессы, духовный пульс бился лихорадочно и нервно. Присущее Рахманинову остро-лирическое ощущение эпохи неизменно связывалось у него с образом горячо любимой Родины, с беспредельностью ее широких далей, мощью и буйной удалью ее стихийных сил, нежной хрупкостью расцветающей весенней природы.



Биография
Спойлер:
Юность
Сергей Рахманинов родился в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода, но исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии. Отец композитора, Василий Аркадьевич (1841-1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. Отец Рахманинова тоже был музыкально одарённым человеком, но музицировал только любительски.
Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевезти в Москву и поселить в частном пансионе известного музыкального педагога, профессора Московской консерватории Н. С. Зверева. Так осенью 1885 года Рахманинов переехал в Москву в пансион и одновременно был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева. В пансионе Зверева царила строгая дисциплина: ученики должны были заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей и ансамблевое музицирование, в том числе на нескольких роялях. Четыре года провёл Рахманинов в пансионе Зверева. Здесь же в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому.
В возрасте 19 лет Рахманинов с большой золотой медалью окончил консерваторию как пианист и как композитор. Уже в консерватории он получил известность среди московской публики. Во время обучения в консерватории им уже были написаны Первый фортепианный концерт, ряд романсов и пьесы для фортепиано, в том числе Прелюдия до-диез минор (op.3 № 2), которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова. Дипломной работой стала первая опера Рахманинова - "Алеко".

Рахманинов в зрелом возрасте
В возрасте 20 лет, ради заработка, Рахманинов стал преподавателем в московском Мариинском, а затем в Елизаветинском и Екатерининском женских институтах. Рахманинов также начал давать частные уроки, которые, впрочем, очень не любил. В 24 года Рахманинов, по приглашению Саввы Мамонтова, стал вторым дирижёром Московской русской частной оперы, где работал всего в течение одного сезона, однако успел внести заметный творческий вклад и прославился как дирижёр. Рахманинов рано, ещё учась в Московской консерватории, приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Он был обожаем московской публикой. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии в Петербурге. Особенно огорчил Рахманинова отрицательный отзыв Н. А. Римского-Корсакова, с которым он познакомился в Московской русской частной опере и чьё мнение очень ценил. Лишь с помощью известного врача-гипнотизёра доктора Н. В. Даля он смог преодолеть творческий кризис.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре, где два сезона дирижировал весь русский оперный репертуар. После этого, решив снова полностью посвятить себя композиции, Рахманинов оставил Большой театр и, совершив в 1906 году путешествие по Италии, на три года поселился в Дрездене, где плодотворно сочинял. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В том же 1909 году был написан Третий фортепианный концерт.
До революции Рахманинов много сочинял и часто выступал в Москве, много занимался он и делами Российского музыкального издательства, художественный совет которого возглавлял. Вскоре после революции 1917 года в России Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить на концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, практически без средств, оставив всё своё имущество.

В эмиграции
В середине января 1918 года, выехав из России, Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. Поняв, что не сможет сейчас заняться композицией, и что сможет заработать средства только как пианист, начал усиленно тренироваться на фортепиано. До конца сезона Рахманинов выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами. Вернув себе славу в Европе, 1 ноября 1918 года Рахманинов вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк, где был встречен с огромным интересом. Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон. Популярность Рахманинова как пианиста была огромной.
Вплоть до 1926 года Рахманинов не писал значительных произведений. Творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Многие знакомые связывают это с глубокой тоской по родине, которую он ощущал. Рахманинов, несмотря на славу и разные многочисленные приглашения, общался в основном в среде русских эмигрантов, окружил себя русскими друзьями и русской прислугой, предметами, напоминавшими о родине. По воспоминаниям родственников, только общаясь с русскими он был весел и доволен.
Живя и выступая в основном в США, с 1930 по 1940 год Рахманинов много времени проводил и в Швейцарии, где построил роскошную виллу "Сенар" с большим садом и с видом на Фирвальдштетское озеро и гору Пилатус.. В это время Рахманинов часто гастролировал по Европе. Вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром, хотя дирижировал не часто. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, - Симфонические танцы. Это произведение было самым любимым и для самого Рахманинова.
В годы Великой Отечественной войны, охваченный почти паникой за судьбу родины, он дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии и советовал всем русским эмигрантам тоже внести свой вклад. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР.
Сергей Васильевич много курил, почти не выпускал изо рта сигарету. Настигшее его на склоне лет в США онкологическое заболевание (меланома) его внук Александр Рахманинов, основатель Фонда С. В. Рахманинова, связывает с этой привычкой. Сам Рахманинов не подозревал о своём заболевании. Последний свой концерт Рахманинов дал всего за шесть недель до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США, не дожив три дня до своего 70-го дня рождения. Похоронен на кладбище Кенсико. В своем завещании Сергей Рахманинов распорядился похоронить его в Нью-Йорке рядом с женой и дочерью.

Творчество
Спойлер:
Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889-1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900-1909 и 1910-1917) и поздний (1918-1941).
Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии претерпел значительную эволюцию. Подобно своим современникам А. Скрябину и И. Стравинскому Рахманинов по крайней мере дважды кардинально обновлял стиль своей музыки. Зрелый и особенно поздний стиль Рахманинова выходит далеко за пределы постромантической традиции и в то же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Рахманинова, таким образом, стоит особняком в эволюции мировой музыки XX века: впитав многие достижения импрессионизма и авангарда, стиль Рахманинова остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве (исключая подражателей и эпигонов). В современном музыковедении часто используется параллель с Л. ван Бетховеном: так же, как и Рахманинов, Бетховен вышел в своём творчестве далеко за пределы воспитавшего его стиля, не примкнув при этом к романтикам и оставшись чуждым романтическому миросозерцанию.
Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются глубокая содержательность исполнения; внимание к интонационному богатству музыки; "пение на фортепиано" - имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации.
Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.

Память
Спойлер:
Международная премия имени Сергея Рахманинова
С 1982 года в СССР, а затем в России действует Рахманиновское общество, благодаря усилиям которого в Москве установлен памятник Рахманинову на Страстном бульваре (1999), памятники в Тамбове и Великом Новгороде, проводится Международный конкурс пианистов.
В 1999 году на месте бывшей усадьбы Семёново (12 км южнее д. Пинаевы Горки, Залучское сельское поселение, Новгородская область) установлен памятный знак о рождении здесь Рахманинова.
В 1968 году создан музей, а с 1987 года - Музей-усадьба С.В. Рахманинова в деревне Ивановка Уваровского района Тамбовской области.
В 2011 г. в Казани по инициативе художественного руководителя и главного дирижёра Государственного симфонического оркестра РТ Александра Сладковского основан Международный музыкальный фестиваль им. С. Рахманинова "Белая сирень". Фестиваль проводится ежегодно в мае.
Имя Рахманинова носит Ростовская Государственная консерватория, Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт, Калининградский областной музыкальный колледж, Кишинёвский Русский музыкальный лицей, Рахманиновский зал Московской консерватории, музыкальная школа в Москве и Новгородский областной колледж искусств.
Улицы, названные в честь Рахманинова, имеются в Сочи, Киеве, Алма-ате, Тамбове, Пензе, Новгороде Великом, Ростове-на-Дону, Моршанске, Краснодаре и в нью-йоркском районе Бронкс.
14 июня 2009 года в Великом Новгороде был открыт памятник Сергею Рахманинову работы скульптора Рукавишникова.
На фасаде дома № 5 по Страстному бульвару в Москве, где жил и работал С. Рахманинов, установлена мемориальная доска работы скульптора Н. И. Нисс-Гольдман.
В Москве в особняке на Большой Ордынке предполагается открыть музей композитора; правительством Москвы это здание было сдано в аренду Рахманиновскому обществу до 2018 года.
В 2013 году в Москве по инициативе русской пианистки, лауреата международных конкурсов, профессора академии APS Виолетты Егоровой учреждена Международная премия имени Сергея Рахманинова. Официальная церемония вручения Премии проводится ежегодно в Московской Консерватории.
18 марта 2010 года в честь Рахманинова назван кратер Рахманинов на Меркурии.
5 октября 2017 года в музее-усадьбе "Ивановка" (Тамбовская область) состоялось торжественное открытие памятника Сергею Рахманинову.

