Всё самое интересное о музыкальных инструментах - Страница 6

**Валькирия** · 26.02.2014, 12:25

Удивителен и разнообразен мир музыкальных инструментов - культурного наследия человечества. Интересна и волнующа история создания каждого из них. Мир музыкальных инструментов таит в себе много интересных, а порой и шокирующих фактов…

Список музыкальных инструментов, описание которых размещены в этой теме:

Спойлер:

**CLIPER** · 15.12.2017, 10:11

Оркестровый хлыст

Оркестровый хлыст (бич, хлопушка) - ударный музыкальный инструмент, принадлежащий к деревянным идиофонам с неопределённой высотой звучания.

Всем известно, что хлыст - это гибкий, твёрдый прут, утончающийся к концу, с рукоятью на толстом конце. Чаще всего он служит для управления лошадью. Однако мало кто знает, что хлыст может быть также музыкальным инструментом. Он относится к семейству щелкающих ударных инструментов. Ударные инструменты - самая древняя и многочисленная группа инструментов. На большинстве этих инструментов невозможно сыграть мелодию, но зато можно изобразить ритм! В ритме отражается движение времени, и, может быть, именно поэтому только в XX веке на ударные инструменты обратили должное внимание.
Щелкающие ударные инструменты состоят из двух сходных по форме предметов. Ими следует стучать друг об друга. Так получается музыка. Ярким представителем щелкающих ударных инструментов являются кастаньеты. Они довольно известны как оригинальный инструмент, которым можно аккомпанировать во время танца.

История инструмента
Хлыст как оркестровый инструмент был придуман и впервые использован в девятнадцатом веке. Многие музыканты и композиторы желали придать музыке определенный колорит и натуральную живость. Для этого стали вводить в музыку предметы обихода. В то время, когда машин еще не было, хлыст был актуален для повседневной жизни. Однако использовать настоящий хлыст в оркестре было делом довольно рискованным. Представьте себе, как можно было использовать огромный длинный кнут в замкнутом пространстве, наполненном людьми. Травм было бы не избежать. Именно для этого придумали замену настоящему хлысту – оркестровые щипцы. Главное – передать звук, а уж как его передают – это не столь важно.
Многим инструментам для получения звука нужны дополнительные составляющие. Например, струны или натянутая кожа животных. Так, например, чтобы играть на скрипке, без струн не обойтись. По ним следует водить смычком. Или, например, чтобы воспроизвести барабанную дробь, нужен инструмент, на поверхности которого будет натянута кожа животного. В случае с хлыстом все гораздо проще. Можно констатировать, что инструмент самодостаточен.
Однако не всегда настоящий хлыст заменяют оркестровым. Так, в некоторых странах Восточной Европы в дни новогодних праздников щелкают настоящим хлыстом. Это помогает прогнать прочь зиму и поторопить приход весны.
Хлыст по праву может считаться одним из составляющих мировой музыкальной культуры, так как помогает воссоздать колорит и придать музыке самобытную составляющую.

Спойлер:

Строение оркестрового хлыста
В обиходе -хлыст состоит из рукояти и плетеной части. Хлыст постепенно утончается к концу, конец хлыста может развивать сверхзвуковую скорость от чего слышен щелчок (хлопок).
Давайте поговорим об оркестровом хлысте. Внешне хлыст похож не на тонкую плеть, как многие из вас, наверное, представляют. Вовсе нет. Если вы увидите хлыст, то скорее сравните его со щипцами. Стороны этих щипцов называются рейками, длиной около 40-45 сантиметров и шириной около 10 см, соединённых между собой с одной стороны (у основания) петлей. Она, как правило, металлическая. Разводя свободные концы дощечек, исполнитель затем резко ударяет их друг о друга. Получающийся звук большой силы напоминает удар хлыста (отсюда название инструмента во многих языках) или пистолетный выстрел. На каждой из реек находится захват. Он похож на ручку с шариком на конце.

Спойлер:

Техника игры
Для того, чтобы произвести громкий щелчок, похожий на удар хлыстом, надо быстро ударить планки друг об друга. То есть вы щелкаете щипцами, получая громкий звук.
Инструмент отличается довольно компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. Можно без труда брать хлыст с собой и переносить его на любые расстояния. Его общая длина не превышает шестидесяти сантиметров.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 15.12.2017, 10:13

Цимбалы

Цимбалы - струнный ударный музыкальный инструмент, который представляет собой трапециевидную деку с натянутыми струнами. Звук извлекается ударами двух деревянных палочек или колотушек с расширяющимися лопастями на концах.

Для того чтобы составить себе представление о том, что такое цимбалы, нужно, прежде всего, иметь в виду, что речь идёт о струнном ударном музыкальном инструменте. Звучат струны, натянутые на плоский трапециевидный корпус, но звук из них извлекается ударами деревянных палочек. Популярен этот инструмент главным образом в странах восточной Европы, но своих, сходных по конструкции родственников, имеет в Индии, Китае и прочих азиатских странах.
Непосредственным предшественником нынешних концертных цимбал, популярных в Венгрии, Чехии, Белоруси, Украине, Молдавии стал инструмент, созданный в Австро-Венгрии Иожефом Шундой. Этот пештский мастер, работая при королевском дворе, не только теоретически обосновал в 1874 году правомерность существования нового вида цимбал, но и освоил их серийный выпуск. О признании в музыкальном мире изобретения Шунды свидетельствует уважительная надпись на фотографии, которую за полгода до смерти прислал мастеру Ференц Лист.

История инструмента
Прародители цимбал были известны уже около шести тысяч лет назад. А первые изображения простых ударных хордофонов (скорее, теоретически напоминающих нынешние цимбалы) сохранились на древнем шумерском памятнике - осколке вазы конца IV начала III тысячелетия до н. э., на которой запечатлено шествие музыкантов с пяти-, семиструнными инструментами. "Лежачая арфа" - так назвала этот инструмент исследователь инструментария Средней Азии Т. Вызго.
Ещё один цимбалоподобный инструмент можно увидеть на барельефе эпохи Первой вавилонской династии (IX век до н. э.). На нём изображён музыкант, ударяющий палочками по семиструнному инструменту, деревянной конструкции с прикреплённой дугой, на которой натянуты струны разной дайны. На барельефе царского дворца Ассирийского государства (VII век до н. э.) изображены музыканты, которые сопровождают процессию в храм богини Имитар. К туловищу одного из них был прикреплён девятиструнный инструмент, который археологи позже по его треугольной форме назвали "триганоном". Фактически этот инструмент представлял собой примитивные цимбалы, которые распространились на Востоке и со временем приобрели форму правильной трапеции.
В Древней Греции также встречался инструмент, родственный цимбалам. Учёный Пифагор (571-497 годы до н. э.) для изучения музыкальных ладов и интервалов использовал монохорд - однострунный музыкальный инструмент для изучения ладов и интервалов ("моно" - "одна", "хорд" - "струна"). Принцип его действия основывался на постепенном перемещении подставки по обозначенным точкам, при котором определялось соотношение между звуками, извлекаемыми при делении струны. Позднее стали применять четыре струны, позволявшие увеличивать число тонов и их комбинаций. Именно такая конструкция была описана римским теоретиком Аристидом Квинтилияном (26 г. н. э.) под названием "геликон". В связи с этим выдвигается предположение, что отказ от передвижной подставки, переход на ударный способ игры могли явиться одной из предпосылок дальнейшего превращения монохорда в цимбалы.
Цимбалоподобные инструменты были известны в Азии, Индии, Китае с глубокой древности. Простые в изготовлении и удобные при эксплуатации, они обрели жизнь в культуре разных народов. В начале нашей эры такой инструмент появился в Древнем Китае и имел название "чжу". В 616-907 годы н. э. Этот многострунный ударный инструмент был введен в дворцовый оркестр "яюе". Памятники древнеиндийской литературы упоминают древний инструмент вана вина, который исследователи отождествляют с современными индийскими цимбалами - сантуром.
В последующих столетиях происходит расцвет цимбал в европейских странах. Ученые выделяют несколько путей распространения цимбал. Инструмент ввезен: арабами в Испанию, затем в Европу; османами, цыганами в Балканские страны; рыцарями-крестоносцами в эпоху крестовых походов в Европу. Одновременно с распространением цимбал началось постепенное усовершенствование их конструкции. Оно происходило не только за счёт изменения формы и объёма резонаторного ящика, но и путём увеличения количества и качества струн. На древних инструментах струны были жильными или кишечными. В Средней Азии в конце VII начале IX веков для нижних струн начали использовать медную проволоку. На рубеже XI -XII веков приспособления для натяжения металлической проволоки появились также и в Европе. Особое внимание к цимбалам в XIV-XVI в.в. наблюдалось в среде дворянства. Придворное общество использовало инструмент для музицирования, особенно считалось модным играть на нем дамам высшего сословия. Среди широкораспространённых светских музыкальных инструментов средневековой Европы очень часто встречается такой инструмент, как псалтериум. Именно псалтериум, сопровождавший рецитации хвалебных песен, дал название вечной книге Псалтырю. В псалме 150 упоминается о "звучных кимвалах, кимвалах громогласных". Период, хронологически обозначенный концом XVII-XVIII в., связан с именем выдающегося немецкого цимбалиста и композитора Панталеона Гебенштрайта (1668-1750). Именно с легкой руки короля Людовика XIV за инструментом закрепляется название "панталеон" в честь его создателя.
Проявление интереса к данному инструменту наблюдается в России. В 1755-1757 гг. в царствование русской императрицы Елизаветы Петровны панталеон был в большом почете. На высоком техническом уровне были представлены партии цимбал в операх, симфониях, ораториях XVIII в. В испанской опере в 1753 г. во время пения примадонны используется аккомпанемент цимбал. М.Чиеза, занимая должность второго цимбалиста театра ла Скала в Милане до 1783 г., исполняет эпизодические партии. В XVII веке в музыкальной культуре Германии появилась местная разновидность цимбал - хаккбретт, который относился к семейству цимбал. Хаккбретг очень напоминал известные сегодня многим народам Европы цимбалы.
С XVI века цимбалы стали использоваться не только как сольный, но и как аккомпанирующий пению, и как ансамблевый инструмент. Постепенно цимбалы закрепились не только в светской городской, но и в народной сельской культуре многих народов Европы. К XVIII веку в Венгрии сформировались устойчивые ансамбли цыганской инструментальной музыки, где применялись цимбалы. С ХIХ века инструмент входит в состав оркестров Румынии, Словении, Югославии и распространяется на территориях Швейцарии, Норвегии, Швеции, Англии, Чехии и Северной Америки. При дворах русских князей цимбалы появились в конце XV в. вместе с другими иноземными инструментами. Так, в 1586 г, царский двор Москвы принял от английской королевы Елизаветы музыкальные инструменты. Царица Ирина Федоровна была поражена подаренными ей цимбалами, украшенными золотом и финифтью.

Спойлер:

Разновидности цимбал
Различаются народные и концертно-академические разновидности цимбал. Размеры корпуса у первых могут варьироваться: 750-1150 мм для нижнего основания, 510-940 мм для верхнего, 255-400 мм для боковых сторон, высота 33-95 мм, ширина 235-380 мм. У профессиональных цимбал в основном следующие параметры: нижнее основание - 1000 мм, верхнее - 600 мм, боковая сторона - 535 мм, высота - 65 мм, ширина - 490 мм.
Фольклорные цимбалы имеют три, чаще всего две подставки: справа - басовая; слева - голосовая, которые делят струны на кварты и квинты. На голосовой подставке справа располагаются "голоса средние", слева - "голоса высокие". Благодаря этому возникает звукоряд, состоящий из трех регистров. Вверху, между основными подставками находится дополнительная маленькая, для одного ряда струн. У профессиональных цимбал шесть подставок: две основные и четыре дополнительные нижняя и три верхние, которые делят струны на квинты, терции и секунды. Различия между инструментами в количестве рядов струн, числе струн в одном ряду, их длина и сечение. У народных цимбал чаще 12-17 рядов, в каждом из которых 3-8 струн, чаще 4-5; длина звучащей струны 630-825 мм. для низких звуков и 260-315 мм. для высоких. Народные исполнители использовали струны разного сечения - 0.1-1.0 мм. В настоящее время народные музыканты играют на инструменте со струнами одного сечения. В отличие от народных, академические цимбалы имеют 29 рядов струн; по две струны в одном ряду в девяти нижних рядах и по три в остальных. Длина звучащей струны колеблется от 680 мм. до 700 мм. В профессиональных инструментах используются струны пяти сечений (от 0.4 до 0.7 мм. и витых канителью), что сказалось на их тембре во всех регистрах менее ровном.
Народные исполнители чаще всего держат инструмент на коленях, а в профессиональной практике цимбалы стоят перед музыкантом. Звукоизвлечение, и в народном, и в профессиональном исполнительстве осуществляется при помощи палочек - молоточков, которые в народной практике распространились как "крючки". Музыканты обеих традиций держат молоточки между средним и указательным пальцами, собирая остальные в кулак. Народные молоточки индивидуальны по размерам, их длина - от 140 до 240 мм. Палочки профессиональных цимбалистов закреплены за правой и левой рукой, что отсутствует в народной исполнительстве.

Спойлер:

Техники игры на цимбалах
Создание цимбал различных видов, расширение их общего диапазона, введение полной хроматической гаммы, коренная реконструкция молотков позволили обогатить и расширить приемы извлечения звука на этих инструментах. Раньше народно-исполнительская культура игры на цимбалах ограничивалась только приемом «удар» деревянный палочек по струнам. После реконструкции инструмента к этому основному приему добавились тремоло, пиццикато, глиссандо и различного рода украшения — трели, форшлаги, морденты, группетто, арпеджиато. Современный репертуар профессиональных цимбалистов потребовал от них введение множества новых приемов, не характерных для народной традиции, таких как флажолет, сурдина, игра деревянными молоточками, арпеджио, глиссандо ключом по струне (так называемый прием "гавайская гитара").

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 16.12.2017, 07:27

Кора

Кора - струнный щипковый музыкальный инструмент, распространённый в Западной Африке. По строению и звуку кора близка к лютне и арфе.

Конечно, это не точная копия арфы, но создается общий образ коры. Так же, как и арфа, это щипковый музыкальный инструмент со струнами. Струны располагаются на специальном выступе, который называется порожек, и крепятся в пазы. Это роднит кору с лютней и гитарой. Если представить себе звуки, которые извлекаются из арфы, то не составит труда понять, как же звучит кора. Однако следует отметить более сложную манеру игры на коре, она напоминает исполнение фламенко на гитаре или блюзовые гитарные техники, то есть быстрый ритм, летящие звуки и экспрессивные мелодии. Кора играет важную роль в музыкальной традиции народа мандинка. Мандинка - термин, относящийся к описанию определенной африканской народности, живущей в Западной Африке. Там кора часто используется вместе с джембе и балафоном - ударными музыкальными инструментами.
Традиционно на коре играют гриоты. Гриоты – это общее наименование профессиональных сказителей, музыкантов-певцов Западной Африки. Их сказания исполняются в сопровождении музыкального инструмента, чаще всего коры. Довольно часто гриоты так хорошо исполняют мелодии на коре, что могут перейти в разряд джали, то есть стать профессиональными музыкантами. Существует традиция, которая гласит, что, достигнув мастерства в игре на коре, джали должен сам сделать себе инструмент, чтобы чувствовать единение с музыкой.

История инструмента
Кора возникла в древности, но приобрела широкую известность в восемнадцатом веке. Первое упоминание о ней встречается у Мунго Пака в книге "Путешествие во внутренние районы Африки". Автор, описывая жизнь различных народностей этого необычного континента, впервые увидел диковинный инструмент, с которым решил познакомить читателей. Так мир узнал о существовании коры.
Кору нетрудно изготовить. Для ее корпуса нужна тыква, разрезанная пополам и частично затянутая телячьей или коровьей кожей. В книге Мунго Пака кора описывается как инструмент с восемнадцатью струнами. Однако современные методы несколько видоизменили кору. Так, на юге Сенегала современные коры могут иметь дополнительные басовые струны - до четырёх, что значительно увеличивает общее количество струн в целом. По традиции, струны изготовлялись из кожи антилопы. Задняя часть корпуса играет роль резонатора и может использоваться и для поддержания ритма. К резонатору крепится гриф, имеющий несколько зазубрин. Снизу струны крепятся за металлическое кольцо, продетое через основание грифа.

Спойлер:

Строение кора
Основа коры - резонатор, изготовленный из калабаса - разрезанной пополам огромной тыквы, перетянутой коровьей кожей. К нему крепится гриф с 21 струной - 11 струн для левой руки и 10 – для правой. Музыканты перебирают струны большими и указательными пальцами, остальными поддерживая массивный инструмент. Иногда к основным струнам прибавляются еще басовые – до 4-х штук. Раньше материалом для струн служили тонкие полоски кожи животных. В современных инструментах используют нейлоновую леску. Для увеличения толщины несколько кусков лески сплетают между собой.
Тыльная сторона корпуса может использоваться и для поддержания ритма. Резонатор имеет небольшое отверстие. К резонатору крепится гриф с зазубринами. Звучание коры похоже на звук арфы, но при игре в традиционном стиле больше напоминает фламенко или блюзовые гитарные техники. Большим и указательным пальцами игрок перебирает струны, придерживая инструмент остальными пальцами.
Традиционная кора имеет 21 струну, одиннадцать для левой руки и десять - для правой. Современные коры могут иметь дополнительные басовые струны (до четырёх) - например, так делают на юге Сенегала. По традиции, струны изготовлялись из тонких полос кожи антилопы или другого животного. Сейчас струны делают из нейлоновой лески или используют струны для арфы. Иногда такие струны сплетают, чтобы сделать их более толстыми. Настраивается кора посредством перемещения специальных кожаных колец на грифе. Таким образом можно настроить инструмент на одну из четырёх семинотных гамм. Эти гаммы близки к западным мажорному, минорному и лидийскому ладам.

Техника игры
Чтобы играть на коре, исполнитель большим и указательным пальцами перебирает струны, остальными пальцами он придерживает инструмент. Настраивается кора посредством перемещения специальных кожаных колец на грифе. Таким образом можно настроить инструмент на одну из четырёх семинотных гамм. Эти гаммы близки к западным мажорному, минорному и лидийскому ладам.
В наши дни кора очень распространена в Гамбии, Мали, Гвинее и Сенегале.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 16.12.2017, 07:28

Шейкер

Шейкер (от англ. shaker "to shake" - трясти) - название целого ряда ударных музыкальных инструментов (перкуссии), используемых для создания ритмов, а также придания музыке оригинального звучания.

Какие ассоциации возникают у вас, когда вы слышите слово "перкуссия"? Если вы врач или студент-медик, то, несомненно, в голову сразу приходит перкуссионный метод исследования сердца и других внутренних органов. Он основан на том, что звук, возникающий при выстукивании здоровых и пораженных тканей, различен. Если же вы настолько далеки от медицины, насколько близки к музыке, то первые слова, пришедшие на ум – удар, звук, ритм. Звук, извлекаемый инструментом, зависит от силы и места удара, материала инструмента и от того, чем наносится удар (ладонь, пальцы, палочки и т. д.). Так что перкуссия в музыке не так уж отличается от перкуссии в медицине.
Итак, перкуссия - это особая категория ударных инструментов, издающая звуки, которые создают и подчеркивают ритм в электронной, этнической и в любой другой музыке. К перкуссии также относятся ударные инструменты, которые не входят в состав современной ударной установки.

История инструмента
Это очень широкая и древняя категория инструментов с неопределенными корнями в происхождении. История появления шейкера уходит корнями в глубокую древность. Так, жители Южной Америки изобрели что-то на подобии шейкера еще 7 тысяч лет назад. Они вырезали из тыквы сердцевину и использовали ее для смешивания различных напитков. А древние египтяне, еще 3 тысячи лет назад, смешивали алкоголь с различными приправами, тем самым улучшая его вкус. Один из таких рецептов был написан иероглифами в пирамиде Хеопса. Получается, что именно в Древнем Египте был приготовлен первый в истории коктейль.
Еще одно упоминание прародителя шейкера датировано 1520 годом н.э. Тогда легендарный завоеватель Эрнан Кортес в своем письме к испанскому королю Чарльзу V упоминал о "шипучем напитке из зерен какао", который темнокожие готовили в цилиндре из золота. Современные инструменты изготавливают из натуральных и синтетических материалов.

Строение шейкера
О том, что представляет собой шейкер, каждый знает с детства, ибо у каждого в младенчестве была погремушка.
Представляет собой закрытую емкость (контейнер) из твёрдого материала, частично наполненный мелким сыпучим содержимым (крупный песок, дробь, бисер, зёрна растений и т. п.). Шейкеры имеют разнообразные размеры, форму и вид, могут напоминать барный шейкер для коктейлей, иметь форму шара или яйца и т. п. Шейкеры часто используются в популярных и традиционных музыкальных направлениях.

Техника игры на шейкере
Как же использовать этот с виду простой инструмент? Трясти! Но не беспорядочно, конечно. Шейкер перемещают вверх-вниз, вправо-влево, выписывая любые узоры, на которые способна рука музыканта. Чем резче и отрывистее вы будете перемещать рукой с шейкером, тем более жесткую атаку звука вы получите, создавая акцент на определенных долях ритма. При этом частички сыпучего содержимого сталкиваются между собой и с внутренней поверхностью, издавая характерное звучание. В конце движения можно добавлять небольшой толчок (акцент) или ударять по поверхности (например, ноге, руке). На шейкерах с насечкой можно играть, проводя по ним палочкой.
Вы удивитесь, но на шейкерах можно играть и ногами, прикрепляя их к педалям или непосредственно к обуви для того, чтобы руки исполнителя были свободны.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 20.12.2017, 15:28

Бандуррия

Бандуррия – это традиционный испанский музыкальный инструмент, зачастую используемый в народной музыке.

По большому счету, он несколько напоминает более привычную нам мандолину. Свое распространение он получил не только в Испании, но и в некоторых латиноамериканских странах. Несмотря на то, что бандуррия возникла еще много столетий назад, она до сих пор пользуется невероятной популярностью, ведь, несмотря на наличие массы современных инструментов и музыкальных эффектов, ее проникновенные, душевные звуки не оставляют равнодушным никого.

История бандуррии
Испанское название этого струнного щипкового плекторного инструмента "bandurria" происходит из греческого языка. Так, слово "pandoura" буквально означает "трехструнная цистра".
Надо сказать, что бандуррия - это довольно древний инструмент, известный еще с 14-го столетия. Правда, в те времена он еще носил название "мандуррия"». Первое упоминание о нем датировано 1752 годом: до нашего времени дошел манускрипт "Reglas, y advertencios generales para taner la bandurria…". Содержит 8 страниц произведений для бандуррии.
К сожалению, музыкальные произведения, написанные в ту эпоху, не сохранились; единственное, дошедшее до современности, было найдено манускрипте из Португалии, и носит название "Battalla de Bandura 5° ton" (1720-1750 гг.) под авторством Botasella.

Строение инструмента
Что касается внешнего вида бандуррии, то в 18 столетии она имела плоский корпус, а задняя часть деки имела круглую форму, звук же извлекался при помощи 5-ти парных струн, которые настраивали в кварту. К слову, в средние века струн было три, сам же инструмент не имел ладов, а во времена Ренессанса добавили 4-ю, в эпоху барокко их стало 10: пять струн, размещенных попарно. Современная бандуррия имеет 6 струн, размещенных попарно, которые настраивают в унисон.
На данный момент традиционная бандуррия имеет несколько разновидностей. К примеру, на Филиппинах этот инструмент называют также лауд, он имеет 14 струн и шестнадцать ладов. Считается, что появился здесь этот инструмент во времена испанской колонизации, а именно в период 1555-1898 гг. На сегодняшний день его игру можно услышать во время выступлений оркестров щипковых инструментов, называемых rondalla, исполняющих филиппинскую фольклорную музыку.
Латиноамериканской разновидностью является бандола, особенно распространена в Боливии и Перу. А на Балеарах бандуррию до сих пор называют мандуррией.
На сегодняшний день бандуррия имеет корпус грушевидной формы, две плоские деки, высокие обечайки и короткую шейку, оканчивающуюся лопаткоподобной головкой. На инструмент натягивают 6 сдвоенных струн, три из которых являются кишечными, а еще три - обвиты канителью либо тоже кишечные. Кстати, на одной из разновидностей бандуррии – соноре – струны металлические, а последнее время музыканты стали использовать нейлоновые струны. Настраивают инструмент по квартам либо квинтам. Гриф имеет от 12 до 14 ладов.

Спойлер:

Техника игры
Играют же на бандуррии характерным для этого и подобных инструментов (например, мандолина) приемом звукоизвлечения, называемым тремоло. Так, повторение звуков сливается в один благодаря быстро чередующимся, ритмичным ударам плектора (или медиатора). Вообще, это довольно сложный прием, требующий долгого изучения и хороших навыков. Изучать его стоит начинать с медленных темпов, скорость которых будет постепенно нарастать, при этом необходимо избегать при игре плектором, быстро движущимся "вниз-вверх", так называемых "зацепок" или "застреваний".
Что же касается самого плектора или медиатора, то он, как правило, имеет треугольную форму. Изначально материалом для изготовления была слоновая кость или другие кости, дерево и даже перья птиц. В современности плекторы делают из пластмассы или черепашьего панциря. Кстати, последние особенно в почете у музыкантов, та как они извлекают особенный высококачественный звук.
Если издавна бандуррия звучала под окнами возлюбленных дам и аккомпанировала серенадам, то сейчас игру этого инструмента можно услышать на выступления аутентичных ансамблей, которые называются ронда либо туна.

Среди известных композиторов, создававших произведения для этого инструмента, стоит отметить Исаака Альбениса, Педро Чаморро, Хоакина Турина, Хуана Мигеля Вильяра, Антонио Феррера, Хоакина Нин-и-Кастельяноса, Феликса де Сантоса и Августина Пио Барриоса.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 20.12.2017, 15:29

Большой барабан

Большой барабан (бас-барабан), также называемый иногда турецким барабаном или "бас-бочкой" - ударный музыкальный инструмент с неопределённой высотой звука, низкого регистра.

Совсем недавно в пещерах Южной Америки ученые обнаружили наскальные рисунки, на которых люди били руками по предметам, напоминающим барабаны, а при раскопках в Месопотамии были найдены одни из древнейших ударных инструментов, сделанные в виде маленьких цилиндров, есть предположения что этим событиям более 6000 лет до нашей эры.
Кроме того, найденные барабаны в Моравии, Древнем Египте и Шумере датируются возрастом 5000, 4000, 3000 лет до н.э соответственно.
Издавна барабаны использовались не только для создания музыки и сопровождения различных ритуальных обрядов, танцев и церемоний, они так же широко применялись как сигнальные инструменты для передачи сообщений при военных шествиях и действиях, и даже как предупреждение об опасности. Барабан был лучшим инструментом для выполнения таких задач, потому что его легко изготовить, он создаёт много шума и его звук хорошо распространяется на большие расстояния.

История инструмента
Глядя на стандартную барабанную установку очень трудно понять, как она появилась? Как же она все-таки стала таким единым механизмом извлечения звуков? Что сразу бросается в глаза если посмотреть на барабанную установку? Все верно, это массивная "бочечка" или другими словами бас-барабан, сам по себе он имеет довольно внушительные размеры и низкий звук. Бас барабан - это самый большой, низкозвучащий и поставленный вертикально барабан, который является основой для всех ритмов, можно сказать фундаментом. С его помощью формируется ритм, он является отправной точкой для всего оркестра (группы), и для всех других музыкантов.
Мы должны быть благодарны за такой инструмент Индусам и Туркам, которые давно использовали его в своей практике. Приблизительно в 1550 году бас барабан попадает в Европу из Турции.
В те времена турки имели большое царство и их торговые маршруты пролегали мо всему миру. Военные оркестры турецкой армии использовали в музыке большой барабан. Его мощный звук покорил многих, и стало модно использовать этот звук в музыкальных произведениях, и таким образом барабан распространился по всей Европе и покорил её.

Спойлер:

Строение бас-барабана
Представляет собой барабан — широкий металлический или деревянный цилиндр, затянутый с обеих сторон кожами (иногда только с одной стороны). Звук извлекается ударом колотушки с массивной головкой, обёрнутой плотным материалом. При необходимости исполнения сложных ритмических фигур или тремоло используются также палочки от литавр, от малого барабана и других ударных инструментов.

Спойлер:

Техника игры на бас-барабане
Основной приём игры на большом барабане - простые ритмические фигуры и одиночные удары в огромном динамическом диапазоне - от едва слышного пианиссимо до подобного пушечным выстрелам фортиссимо.
Большой барабан - один из основных ударных инструментов симфонического оркестра, в состав которого вошёл во второй половине XVIII века (одним из первых его применил в одной из своих опер Глюк), также используется в духовом оркестре, где к нему крепится одна из тарелок. Исполнитель одной рукой ударяет колотушкой по барабану, а другой держит свободную тарелку, которой ударяет по закреплённой. Обычно в духовом оркестре большому барабану отводится роль своеобразного «метронома», отбивающего сильные доли такта.
В партитуре симфонического оркестра партия большого барабана пишется на "нитке" (линии, на которой указывается только ритм) под партией тарелок, над партией там-тама.
В джазе и других современных музыкальных течениях применяется более низкая по звучанию разновидность большого барабана, которая называется бас-барабаном (или, на жаргоне музыкантов - "бочкой"). Бас-барабан входит в состав ударной установки, ударяют по нему с помощью специальной педали, соединённой с колотушкой.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 21.12.2017, 07:27

Вибрафон

Вибрафон - ударный музыкальный инструмент, относящийся к металлическим идиофонам с определённой высотой звучания. Изобретён в США в конце 1910-х годов. Применяется в академической и эстрадной музыке как в качестве сольного инструмента, так и в группе.

Вибрафон один из основных инструментов джаза. Среди выдающихся вибрафонистов-виртуозов этого жанра Лайонел Хэмптон, Гари Бертон, Джо Лок и другие. Благодаря своему характерному тембру и большим виртуозным возможностям вибрафон находит применение в музыке эстрадных концертов, кинофильмов. Партии вибрафона появлялись и в сочинениях академической музыки, таких как опера "Лулу" Берга, Весенняя симфония, опера "Сон в летнюю ночь", балет "Принц пагод" Бриттена и ряде других произведений. Дариюс Мийо и Зигфрид Финк написали сольные сочинения для вибрафона.

История инструмента
Изначально целиком американское изобретение - вибрафон эволюционировал и развился под творческим влиянием двух креативных, плодовитых немецких разработчиков-изготовителей ударных инструментов. Начиная с 1916 г., Герман Винтерхоф, мастер из Индианаполиса, экспериментировал с рядом механических моторов, используя их в поиске нового звучания с эффектом тремоло. Пытаясь извлечь "пение" из клавиш трехоктавной стальной маримбы (нового эстрадного инструмента с тонкими стальными пластинками, лежащими на подставке, с коническими фетровыми прослойками), он добился успеха только к 1921 г. Винтерхоф установил двигатель на раме в правом узком конце под клавишами, чтобы с его помощью управлять двойными валами, оснащёнными металлическими дисками, отцентрированными на верхах каждой трубки резонатора. Таким образом, диски (пульсаторы) вращались в колоннах резонатора под звучащими пластинками вследствие чего тональное звучание вибрировало.
Популярный в то время эстрадный артист Сеньор Фриско был крайне заинтригован уникальным звуком и в 1924 г. на студии Эдисона записал композиции при помощи инструмента, описанном как "металлическая маримба". Запись имела успех. С утра до вечера она звучала по радио, а затем с вечера до утра со сцен многочисленных баров, ресторанов, дансингов и ночных клубов музыканты варьировали полюбившиеся им темы. Эта музыка стала популярной во многом благодаря необычному звучанию нового, доселе неизвестного инструмента. Интерес к новому тембру пробудился как в профессиональной музыкальной среде, так и у меломанов.
Джордж Х. Вэй, продавец и рекламный менеджер Leedy, использовал ранее созданное название "vibraphone", которое было принято в 1924 г. для первой рекламной литературы по инструменту. Было произведено двадцать пять первых оригинальных вибрафонов Leedy перед тем, как осенью 1927 г. проект был остановлен. В апреле того же года в Чикаго был выпущен инструмент "vibraharp". После того, как ранней осенью 1927 г. чикагский барабанщик Рой Нэпп вместе с малым чикагским симфоническим оркестром продемонстрировал выразительный потенциал "vibraharp" в аранжировке "Mother Machree", инструментальный голос "vibraharp" стал любимым для многих бэндлидеров и солистов-ударников. С названием фактически идентичных инструментов началась неразбериха. Несмотря на это, обозначение "vibraphone" приобрело достаточно широкое распространение среди большинства не американских музыкантов. Большинство преподавателей ударных инструментов, некоторые композиторы, а также исполнители применяют этот термин как универсальный и сегодня.
С 1927 г. общая структура вибрафона принципиально не изменилась, в основном модернизировалась эффективность компонентов. Инструменты "Deagan" были радикально переработаны в 1937 г.: улучшены характеристики и эстетический вид инструментов. Последующие усовершенствования касались в основном усиления и электрообработки звукового сигнала. Более передовые системы, использовавшие датчики высококачественного преобразования были введены в 1970 г. Новые датчики состоял из основания и крошечного пьезоэлектрического чипа, прикреплённого к концу нижней стороны клавиши и передающего сигнал программной планке, подключенной к блоку управления. Удар по клавише преобразовывался пьезоэлектрическим чипом в звуковой электронный сигнал и передавалось на усилитель для воспроизведения слышимого звука с регулируемой громкостью, балансом, скоростью и интенсивностью вибрации. Ещё один важный для истории проект магнитной системы со сложной электронной схемой был представлен на летней музыкальной выставке 1989 года (Анахайм, США). Такая система использует клавиатуру вибрафона как источник сигнала и обеспечивает его обработку с помощью цифровых устройств, генерирующих различные типы звуков.