Рахманиновские общества
Международное Рахманиновское общество в г. Дармштадт, Германия
Санкт-Петербургское Рахманиновское общество
Рахманиновское Общество в Москве
Лондонское международное Рахманиновское общество
Международное Рахманиновское общество г.Майами, Сан-Хосе.

Произведения
Спойлер:
ор. 1 - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1890)
ор. 2 - Две пьесы для виолончели и фортепиано (1890)
ор. 3 - Пьесы-фантазии для фортепиано (1892)
op. 4 - Романсы (1892)
ор. 5 - Сюита № 1 для двух фортепиано (1893)
ор. 6 - Две пьесы для скрипки и фортепиано (1893)
ор. 7 - Симфоническая фантазия "Утёс" (1893)
ор. 8 - Романсы (1894)
ор. 9 - Элегическое трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано (1893)
ор. 10 - Салонные пьесы для фортепиано (1894)
ор. 11 - Шесть пьес для фортепиано в четыре руки
ор. 12 - Цыганское каприччио (1895)
ор. 13 - Симфония № 1 (1895)
ор. 14 - Романсы (1897)
ор. 15 - Шесть хоров для женских или детских голосов (1897)
ор. 16 - Музыкальные моменты для фортепиано (1897)
ор. 17 - Сюита № 2 для двух фортепиано (1900)
ор. 18 - Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1900)
ор. 19 - Соната для виолончели и фортепиано соль минор (1901)
ор. 20 - Кантата "Весна" (1901)
ор. 21 - Романсы (1902)
ор. 22 - Вариации на тему Шопена (1902)
ор. 23 - Прелюдии для фортепиано (1903)
ор. 24 - Опера "Скупой Рыцарь" (1903)
ор. 25 - Опера "Франческа да Римини" (1904)
ор. 26 - Романсы (1907)
ор. 27 - Симфония № 2 (1907)
ор. 28 - Соната № 1 для фортепиано (1907)
ор. 29 - Симфоническая поэма "Остров мёртвых" (1908)
ор. 30 - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1909)
ор. 31 - Литургия св. Иоанна Златоуста (1911)
ор. 32 - Прелюдии для фортепиано (1910)
ор. 33 - Этюды-картины для фортепиано (1911)
ор. 34 - Романсы (1911)
ор. 35 - Поэма "Колокола" для хора, солистов и оркестра (1913)
ор. 36 - Соната № 2 для фортепиано (1913)
ор. 37 - Всенощное бдение (1915)
ор. 38 - Шесть стихотворений для голоса и фортепиано (1916)
ор. 39 - Этюды-картины (1917)
ор. 40 - Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (1927)
ор. 41 - Три русские песни для хора и оркестра (1928)
ор. 42 - Вариации на тему Корелли для фортепиано (1929)
ор. 43 - Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1935)
ор. 44 - Симфония № 3 (1937)
ор. 45 - Симфонические танцы (1941)

Произведения без опуса:
Элегическое трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано (1891)
Симфоническая поэма "Князь Ростислав" (на сюжет баллады А. К. Толстого) (1891)
Опера "Алеко" (1892)
2 струнных квартета (1889, 1896)
Хор "Пантелей-целитель" (1899)
Хор "В молитвах неусыпающую Богородицу" (1893)
Фуга d-moll (1891)
Сюита для оркестра d-moll (1891)
Фортепианные пьесы и транскрипции, среди которых:
Бизе-Рахманинов, Менуэт из "Арлезианки"
Крейслер-Рахманинов, "Муки любви"
Крейслер-Рахманинов, "Радость любви"
Шуберт-Рахманинов, "Куда"
Римский-Корсаков-Рахманинов, "Полёт шмеля"
Гимн Америки


Сергей Рахманинов - Элегия op.3 No.1


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizi (08.12.2017)
Старый 08.12.2017, 08:30   #56
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Жак Оффенбах



Дата рождения: 20 июня 1819
Место рождения: Кёльн, Королевство Пруссия
Дата смерти: 5 октября 1880 (61 год)
Место смерти: Париж, Третья французская республика
Страна: Франция
Профессии: композитор, виолончелист
Эпоха: романтизм


Жак Оффенбах - французский композитор, театральный дирижёр и виолончелист, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты.

.."Оффенбах был - как ни громко это звучит - одним из одареннейших композиторов XIX века", - писал И. Соллертинский. "Только работал совсем в ином жанре, нежели Шуман или Мендельсон, Вагнер или Брамс. Это был блестящий музыкальный фельетонист, сатирик-буфф, импровизатор..." Он создал 6 опер, ряд романсов и вокальных ансамблей, но основной жанр его творчества - оперетта. Став во Франции родоначальником жанра, казалось бы предназначенного главным образом для развлечения, Оффенбах вносит в оперетту социальную остроту, нередко превращая ее в пародию на жизнь современной ему Второй империи, обличая цинизм и разврат общества, "лихорадочно пляшущего на вулкане", в момент неудержимо стремительного движения к Седанской катастрофе.
Мелодия и ритм - определяющие факторы музыки Оффенбаха. Его мелодическая щедрость неистощима, а ритмическая изобретательность исключительно разнообразна. Оживленные четные размеры бодрых куплетных песенок сменяются грациозно-танцевальными мотивами, маршевый пунктир - мерным колыханием баркарол, темпераментные испанские болеро и фанданго - плавным, легким движением вальса.

Биография
Спойлер:
Ранние годы
Жак Оффенбах родился 20 июня 1819 года в городе Кёльне, который был тогда частью королевства Пруссии. Дом, в котором он родился, был недалеко от площади, которая в настоящее время носит его имя. Оффенбах был вторым сыном и седьмым из десяти детей Исаака Иегуды Оффенбаха, урожденного Эбершта (1779-1850) и его жены Марианны,(ок. 1783—1840).
Отец Оффенбаха Исаак, который был из музыкальной семьи, вскоре оставил ремесло книжного переплётчика и зарабатывал на жизнь как странствующий кантор в синагогах, а также играя на скрипке в кафе. Он является автором пьес для гитары, составителем Пасхальной хаггады (1838) с параллельным текстом на иврите и немецком языках и молитвенника для юношества (1839) с нотами канонических и сочиненных им мелодий. Как уроженец города Оффенбах-на-Майне Исаак был широко известен по прозвищу "Оффенбахер", а в 1808 году он официально сменил фамилию на Оффенбах. В 1816 году он переселился в Кёльн, где стал давать уроки пения, преподавать игру на скрипке, флейте и гитаре, а также сочинять религиозную и светскую музыку. В Кёльне, в 1819 году, у него появился сын, получивший имя Якоб.
Первоначальное музыкальное образование Оффенбах получил у своего отца: с 6 лет начал учиться играть на скрипке, сочинять песни и танцы, а с 9 лет - на виолончели. Когда отец Оффенаха получил постоянное место кантора кёльнской синагоги, он смог позволить себе нанять для сына Бернхарда Бройера, учителя по виолончели. Якоб со старшим братом Юлиусом (скрипка) и сестрой (фортепиано) выступал в составе семейного музыкального трио в местных танцевальных залах, гостиницах и кафе, исполняя преимущественно популярную танцевальную и оперную музыку, в обработке для фортепианного трио.