Спойлер:

Конструкция вибрафона
Принципиальное отличие вибрафона от ксилофона и маримбы (помимо диапазона) в наличии клавиш, традиционно из полутвёрдого алюминиевого сплава, расположенных по принципу фортепианной клавиатуры, и электромотора, приводящего в действие лопасти, которые открывают и закрывают отверстия в резонаторах (полых, металлических трубах, имеющих дно в нижней части), расположенных под клавишами и тем самым создают эффект вибрации и объемность звучания. Вибрафон оборудован общим демпфером (глушителем) на всю клавиатуру, приводимым в действие ножной педалью. Вся конструкция располагается на трапециевидной раме с ножками на колёсах.
Стандартный диапазон три хроматические октавы F - F3, но также возможно C - F3 и С - С4. Модифицированные модели для оркестровых ям включают две с половиной октавы, а модели маршевых оркестров - чуть больше одной. Звукоизвлечение происходит при помощи, как правило, двух, трёх или четырёх (в отдельных случаях - пяти, шести) молоточков, с головками разной формы и степени твёрдости.

Спойлер:

Техника игры на вибрафоне
Традиционно исполнитель играет на вибрафоне стоя, но в некоторых случаях играют, сидя на высоком стуле, в частности, при игре на электровибрафоне одна нога находится на педали демпфера, вторая - на педалях эффектов (процессоре).

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 21.12.2017, 07:28

Клаве

Клаве (исп. clave, дословно - "ключ") - простейший кубинский народный ударный музыкальный инструмент. Идиофон африканского происхождения. Представляет собой две палочки из твёрдого дерева, при помощи которых задаётся основной ритм ансамбля.

Из названия уже понятно, что этот инструмент является основой ритма оркестра. Но есть и другая версия появления названия клаве. Термин происходит от слияния двух слов "clavar" (в пер. гвоздь) и "llaves" (все тот же ключ. Ранее не был совсем инструментом, а был всего лишь деревянным гвоздем для строительства кораблей.
Без клаве не обходится ни одна афро-кубинская мелодия, румба, тимба, сон, сальса, ча-ча-ча и многие другие направления.

История инструмента
После открытия Колумбом Нового Света в 1492 году испанские корабли держат путь на Кубу для освоения новых земель. Испанцы открывают для себя кубинские леса, где породы лиственных деревьев намного превосходят испанские. Африканские рабы переправляются на острове Куба и строят новые корабли. Гвозди в то время были слишком дорогие, поэтому креплением вместо этого служили небольшие деревянные колышки из твердых пород деревьев. Два негодных выброшенных колышка послужили прекрасным музыкальным инструментом вместо африканских барабанов, и, таким образом,увековечили ритмы из Африки. В Африке инструмент клаве использовался всегда и практически повсеместно, поэтому практически невозможно узнать, из какой конкретно страны родом этот ударный инструмент.

Строение клаве
Клаве представляет собой две круглые палочки, сделанные из твердых лиственных пород деревьев (в основном из розового, эбенового дерева или палиссандра), длиной от 20 до 30 см и диаметром в один дюйм (2,5 см). В последнее время все чаще можно встретить клаве, сделанные из современных материалов пластика или стекловолокна. Одну палочку музыкант держит в левой руке так, чтобы звук легко резонировал, а правой рукой наносит ритмичные удары. Клаве издает довольно звонкий, резкий звук высокого тона. Его легко можно услышать даже в громком оркестре. Принято считать, что две палочки имеют разный пол. Палочка мужского пола неподвижна и находится в левой руке, а правая рука держит «нападающую» женскую палочку. Иногда клаве делают полыми внутри, тогда извлекаемый звук приобретает еще большую силу и яркость.

Техника игры на клаве
С первого взгляда может показаться, что игра на этом музыкальном инструменте не сложна. Однако, это только с первого взгляда. Если ударять палочки друг о друга в разных частях, звук будет неоднородным, следует точно знать где у инструмента находятся нужные звонкие места или так называемые "сладкие пятна".
Существует множество различных ритмов, но в основном, применяется один одноименный с названием инструмента ритм "клаве", только в нескольких вариантах: бразильский клаве, гуагуанко клаве, клаве колумбии, клаве сона, румбы.
Основным принципом при воспроизведении звука из клаве является то, что по-крайней мере одна из палочек при соударении должна резонировать. В обычной технике игры, не доминирующая рука (которая держит мужскую палочку) слегка придерживает кончиками пальцев палку, открытой ладонью вверх, при этом создавая резонирующую полость между ладонью и инструментом. Удерживая палочку на ногте, музыкант может воспроизводить более ясные и звонкие звуки. В другой доминирующей руке более плотно удерживается вторая женская палочка. Чаще всего звук извлекается путем соударения конца женской палочки о центр мужской.
Ритм, который несет инструмент клаве, является фундаментальным для всех латиноамериканских направлений в музыке. Также клаве часто используется для того, чтобы играть повторяющуюся ритмическую фигуру в произведении.

Современное клаве
Музыкант, играющий на клаве (обычно - певец), держит одну из палочек в руке таким образом, чтобы ладонь образовывала своего рода резонатор, а другой палочкой наносит по первой ритмичные удары, извлекая чёткие звуки высокого тона. Существует множество музыкантов, которые используют клаве в своих музыкальных произведениях не только латинского происхождения. Одним из ярких примеров являются две песни легендарной группы Битлз под названиями "And I love her" и "Magic Bus".

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 22.12.2017, 07:44

Домра

Домра - старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет три (иногда четыре) струны, играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки.

С давних времен на Руси простой народ свои душевные переживания, а также происходящие события талантливо отображал в народном творчестве. Помощниками в этом ему были различные народные музыкальные инструменты, искусство исполнения на которых передавалось от поколения к поколению. Одним из таких инструментов являлась домра - любимица скоморохов и простого народа. Под нее пели и плясали, рассказывали сказки и былины, ее звонкий голос и своеобразный тембр привлекал к себе внимание слушателей. Домра часто была в центре событий, порой даже драматических, в результате чего попала под опалу и исчезла из народного творчества на несколько столетий.
Прошло время, домра возродилась и вновь покорила слушателей своим необычным звучанием, похожим на голос звонкого ручья. Ей подвластно отобразить и романтические настроения, и чарующую красоту природы. Недаром в кинематографе, когда необходимо подчеркнуть очарование русской земли, мы часто слышим трепетный голос домры.

История инструмента
Исторические корни домры уходят в далекие времена, но когда и откуда появилась она на Русской земле, никто точно сказать не может. В древних, сохранившихся до нас летописях, сведений о ней почти нет. Инструменты, чрезвычайно схожие с домрой имелись у разных национальностей: доглама у турков, думра у киргизов, рубаб у таджиков, думбыра у башкир, домбра у казахов. Предшественником всех таких инструментов считается имеющий форму овала древнеегипетский танбур, звук на котором извлекали при помощи маленькой подточенной палочки. Домра также имела большое сходство с ним, но на русском инструменте, выточенном из дерева, с приделанной палкой - грифом и натянутыми из жил струнами, играли рыбной костью или пером.
Домра на Руси была очень востребована, люди делили с ней печаль и радость. Под домру пели и плясали, складывали сказки и рассказывали былины. Очень простой в изготовлении инструмент был весьма популярным среди простого народа и потешных людей – скоморохов. Голосистая и легкая домра пять сотен лет звучала в крестьянских избах, на рыночной площади и даже в царских хоромах. В 16 столетии с целью организации увеселения царского двора была создана "Потешная палата" - своеобразный придворный оркестр того времени, в который входили и домрочеи - так называли исполнителей на домре. В 17 веке для скоморохов, устраивающих развеселые представления и часто небезобидно подшучивающих над церковной и светской властью, наступили темные времена. Серьезное недовольство знати и церкви вылилось в гонение на музыкантов. По особому указанию царя в 1648 году скоморохов начали отправлять в ссылку или казнить, а инструменты, включая и домры, названные бесовскими, собирать и уничтожать. Домра была истреблена и 200 лет про нее никто не вспоминал. Только в конце 19 столетия в далекой от столицы губернии, в глухой деревне, на чердачном помещении ветхой избы был найден инструмент с корпусом в виде овала, и никто даже не вспомнил, как он называется.
Основываясь на изображения в древних документах, сделали заключение - этот инструмент - домра. Как ей удалось сохраниться, так и остается тайной, но спящая красавица должна была вернуться к жизни. По форме найденного уникального раритета и эскизам В. Андреева, основоположника первого оркестра народных инструментов, и при участии энтузиаста – патриота Н. Фомина в 1896 году мастером по изготовлению скрипичных инструментов С. Налимовым домра была воссоздана. В то время В. Андреев уже организовал ансамбль балалаек, с успехом выступавший в России и за ее пределами, но для воплощения его главной мечты, создания полноценного оркестра нужен был инструмент, который бы красиво проводил мелодическую линию, и домра для этого очень подходила.
В. Андреевым вместе с С.Налимовым были разработаны, а затем и изготовлены разные виды домр: пикколо, альт, тенор (применяется редко), бас и контрабас (не применяется), ставшие основным инструментарием оркестров народных инструментов. Десять лет после своего возрождения домра, имеющая небольшой диапазон, применялась только как инструмент оркестра. В начале 20 века по просьбе дирижера Г. Любимова мастером С.Буровым была сконструирована домра, которая имела не три струны, как андреевская, а четыре. Она настраивалась по квинтам как скрипка и имела соответствующий диапазон. Несомненно, увеличенный диапазон четырехструнной домры стал преимуществом, но она уступала "трехструнке" в тембральной окраске. Через некоторое время в содружестве Г. Любимова и С.Бурова были изготовлены домры разных размеров - от пикколо до контрабаса, все они имели 4 струны и квинтовый строй. Данные домры вошли в состав оркестра домр, который, к сожалению долго не просуществовал.
Наверное, на свете нет инструмента с такой драматической судьбой, как у домры. Находившаяся на пике популярности она попала в опалу, трагически пропала и была на долгое время забыта. И заново возродилась, но только теперь она не веселит народ на завалинке у деревенской избы, а покоряет своим звучанием слушателей в огромных концертных залах. На сегодняшний день у домры, молодого подающего большие надежды инструмента, обладающего значительными возможностями, и поднявшегося до высоты академического жанра, очень большая творческая перспектива, так как интерес к нему постоянно возрастает.

Спойлер:

Строение домры
Домра, как и скрипка, очень капризный инструмент, и чтобы она хорошо звучала, то должна быть сделана высоко квалифицированным мастером с тонким слухом, а также из хорошо выдержанного дерева. Конструкция включает в себя корпус инструмента и гриф с головкой.
Корпус имеет в своем составе кузов и деку. Кузов обычно изготавливают из выгнутых клепок, образующих полусферическую форму. Клепки изготавливаются из палисандра, белого клена или волнистой березы. На кузов устанавливаются струнодержатели, которые называются кнопками.
Дека – это лицевая часть корпуса в форме плоского овала, закрывающая кузов и окаймленная по кромке обечайкой. В центре расположен голосник – резонатор, имеющий розетку фигурной формы. На деку накладывается панцирь, который защищает ее от царапин, и подставка, приподнимающая струны и устанавливающаяся в точно определенном месте. Дека обычно изготавливается из резонаторных ели и пихты, подставка из клена, а панцирь из дерева твердых пород или синтетических материалов.
Прикрепленный к корпусу гриф заканчивается головкой с закрепленным на ней колковым механизмом необходимым для натяжки струн. К грифу приклеивается накладка с порожками, которые разделяют лады, располагающиеся в хроматической последовательности. Между головкой и шейкой грифа крепится порожек, который влияет на уровень высоты струн. Высоко поднятые струны тяжело прижимаются к ладам и усложняют исполнение на инструменте.
Звук на домре извлекается при помощи маленькой пластиночки медиатора - плектра, имеющего форму овала и размер которого зависит от размера домры. Лучшим материалом для медиаторов считаются черепаховые панцири, но также сейчас изготавливают плектры из различных полимерных материалов.

Спойлер:

Техника игры на домре
Домра – это инструмент, обладающий большими выразительными возможностями, ее яркий и лёгкий голос узнается без труда. Из-за сильного натяжения струн, звук у домры звонкий, но быстро затухающий. Тембр - теплый, мягкий, лучистый, бархатистый и насыщенный. Пиццикато, удары по струнам вверх и вниз, тремоло, флажолеты и глиссандо – такой набор основных приемов, которыми пользуются исполнители на домре.
Игра на инструменте, как правило, происходит при помощи медиатора. Длинные ноты исполняются только приемом "тремоло". Домра – инструмент, обладающий большим техническим потенциалом, ей доступны композиции различной сложности и любой стилистической направленности - это и оригинальные произведения и переложения сочинений классических композиторов. Виртуозная арпеджированная и пассажная техника, сложные ритмические фигурации, разнообразные штрихи, игра интервалами и аккордами – все это технические приемы, которыми владеют исполнители.
Домры бывают двух видов: трехструнная – имеет диапазон от "ми" первой до "ми" четвертой октавы; и четырехструнная - диапазон от "си" малой до "ми" четвертой октавы.

Интересные факты
* Домрочеи, так назывались в старину исполнители на домре.
* В далеком прошлом домру делали из разрезанной пополам и вычищенной тыквы.
Домра и балалайка - две различные модификации одного вида древнего струнно-щипкового инструмента.
* В 1654 году по распоряжению Никона - патриарха всея Руси пять больших полно нагруженных телег со скоморошьими инструментами, включая домры, были привезены на берег Москвы-реки и там прилюдно сожжены. Огромный костер горел несколько дней.
* Иосиф Сталин очень любил слушать домру.
* А.А. Цыганкова - музыканта-виртуоза называют королем домры, а также "домровым Паганини".
* В Соединенных Штатах Америки есть ассоциация любителей игры на домре и балалайке, которая существует уже более 30 лет и насчитывает 400 членов.
* На четырехструнной домре, имеющей скрипичный строй и диапазон, можно исполнять весь репертуар, написанный не только для скрипки, но также и мандолины.

Известные исполнители

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 22.12.2017, 07:45

Барабанная трещотка

Барабанная трещотка - принадлежит семейству барабанов. Барабанная трещотка соединяет в своем названии два инструмента – барабан и трещотку. Инструмент принадлежит семейству барабанов, однако его звук вовсе не похож на барабанную дробь. Это скорее звук трещотки.

Барабан относится к семейству ударных музыкальных инструментов. Он распространён у большинства народов и используется в составе многих музыкальных ансамблей. Типичным представителем является мембранный барабан, состоящий из полого корпуса-резонатора определённой формы или рамы, на которую натянута кожаная или пластиковая мембрана. Её натяжением регулируется относительная высота звука. Корпус барабана производится из дерева, металла, акрилового пластика или даже глины. Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, руками, а иногда и трением. Для использования нескольких инструментов одновременно барабаны собираются в ударную установку.
Трещотка - народный музыкальный инструмент, идиофон, заменяющий хлопки в ладоши. Трещотки состоят из набора тонких дощечек, которые соединяются между собой плотной верёвкой, продетой в отверстия верхней части дощечек. Для разделения дощечек между ними вверху вставляются небольшие пластинки из дерева. Трещотка держится за верёвку двумя руками, резкие или плавные движения позволяют издавать различные звуки. При этом руки находятся на уровне груди, головы, а иногда поднимаются чтобы привлечь внимание своим внешним видом.

История инструмента
Барабанную трещотку придумали американские индейцы. Она проста в изготовлении, что и породило ее популярность у этих народов. Это церемониальный инструмент. Он используется в различных заклинаниях. Это могут быть как общения с потусторонним миром, так и "притягивание" обильного урожая. Звуки барабанной трещотки помогали хорошему росту зерна.
Таким образом, барабанная трещотка являлась неотъемлемой частью жизни людей. Она выполняла положительную функцию, помогала людям приманить удачу. Сейчас этот инструмент, несмотря на его неширокое распространение, остается частью мирового культурного наследия и повествует нам о тех далеких временах, когда люди искренне верили в чудо и живительную силу музыки.