Париж
Очевидная музыкальная одарённость сыновей побудила их отца в 1833 году привезти 18-летнего Юлиуса и 14-летнего Якоба в Париж, чтобы они получили образование и сделали себе карьеру, покинув провинциальную музыкальную сцену. Благодаря щедрой поддержке со стороны местных любителей музыки и муниципального оркестра, с которым они дали прощальный концерт 9 октября, два молодых музыканта в сопровождении своего отца, совершили в ноябре 1833 года четырёхдневное путешествие до Парижа. Французское произношение имени Якоба (Жако?б) вскоре сократилось до Жак. Франция стала второй родиной Жака Оффенбаха. В Париже Оффенбах учился в Парижской консерватории (1833-1834) игре на виолончели у Луиджи Керубини. Хотя устав консерватории запрещал приём иностранцев, Керубини, прослушав игру Жака, пошёл на нарушение устава. Параллельно с учёбой в консерватории Оффенбах играл в театральных оркестрах, выступал в салонах, сочинял сентиментальные баллады, танцевальную музыку для балов. Из-за финансовых трудностей Жак смог проучиться чуть больше года, но этого было достаточно, чтобы стать виртуозом игры на этом инструменте. После консерватории, в 1835 году, Оффенбах брал уроки композиции у Фроманталя Галеви, а также концертировал в Германии и Англии, но большого успеха не имел. Позднее Оффенбах выступал вместе с такими пианистами, как Антон Рубинштейн, Ференц Лист, Феликс Мендельсон, и другими.
Первоначально Оффенбах планировал играть и сочинять "серьёзную" музыку. Его любимым композитором был Гектор Берлиоз. Он мечтал стать автором замечательной оперы; эта мечта осуществится только посмертно. Сначала парижский театр Опера-Комик, где он во время учёбы подрабатывал в оркестре, а потом и другие театры, отказываются от услуг молодого, никому не известного композитора. Тогда Оффенбах и Фридрих фон Флотов организуют инструментальный дуэт и с успехом выступают в парижских салонах. Постепенно он приобретает известность, и в 1839 году ему впервые удаётся поставить водевиль со своей музыкой в театре Пале-Рояль - это дебют Оффенбаха в качестве театрального композитора. В 1844 году Оффенбах принимает католицизм, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен, дочери испанского эмигранта-оппозиционера. Супруги прожили совместно 36 лет, у них родились четыре дочери. Участие в сочинении легкомысленных оперетт не мешало Оффенбаху быть верным и любящим супругом. В 1847 году он получает место дирижёра в Театре-Франсэ. К этому времени относятся его небольшие легкие ариетты, написанные на сюжеты из басен Лафонтена. Сотрудничает с театром Флоримона Эрве. Понемногу его исключительный мелодический дар находит признание. В 1850 году Оффенбах становится штатным композитором прославленного мольеровского театра Комеди Франсэз.
В 1855 году появляется жанр оперетты: Оффенбах открывает маленький театр, под названием Буфф-Паризьен и ставит там целый ряд небольших оперетт. Благодаря достоинствам музыки, умелому выбору актёров и либреттистов, многие постановки имеют большой успех. Весь Париж напевает мелодии Оффенбаха.
В 1858 году были сняты ограничения, по которым театр Оффенбаха имел право выводить не более четырёх персонажей и ставить только одноактные пьесы. Оффенбах ставит масштабный спектакль "Орфей в аду". Художником-оформителем "Орфея" стал молодой Гюстав Доре. Враждебные критические статьи только повышают популярность оперетты; приходит международный успех.
За "Орфеем" последовало около сотни оперетт, из которых наибольшую популярность заслужили: Женевьева Брабантская (1859), Песенка Фортунио (1861, по новелле Альфреда де Мюссе), Прекрасная Елена (1864),
Синяя Борода (1866), Парижская жизнь (1866), Великая герцогиня Герольштейнская (1867), Перикола (1868)
Трапезундская принцесса (1869), Разбойники (1869).
Оперетты Оффенбаха ставились повсюду в мире. Под его влиянием и по его совету Иоганн Штраус создал новый центр опереточного искусства в Вене. Кульминацией успеха Оффенбаха стала Всемирная выставка 1867 года в Париже. Маленький театр с трудом вмещал многочисленных гостей, в том числе монархов, видных политиков и других знаменитостей.
В 1870 году разгорелась франко-прусская война. Театр Буфф-Паризьен был закрыт, его здание отведено под лазарет. Оффенбах подвергается травле с обеих сторон: французские газеты обвиняют его в симпатиях к Германии, а немецкие - в предательстве. Оффенбах на год покидает Францию, путешествует по Европе. По возвращении в Париж в 1871 году правые круги обвиняют его в насаждении аморализма, подрыве национальной идеи, высмеивании монархии, религии, армии и других святынь, что, по их мнению, способствовало позорному поражению Франции. В 1875 году Оффенбах вынужден объявить о своём банкротстве. В 1876 году он гастролирует по США, где имеет огромный успех.

Последние годы
В 1878 году новая оперетта Оффенбаха, "Мадам Фавар", была хорошо принята парижанами. Несмотря на ухудшение здоровья и переутомление, композитор пишет оперетту "Дочь тамбурмажора", премьера которой успешно состоялась 13 декабря 1879 года - это последнее его произведение, исполненное при жизни. Затем он начинает работу над давно задуманной лирико-романтической оперой "Сказки Гофмана". "Торопитесь поставить мою оперу, у меня немного времени" - писал композитор директору театра Опера-Комик Леону Карвальо. Оффенбах написал всю партитуру, завершил оркестровку пролога и первого акта, но довести до конца второй акт уже не успел.
Оффенбах умер от приступа удушья 5 октября 1880 года. Иоганн Штраус отменил свои гастроли и приехал в Париж попрощаться с другом. Оффенбах похоронен на кладбище Монмартр, в Париже.
Оставшиеся детали оперы "Сказки Гофмана" завершил его друг, Эрнест Гиро, известный также редактированием оперы Бизе "Кармен". Гиро вставил в оперу несколько фрагментов из других произведений Оффенбаха. Премьера оперы состоялась в 1881 году в театре Опера-Комик, где некогда начинал молодой Оффенбах. "Сказки Гофмана" были восторженно приняты публикой и исполняются до сих пор.