Спойлер:

Строение барабанной трещотки
Барабанная трещотка является представителем ударных инструментов. Ее корпус имеет круглую форму, что напоминает барабан. Корпус состоит из деревянного обруча, обтянутого кожей животных. По такому же принципу изготавливается барабан. Его поверхность тоже обтянута кожей животных. Следующей составляющей инструмента является ручка, которая отходит от корпуса. Она покрыта скрученной кожей. Корпус может быть украшен узорами, которые различаются в зависимости от местности и народа. Внутри корпуса находятся гремящие шарики. Как правило, это семена или зерна кукурузы.

Техника игры
Барабанная трещотка относится к классу мембранофонов. Это означает, что инструмент производит звуки благодаря вибрации кожи. Этот факт опять же роднит барабанную трещотку с обычным барабаном, который также относится к мембранофонам. Что значит вибрация кожи? Когда исполнитель трясет инструмент, зерна кукурузы ударяются о внутреннюю сторону натянутой кожи. Она приходит в колебательные движения, то есть начинает вибрировать и получается звук. Исполнитель держится за ручку и совершает потряхивающие движения. Семена внутри корпуса приходят в движение, и инструмент начинает "петь".
Барабанная трещотка отличается компактными размерами, что значительно облегчает ее транспортировку. Конечно, нет четких размеров инструмента, тем более, что он изготавливается вручную. Мастер учитывает также пожелания заказчика. Однако инструмент не превышает, тем не менее, пятидесяти сантиметров.

барабанная трещотка на видео + звучание
(временно отсутствует)

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 23.12.2017, 08:12

Крар

Крар - музыкальный щипковый инструмент из Восточной Африки. А конкретнее – маленькая лира из Эфиопии.

Многим приходилось видеть арфу. Она принадлежит к целому классу предметов, объединенных некоторыми общими деталями в строении. Так вот арфа – это родственница крара. У обоих инструментов есть струны, схож и внешний вид. Тогда почему же крар не назвать арфой? Этот вопрос можно адресовать истории. Каждый народ дает свои названия окружающим их предметам. Вот и лира стала краром.

История инструмента
Наиболее типичны для этой страны струнные музыкальные инструменты: однострунный масенко, шестиструнный крар и десятиструнный бэгэна. Несмотря на их разнообразные формы, это родственные инструменты, и очевидно их сходство с лирами древних египтян и евреев. Крар занимает промежуточное положение между инструментами бэгэна и масенко - необычным видом скрипки, родственным арабскому ребабу.
По легенде, бэгэна – богоданный и священный инструмент, созданный для религиозной медитации, а крар создан дьяволом для воспевания мирских радостей. Крар, как правило, украшен резьбой по дереву, кусочками ткани и бусами. На инструменте играют либо щипая пальцами, либо с помощью плектра. В прошлом его использовали странствующие певцы – азмари. Исторически сложилось так, что странствующие поэты – музыканты, играя на краре, пели на днях рождений и свадьбах, а также исполняли хвалебные песни для женщин.
Крар – не уникальный инструмент Восточной Африки. Там он очень распространен и даже есть много инструментов, похожих на него. Все эти инструменты пришли в Африку из Греции. В основе крара "лежит" древнегреческая лира, попавшая в африканское государство Судан по реке Нил. С течением времени она претерпела ряд изменений, что доказано на примере крара.

Спойлер:

Строение инструмента
Существуют различные виды арф. Разнится и количество струн. Например, у беримбы всего одна струна, но обычно струн у арфы гораздо больше. Крар – не исключение. У него примерно шесть струн, но все зависит от мастера, которые ее делает. Изготовление крара – творческая работа. Кроме струн у нее есть корпус, который имеет круглую форму. На конце корпуса находится кольцо. Оно выполняет функцию струнодержателя. К нему привязывают струны, которые затем тянутся к верхнему краю инструмента. По обе стороны от кольца находятся два отверстия, которые называются розетки. Отверстия не сквозные.
От другого конца корпуса, противоположного тому, где находится кольцо, располагается конструкция из деревянных веток. Это рамка, она всегда богато украшена. Для этого используют цветные шнурки. Их обматывают вокруг рамки. Среди украшений можно также встретить бусы и даже зеркальца. Украшения не должны задевать струны, ведь от этого напрямую зависит качество игры.

Техника игры
Играют на краре, ритмично перебирая струны. Чтобы представить себе эту технику, вспомните, как играют на арфе. Принцип тот же самый. Во избежание какофонии, ненужные струны прикрывают рукой, тем самым заглушая их звучание.
Крар – популярный инструмент в странах Восточной Африки. Он не утратил своей роли и в наши дни. Принимая во внимание простоту его изготовления, он популярен не только у современных жителей Африки, но и у различных племен. Конечно, сейчас племена не живут "в глубокой темноте", но все же они очень чтят традиции предков и пытаются их не растерять. Звук крара завораживающий и даже немного гипнотический. Именно поэтому его используют в основном во время религиозных церемоний.
Тональный диапазон инструмента не стабильный. Каждый инструмент в этом плане уникален. Все зависит от количества струн. Чем их больше, тем шире диапазон крара. Этот инструмент является аккомпанирующим. Под него можно петь, рассказывать баллады или сопровождать религиозные действия. Благодаря вибрации струн слышны очень приятные звуки, которые наполняют душу умиротворением, а сердце – благодатью.

Спойлер:

Интересен тот факт, что для изготовления резонатора подойдет любой материал. Чаще всего его делают из дерева, но известны случаи, когда применялся панцирь черепахи и даже алюминиевая кастрюля. Представьте себе, как необычно может выглядеть этот инструмент!
Как бы там ни было, инструмент настолько редкий и загадочный, что ради одного этого уже притягивает к себе интерес, а его завораживающие звуки не оставят равнодушным никого.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 23.12.2017, 08:12

Куге

Куге - это пара кованых железных колокольчиков, соединённых между собой петлей.

Колокольчики и колокола - это музыкальные инструменты, которые очень важны для мировой музыкальной культуры.
Колокольчики (иногда на немецкий манер называются глокеншпилями) - ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Инструмент обладает светлозвенящим тембром в пиано, блестящим и ярким - в форте.
Что касается колокола, то он используется или в религиозных целях, или в общественно-политических (как набат, для созыва граждан на собрание). Вера в то, что при помощи удара в колокол, колокольчик, барабан можно избавиться от нечистой силы, присуща большинству религий древности. На сегодняшний день это сохранилось у шаманов, синтоистов, буддистов, служения которых невозможно себе представить без бубнов, колокольчиков и колоколов. Таким образом, использование колокольного звона в ритуальных и магических целях уходит корнями в далекое прошлое и характерно для многих первобытных культов.

История инструмента
У каждого из колоколов своя высота звука, потому, с помощью этого инструмента, можно имитировать слова, и таким образом посылать сообщения. Народ племени Хауза использовал куге для передачи различных сообщений, а также религиозных ритуалах. В умелых руках куге может даже имитировать слова. Сейчас эти инструменты употребляются на Карибских островах и в Бразилии для танцевальной музыки.
Куге относится к семейству колоколов-подвесок. Колокольчики - это, пожалуй, один из самых ярких представителей этого семейства и самый распространенный. Каждый из нас уже играл на колокольчиках, сам того не подозревая. Каждый год выпускники школ слышат последний звонок, который "исполняется" именно на колокольчике.

Спойлер:

Строение куге
Что такое куге? Это пара кованых железных колокольчиков. Они соединены между собой петлей. У каждого из колокольчиков своя высота, что придает игре особую пикантность.
Тональный диапазон куге – две высоты с разницей в пять нот. Это не означает, что куге относится к второстепенным инструментам. Конечно, сольные партии на куге исполнять нельзя, имея в виду его небольшие возможности. Чаще всего куге выступает в качестве аккомпанирующего инструмента. Это позволяет сделать музыку в целом более выразительной и захватывающей.

Техника игры на куге
Обязательной составляющей любого оркестра является барабан. Для игры на нем нужна кожа животных, натянутая на его поверхность. Куге не нужно ничего, что помогает воссоздать звуки. К колокольчикам прилагается ударник. Это палочка, сделанная из рога белой антилопы. Ей нужно ударять по стенкам колокольчиков для воспроизведения звучания.

куге на видео + звучание
(временно отсутствует)

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 24.12.2017, 07:52

Мандолина

Мандолина - струнный щипковый музыкальный инструмент небольших размеров, схожий с лютней, но с менее длинной шейкой и с меньшим числом струн. Произошла от мандоры и пандурины.

Мандолина довольно загадочный музыкальный инструмент. Её секрет успеха до сих пор до конца не раскрыт. Пускай с момента ее появления прошло уже более четырехсот лет – она абсолютна не теряет своей популярности, а, скорее наоборот, завоевывает все больше поклонников. В современности ее все чаще и чаще используют в самых различных музыкальных жанрах.
Очень поражает то, что мандолина способна идеально вписаться в любую композицию, оттенить или выделить звучание практически любого инструмента. Слыша звуки этого несколько волшебного инструмента, как бы окунаешься в старинную эпоху мужественных рыцарей, прелестных дам и гордых королей.

История инструмента
Прародителем для мандолины стала итальянская сопрановая лютня образца конца XVII, начала XVIII веков. Сильно изогнутый вариант мандолины, который изготавливали только в Неаполе, стал образцом для мандолин уже в XIX веке. История мандолины началась с мандолы, разновидности лютни, которая появилась в XIV веке. Когда инструмент получил своё распространение в Европе, ему было придумано множество разных названий, и его структурные характеристики менялись в зависимости от страны.
Первое упоминание современного варианта мандолины со стальными струнами ("генуэзская мандолина") приходится на работы известных итальянских музыкантов, путешествовавших по всей Европе, обучавших игре на музыкальных инструментах и дававших концерты. Наиболее значимое упоминание принадлежит Гервазио Виначия, который путешествовал с середины XVIII до начала XIX века. Эти упоминания и записи неаполитанских музыкантов семьи Виначча заставляют некоторых историков утверждать, что современную мандолину изобрели именно в Неаполе представители семьи Виначиа. Более поздний вариант мандолины был сконструирован Антонио Виначиа в 1772. Сейчас этот экземпляр находится в Лондоне, в Музее Виктории и Альберта. Другой экземпляр мандолины принадлежал Джузеппе Виначиа и был сконструирован в 1763, а ныне находится в Музее Музыкальных Инструментов в Клермонте, Калифорния. Самая ранняя из ныне существующих мандолин была сделана в 1744 году, её можно найти в Королевской консерватории Брюсселя. Эти мандолины, как и их современные потомки, называют неаполитанскими мандолинами, потому что их история начинается именно в Неаполе, Италия.

Спойлер:

Строение мандолины
Старинные мандолины отличает миндалевидное тело с выгнутым, словно шар корпусом, изготовленным из изогнутых досок (клепок) нужной длины с выемкой (желобком). Верхняя дека инструмента имеет сгиб, который располагается за подвижной подставкой. Эта скошенная конструкция помогает сильнее натягивать струны. Гриф из лиственницы как можно ближе подогнан к струнам, десять металлических (или из слоновой кости) ладов расположено вдоль верхней части в полутонах, дополнительные лады прикреплены к грифу. Струны обычно из латуни, кроме самых низких. Подставка, изготавливается из прочной древесины или слоновой кости. Деревянные колки прикреплены сзади с помощью деревянных гвоздей (колышков). Для игры на мандолине чаще используется плектр (иногда перо).
Классическая неаполитанская мандолина (в русской музыкальной традиции ее иногда именуют "луковка") обрела свой нынешний вид в конце 19 века. От старинной мандолины ее отличает несколько изменившаяся форма, накладка на грифе, заходящая на деку, а иногда и перекрывающая резонаторное отверстие, металлические колки с червячной передачей и стальные струны. На рубеже 19-20 веков неаполитанская мандолина становится очень популярной. Инструменты выпускаются десятками тысяч, как индивидуальными мастерами, так и большими мануфактурами не только в Неаполе, но и в других городах Италии, а также в Германии, Франции и других странах. Клепки с выемкой все реже используются при изготовлении корпуса инструментов, уступая место клепкам без выемки, как более дешевой и менее трудоемкой альтернативе. В этот период происходит большое число экспериментов в области конструкции мандолины. В США, Орвилл Гибсон патентует мандолину с арочными деками, во Франции Люсьен Гелас создает мандолину с обратным натяжением струн, в Италии Умберто Чеккерини, а в России Джинислао Парис разрабатывают инстументы с двойной верхней декой, что усиливает тембр и улучшает окраску звучания инструмента.
К 30-м годам 20 столетия популярность неаполитанской мандолины в мире снижается. Но вместе с тем мандолина не классической конструкции, с арочными и плоскими деками начинает активно использоваться в таких направлениях музыки, как блюграсс, кельтская музыка, и джаз. Ренессанс мандолины, как классического инструмента в мире, начинается в 80-х годах 20 века. В России, в последние годы, также наблюдается возрождение культуры классической и барочной мандолины, инструмент преподается в некоторых музыкальных школах, училищах, консерваториях.

Спойлер:

Разновидности
Наиболее распространена неаполитанская мандолина, с четырьмя двойными струнами, имеющими строй скрипки, строящимися в унисон.
Мандолина пикколо (или малая мандолина) - редкий инструмент. Мензура обычно 9.5 дюймов (240 мм). Строй - C4–G4–D5–A5.
Мандола, известна также под такими именами как "мандора" и "мандоле", "пандурина" и "бандурина" или "тенор-мандола" и является "предком" мандолины, название которой означает просто "маленькая мандола".
Мандочелло, имеет размеры и мензуру, близкие к гитаре - 25-27 дюймов (635-686 мм). Обычный строй: C-G-D-A.
Мандолина-люта - усовершенственное мандочелло с 5 парами струн, строй C-G-D-A-E. Появление инструмента связывают с семьей музыкальных мастеров Винначиа из Неаполя в 19 веке.
Мандо-бас, бывает как восьмиструнным, как классическая мандолина, так и четырёхструнным. Создан на основе контрабаса, имеет такую же мензуру - 43 дюйма (1100 мм). Обычный строй четырёхструнного инструмента - E1-A1-D2-G2.
Электромандолина. Мандолина с магнитным звукоснимателем. Чаще всего, как и электрогитара, имеет корпус из сплошной древесины и не может использоваться без усилителя, хотя магнитный звукосниматель может быть установлен и на обычную акустическую мандолину.
Ирландский бузуки также считают членом семьи мандолины; хотя является ирландской версией классического греческого бузуки. С семейством мандолин его роднит общее устройство - четыре двойные струны, настраиваемые попарно.

Техника игры на мандолине
Обычно на мандолине играют медиатором, а, точнее, плектром. Хотя, бывает, что играют и пальцами. Звучание мандолины неповторимо – быстрое и многократное повторение звука (тремоло) объясняется тем, что при прикосновениях к струнам происходит быстрое затухание звука, то есть он получается короткий. Именно поэтому, чтобы продлить звучание и получить якобы протяжную ноту, применяют тремоло.
Мандолина стала широко известной за пределами Италии уже через столетие после своего возникновения. Этот инструмент очень полюбился и быстро получил статус народного инструмента. До сих пор она шагает по планете, все больше укореняясь в современной культуре. Даже известно, что такой известный композитор как Моцарт, в своей опере "Дон Жуан" использовал мандолину в серенаде. К тому же, много сегодняшних групп, композиторов и певцов используют этот музыкальный инструмент, чтобы придать некую "изюминку". С помощью мандолины можно прекрасно как аккомпанировать, так и играть сольные партии. Например, известны неаполитанские оркестры, звуки в котором сливаются из множества мандолин разного размера. Еще мандолина используется в симфонических и оперных оркестрах. Наравне с банджо, мандолину используют также в американском блюграссе и музыке стиля фолк.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 24.12.2017, 07:54

Бубенцы

Бубенец (бубенчик) - ударный музыкальный инструмент, небольшая металлическая погремушка (колокольчик); представляет собой полый шарик с маленьким цельным шариком (несколькими шариками) внутри.

Бубенцы принадлежат к старинным русским народным язычковым музыкальным инструментам. Все видели и прекрасно знают, что такое и как выглядят бубенцы-бубенчики, повязанные на шеях лошадей, летящей по снегу тройки. Разве можно это с чем-либо спутать?!
Однако, далеко не все люди знают, что это никакие не бубенцы, а самые обыкновенные колокольчики. Все дело в том, что колокольчик - это открытая снизу, перевернутая металлическая чашечка, внутри которой расположен особый ударник-язычок, который, ударяясь в стенки чашечки, издает столь знакомые всем, звенящие звуки. Извлечь звук из колокольчика можно только в подвешенном, вертикальном положении.
Тогда, как бубенцы издают свой звук при встряхивании.