Творчество
Спойлер:
Оффенбах является автором свыше ста музыкально-театральных произведений. Большое место в его наследии занимают интермедии, фарсы, миниатюрные спектакли-обозрения. Однако и количество двух- или трехактных оперетт исчисляется десятками.
Сюжеты его оперетт разнообразны: здесь и античность ("Орфей в аду", "Прекрасная Елена"), и образы популярных сказок ("Синяя Борода"), и средневековье ("Женевьева Брабантская"), и перуанская экзотика ("Перикола"), и реальные события из французской истории XVIII века ("Мадам Фавар"), и быт современников ("Парижская жизнь"), и т. д. Но все это внешнее разнообразие объединено основной темой - изображением современных нравов.
Будь то старые, ставшие классическими сюжеты или новые, говорящие то ли о вымышленных странах и событиях, то ли о реальной действительности,- всюду и везде у Оффенбаха действуют современники, пораженные общим недугом - развращенностью нравов, коррупцией. Для изображения такой всеобщей испорченности Оффенбах не жалеет красок и порой достигает бичующего сарказма, вскрывая язвы буржуазного строя. Однако это имеет место далеко не во всех произведениях Оффенбаха. Немало в них отводится развлекательным, откровенно эротическим, "канканирующим" моментам, и злая издевка нередко вытесняется пустым острословием. В таком смешении социально значительного с бульварно-анекдотическим, сатирического с фривольным заключается основное противоречие театральных спектаклей Оффенбаха.

Основные произведения
Спойлер:
Оперетты Оффенбаха, остроумные и жизнерадостные, наполненные красочной музыкой, то лиричной, то каскадной, были чрезвычайно популярны во всей Европе. Они являются центром всего его творчества, а лучшие из них ставятся по сей день. В оперную классику вошла и "лебединая песня" Оффенбаха - "Сказки Гофмана".

Список некоторых других произведений Оффенбаха:
1839: "Паскаль и Шамбор", водевиль
1847: Большой концерт для виолончели с оркестром
1855: "Арлекин-цирюльник" - балет-буффонада; "Пьеро-клоун" - пантомима; "Полишинель в свете" - балет
1856: "Пастушки Ватто"
1858: "Маленькие пророки"
1860: "Бабочка" - фантастический балет в 2-х актах
1864: "Рейнская ундина" ("Рейнские русалки") - романтическая опера
1868: "Волшебная дудочка"
1869: "Какаду"
1872: "Сплетня"


Жак Оффенбах - баркарола из оперы "Сказки Гофмана"


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 08.12.2017, 08:31   #57
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Джованни Перголези



Дата рождения: 4 января 1710
Место рождения: Ези, Анкона, Марке, Италия
Дата смерти: 16 марта 1736 (26 лет)
Место смерти: Поццуоли, Неаполь, Кампания, Италия
Страна: Италия
Профессии: композитор, органист
Эпоха: классицизм


Джованни Баттиста Перголези - итальянский композитор, скрипач и органист. Перголези является представителем Неаполитанской оперной школы и одним из самых ранних и важнейших композиторов оперы-буффа (комической оперы).

Итальянский оперный композитор Дж. Перголези вошел в историю музыки как один из создателей жанра оперы-buffa. В своих истоках связанная с традициями народной комедии масок (dell’arte), опера-buffa способствовала утверждению светских, демократических начал а музыкальном театре XVIII в.; она обогатила арсенал оперной драматургии новыми интонациями, формами, сценическими приемами. Сложившиеся в творчестве Перголези закономерности нового жанра обнаружили гибкость, способность к обновлению и разнообразнейшим модификациям.


Биография
Спойлер:
Джованни Перголези родился в Йези, где он изучал музыку под руководством Франческо Сантини. В 1725 году он переехал в Неаполь, где он постигал основы композиции под руководством Гаэтано Греко и Франческо Дуранте. В Неаполе Перголези остался до конца своих дней. Здесь впервые были поставлены все его оперы, кроме одной — L’Olimpiade, премьера которой состоялась в Риме.
С первых же своих шагов на композиторском поприще Перголези зарекомендовал себя как яркий сочинитель, не чуждый экспериментов и новаций. Самой удачной его оперой является написанная в 1733 году "Служанка-госпожа", быстро завоевавшая популярность на оперных подмостках. Когда в 1752 году она была представлена в Париже, то вызвала ожесточённые споры между сторонниками традиционной французской оперы (среди которых были такие корифеи жанра, как Люлли и Рамо) и поклонниками новой итальянской комической оперы. Споры между консерваторами и "прогрессистами" бушевали в течение пары лет, пока опера не сходила со сцены, в течение которых парижское музыкальное общество оказалось расколото надвое.
Наряду со светской, Перголези активно сочинял и духовную музыку. Самым известным произведением композитора является его фа-минорная кантата Stabat Mater, написанная незадолго до смерти. Stabat Mater ("Стояла мать скорбящая") на стихи итальянского монаха-францисканца Якопоне да Тоди повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа. Этот католический гимн для небольшого камерного состава (сопрано, альт, струнный квартет и орган) - одно из самых вдохновенных произведений композитора. Stabat Mater Перголези была написана в качестве "дублёра" аналогичного произведения Алессандро Скарлатти, исполняемого в неаполитанских храмах каждую страстную пятницу. Впрочем, вскорости эта работа затмила свою предшественницу, став самым часто издаваемым в XVIII веке произведением. Её аранжировкой занимались многие композиторы, включая Баха, который использовал её как основу для своего псалма Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083.
Перголези создал ряд крупных инструментальных работ, включая скрипичную сонату и скрипичный концерт. В то же время ряд сочинений, приписываемых композитору после его смерти, оказался фальшивкой. Так, долгое время считавшийся детищем Перголези "Concerti Armonici" оказался на поверку сочинённым немецким композитором Унико Вигельмом ван Вассенаром.

Перголези скончался от туберкулёза в возрасте 26 лет.

Творчество
Спойлер:
Произведения Перголези, создававшиеся почти 3 века назад, несут то замечательное ощущение юности, лирической открытости, увлекающего темперамента, которые неотделимы от представления о национальном характере, самом духе итальянского искусства. "В его музыке", - писал о Перголези Б. Асафьев, - "наряду с пленительно любовной ласковостью и лирической опьяненностью звучат страницы, пронизанные здоровым, сильным чувством жизни и соками земли, и рядом с ними блестят эпизоды, в которых задор, лукавство, юмор и неудержимая беспечная веселость царят легко и свободно, как в дни карнавалов".

Произведения
Спойлер:
Опера Salustia, 1731
Оратория La conversione e morte di San Guglielmo, 1731
Опера Lo frate 'nnammorato (Влюбленный монах), 1732
Опера Il Prigionier superbo (Гордый пленник), 1733
Интермедия La Serva Padrona (Служанка-госпожа), 1733
Опера Adriano in Siria (1734)
Опера L’Olimpiade (1735)
Опера Il Flaminio (1735)
Кантата Stabat Mater (1736)


Джованни Перголези - Сицилиана


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 08.12.2017, 08:32   #58
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Генри Пёрселл



Дата рождения: 10 сентября 1659
Место рождения: Вестминстер
Дата смерти: 21 ноября 1695 (36 лет)
Место смерти: Лондон
Страна: Королевство Англия
Профессии: исполнитель, композитор
Эпоха: барокко


Генри Пёрселл - английский композитор, представитель стиля барокко. Несмотря на включение стилистических элементов итальянской и французской музыки, наследие Пёрселла является английской формой музыки барокко. Пёрселл признан одним из крупнейших английских композиторов.

Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса, возникали демократические формы музыкальной жизни - платные концерты, светские концертные организации, создавались новые оркестры и капеллы. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.


Биография
Спойлер:
Ранние годы
Пёрселл родился в лондонском Вестминстере. Отец Пёрселла (Генри Пёрселл-старший) был музыкантом, как и старший брат отца Томас. Оба брата были членами Королевской капеллы. Начиная с 1659 года семья Пёрселлов жила всего в нескольких сотнях ярдов к западу от Вестминстерского аббатства. У Генри Пёрселла было три сына: Эдвард, Генри и Даниэль. Даниэль Пёрселл (ум. 1717), младший из братьев, тоже был плодовитым композитором. Именно он дописал музыку к финальному акту "Королевы индейцев" после смерти Генри.
После смерти отца в 1664 году Генри опекал дядя Томас, заботившийся о нём как о своём сыне. Будучи на службе в Капелле Его Величества, он добился приёма туда и Генри в качестве хориста. Сначала Генри обучался у декана капеллы Генри Кука, а затем у Пелхама Хамфри, наследника Кука. Генри был хористом Королевской капеллы до мутации своего голоса в 1673 году, когда он стал помощником органного мастера Джона Хингстона, занимавшего должность королевского хранителя духовых инструментов.
Считается, что Пёрселл начал сочинять музыку в 9 лет. Но самой ранней работой, для которой достоверно установлено, что она написана Пёрселлом, является ода на день рождения короля, созданная в 1670 году. Даты сочинений Пёрселла, несмотря на большие проведённые исследования, часто точно не известны. Предполагается, что песня англ. "Sweet tyranness, I now resign" в трёх частях была написана им в детстве. После смерти Хамфри Пёрселл продолжал обучение у Джона Блоу. Он посещал Вестминстерскую школу и в 1676 году был назначен копиистом Вестминстерского аббатства. Самый первый антем Пёрселла англ. "Lord, who can tell" был написан в 1678 году. Это псалом, установленный для Рождества, а также читаемый на утренней молитве в четвёртый день месяца.
В 1679 году Пёрселл написал несколько песен для "Избранных арий, песен и дуэтов" Джона Плейфорда и антем, название которого неизвестно, для королевской капеллы. Из сохранившегося письма Томаса Пёрселла известно, что этот антем был написан специально для выдающегося голоса Джона Гостлинга, который тоже был членом королевской капеллы. В разное время Пёрселл написал несколько антемов для этого необыкновенного баса профундо, имевшего диапазон две полных октавы от нижнего ре большой октавы до ре первой октавы. Известны даты сочинения немногих из этих церковных произведений. Наиболее заметным образцом их является антем "They that go down to the sea in ships". В честь чудесного избавления короля Карла II от кораблекрушения Гостлинг, являвшийся роялистом, соединил несколько стихов из Псалтиря в форме антема и попросил Пёрселла положить их на музыку. Эта труднейшая для исполнения пьеса начинается с пассажа, покрывающего весь диапазон голоса Гостлинга, от верхнего ре и нисходящего на две октавы вниз.

Дальнейшая карьера
В 1679 году Блоу, бывший органистом Вестминстерского аббатства с 1669 года, оставил эту должность в пользу Пёрселла - своего ученика. С этого момента Пёрселл занялся сочинением преимущественно церковной музыки и на шесть лет прервал свои связи с театром. Однако, в начале года, возможно, до занятия должности, он создал две важные вещи для сцены: музыку для "Theodosius" Натаниэля Ли и "Virtuous Wife" Томаса д’Урфи. Между 1680 и 1688 годами Пёрселл написал музыку для семи пьес. Сочинение его камерной оперы "Дидона и Эней", которая является важной вехой в истории английской театральной музыки, относят к этому периоду. Эта более ранняя датировка является вполне вероятной, так как в документах опера упоминается в 1689 году. Она была написана на либретто ирландского поэта Наума Тейта и поставлена в 1689 году с участием Джозиаса Приста, хореографа театра Дорсет-Гарден. Жена Приста содержала пансион благородных девиц сначала в Лестере, а затем в Челси, где и была поставлена опера. Иногда она называется первой английской оперой, хотя обычно так именуют оперу Блоу "Венера и Адонис". Как и в сочинении Блоу, действие происходит не в разговорных диалогах, а в речитативах в итальянском стиле. Оба сочинения длятся менее часа. В своё время "Дидона и Эней" не попала на театральную сцену, хотя, по-видимому, была очень популярна в частных кружках. Считается, что она много копировалась, но только одна ария из оперы была напечатана вдовой Пёрселла в сборнике сочинений Пёрселла "Британский Орфей", и полное сочинение оставалось в рукописи до 1840 года, когда оно было опубликовано обществом старинной музыки под редакцией сэра Джорджа Александра Макфаррена. Сочинение "Дидоны и Энея" дало Пёрселлу первую возможность написать непрерывное музыкальное оформление для театрального текста. И это был единственный случай написать музыку, которая выражала чувства всей драмы. Сюжет "Дидоны и Энея" основан на эпической поэме Вергилия "Энеида".
В 1682 году, вскоре после своей женитьбы, Пёрселл был назначен органистом королевской капеллы, в связи со смертью Эдварда Лоу, занимавшего этот пост. Эту должность Пёрселл смог получить, не оставляя прежнего места в аббатстве. Его старший сын родился в этом же году, но прожил недолго. В следующем 1683 году его сочинение (12 сонат) было впервые напечатано. В течение следующих нескольких лет Пёрселл занимался сочинением церковной музыки, одами, адресованными королю и королевской семье, и другими подобными работами. В 1685 году он написал два своих замечательных антема: "I was glad" и "My heart is inditing", для коронации короля Якова II. В 1694 году было написано одно из его наиболее важных и величественных произведений - ода ко дню рождения королевы Марии. Оно озаглавлено "Come Ye Sons of Art" и было написано Н.Тейтом, а поставлено Пёрселлом.
В 1687 году Пёрселл возобновил свои связи с театром. В этом же году Пёрселл также сочинил марш и танец, которые стали такими популярными, что лорд Уортон использовал эту музыку в своём Лиллибуллеро. В январе 1688 или раньше, Пёрселл, исполняя волю короля, написал антем "Blessed are they that fear the Lord". А несколькими месяцами позже он написал музыку к пьесе д’Урфи "The Fool’s Preferment".
В свой зрелый творческий период Пёрселл сочинял много, однако, насколько много - можно только предполагать. В 1691 году он написал музыку, которая считается его театральным шедевром, - оперу "Король Артур" на либретто Драйдена. В 1692 он сочинил "Королеву фей" (по мотивам "Сна в летнюю ночь" Шекспира), ноты которой (его самое большое произведение для театра) были обнаружены в 1901 году и опубликованы Пёрселловским обществом. Затем последовала "Королева индейцев" в 1695 году, в том же году Пёрселл написал песни к версии шекспировской "Бури". В этой семи-опере (в то время также называемой драматической оперой) главные персонажи пьесы не пели, а произносили слова своей роли: действие двигалось не речитативами, а диалогами. Арии "от лица" главных персонажей исполнялись профессиональными певцами, роль которых в драматическом действии была минимальной.