История инструмента
Бубенцы пришли из глубокой древности. Археологи обнаружили их, наряду с колокольчиками, в быту древних египтян, индейцев, скифов. Возраст бубенцов - почти шесть тысяч лет. Для чего же нужны были бубенцы? Их подвешивали к украшениям, и тогда браслеты и серьги становились веселыми, звучащими. Бубенчики издавали нежный звон, на душе от него было радостно, а девушки становились ещё привлекательнее! Пригодились звенящие шарики и шаманам: некоторые шаманские бубны были по кругу обшиты бубенцами. Так музыкальное сопровождение обряда делалось богаче. Погремушки дополняли наряд средневековых шутов. На концах знаменитого шутовского колпака звенели бубенчики. В соколиной охоте по сей день бубенцы выполняют важную задачу. На лапку сокола крепится бубенчик, чтобы сокольник знал о местонахождении своей птицы. В Древней Руси бубенцы использовали и как обереги, отгоняющие нечистую силу. На таких шариках могли изображаться лики славянских богов.
Позднее, с конца XVIII века и до начала XX, в России бубенцы стали пришивать к конской упряжи. Звонкие колокольчики под дугой разрешалось применять только почтовым курьерам. Звон был сигналом для почтовой станции о приближении курьера, которому нужно быстро сменить лошадей. Русский народ, которому тоже хотелось звонко прокатиться по улицам и дорогам, нашел лазейку: о бубенцах в законе ничего не было сказано! Наполнились звоном русские дороги! И в пути веселее, и в лесу нечисть и волков отогнать можно, и в целом "наряднее"! Но если дорога была дальняя, позвякивание бубенцов казалось однообразным, и, может быть, завораживало людей так же, как когда-то ритмичный звон бубенцов на шаманском бубне. Мелодично и радостно звучали бубенцы в упряжи праздничного экипажа-тройки – на свадьбу, новогоднее или рождественское катание на тройке. Звук в таких упряжках был переливчатым, богатым – могли привешивать на одну сбрую по 5-10 погремушек, красиво подобранных по звуку.
Для многих из нас звон бубенцов ассоциируется с наступлением Нового Года: это Дед Мороз спешит к нам с подарками в санях, запряженных тройкой лошадей! Бубенцы отмечены в творчестве русских писателей и поэтов.

Спойлер:

Строение бубенцов
В IV тысячелетии до нашей эры человечество научилось делать бронзу. Этот сплав при ударе громко и мелодично звенел. Если бронзовую пластину свернуть в конус и внутрь привесить грузик, получится звонкий колокольчик. Особенный звук, приглушенный и отрывистый, получался, когда из бронзы делали полый шарик, поместив внутрь кусочек металла. В шарике делались две прорези крест-накрест, чтобы звук был громче. Бубенец выгодно отличается от колокольчика тем, что он звучит в любом положении, а колокольчик должен свободно висеть язычком вниз.
Негромкий звон бубенцов похож на воркование, поэтому другое их название в России – воркуны. А ещё – позвонцы, ширкуны, глухари, гормотунчики…

Техника игры на бубенцах
При встряхивании инструмент производит приятные звуки высокой тональности, которые можно услышать, даже если одновременно будут играть более шумные инструменты. Сегодня бубенцы нашиваются на специальный ремешок по несколько штук (около десятка) и используются в таком виде в музыкальных коллективах. Часто, бубенцы можно заметить, подвешенными к бубну, ложкам или специальной деревянной рукоятке.
Благодаря народной любви бубенцы нашли место в оркестре народных инструментов. Создан специальный инструмент: на полоску из кожи или на деревянную палочку нашиваются знакомые нам "воркующие" шарики. Инструмент так и называется - бубенцы. Некоторые музыканты пользуются бубенцами как звуковым сопровождением своей игры на гитаре. Известный советский рок-бард Александр Башлачёв надевал на правую руку браслет с вшитыми бубенчиками, и они звенели в такт его ударам по струнам.
Композиторы иногда используют колокольчики, чтобы создать в воображении слушателя образ зимы или Рождества. Тем не менее, во многих культурах колокольчики применяются просто для того, чтобы добавить музыке цвет и ритм.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 25.12.2017, 09:47

Ирландская арфа

Арфа - струнный щипковый музыкальный инструмент, состоит из двух расположенных под углом рам, между которыми натянуто множество струн. Один из древнейших инструментов, символ Ирландии.

Одна из самых замечательных особенностей Изумрудного Острова - любовь к музыке. Это, наверное, объясняет и то, что национальным символом Ирландии является арфа, Геральдическая арфа или Гэльская арфа. В дни кельтских вождей арфист был почитаемым человеком и занимал следующее место на социальной лестнице после вождей и бардов. Арфисты, иногда слепые, играли, в то время как барды декламировали для своих вождей. Когда наступала война, арфисты поощряли мужчин к сражениям с противником и большим завоеваниям, играя на прекрасных золотых инструментах, инкрустированных драгоценными каменьями.
Кельтские арфы являлись важным определением ирландского национализма, начиная с десятого века. К концу двенадцатого века иллюстрации в рукописных манускриптах представляют арфы все более совершенных конструкций, ирландцы к тому времени играли на арфах с латунными или бронзовыми струнами. Сохранившиеся образцы фактических инструментов относятся к пятнадцатому веку. В шестнадцатом столетии английский король Генри VIII сделал арфу официальным символом Новой Земли, поместив её изображение на монеты, после получения полного контроля над страной.

История инструмента
Много веков насчитывает история арфы - одного из древнейших музыкальных инструментов. Появилась она еще на заре человеческой цивилизации и стала прародительницей всех струнных инструментов. Было это, возможно, так: однажды, натягивая тетиву лука, какой-то охотник заметил, что она издает нежный мелодичный звук. Он проверил свое впечатление, и звук понравился еще больше. Тогда он решил натянуть рядом еще одну тетиву - и получилось уже два музыкальных звука различной высоты; стало возможным сыграть простенькую мелодию... Это было великое открытие: возник первый струнный щипковый инструмент. Шли годы, десятилетия, века. К прежним струнам прибавлялись все новые и новые, но музыкальный инструмент продолжал иметь форму лука. Его держали в руках и играли, перебирая пальцами струны. Арфу любили в древнем Египте, в Финикии и Ассирии, в древней Греции и Риме. В Средние века арфа получила огромное распространение в Европе. Особенно славились ирландские арфисты, которые исполняли свои сказания - саги - под аккомпанемент арфы. Ее изображение даже вошло в национальный герб Ирландии. Но постепенно арфа стала аристократическим инструментом.
Арфу богато украшали - золотом, перламутром, мозаикой. Играли на ней, как правило, женщины. "Волшебным инструментом" называли арфу поэты, восхищенные ее нежными звуками. Ирландская арфа часто фигурирует на страницах кельтских мифов и легенд. Сохранились ее многочисленные изображения на резных каменных рельефах, датируемые VIII - X вв. и сохранившиеся в разных провинциях Ирландии и на западе Шотландии. В то же время от той ранней эпохи, в которую традиционная форма ирландской арфы достигла расцвета, до нас дошло всего четырнадцать целых инструментов и их фрагментов. Недостаток конкретной информации еще более усугубляется тем фактом, что у мастеров, создававших традиционную ирландскую арфу, не было обыкновения ни датировать инструменты, ни ставить на них свое имя. Все, что нам известно, - это то, что ирландские арфы были инструментами куда более громоздкими и тяжелыми, чем арфы, бытовавшие в других странах Европы. Начиная примерно с XII в. их струны стали делать из латуни.
К XIV в. возникли и сложились два разных типа европейской арфы; одной из них и была громоздкая и тяжелая ирландская арфа, а другой - более легкий и компактный инструмент, обычно называемый готической или романской арфой. По легенде, ирландская арфа появилась весьма необычным путем. Некая женщина заснула на берегу моря и слышала сквозь сон, как ветер гудит сухожилиями в скелете кита, лежавшем неподалеку от нее. Услышав этот рассказ, муж той женщины тотчас сделал деревянную раму и натянул на ней китовые жилы, сделав первую арфу. Не столь романтический, но более достоверный источник говорит, что излюбленный инструмент кельтов был привезен в Ирландию из Греции. Другая версия гласит, что Арфа была завезена на территорию британских островов финикийскими купцами-мореплавателями ещё за 1200 лет до н. э. При этом, она сначала проникла в Ирландию, затем в Шотландию и Уэльс, и лишь позднее, ко второй половине IX века, под названием "английская цитра" перебралась на континент. Но ирландцы считают, что сами изобрели свою арфу, прообразом которой служил похожий на лиру, четырехструнный крот или круит. Небольшой – высотой около 60 см инструмент привязывали к поясу и играли на нём плектром. Он был известен со времён заселения британских островов кельтскими племенами.
Завезённую финикийцами треугольную арфу, местные исполнители продолжали называть по-гэльски круитом и усовершенствовали с учётом своих традиций: укрепили раму и заменили струны из конского волоса - медными, серебряными или золотыми. Такая расточительность не была простой прихотью. Всё своё состояние ирландец вкладывал в акции и облигации в арфу, украшая её золотом и драгоценными камнями, так он было сохраннее. За долги могли отобрать землю, дом и всё имущество, но арфу, согласно закону, конфисковать было нельзя!

Спойлер:

Строение инструмента
Арфа имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиною приблизительно в 1 метр, расширяющегося книзу; прежняя его форма была четырехугольная, нынешняя же - закругленная с одной стороны; он снабжен плоскою декою, выделываемою обыкновенно из кленового дерева, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (в виде больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого - оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом.
Как и все оркестровые арфы, ирландская (лира либо кельтская) арфа состоит из треугольной рамы со струнами различной длины, которые защипывают, для извлечения звуков. У нее нет педалей. Высоту звучания изменяют с помощью особых рычагов (диталов), управляемых пальцем и расположенных на стойке. На рисунке изображена арфа эталона 1320 года, популярная как портативная ирландская арфа. Это изделие ирландского мастера Джона Игана, человека, положившего начало возрождению старенькых традиций игры на арфе в Ирландии.

Спойлер:

Ирландская (кельтская) арфа
Ирландская арфа часто фигурирует на страницах кельтских мифов и легенд. Сохранились ее многочисленные изображения на резных каменных рельефах, датируемые VIII - X вв. и сохранившиеся в разных провинциях Ирландии и на западе Шотландии. На протяжении многих веков арфа была политическим символом Ирландии. Впервые она была использована для символического изображения Ирландии в Королевском Флаге Короля Шотландии Джеймса VI (он же Король Англии Джеймс I), и с тех пор фигурировала во всех Королевских Флагах Англии, Британии и Соединенного Королевства, хотя стиль изображения со временем менялся.
Кельтские арфы являлись важным определением ирландского национализма, начиная с десятого века. Сохранившиеся образцы фактических инструментов относятся к пятнадцатому веку. В шестнадцатом столетии английский король Генри VIII сделал арфу официальным символом Новой Земли, поместив её изображение на монеты, после получения полного контроля над страной.
С 1922 г. Ирландское Свободное государство продолжало использовать арфу как государственный символ, запечатлённый на Большой государственной печати Ирландии, на гербе, Президентском флаге и Президентской печати, а также в ряде других государственных символов и документов. Арфа также изображается на ирландских монетах, начиная со средневековых, и до современных ирландских монет евро.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 25.12.2017, 09:48

Беримбау

Беримбау - однострунный ударный музыкальный инструмент, родом из Бразилии.

На самом деле это лук или, скорее, смычок, но вместо того чтобы играть с его помощью на отдельном инструменте, как, например, смычком на скрипке, беримбау сама по себе является инструментом.
Существует много преданий, связанных с беримбау. Мастер Пастинья ведает, как в старые времена, на торце инструмента укреплялось обоюдоострое лезвие, делая его небезопасным орудием: "В момент правды оно могло из музыкального инструмента перевоплотиться в вариант боевой косы." Таким образом, в инструменте, как и в самой игре капоэйры сочетались два антагонистических полюса: музыка и погибель, танец и схватка, краса и беспощадность. В самом начале беримбау был не только музыкальным инструментом, но также и холодным оружием. На кончик беримбау привязывалось остро заточенное лезвие и в любой момент могло быть использовано для самообороны или нападения.

История инструмента
Происхождение беримбау до конца не установлено, но, наиболее вероятно, он имеет африканские корни. Беримбау тесно связан с бразильским боевым искусством капоэйра, также является частью традиции Кандомбле. Беримбау, каким мы знаем его сейчас, был создан уже в Бразилии.Этот инструмент и по сей день является неразгаданной тайной капоэйры. Именно ему принадлежит основная роль в формировании современного вида капоэйры. Никто уже не знает, как появилось на свет это творение человека, но доподлинно известно, что родиной его была Африка, так как там были обнаружены некоторые прототипы этого инструмента. Существует много легенд, сложенных в честь беримбау, легенд, в которых порой соединяются одновременно жизнь и смерть, танец и бой, красота и насилие. Понять этот инструмент невозможно, старые мастера говорят, что лишь тот, кто прошёл с ним половину своей жизни, достоин тех возможностей и силы, которые сокрыты его Духом.
В древности только подготовленные люди могли играть на беримбау. В основном, ими были шаманы или так называемые "воины Духа", которые могли воспринимать мир на грани обычной человеческой реальности и мира магии. Когда такие люди играли на беримбау, их внутренняя сила позволяла им иначе воспринимать окружающий мир. Во время игры на этом инструменте энергия и воля человека резонировали, усиливались и направлялись на раскрытие скрытых внутренних возможностей человека. Так, к примеру, посредством определенных ритмов африканцы могли общаться с душами умерших предков или путешествовать в иных мирах, где черпали информацию о прошлом и будущем или искали силу настоящего. Это было достаточно мощное средство познания мира, в том числе, самого человека. Музыкант мог активизировать в себе любой дух или силу, будь то животное или невообразимые существа из древних легенд. И если беримбау мастерил или использовал человек, не прошедший посвящения, то он мог легко накликать беду или заболеть сам и, в конце концов, покинуть этот мир раньше времени.
Беримбау играет поистине важную роль в капоэйре, которую невозможно переоценить. Обычно человек, играющий на беримбау, руководит родой. Во время жогу (jogo) беримбау – символ власти, поэтому в стиле Режионал не должно играть более одного беримбау. Это означает, что у роды есть командир, имеющий власть выбирать партнеров, начинать и заканчивать игру. Только в особых ситуациях мастер – хозяин роды (dоnо da roda) – передаёт беримбау кому-либо еще: посетителю или специальному ученику. Этот инструмент использовался в музыкальных играх и ритуальных танцах африканских племен.

Спойлер:

Строение инструмента
Доминирующий инструмент, основа музыки, сердце капоэйры - беримбау - представляет собой согнутую из гибкого и прочного дерева biriba (бириба) палку verga (верга) с присоедененной снизу полой тыквой cabaca (кабаса). Тыква для беримбау подходит не любая. Для изготовления кабас используют бутылочную тыкву- Arame (араме) и струна для беримбау. Раньше для струны использовали сухожилия и внутренности животных.
По тональности беримбау делятся на три различных инструмента.
Самый большой из них - berimbau gunga (беримбау гунга) или berra-boi (берра-бои). Гунга - беримбау с самой большой кабасой и самой длинной вергой (около 170 см). Гунга является основным инструментом, задающим ритм.
Berimbau medio (беримбау медиу) - среднее по размерам и звучанию беримбау. Верга для медиу подойдет длиной около 160 см, а кабаса - средних размеров. В батерии медиу держит ритм и дополняет гунгу, играя при этом ритм, обратный основному.
Berimbau viola (беримбау виола) является самым высоким по тональности беримбау. Для виолы берется самая маленькая кабаса и верга длиной около 150 см. Виола в батерии имеет самый звонкий тембр, отвечает за синкопирование (перемещение сильной доли на слабую) и импровизацию в музыке.