Пёрселл умер в 1695 году в своём доме в Вестминстере в зените своей карьеры. Считается, что ему было 35 или 36 лет. Причина его смерти неясна. По одной версии, он простудился, вернувшись поздно домой из театра и обнаружив, что жена заперла дом на ночь. По другой - он умер от туберкулёза.
У Пёрселла и его жены Френсис было шесть детей, четверо из которых умерли во младенчестве. Жена, сын Эдвард (1689-1740) и дочь Френсис пережили его. Жена опубликовала ряд работ композитора, включая известный сборник "Британский Орфей" в двух томах, напечатанный в 1698 и 1702 годах, соответственно. Умерла Френсис Пёрселл в 1706 году. Эдвард в 1711 году стал органистом церкви St. Clement Eastcheap в Лондоне, ему наследовал его сын Эдвард Генри (ум. 1765). Оба были похоронены в церкви St. Clement около органа.

Творчество
Спойлер:
Только через 2 века после смерти Перселла наступила пора возрождения его творчества. Созданное в 1876 г. Общество Перселла поставило своей целью серьезное изучение наследия композитора и подготовку издания полного собрания его сочинений. В XX в. английские музыканты стремились привлечь внимание публики к произведениям первого гения отечественной музыки; особенно значительна исполнительская, исследовательская, творческая деятельность Б. Бриттена - выдающегося английского композитора, сделавшего обработки песен Перселла, новую редакцию "Дидоны"», создавшего Вариации и фугу на тему Перселла - великолепное оркестровое сочинение, своеобразный путеводитель по симфоническому оркестру.

Произведения
Спойлер:
Антемы, Гимны и духовные песни, Церковные службы, Кэтчи, Оды и приветственные песни, Песни.
Музыка к театральным пьесам
Абделазар // Abdelazer or The Moor’s Revenge (1695).
A Fool’s Preferment or The Three Dukes of Dunstable (1688).
Амфитрион // Amphitryon or The Two Sosias (1690).
Великий могол // Aureng-Zebe or The Great Mogul (1692)
Бондука // Bonduca or The British Heroine (1695).
Цирцея / Кирка (1690).
Клеомен // Cleomenes, the Spartan Hero (1692).
Принцесса Персии // Distressed Innocence or The Princess of Persia (1694).
Дон-Кихот // Don Quixote(1694-95).
Epsom Wells (1693).
Генрих II, король Англии // Henry the Second, King of England (1692).
Ричард II // The History of King Richard the Second or The Sicilian Usurper (1681).
Торжество любви // Love Triumphant or Nature Will Prevail (1693).
Эдип // Oedipus (1692).
Oroonoko (1695).
Павсаний, предатель Родины // Pausanias, the Betrayer of his Country (1695).
Регул // Regulus or The Faction of Carthage (1692).
Rule a Wife and Have a Wife (1693).
Сэр Энтони Лав // Sir Anthony Love or The Rambling Lady (1692).
Сэр Барнеби Уигг // Sir Barnaby Whigg or No Wit Like a Woman’s (1681).
Софонисба // Sophonisba or Hannibal’s Overthrow (1685).
Кентерберийские гости // The Canterbury Guests or A Bargain Broken (1694).
Двурушник // The Double Dealer (1693).
Английский законник // The English Lawyer (1685).
Роковой брак// The Fatal Marriage or The Innocent Adultery (1694).
Женские добродетели // The Female Virtuosos (1693).
Разрубленный Гордиев узел // The Gordian Knot Unty’d (1691).
Индийский император // The Indian Emperor or The Conquest of Mexico (1691).
Король Мальты // The Knight of Malta (1691).
Распутник // The Libertine or The Libertine Destroyed (1692).
Последняя молитва девушки // The Maid’s Last Prayer or Any Rather Than Fail (1693).
The Marriage-hater Match’d (1693).
Женатый щёголь // The Married Beau or The Curious Impertinent (1694).
Парижская бойня // The Massacre of Paris (1693).
Фиктивный брак // The Mock Marriage (1695).
Феодосий // Theodosius or The Force of Love (1680).
Старый холостяк. The Old Bachelor (1691).
The Richmond Heiress or A Woman Once in the Right (1691; два номера утеряны).
Сёстры-соперницы // The Rival Sisters or The Violence of Love (1695; сюита утеряна).
Испанский монах // The Spanish Friar or The Double Discovery (1694-95).
Добродетельная жена // The Virtuous Wife or Good Luck at Last (1694; один из номеров утерян).
Оправдания жён // The Wives' Excuse or Cuckolds Make Themselves (1691).
Любовь тирана // Tyrannic Love or The Royal Martyr (1694).
Оперы и семи-оперы [Z 626—632][править | править код]
Дидона и Эней. Opera, Dido and Aeneas (ок. 1688).
Пророчица. Semi-Opera, Prophetess or The History of Dioclesian or Dioclesian (1690).
Король Артур. Semi-Opera, King Arthur or The British Worthy (1691).
Королева фей. Semi-Opera, The Fairy-Queen (1692).
Королева индейцев. Semi-Opera, The Indian Queen (1695).
Буря. Semi-Opera, The Tempest or The Enchanted Island (ок. 1695).
Тимон Афинский. Semi-Opera, Timon of Athens (1694).
Авторство Пёрселла в отношении семи-оперы "Зачарованный остров, или Буря" ныне оспаривается.

Full Anthem (1685)
Keyboard Air in F
Keyboard Prelude in C
Keyboard Voluntary


Генри Пёрселл - Сюита №4


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 08.12.2017, 08:33   #59
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,546
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1009

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Камиль Сен-Санс



Дата рождения: 9 октября 1835
Место рождения: Париж, Франция
Дата смерти: 16 декабря 1921 (86 лет)
Место смерти: Алжир, Французский Алжир
Страна: Франция
Профессии: композитор, исполнитель, дирижёр, музыкальный критик
Эпоха: романтизм


Шарль-Камиль Сен-Санс - французский композитор, органист, дирижёр, пианист, критик и педагог.

Сен-Санс вошел в историю прежде всего как композитор, пианист, педагог, дирижер. Однако подобными гранями далеко не исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, писал критические эссе и рисовал карикатуры. Он был избран членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых. В своих полемических статьях композитор выступал против ограниченности творческих интересов, догматизма, ратовал за всестороннее изучение художественных вкусов широкой публики.


Биография
Спойлер:
Камиль Сен-Санс родился в Париже. Отец композитора - Виктор Сен-Санс был нормандец и служил в Министерстве внутренних дел, его жена была родом из Верхней Марны. Камиль родился в Рю дю Патио в шестом округе Парижа и был крещён в близлежащей церкви Сен-Сюльпис. Менее чем через два месяца после крещения Виктор Сен-Санс умер от чахотки в первую годовщину своего брака. Маленького Камиля увезли из страны, чтобы укрепить его здоровье, и в течение двух лет он жил с медсестрой в 29 километрах к югу от Парижа в местечке Корбей. Когда Сен-Санс вернулся обратно в Париж, его воспитанием занимались мать и двоюродная бабушка, Шарлотта Массон. Прежде чем Камилю исполнилось три года, у него обнаружился абсолютный слух. Основам пианизма его обучала двоюродная бабушка, и в возрасте семи лет Сен-Санс стал учеником Камиля Стамати, бывшего ученика Фридриха Калькбреннера.
Будучи ещё ребёнком, Камиль давал периодические концерты для маленьких зрителей в возрасте от пяти лет, пока ему не исполнилось десять лет, и тогда состоялся его официальный публичный дебют, в зале Плейель, с программой, которая включала Фортепианный концерт Моцарта (K450) и Третий концерт для фортепиано с оркестром Бетховена. Концерт прошёл с большим успехом, усилившимся благодаря тому, что Сен-Санс играл программу на память (что было нехарактерно для этой эпохи). Помимо музыки юный Сен-Санс живо интересуется французской историей, литературой, философией, религией, древними языками и естественными науками - математикой, астрономией и археологией. Свой интерес к ним он сохранит в течение всей своей жизни.
В 1848, в возрасте 13 лет, Сен-Санс поступает в Парижскую консерваторию. Директор, Даниэль Обер, привнёс положительные изменения в режим обучения. Студентам, даже таким выдающимся пианистам, как Сен-Сансу, было предложено получить вторую специализацию органиста, поскольку карьера церковного органиста давала больше возможностей, чем карьера пианиста. Его учителем по органу был профессор Франсуа Бенуа, которого Сен-Санс считал посредственным органистом, но первоклассным педагогом. В 1851 году Сен-Санс выиграл главный приз консерватории для органистов, и в том же году он начал обучение композиции. Его профессором был протеже Керубини - Фроманталь Галеви, среди учеников которого числились Шарль Гуно и Жорж Бизе. Из студенческих сочинений Сен-Санса примечательна Симфония A-dur, написанная в 1850 году.

Раннее творчество
По окончании консерватории в 1853 году, Сен-Санс принял должность органиста в древнем парижском храме Сен-Мерри, находящимся недалеко от городской ратуши. Приход был значительным и включал около 26 000 прихожан; обычно в год проходило более чем двести свадеб, на которых взималась плата для органиста. Также существовала плата за услуги органиста на похоронах, и всё это вместе со скромной базовой стипендией давало Сен-Сансу хороший доход. Орган, созданный Франсуа-Анри Клико, был сильно повреждён в период после Великой французской революции и недостаточно хорошо восстановлен. Инструмент был приемлемым для церковных служб, но не для пышных концертов, которые устраивались во многих парижских церквях.
Большое количество свободного времени позволяло Сен-Сансу не только продолжать карьеру пианиста и композитора, но и написать произведение, ставшее его ор.2 - Симфонию № 1 Es-dur (1853). Это произведение, с военными фанфарами и расширенной духовой и ударной группой, было близко вкусам и настроениям публики того времени: времени прихода к власти Наполеона III и восстановления французской империи.Среди музыкантов, которые сразу заметили талант Сен-Санса, были композиторы Джоаккино Россини, Гектор Берлиоз и Ференц Лист, а также известная певица Полина Виардо. Хотя в последующей жизни он слыл музыкальным консерватором, в 1850-х годах Сен-Санс поддерживал и поощрял наиболее современную музыку, в том числе Листа, Роберта Шумана и Вагнера. В отличие от многих французских композиторов своего и последующего поколения, Сен-Санс со всем своим увлечением и знанием опер Вагнера не попал под его влияние в своих собственных композициях.

1860-е годы
В 1861 году Сен-Санса приняли только на должность преподавателя в École de Musique Classique et Religieuse в Париже, созданного Луи Нидермейером в 1853 году для подготовки первоклассных органистов и хормейстеров для церквей Франции. В это же время Сен-Санс начал сочинять сюиту "Карнавал животных", которую он предполагал исполнить вместе со своими учениками, но закончил её лишь в 1886, более чем через двадцать лет после того, как покинул школу Нидермайера. В 1864 году Сен-Санс вызвал некоторое удивление в обществе, конкурируя второй раз за Римскую премию. Многие в музыкальных кругах были озадачены его решением снова участвовать в конкурсе, когда он уже имел прочную репутацию солиста и композитора. Но и на этот раз его ждала неудача. После того, как Сен-Санс в 1865 году покинул школу Нидермейера, он с большим упорством продолжил карьеру пианиста и композитора. В 1867 году его кантата "Свадьба Прометея" выиграла приз на Международном конкурсе в Париже. В 1868 году состоялась премьера первой из его оркестровых работ, занявших прочное место в пианистическом репертуаре - Второго фортепианного концерта. Исполняя это и другие произведения, он стал известной фигурой в музыкальной жизни Парижа и других городов Франции, а также за рубежом в течение 1860-х годов.

1870-е годы
В 1870-х годах Сен-Санс начинает выступать как критик. Его публикации (не только на музыкальные темы), написанные живым, красочным языком и отмеченные мастерством ведения полемики с оппонентами, пользовались у читателей большой популярностью. После посещения Байрёйтского фестиваля в 1876 году Сен-Санс написал семь обширных статей, посвящённых творчеству Вагнера.
В 1870 году обеспокоенность в связи с господством немецкой музыки и отсутствием возможностей для молодых французских композиторов, подтолкнули Сен-Санса и профессора вокала Ромена Бюссина обсудить вопросы основания общества для продвижения новой французской музыки. Но франко-прусская война прервала их планы. Во время войны Сен-Санс служил в Национальной гвардии. Ему посчастливилось избежать временной эмиграции в Англию. С помощью Джорджа Гроува и других композитор смог зарабатывать в то время, давая концерты. Возвратившись в Париж в 1871 году, Сен-Санс обнаружил, что анти-немецкие настроения широко распространились и появилось много сторонников создания французского музыкального общества.
В 1871 году состоялись первые концерты Сен-Санса в Лондоне: он играл в присутствии королевы Виктории, изучал рукописи Генделя, хранившиеся в библиотеке Букингемского дворца. Как поклонник инновационных симфонических поэм Листа, Сен-Санс с энтузиазмом принял данную музыкальную форму; его первой "симфонической поэмой" стала "Прялка Омфалы" (1871), премьера которой состоялась на концерте Национального музыкального общества в январе 1872 года. В том же году, после более десяти лет работы, в Опера-Комик в Париже была поставлена одноактная опера "Жёлтая принцесса". Но она выдержала всего пять представлений.
В ноябре 1875 Сен-Санс по приглашению Русского музыкального общества посещает с концертами Санкт-Петербург, где дирижирует "Пляской смерти" и выступает как пианист. К этому времени относится знакомство Сен-Санса с Н. Рубинштейном и Чайковским. В том же 1875 году Сен-Санс женился. Ему было почти 40 лет, а его невесте девятнадцать. Её звали Мари-Лор Трюффо, она была сестрой одного из учеников композитора. Брак не удался. По словам биографа Сабина Теллер Ратнер, "мать Сен-Санса не одобряла этот брак". У них было двое сыновей, оба из которых умерли в раннем возрасте. В 1878 году старший - Андре, в возрасте двух лет, упал из окна квартиры и погиб. Младший, Жан-Франсуа, умер в больнице от пневмонии в возрасте шести месяцев. Сен-Санс и Мари-Лор продолжали жить вместе в течение трёх лет, но композитор винил Мари в гибели Андре, и это разрушало их брак. В 1881 Сен-Санс покинул свою жену, и они больше никогда не виделись.
Сен-Санс был заядлым путешественником. С 1870-х годов и до конца своей жизни он совершил 179 поездок в 27 стран мира. По профессиональным обязательствам он чаще посещал Германию и Англию, а для отдыха и чтобы избежать парижских зим, которые плохо влияли на его слабую грудь, ездил в Алжир и Египет.