Техника игры
Хотя беримбау и является представителем струнных инструментов, на самом деле на ней играют как на ударном инструменте, используя для ритмического аккомпанемента для танцевальной музыки. Иногда исполнитель прикладывает монету к струне, чтобы укоротить ее длину, тогда звук получается гораздо выше, чем при полной длине струны.
Играть на беримбау довольно просто, но для этого необходимо долго учиться и привыкать к необычной манере игры. Беримбау удерживается на мизинце левой руки за натянутую веревку между араме и кабасой. Между указательным и большим пальцем левой руки зажат камешек или монета (добрау). Прижимая добрау к струне и ударяя по ней палочкой бакета, игрок извлекает три основных звука. Если камень сильно прижат к струне, то извлекается высокий звук, если еле прикасается - дребезжащий звук, а если камень вовсе не прижат - низкий звук.
В правой руке играющего на беримбау находится бакета (тонкая деревянная палочка длиной около 45 см) и кашиши - плетеная корзиночка из лозы с высушенными бобами или зернами кофе внутри. Кашиши непроизвольно встряхивается в во время игры на беримбау, разбавляя звонкий звук струны шумящими звуками.

Этнологи расходятся во мнении относительно происхождения слова беримбау, связывая его то с французским brimbale, то с африканским из Мандинки – bilimbano, то с африканским из Кимбундо – mberimbau. В Бразилии у него есть много имен: berimabu gunga, berimbau viola, berimbau de barriga, а также менее распространенные имена – orucungo, gobo, bucumbumba и macungo. На острове Гуам его называют mbilimbau. На Кубе это sambi, pandiguaro, gorokikano, burumbumba, и там они используются в афро-кубинских религиозных церемониях.
Так как нет сведений, что однострунные инструменты подобные беримбау использовались бразильскими аборигенами или португальцами, то можно предположить, что в Бразилию его завезли африканцы. Более того, несколько народов в Африке используют инструменты, похожие на беримбау – с несколькими тыквами и одной струной.
Несмотря на всю свою простоту, беримбау способно рождать самые различные ритмы.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 26.12.2017, 08:45

Секере

Секере - ударный инструмент, изготовленный из высушенной, полой снутри бутылочной тыквы.

Ближайшими родственниками секере являются, например, бубенцы. Иногда при исполнении какого-либо произведения наряду с основной мелодией можно услышать звон бубенцов. Это создает определенный эффект. Например, проехала тройка, бубенцы задорно позвякивают, поддерживая хорошее настроение и в то же время привнося в музыку загадку.

История инструмента
Первоначально секере появилась в Нигерии, у народов йоруба. Затем секере стала "путешествовать" и сейчас её можно встретить, например, в Латинской Америке. Она является частью оркестров для создания определенных шумовых эффектов.
Секере относится к классу идиофонов. Это значит, что инструмент производит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен корпус. Это вполне естественно, так как секере существует под девизом "ничего лишнего". Инструменту не нужны дополнительные детали, такие как, например, струны или натянутая на один край кожа животного. Известно, что эти приспособления в первую очередь помогают любому инструменту зазвучать. Однако в случае с секере это не так. Это самодостаточный инструмент.
Секере "присутствует" на различных праздниках, как официальных церемониях , так и развлекательных мероприятиях. Это чаще всего аккомпанирующий инструмент. Под него можно петь, рассказывать баллады и даже исполнять танцы.

Спойлер:

Строение секере
Секере состоит из трех основных частей. Во-первых, это шейка инструмента. Иногда она используется в качестве ручки. Это вдвойне удобно, если шейка не очень широкая. Шейка заканчивается широким основанием, которое не нужно закрывать. Широкое горлышко играет важную роль – оно служит резонаторным отверстием. Секере по своей форме напоминает голову человека. Сделана она из высушенной полой внутри тыквы. Многие инструменты народов Африки сделаны из тыквы или имеют тыквенные части. Однако для изготовления секере подойдет далеко не любая тыква. Нужен определенный сорт, который называется "бутылочная тыква".
Итак, тыкву освободили от внутренностей, но это еще не все. Особую роль здесь играют две составляющих. Это плетеная сетка и кисточка. Плетеная сетка полностью покрывает "голову" секере. На эту сетку нанизаны высушенные косточки от плодов, ракушки или бусинки. Это не только декор, привлекающий внимание своей оригинальностью. Ударяясь о корпус секере, косточки, ракушки или бусинки создают определенный шумовой эффект, что придает игре особый колорит. Кисточка "венчает" секере. Кисточка тоже не просто дань красоте. Вы можете вращать секере, взявшись за эту кисточку. Это тоже помогает извлекать звуки из инструмента.
Секере не отличается четко установленными размерами. Все зависит от самой тыквы. Чем она больше, тем крупнее сам инструмент. Однако тыквы как правило отличаются довольно компактными размерами.

Техника игры на секере
Секере внешне не похож на бубенцы. Это не такой уж неизвестный инструмент, как может показаться на первый взгляд. Если вы послушаете его звучание, то сразу поймете, что вы его уже слышали.
Подобные ударные инструменты встречаются по всему миру. Ударными они называются не случайно. Не стоит путать их с барабанами. Это другой тип инструментов. Звук происходит при встряхивании или при легком ударе о ладонь.
Играть на секере можно двумя способами – её можно трясти или вращать. Однако это вовсе не означает, что все извлекаемые звуки однообразны. Например, когда плетеная сетка ударяется о тыкву, можно извлекать самый разнообразный диапазон звуков. Если при этом вы будете еще закрывать отверстие рукой, то звуки приобретут еще большую дифференцированность.
В настоящее время секере всё чаще изготавливают из пластика.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 26.12.2017, 08:46

Зурна

Зурна (буквально - праздничная флейта) - язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью, распространённый на Ближнем и Среднем Востоке, Кавказе, Индии, Малой Азии, Балканах, Средней Азии.

Представляет собой деревянную трубку с раструбом и несколькими (обычно 8-9) отверстиями (одно из которых находится на противоположной остальным стороне). Зурна находится в близком родстве с гобоем (имеет такую же двойную трость) и считается одним из его предшественников.
Диапазон зурны - около полутора октав диатонического или хроматического звукоряда, тембр яркий и пронзительный.

История инструмента
Что такое зурна, можно судить и по археологическим раскопкам. Если верить им, то она существовала уже три тысячи лет назад: таким возрастом датируется находка на территории современного Мингечевира - четвертого по размеру города в Азербайджане. Археологами были найдены четыре экземпляра зурны, однако материалом было не дерево, а олений рог. Там же были найдены экземпляры родственного инструмента - балабана.
На территории Армянского нагорья во время археологических раскопок был обнаружен древнейший экземпляр зурны. Энтимологию названия зурны можно проследить в древних языках: хеттское слово "сурна" (рог) и лувийское "зурни" (рог).

Спойлер:

Строение инструмента
Зурна, в основном, вытачивается из древесины абрикоса, ореха или тутового дерева. Ствол инструмента, имея на верхнем конце диаметр в 20 мм, книзу расширяется до 60-65 мм в диаметре. Общая длина инструмента 302-317 мм.
На лицевой стороне ствола просверливаются 7 отверстий, а на тыльной - одно. В верхний конец ствола вставляется втулка ("маша"), имеющая в длину 120 мм и вытачивается из дикорастущей ивы, ореха или абрикоса. Назначение втулки в том, чтобы регулировать настройку пластины. Мундштук, изготовленный особым способом из камыша, произраставшего в сухом месте, имеет в длину 7-10 мм. Чтобы извлечь звук из инструмента, исполнитель, набирая воздух в полость рта, выдувает его соответствующим образом через этот мундштук.
Диапазон зурны охватывает звуки от "си бемоль" малой октавы до "до" третьей октавы. При мастерстве исполнителя этот диапазон можно расширить ещё на несколько звуков. Эти звуки в среде исполнителей именуют как "сефир сесляр".

Спойлер:

Техника игры
Музыкант, играющий на зурне, зовется зурначи. "Уста" - это зурначи, играющий мелодию в ансамбле. Как правило, коллектив состоит из трех музыкантов, и второй зурначи играет протяжные, основные в гармонии ноты, что роднит музыку с шотландской и ирландской, где бурдоны волынки сопровождают мелодию непрерывными монотонными звуками, создающими аккорд. Третий музыкант в ансамбле – ударник, он создает сложный, затейливый ритм. В таких этнических ансамблях используются архаичные ударные инструменты, например нагара или дхол, представляющие собой большие или средние барабаны. Ударник может выбивать ритм одной рукой или использовать палочки.

Разновидности
Вопрос о том, что такое зурна, не может обойтись без рассказа о её разновидностях. Как правило, отличия между видами незначительны и не влияют на специфику звукоизвлечения. Особенно известны гара зурна, джура зурна, шехаби зурна и некоторые другие. Зурна обычно использовалась для игры на открытом воздухе, благодаря своему пронзительному тембру и неприхотливости в отношении погоды. Зурначи в одиночку или в ансамбле играли музыку для ритмичных, быстрых танцев, а вот в помещении предпочитали зурне балабан или дудук – родственные язычковые деревянные духовые инструменты, но обладающие более мягким, бархатистым и завораживающим звуком. Они несколько отличаются от зурны: не имеют широкого раструба, древесина более капризна, также трость гораздо шире. Однако все родственные инструменты имеют схожую технику игры, поэтому умелому зурначи не составляет труда освоить несколько инструментов. В 2005 году музыка армянского дудука была внесена в список ЮНЕСКО как шедевр нематериального культурного наследия.

Сейчас зурна используется для исполнения фольклора, например в мугамате – одном из жанров традиционной азербайджанской музыки, а также во время народных гуляний на открытом воздухе, когда требуется исполнение танцевальных мелодий, например джанги. В таких фольклорных музыкальных образцах зурна обычно солирует в оркестре или ансамбле.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 26.12.2017, 08:48

Оркестровые колокольчики
"глокеншпиль"

Колокольчики (нем. Glockenspiel, иногда на немецкий манер называются глокеншпилем) - ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Инструмент обладает светлозвенящим тембром в пиано, блестящим и ярким - в форте. Колокольчики существуют в двух разновидностях: простые и клавишные. Относятся к семейству ксилофонов.

На оркестровых колокольчиках, также известном под заглавием "глокеншпиль", играют, ударяя по нему жесткими молоточками. При всем этом извлекаются симпатичные, похожие на гул колокольчиков, звуки. Размещение брусочков совпадает с расположением темных и белоснежных кнопок на клавиатуре пианино. Имеются и другие разновидности этого инструмента: наименьшего размера - для школ, и вертикально расположенные модели - для марширующих оркестров.

История инструмента
Имеет древнее происхождение - простейшие инструменты подобного типа встречались и встречаются до наших дней у разных народов Африки, Юго-Восточной Азии, Латинской Америки.
В Европе первые упоминания о подобном музыкальном инструменте - ксилофоне - датируются началом XVI века: Арнольт Шлик в трактате о музыкальных инструментах упоминает некий инструмент, под названием hueltze glechter. Вплоть до XIX века европейский ксилофон был достаточно примитивным инструментом, состоявшим из примерно двух десятков деревянных брусков, связывавшихся в цепочку и для игры раскладывавшихся на ровной поверхности. Удобство переноски такого инструмента привлекало к нему внимание бродячих музыкантов. Усовершенствование ксилофона относится к 1830-м годам. Польский музыкант Михоэл Гузиков расширил его диапазон до двух с половиной октав, а также изменил конструкцию, расположив бруски особым образом в четыре ряда. Такая модель ксилофона использовалась в дальнейшем в течение более ста лет.
С XIX века колокольчики часто применяются в симфоническом оркестре. Ноты для колокольчиков пишутся на две октавы ниже действительного звучания, в партитуре их партия пишется под партией колоколов, над партией ксилофона.

Спойлер:

Строение инструмента
Простые колокольчики представляют собой набор настроенных по хроматизму металлических пластинок, размещённых в два ряда на деревянной раме трапециевидной формы. Расположение пластинок на них аналогично расположению белых и чёрных клавиш фортепиано. Применяемый диапазон колокольчиков - от c3 до c5 (до третьей октавы - до пятой октавы), на некоторых инструментах - шире. Играют на обычных колокольчиках двумя маленькими металлическими молоточками или деревянными палочками.
В клавишных колокольчиках пластинки заключены в корпус наподобие маленького пианино, где имеется несложный механизм молоточков, передающий удары от клавиш к пластинкам (этот механизм схож с механизмом челесты). Клавишные колокольчики технически подвижнее простых, но проигрывают им в чистоте тембра.

Спойлер:

Техника игры
Термином "штабшпили" обозначается группа звуковысотных ударных инструментов. К ним относятся ксилофоны, металлофоны и глокеншпили. Все они представляют собой резонансный ящик и ряд укрепленных на нем пластинок различного размера, издающих звуки разной высоты. В ряде стран имеются народные прообразы подобных инструментов, например в Индонезии. Профессиональные варианты штабшпилей входят в состав различных оркестров и инструментальных ансамблей и очень популярны в авангардной музыке XX и XXI веков.
В зависимости от материала, из которого изготовлены пластины, различается громкость и тембр инструмента. Деревянные ксилофоны издают негромкий быстро гаснущий звук. Металлофоны, пластины которых делают из алюминиевого сплава, дают более яркий и дольше резонирующий звук, глокеншпили изготавливаются из твердого металла (большей частью из никелированной стали) и напоминают тембр колокольчиков. По звучанию металлофоны и глокеншпили похожи друг на друга, они взаимозаменяемы в ритмических партитурах.
Играют палочками и молоточками, головки которых имеют также разную поверхность, что тоже влияет на тембр звукоизвлечения.

Разновидности
Существуют инструменты, различные по размеру и, соответственно, высоте звучания (сопрановые и альтовые). Выпускаемые модели также могут различаться по объему "клавиатуры". Инструменты с диапазоном менее полутора октав мало пригодны для музыкальных занятий. Наиболее оптимальным является диапазон в две октавы. Инструменты с большим диапазоном относятся к полупрофессиональным или профессиональным, и к игре на них целесообразно переходить уже владея основными приемами игры.
Различают также диатонические и хроматические инструменты. В диатонических основной строй – "до-мажор". Хроматические – иногда имеют съемные пластины. Это очень удобно в методическом плане. К уроку подготавливаются инструменты с нужным набором пластин. При этом пропущенные ступени образуют наглядные пробелы в звукоряде, которые со временем заполняются.

Расположение инструмента
При игре сидя инструмент лучше всего расположить на уровне колен на небольшой подставке. В условиях работы стоя инструмент находится приблизительно на высоте середины корпуса. Палочки лучше держать так, чтобы тыльная часть кисти находилась сверху. Ручку держат большим, указательным и средним пальцами, 4-й и 5-й свободно лежат на кончике ручки.
Сам удар должен быть коротким и упругим. Пластинку надо ударять посередине. Для того, чтобы понять нужный для удара прием, следует представить себе свободное "лётное" движение - взмах руки и кисти.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 27.12.2017, 08:36

Орган

Орган (лат. organum "инструмент, орудие") - клавишно-духовой музыкальный инструмент. Большие концертные органы превосходят по габаритам все прочие музыкальные инструменты.

Орган - музыкальный инструмент, который называют "королём музыки". Грандиозность его звучания выражается в эмоциональном воздействии на слушателя, не имеющем равных. Кроме того, самый большой в мире музыкальный инструмент – орган, и у него самая совершенная система управления. Его высота и длина приравниваются к размеру стены от фундамента до крыши в большом здании – храме или концертном зале. Выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объёма содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души. Орган – музыкальный инструмент с уникальной по своей продолжительности историей. Его возраст – около 28 веков. Уникален орган и тем, что относится он к классу духовых инструментов, но при этом оснащен клавишами. Особенностью этого величественного инструмента является и то, что для игры на нем исполнитель должен виртуозно владеть не только руками, но и ногами.