1880-е годы
На рубеже 1870?80-х годов Сен-Санс продолжает работать над новыми сочинениями, среди которых наибольшую известность получила опера "Генрих VIII". В 1881 его избирают в Академию изящных искусств, а три года спустя он становится офицером Ордена Почётного легиона. В 1880 Сен-Санс продолжал искать успеха в оперном театре, что было трудно из-за распространённого мнения в музыкальной среде, что пианист, органист и симфонист не может написать хорошую оперу. В декабре 1888 года умерла мать Сен-Санса. Он очень сильно переживал потерю, погрузился в депрессию и бессонницу, иногда даже помышляя о самоубийстве. Композитор покинул Париж и остался в Алжире, где находился до мая 1889 года, совершая прогулки и читая, но был не в состоянии ничего сочинять.

1890-е годы
За 1890-е годы Сен-Санс провёл много времени на отдыхе, путешествовал за рубежом, сочиняя все меньше и реже, чем раньше. Он написал одну оперу, комедию "Фрина" (1893), которая была хорошо принята публикой. Также композитор создал несколько хоровых и оркестровых произведений, небольших по размерам. Основные концертные пьесы этого десятилетия: фантазия "Африка" (1891) и Пятый ("Египетский") Концерт для фортепиано, премьера которого состоялась в 1896 году на концерте по случаю пятидесятой годовщины его дебюта в зале Плейель. Прежде чем играть концерт, он зачитал короткое стихотворение, написанное им для этого события и посвящённое памяти его матери.

1900—1921 годы
В 1900 году Сен-Санс переехал в квартиру на улице Курсель. Там он проживёт все последние годы своей жизни. Композитор продолжает регулярно ездить за границу, но всё чаще и чаще с концертами, а не в качестве туриста. Сен-Санс вновь посещает Лондон, где он всегда был желанным гостем. Затем отправляется в Берлин, где до Первой мировой войны он был встречен с почестями, и после едет в Италию, Испанию, Монако. В 1906 и 1909 годах он провёл весьма успешные гастроли в США как пианист и дирижёр.
В ноябре 1921 года Сен-Санс дал сольный концерт в Институте для большой приглашенной аудитории. Присутствующие отметили, что его игра была как никогда яркой и точной, особенно учитывая, что пианисту на тот момент исполнилось уже восемьдесят шесть лет. Через месяц Сен-Санс покинул Париж и отправился в Алжир, чтобы провести там зиму, как он уже давно привык это делать. Композитор умер внезапно от инфаркта 16 декабря 1921 года. Ему было 86 лет. Тело отвезли в Париж, и после официального прощания Камиль Сен-Санс был похоронен на кладбище Монпарнас. Среди провожающих композитора в последний путь были видные политические и художественные деятели Франции, а также его вдова, Мария.

Творчество
Спойлер:
Искусству Сен-Санса свойственны образы светлой лирики, созерцательности, но, кроме того, и благородная патетика, и настроения радости. Интеллектуальное, логическое начало нередко в его музыке преобладает над эмоциональным. Композитор широко использует в своих сочинениях интонации фольклорных и бытовых жанров. Песенно-декламационный мелос, подвижная ритмика, изящество и разнообразие фактуры, ясность оркестрового колорита, синтез классических и поэмно-романтических принципов формообразования - все эти черты нашли отражение в лучших произведениях Сен-Санса, вписавшего одну из ярких страниц в историю мировой музыкальной культуры.

Сочинения
Спойлер:
Оперы (всего 11)
За исключением оперы «Самсон и Далила», в скобках указаны только даты премьер.
«Желтая принцесса», либретто Галле (1872)
«Серебряный колокольчик», либретто Барбье и Карре (1877)
«Самсон и Далила», либретто Лемера (1866—1877)
«Этьен Марсель», либретто Галле (1879)
«Генрих VIII», либретто Детруайя и Сильвестра (1883)
«Прозерпина», либретто Галле (1887)
«Асканио», либретто Галле (1890)
«Фрина», либретто Огэ де Лассю (1893)
«Варвары», либретто Сарду и Гези (1901)
«Елена» (1904)
«Предок» (1906)

Другие музыкально-театральные сочинения
«Жавотта», балет (1896)
Музыка к многочисленным театральным постановкам (в том числе к трагедии Софокла «Антигона», 1893)

Симфонические произведения
В скобках указаны даты сочинения, которые нередко не совпадают с датами опубликования названных произведений (например, Второй скрипичный концерт был напечатан в 1879 году — спустя двадцать один год после его написания). То же и в камерно-инструментальном разделе.
Первая симфония Es-dur op. 2 (1852)
Вторая симфония a-moll op. 55 (1859)
Третья симфония («Симфония с органом») c-moll op. 78 (1886)
«Прялка Омфалы», симфоническая поэма ор. 31 (1871)
«Фаэтон», симфоническая поэма ор. 39 (1873)
«Пляска смерти», симфоническая поэма ор. 40 (1874)
«Юность Геркулеса», симфоническая поэма ор. 50 (1877)
«Карнавал животных», большая зоологическая фантазия (1886)

Концерты
Первый фортепианный концерт D-dur ор. 17 (1862)
Второй фортепианный концерт g-moll ор. 22 (1868)
Третий фортепианный концерт Es-dur ор. 29 (1869)
Четвертый фортепианный концерт c-moll ор. 44 (1875)
«Африка», фантазия для фортепиано с оркестром ор. 89 (1891)
Пятый фортепианный концерт F-dur ор. 103 (1896)
Первый скрипичный концерт A-dur ор. 20 (1859)
Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром ор. 28 (1863)
Второй скрипичный концерт C-dur ор. 58 (1858)
Третий скрипичный концерт h-moll ор. 61 (1880)
Концертштюк для скрипки с оркестром ор. 62 (1880)
Виолончельный концерт a-moll ор. 33 (1872)
Allegro appassionato для виолончели с оркестром ор. 43 (1875)

Камерно-инструментальные произведения
Фортепианный квинтет a-moll ор. 14 (1855)
Первое фортепианное трио F-dur ор. 18 (1863)
Виолончельная соната c-moll ор. 32 (1872)
Фортепианный квартет B-dur ор. 41 (1875)
Септет для трубы, фортепиано, 2-х скрипок, альта, виолончели и контрабаса ор. 65 (1881)
Первая скрипичная соната d-moll ор. 75 (1885)
Каприччио на датские и русские темы для флейты, гобоя, кларнета и фортепиано ор. 79 (1887)
Второе фортепианное трио e-moll ор. 92 (1892)
Вторая скрипичная соната Es-dur ор. 102 (1896)

Вокальные произведения
Около 100 романсов, вокальных дуэтов, ряд хоров, много произведений духовной музыки (среди них: Месса, Рождественская оратория, Реквием, 20 мотетов и другие), оратории и кантата («Свадьба Прометея», «Потоп», «Лира и арфа» и другие).

Литературные сочинения
Сборник статей: «Гармония и мелодия» (1885), «Портреты и воспоминания» (1900), «Проделки» (1913) и другие


Камиль Сен-Санс - Пляски смерти


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Реклама
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 01:45. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2017, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© MONBAR, 2007-2017
Corsairs-Harbour.Ru
Скин форума создан эксклюзивно для сайта Corsairs-Harbour.Ru
Все выше представленные материалы являются собственностью сайта.
Копирование материалов без разрешения администрации запрещено!
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика Яндекс цитирования