История инструмента
Орган - музыкальный инструмент с богатой и древней историей. По мнению специалистов, прародителями этого великана можно считать сиринкс - простейшую тростниковую флейту Пана, древний восточный органчик из тростника шэн и вавилонскую волынку. Объединяет все эти непохожие друг на друга инструменты то, что для извлечения из них звука необходим более мощный, чем могут создать человеческие легкие, поток воздуха. Уже в древности был найден механизм, способный заменить дыхание человека – меха, подобные тем, что использовались для раздувания огня в кузнечном горне. Древняя история Уже во II веке до н. э. греческий умелец из Александрии Ctesibius (Ктесебий) изобрел и собрал гидравлический орган - гидравлос. В него воздух нагнетался водяным прессом, а не мехами. Благодаря таким изменениям, воздушный поток поступал значительно равномерней, и звук органа стал более красивым и ровным.
В первые века распространения христианства воздушные меха пришли на смену водяному насосу. Благодаря такой замене появилась возможность увеличить как количество, так и размер труб в органе. Дальнейшая история органа, музыкального инструмента, довольно громкого и мало регулируемого, развивалась в таких европейских странах, как Испания, Италия, Франция и Германия. В середине V века н. э. органы строились во многих испанских церквях, но из-за очень громкого звучания использовались только в дни больших праздников. В 666 году папа Виталиан ввел этот инструмент в католическое богослужение. В VII–VIII веках орган претерпел несколько изменений и усовершенствований. Именно в это время в Византии создавались самые известные органы, однако и в Европе развивалось искусство их строительства. В IX веке центром их производства стала Италия, откуда они выписывались даже во Францию. В дальнейшем и в Германии появились искусные мастера. К XI веку в большинстве европейских стран строились такие музыкальные гиганты. Однако стоит отметить, что современный инструмент значительно отличается от того, как выглядит орган средневековый. Созданные в средние века инструменты были значительно грубее более поздних. Так, размеры клавишей варьировались от 5 до 7 см, а расстояние между ними могло достигать 1,5 см. Для игры на подобном органе исполнитель использовал не пальцы, а кулаки, с силой ударяя ими по клавишам.
В XIV веке орган становится популярным и широко распространенным инструментом. Этому способствовало и усовершенствование этого инструмента: клавиши органа пришли на смену большим и неудобным пластинам, появилась басовая клавиатура для ног, оснащенная педалью, заметно разнообразней стали регистры, а диапазон – шире. В XV веке было увеличено количество трубок и уменьшены размеры клавиш. В этот же период стали популярны и широко распространены маленький переносной (органетто) и небольшой стационарный (позитив) орган.
Музыкальный инструмент к XVI веку становится все более сложным: клавиатура становится пятимануальной, причем диапазон каждого из мануалов мог доходить до пяти октав. Появились регистровые переключатели, позволившие значительно увеличить тембровые возможности. Каждая из клавиш могла соединяться с десятками, а иногда и с сотнями труб, издававшими звуки, одинаковые по высоте, но различающиеся по окраске.
Многие исследователи называют XVII–XVIII века золотым периодом органного исполнительства и органостроения. Построенные в это время инструменты не только прекрасно звучали и могли имитировать звучание какого-либо одного инструмента, но и целых оркестровых групп и даже хоров. Кроме того, отличались они и прозрачностью и ясностью тембрового звучания, наиболее подходящего для исполнения полифонических произведений. Следует отметить, что большинство великих органных композиторов, таких, как Фрескобальди, Букстехуде, Свелинк, Пахельбель, Бах, писали свои произведения именно для "барочного органа". Романтизм XIX века, по мнению многих исследователей, с его стремлением придать этому музыкальному инструменту богатое и мощное звучание, присущее симфоническому оркестру, оказали как на строительство органов, так и на органную музыку сомнительное, и даже отрицательное влияние. Мастера, и в первую очередь француз Аристид Кавайе-Коль, стремились создать инструменты способные стать оркестром для одного исполнителя. Появились инструменты, в которых звук органа стал необычайно мощным и масштабным, появились новые тембры, а также были сделаны различные конструктивные усовершенствования.
Новое время XX век, особенно в своем начале, характеризуется стремлением к гигантизму, что отразилось и на органах и их масштабах. Однако подобные веяния быстро прошли, и среди исполнителей и специалистов по строительству органов возникло движение, пропагандировавшее возвращение к удобным и простым инструментам барочного типа, обладающих подлинным органным звучанием.

Спойлер:

Строение органа

Спойлер:

Усовершенствованные органы достигли огромного числа труб и трубок; например, орган в Париже в церкви St. Sulpice имеет 7 тысяч труб и трубок. В органе бывают трубы и трубки следующих величин: в 1 фут ноты звучат тремя октавами выше писанных, в 2 фута ноты звучат двумя октавами выше писанных, в 4 фута - ноты звучат октавой выше писанных, в 8 футов - ноты звучат как пишутся, в 16 футов - ноты звучат октавой ниже писанных, в 32 фута - ноты звучат двумя октавами ниже писанных. Закрытие трубы сверху приводит к понижению издаваемых звуков на октаву. Не все органы имеют трубы больших размеров.
Клавиатур в органе бывает от 1 до 7 (обычно 2-4); называются они мануалами. Хотя каждая клавиатура органа имеет объём в 4-5 октав, благодаря трубам, звучащим на две октавы ниже или на три октавы выше писанных нот, объём большого органа имеет 9,5 октав. Каждый набор труб одинакового тембра составляет как бы отдельный инструмент и называется регистром.
Каждая из выдвигаемых или вдвигаемых кнопок или регистров (находящихся над клавиатурой или по бокам инструмента) приводит в действие соответствующий ряд трубок. Каждая кнопка или регистр имеет своё название и соответствующую надпись, с обозначением длины самой большой трубы этого регистра. Название регистра и величину труб композитор может обозначить в нотах над тем местом, где данный регистр должен быть применён. Выбор регистров для исполнения музыкального произведения называется регистровкой. Регистров в органах бывает от 2 до 300 (чаще всего встречается от 8 до 60).
Все регистры распадаются на две категории:
Регистры с трубами без язычков (лабиальные регистры). К этой категории принадлежат регистры открытых флейт, регистры закрытых флейт (bourdons), регистры призвуков (микстуры), в которых каждая нота имеет несколько (более слабых) гармонических призвуков.
Регистры, у которых трубы с язычками (язычковые регистры).
Клавиатуры или мануалы расположены в органах террасой, один над другой. Кроме них, существует ещё педальная клавиатура (от 5 до 32 клавиш), преимущественно для низких звуков. Партия для рук пишется на двух нотоносцах - в ключах и как для фортепиано. Партию педалей пишут чаще отдельно на одном нотном стане. На клавиатуре педалей, называемой просто "педаль", играют обеими ногами, пользуясь попеременно каблуком и носком (до XIX века - только носком). Орган без педали называется позитив, маленький переносный орган - портатив.
Мануалы в органах имеют названия, которые зависят от расположения труб в органе.
Главный мануал (имеющий самые громкие регистры) - в немецкой традиции называется Hauptwerk (фр. Grand orgue, Grand clavier) и располагается ближе всего к исполнителю, либо на втором ряду;
Второй по значимости и громкости мануал в немецкой традиции называется Oberwerk (более громкий вариант) либо Positiv (облегченный вариант) (фр. Рositif), если трубы этого мануала расположены НАД трубами Hauptwerk, либо Ruckpositiv, если трубы этого мануала расположены отдельно от остальных труб органа и установлены за спиной органиста; клавиши Oberwerk и Positiv на игровом пульте располагаются уровнем выше клавиш Hauptwerk, а клавиши Ruckpositiv - уровнем ниже клавиш Hauptwerk, тем самым воспроизводя архитектурное строение инструмента.
Мануал, трубы которого расположены внутри своеобразного ящика, имеющего во фронтальной части вертикальные створки жалюзи в немецкой традиции называются Schwellwerk (фр. Recit (expressif). Schwellwerk может быть расположен как в самой верхней части органа (более распространенный вариант), так и на одном уровне с Hauptwerk. Клавиши Schwellwerka располагаются на игровом пульте на более высоком уровне, чем Hauptwerk, Oberwerk, Positiv, Ruckpositiv.
Существующие разновидности мануалов: Hinterwerk (трубы расположены в задней части органа), Brustwerk (трубы расположены прямо над местом органиста), Solowerk (сольные регистры, очень громкие трубы, расположенные отдельной группой), Choir и т.д.
Облегчениями для играющих и средством для усиления или ослабления звучности служат следующие устройства.
Копула - механизм, с помощью которого связываются две клавиатуры, при чём выдвинутые на них регистры действуют одновременно. Копула даёт возможность играющему на одном мануале пользоваться выдвинутыми регистрами другого.
Четыре подножки над клавиатурой педалей, из которых каждая действует на известную определенную комбинацию регистров.
Жалюзи - прибор, состоящий из дверец, закрывающих и открывающих всё помещение с трубами разных регистров, вследствие чего происходит усиление или ослабление звучания. Дверцы приводятся в движение подножкой (швеллером).
Так как регистры в разных органах разных стран и эпох не одинаковы, то в органной партии они обычно не обозначаются подробно: выписывают над тем или другим местом органной партии только мануал, обозначение труб с язычками или без них и величину труб. Остальные подробности предоставляются исполнителю.
Орган нередко соединяется с оркестром и пением в ораториях, кантатах, псалмах, а также в опере. Также существуют электрические (электронные) органы.

Спойлер:

Крупнейшие органы мира

Спойлер:

Орган концертного зала Бордуок (Атлантик-Сити, США) - самый большой и самый громкий среди когда-либо созданных музыкальных инструментов. Имеет 7 мануалов, 455 регистров и 33 112 труб. Он имеет самый широкий в мире тембровый набор, самые большие и тяжёлые трубы и наибольшее рабочее давление в системе подачи воздуха. Главный пульт органа оснащён семью мануалами, второй передвижной пульт имеет пять мануалов, что позволяет управлять большей частью огромного инструмента на расстоянии. Длина самой большой трубы составляет 64 фута (около 18 метров). Вследствие того, что дерево не выдерживает подобных нагрузок, трубы такой длины изготовлены из железобетона. В связи с многолетней реконструкцией, которая началась в 2008 году, этот орган ныне используется лишь частично.
Орган Уонамейкера - крупнейший действующий духовой орган мира. Имеет 6 мануалов, 451 регистр и 30 067 труб. Этот орган был построен в Лос-Анджелесе для Всемирной выставки 1904 года в Сент-Луисе и с тех пор неоднократно реконструировался для увеличения мощности. Ныне инструмент находится в Большом холле торгового центра "Macy’s" в Филадельфии.
Крупнейший орган Европы - Большой орган кафедрального собора Святого Стефана в Пассау. Имеет 5 мануалов, 229 регистров, 17 774 трубы. Считается четвёртым по величине действующим органом в мире.
До недавнего времени крупнейшим в мире органом с полностью механической игровой трактурой (без применения электронного и пневматического управления) был орган собора Святой Троицы в Лиепае (4 мануала, 131 регистр, более 7 тысяч труб), однако, в 1979 году в большом концертном зале центра исполнительских искусств Сиднейского оперного театра был установлен орган, имеющий 5 мануалов, 125 регистров и около 10 тысяч труб. Ныне он считается крупнейшим (с механической трактурой).
Главный орган Кафедрального собора в Калининграде (4 мануала, 90 регистров, около 6,5 тысяч труб) является самым большим органом в России.

Применение
Орган используется в богослужениях католиков и протестантов как аккомпанирующий и (реже) сольный инструмент. Нередко католическая или протестантская церковь используется в некотором смысле как декорированный концертный зал; в таких "залах" устраиваются концерты небогослужебной церковной музыки (например, в московском соборе Непорочного Зачатия), где наряду с другими инструментами (вплоть до симфонического оркестра) используется и орган. Органы устанавливаются в светских концертных залах, как правило, напротив партера, вдоль стены, ограничивающей эстраду (например, в Большом зале Московской консерватории). Орган нередко используется не только как сольный, но и как ансамблевый и аккомпанирующий инструмент, в сочетании с другими инструментами камерного ансамбля, оркестром, вокалистами и хором, используется в различных кантатно-ораториальных музыкальных жанрах, редко - в опере. Кроме того, орган широко используется для исполнения партии basso continuo в музыке эпохи барокко.

Композиторы, сочинявшие органную музыку

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

15.12.2017, 10:11	#100
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Оркестровый хлыст* Оркестровый хлыст (бич, хлопушка) - ударный музыкальный инструмент, принадлежащий к деревянным идиофонам с неопределённой высотой звучания. Всем известно, что хлыст - это гибкий, твёрдый прут, утончающийся к концу, с рукоятью на толстом конце. Чаще всего он служит для управления лошадью. Однако мало кто знает, что хлыст может быть также музыкальным инструментом. Он относится к семейству щелкающих ударных инструментов. Ударные инструменты - самая древняя и многочисленная группа инструментов. На большинстве этих инструментов невозможно сыграть мелодию, но зато можно изобразить ритм! В ритме отражается движение времени, и, может быть, именно поэтому только в XX веке на ударные инструменты обратили должное внимание. Щелкающие ударные инструменты состоят из двух сходных по форме предметов. Ими следует стучать друг об друга. Так получается музыка. Ярким представителем щелкающих ударных инструментов являются кастаньеты. Они довольно известны как оригинальный инструмент, которым можно аккомпанировать во время танца. *История инструмента* Хлыст как оркестровый инструмент был придуман и впервые использован в девятнадцатом веке. Многие музыканты и композиторы желали придать музыке определенный колорит и натуральную живость. Для этого стали вводить в музыку предметы обихода. В то время, когда машин еще не было, хлыст был актуален для повседневной жизни. Однако использовать настоящий хлыст в оркестре было делом довольно рискованным. Представьте себе, как можно было использовать огромный длинный кнут в замкнутом пространстве, наполненном людьми. Травм было бы не избежать. Именно для этого придумали замену настоящему хлысту – оркестровые щипцы. Главное – передать звук, а уж как его передают – это не столь важно. Многим инструментам для получения звука нужны дополнительные составляющие. Например, струны или натянутая кожа животных. Так, например, чтобы играть на скрипке, без струн не обойтись. По ним следует водить смычком. Или, например, чтобы воспроизвести барабанную дробь, нужен инструмент, на поверхности которого будет натянута кожа животного. В случае с хлыстом все гораздо проще. Можно констатировать, что инструмент самодостаточен. Однако не всегда настоящий хлыст заменяют оркестровым. Так, в некоторых странах Восточной Европы в дни новогодних праздников щелкают настоящим хлыстом. Это помогает прогнать прочь зиму и поторопить приход весны. Хлыст по праву может считаться одним из составляющих мировой музыкальной культуры, так как помогает воссоздать колорит и придать музыке самобытную составляющую. Спойлер: *Строение оркестрового хлыста* В обиходе -хлыст состоит из рукояти и плетеной части. Хлыст постепенно утончается к концу, конец хлыста может развивать сверхзвуковую скорость от чего слышен щелчок (хлопок). Давайте поговорим об оркестровом хлысте. Внешне хлыст похож не на тонкую плеть, как многие из вас, наверное, представляют. Вовсе нет. Если вы увидите хлыст, то скорее сравните его со щипцами. Стороны этих щипцов называются рейками, длиной около 40-45 сантиметров и шириной около 10 см, соединённых между собой с одной стороны (у основания) петлей. Она, как правило, металлическая. Разводя свободные концы дощечек, исполнитель затем резко ударяет их друг о друга. Получающийся звук большой силы напоминает удар хлыста (отсюда название инструмента во многих языках) или пистолетный выстрел. На каждой из реек находится захват. Он похож на ручку с шариком на конце. Спойлер: *Техника игры* Для того, чтобы произвести громкий щелчок, похожий на удар хлыстом, надо быстро ударить планки друг об друга. То есть вы щелкаете щипцами, получая громкий звук. Инструмент отличается довольно компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. Можно без труда брать хлыст с собой и переносить его на любые расстояния. Его общая длина не превышает шестидесяти сантиметров. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

15.12.2017, 10:13	#101
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Цимбалы* *Цимбалы* - струнный ударный музыкальный инструмент, который представляет собой трапециевидную деку с натянутыми струнами. Звук извлекается ударами двух деревянных палочек или колотушек с расширяющимися лопастями на концах. Для того чтобы составить себе представление о том, что такое цимбалы, нужно, прежде всего, иметь в виду, что речь идёт о струнном ударном музыкальном инструменте. Звучат струны, натянутые на плоский трапециевидный корпус, но звук из них извлекается ударами деревянных палочек. Популярен этот инструмент главным образом в странах восточной Европы, но своих, сходных по конструкции родственников, имеет в Индии, Китае и прочих азиатских странах. Непосредственным предшественником нынешних концертных цимбал, популярных в Венгрии, Чехии, Белоруси, Украине, Молдавии стал инструмент, созданный в Австро-Венгрии Иожефом Шундой. Этот пештский мастер, работая при королевском дворе, не только теоретически обосновал в 1874 году правомерность существования нового вида цимбал, но и освоил их серийный выпуск. О признании в музыкальном мире изобретения Шунды свидетельствует уважительная надпись на фотографии, которую за полгода до смерти прислал мастеру Ференц Лист. *История инструмента* Прародители цимбал были известны уже около шести тысяч лет назад. А первые изображения простых ударных хордофонов (скорее, теоретически напоминающих нынешние цимбалы) сохранились на древнем шумерском памятнике - осколке вазы конца IV начала III тысячелетия до н. э., на которой запечатлено шествие музыкантов с пяти-, семиструнными инструментами. "Лежачая арфа" - так назвала этот инструмент исследователь инструментария Средней Азии Т. Вызго. Ещё один цимбалоподобный инструмент можно увидеть на барельефе эпохи Первой вавилонской династии (IX век до н. э.). На нём изображён музыкант, ударяющий палочками по семиструнному инструменту, деревянной конструкции с прикреплённой дугой, на которой натянуты струны разной дайны. На барельефе царского дворца Ассирийского государства (VII век до н. э.) изображены музыканты, которые сопровождают процессию в храм богини Имитар. К туловищу одного из них был прикреплён девятиструнный инструмент, который археологи позже по его треугольной форме назвали "триганоном". Фактически этот инструмент представлял собой примитивные цимбалы, которые распространились на Востоке и со временем приобрели форму правильной трапеции. В Древней Греции также встречался инструмент, родственный цимбалам. Учёный Пифагор (571-497 годы до н. э.) для изучения музыкальных ладов и интервалов использовал монохорд - однострунный музыкальный инструмент для изучения ладов и интервалов ("моно" - "одна", "хорд" - "струна"). Принцип его действия основывался на постепенном перемещении подставки по обозначенным точкам, при котором определялось соотношение между звуками, извлекаемыми при делении струны. Позднее стали применять четыре струны, позволявшие увеличивать число тонов и их комбинаций. Именно такая конструкция была описана римским теоретиком Аристидом Квинтилияном (26 г. н. э.) под названием "геликон". В связи с этим выдвигается предположение, что отказ от передвижной подставки, переход на ударный способ игры могли явиться одной из предпосылок дальнейшего превращения монохорда в цимбалы. Цимбалоподобные инструменты были известны в Азии, Индии, Китае с глубокой древности. Простые в изготовлении и удобные при эксплуатации, они обрели жизнь в культуре разных народов. В начале нашей эры такой инструмент появился в Древнем Китае и имел название "чжу". В 616-907 годы н. э. Этот многострунный ударный инструмент был введен в дворцовый оркестр "яюе". Памятники древнеиндийской литературы упоминают древний инструмент вана вина, который исследователи отождествляют с современными индийскими цимбалами - сантуром. В последующих столетиях происходит расцвет цимбал в европейских странах. Ученые выделяют несколько путей распространения цимбал. Инструмент ввезен: арабами в Испанию, затем в Европу; османами, цыганами в Балканские страны; рыцарями-крестоносцами в эпоху крестовых походов в Европу. Одновременно с распространением цимбал началось постепенное усовершенствование их конструкции. Оно происходило не только за счёт изменения формы и объёма резонаторного ящика, но и путём увеличения количества и качества струн. На древних инструментах струны были жильными или кишечными. В Средней Азии в конце VII начале IX веков для нижних струн начали использовать медную проволоку. На рубеже XI -XII веков приспособления для натяжения металлической проволоки появились также и в Европе. Особое внимание к цимбалам в XIV-XVI в.в. наблюдалось в среде дворянства. Придворное общество использовало инструмент для музицирования, особенно считалось модным играть на нем дамам высшего сословия. Среди широкораспространённых светских музыкальных инструментов средневековой Европы очень часто встречается такой инструмент, как псалтериум. Именно псалтериум, сопровождавший рецитации хвалебных песен, дал название вечной книге Псалтырю. В псалме 150 упоминается о "звучных кимвалах, кимвалах громогласных". Период, хронологически обозначенный концом XVII-XVIII в., связан с именем выдающегося немецкого цимбалиста и композитора Панталеона Гебенштрайта (1668-1750). Именно с легкой руки короля Людовика XIV за инструментом закрепляется название "панталеон" в честь его создателя. Проявление интереса к данному инструменту наблюдается в России. В 1755-1757 гг. в царствование русской императрицы Елизаветы Петровны панталеон был в большом почете. На высоком техническом уровне были представлены партии цимбал в операх, симфониях, ораториях XVIII в. В испанской опере в 1753 г. во время пения примадонны используется аккомпанемент цимбал. М.Чиеза, занимая должность второго цимбалиста театра ла Скала в Милане до 1783 г., исполняет эпизодические партии. В XVII веке в музыкальной культуре Германии появилась местная разновидность цимбал - хаккбретт, который относился к семейству цимбал. Хаккбретг очень напоминал известные сегодня многим народам Европы цимбалы. С XVI века цимбалы стали использоваться не только как сольный, но и как аккомпанирующий пению, и как ансамблевый инструмент. Постепенно цимбалы закрепились не только в светской городской, но и в народной сельской культуре многих народов Европы. К XVIII веку в Венгрии сформировались устойчивые ансамбли цыганской инструментальной музыки, где применялись цимбалы. С ХIХ века инструмент входит в состав оркестров Румынии, Словении, Югославии и распространяется на территориях Швейцарии, Норвегии, Швеции, Англии, Чехии и Северной Америки. При дворах русских князей цимбалы появились в конце XV в. вместе с другими иноземными инструментами. Так, в 1586 г, царский двор Москвы принял от английской королевы Елизаветы музыкальные инструменты. Царица Ирина Федоровна была поражена подаренными ей цимбалами, украшенными золотом и финифтью. Спойлер: *Разновидности цимбал* Различаются народные и концертно-академические разновидности цимбал. Размеры корпуса у первых могут варьироваться: 750-1150 мм для нижнего основания, 510-940 мм для верхнего, 255-400 мм для боковых сторон, высота 33-95 мм, ширина 235-380 мм. У профессиональных цимбал в основном следующие параметры: нижнее основание - 1000 мм, верхнее - 600 мм, боковая сторона - 535 мм, высота - 65 мм, ширина - 490 мм. Фольклорные цимбалы имеют три, чаще всего две подставки: справа - басовая; слева - голосовая, которые делят струны на кварты и квинты. На голосовой подставке справа располагаются "голоса средние", слева - "голоса высокие". Благодаря этому возникает звукоряд, состоящий из трех регистров. Вверху, между основными подставками находится дополнительная маленькая, для одного ряда струн. У профессиональных цимбал шесть подставок: две основные и четыре дополнительные нижняя и три верхние, которые делят струны на квинты, терции и секунды. Различия между инструментами в количестве рядов струн, числе струн в одном ряду, их длина и сечение. У народных цимбал чаще 12-17 рядов, в каждом из которых 3-8 струн, чаще 4-5; длина звучащей струны 630-825 мм. для низких звуков и 260-315 мм. для высоких. Народные исполнители использовали струны разного сечения - 0.1-1.0 мм. В настоящее время народные музыканты играют на инструменте со струнами одного сечения. В отличие от народных, академические цимбалы имеют 29 рядов струн; по две струны в одном ряду в девяти нижних рядах и по три в остальных. Длина звучащей струны колеблется от 680 мм. до 700 мм. В профессиональных инструментах используются струны пяти сечений (от 0.4 до 0.7 мм. и витых канителью), что сказалось на их тембре во всех регистрах менее ровном. Народные исполнители чаще всего держат инструмент на коленях, а в профессиональной практике цимбалы стоят перед музыкантом. Звукоизвлечение, и в народном, и в профессиональном исполнительстве осуществляется при помощи палочек - молоточков, которые в народной практике распространились как "крючки". Музыканты обеих традиций держат молоточки между средним и указательным пальцами, собирая остальные в кулак. Народные молоточки индивидуальны по размерам, их длина - от 140 до 240 мм. Палочки профессиональных цимбалистов закреплены за правой и левой рукой, что отсутствует в народной исполнительстве. Спойлер: *Техники игры на цимбалах* Создание цимбал различных видов, расширение их общего диапазона, введение полной хроматической гаммы, коренная реконструкция молотков позволили обогатить и расширить приемы извлечения звука на этих инструментах. Раньше народно-исполнительская культура игры на цимбалах ограничивалась только приемом «удар» деревянный палочек по струнам. После реконструкции инструмента к этому основному приему добавились тремоло, пиццикато, глиссандо и различного рода украшения — трели, форшлаги, морденты, группетто, арпеджиато. Современный репертуар профессиональных цимбалистов потребовал от них введение множества новых приемов, не характерных для народной традиции, таких как флажолет, сурдина, игра деревянными молоточками, арпеджио, глиссандо ключом по струне (так называемый прием "гавайская гитара"). [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

16.12.2017, 07:27	#102
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Кора* *Кора* - струнный щипковый музыкальный инструмент, распространённый в Западной Африке. По строению и звуку кора близка к лютне и арфе. Конечно, это не точная копия арфы, но создается общий образ коры. Так же, как и арфа, это щипковый музыкальный инструмент со струнами. Струны располагаются на специальном выступе, который называется порожек, и крепятся в пазы. Это роднит кору с лютней и гитарой. Если представить себе звуки, которые извлекаются из арфы, то не составит труда понять, как же звучит кора. Однако следует отметить более сложную манеру игры на коре, она напоминает исполнение фламенко на гитаре или блюзовые гитарные техники, то есть быстрый ритм, летящие звуки и экспрессивные мелодии. Кора играет важную роль в музыкальной традиции народа мандинка. Мандинка - термин, относящийся к описанию определенной африканской народности, живущей в Западной Африке. Там кора часто используется вместе с джембе и балафоном - ударными музыкальными инструментами. Традиционно на коре играют гриоты. Гриоты – это общее наименование профессиональных сказителей, музыкантов-певцов Западной Африки. Их сказания исполняются в сопровождении музыкального инструмента, чаще всего коры. Довольно часто гриоты так хорошо исполняют мелодии на коре, что могут перейти в разряд джали, то есть стать профессиональными музыкантами. Существует традиция, которая гласит, что, достигнув мастерства в игре на коре, джали должен сам сделать себе инструмент, чтобы чувствовать единение с музыкой. *История инструмента* Кора возникла в древности, но приобрела широкую известность в восемнадцатом веке. Первое упоминание о ней встречается у Мунго Пака в книге "Путешествие во внутренние районы Африки". Автор, описывая жизнь различных народностей этого необычного континента, впервые увидел диковинный инструмент, с которым решил познакомить читателей. Так мир узнал о существовании коры. Кору нетрудно изготовить. Для ее корпуса нужна тыква, разрезанная пополам и частично затянутая телячьей или коровьей кожей. В книге Мунго Пака кора описывается как инструмент с восемнадцатью струнами. Однако современные методы несколько видоизменили кору. Так, на юге Сенегала современные коры могут иметь дополнительные басовые струны - до четырёх, что значительно увеличивает общее количество струн в целом. По традиции, струны изготовлялись из кожи антилопы. Задняя часть корпуса играет роль резонатора и может использоваться и для поддержания ритма. К резонатору крепится гриф, имеющий несколько зазубрин. Снизу струны крепятся за металлическое кольцо, продетое через основание грифа. Спойлер: *Строение кора* Основа коры - резонатор, изготовленный из калабаса - разрезанной пополам огромной тыквы, перетянутой коровьей кожей. К нему крепится гриф с 21 струной - 11 струн для левой руки и 10 – для правой. Музыканты перебирают струны большими и указательными пальцами, остальными поддерживая массивный инструмент. Иногда к основным струнам прибавляются еще басовые – до 4-х штук. Раньше материалом для струн служили тонкие полоски кожи животных. В современных инструментах используют нейлоновую леску. Для увеличения толщины несколько кусков лески сплетают между собой. Тыльная сторона корпуса может использоваться и для поддержания ритма. Резонатор имеет небольшое отверстие. К резонатору крепится гриф с зазубринами. Звучание коры похоже на звук арфы, но при игре в традиционном стиле больше напоминает фламенко или блюзовые гитарные техники. Большим и указательным пальцами игрок перебирает струны, придерживая инструмент остальными пальцами. Традиционная кора имеет 21 струну, одиннадцать для левой руки и десять - для правой. Современные коры могут иметь дополнительные басовые струны (до четырёх) - например, так делают на юге Сенегала. По традиции, струны изготовлялись из тонких полос кожи антилопы или другого животного. Сейчас струны делают из нейлоновой лески или используют струны для арфы. Иногда такие струны сплетают, чтобы сделать их более толстыми. Настраивается кора посредством перемещения специальных кожаных колец на грифе. Таким образом можно настроить инструмент на одну из четырёх семинотных гамм. Эти гаммы близки к западным мажорному, минорному и лидийскому ладам. *Техника игры* Чтобы играть на коре, исполнитель большим и указательным пальцами перебирает струны, остальными пальцами он придерживает инструмент. Настраивается кора посредством перемещения специальных кожаных колец на грифе. Таким образом можно настроить инструмент на одну из четырёх семинотных гамм. Эти гаммы близки к западным мажорному, минорному и лидийскому ладам. В наши дни кора очень распространена в Гамбии, Мали, Гвинее и Сенегале. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

16.12.2017, 07:28	#103
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Шейкер* Шейкер (от англ. shaker "to shake" - трясти) - название целого ряда ударных музыкальных инструментов (перкуссии), используемых для создания ритмов, а также придания музыке оригинального звучания. Какие ассоциации возникают у вас, когда вы слышите слово "перкуссия"? Если вы врач или студент-медик, то, несомненно, в голову сразу приходит перкуссионный метод исследования сердца и других внутренних органов. Он основан на том, что звук, возникающий при выстукивании здоровых и пораженных тканей, различен. Если же вы настолько далеки от медицины, насколько близки к музыке, то первые слова, пришедшие на ум – удар, звук, ритм. Звук, извлекаемый инструментом, зависит от силы и места удара, материала инструмента и от того, чем наносится удар (ладонь, пальцы, палочки и т. д.). Так что перкуссия в музыке не так уж отличается от перкуссии в медицине. Итак, перкуссия - это особая категория ударных инструментов, издающая звуки, которые создают и подчеркивают ритм в электронной, этнической и в любой другой музыке. К перкуссии также относятся ударные инструменты, которые не входят в состав современной ударной установки. *История инструмента* Это очень широкая и древняя категория инструментов с неопределенными корнями в происхождении. История появления шейкера уходит корнями в глубокую древность. Так, жители Южной Америки изобрели что-то на подобии шейкера еще 7 тысяч лет назад. Они вырезали из тыквы сердцевину и использовали ее для смешивания различных напитков. А древние египтяне, еще 3 тысячи лет назад, смешивали алкоголь с различными приправами, тем самым улучшая его вкус. Один из таких рецептов был написан иероглифами в пирамиде Хеопса. Получается, что именно в Древнем Египте был приготовлен первый в истории коктейль. Еще одно упоминание прародителя шейкера датировано 1520 годом н.э. Тогда легендарный завоеватель Эрнан Кортес в своем письме к испанскому королю Чарльзу V упоминал о "шипучем напитке из зерен какао", который темнокожие готовили в цилиндре из золота. Современные инструменты изготавливают из натуральных и синтетических материалов. *Строение шейкера* О том, что представляет собой шейкер, каждый знает с детства, ибо у каждого в младенчестве была погремушка. Представляет собой закрытую емкость (контейнер) из твёрдого материала, частично наполненный мелким сыпучим содержимым (крупный песок, дробь, бисер, зёрна растений и т. п.). Шейкеры имеют разнообразные размеры, форму и вид, могут напоминать барный шейкер для коктейлей, иметь форму шара или яйца и т. п. Шейкеры часто используются в популярных и традиционных музыкальных направлениях. *Техника игры на шейкере* Как же использовать этот с виду простой инструмент? Трясти! Но не беспорядочно, конечно. Шейкер перемещают вверх-вниз, вправо-влево, выписывая любые узоры, на которые способна рука музыканта. Чем резче и отрывистее вы будете перемещать рукой с шейкером, тем более жесткую атаку звука вы получите, создавая акцент на определенных долях ритма. При этом частички сыпучего содержимого сталкиваются между собой и с внутренней поверхностью, издавая характерное звучание. В конце движения можно добавлять небольшой толчок (акцент) или ударять по поверхности (например, ноге, руке). На шейкерах с насечкой можно играть, проводя по ним палочкой. Вы удивитесь, но на шейкерах можно играть и ногами, прикрепляя их к педалям или непосредственно к обуви для того, чтобы руки исполнителя были свободны. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

20.12.2017, 15:28	#104
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Бандуррия* *Бандуррия* – это традиционный испанский музыкальный инструмент, зачастую используемый в народной музыке. По большому счету, он несколько напоминает более привычную нам мандолину. Свое распространение он получил не только в Испании, но и в некоторых латиноамериканских странах. Несмотря на то, что бандуррия возникла еще много столетий назад, она до сих пор пользуется невероятной популярностью, ведь, несмотря на наличие массы современных инструментов и музыкальных эффектов, ее проникновенные, душевные звуки не оставляют равнодушным никого. *История бандуррии* Испанское название этого струнного щипкового плекторного инструмента "bandurria" происходит из греческого языка. Так, слово "pandoura" буквально означает "трехструнная цистра". Надо сказать, что бандуррия - это довольно древний инструмент, известный еще с 14-го столетия. Правда, в те времена он еще носил название "мандуррия"». Первое упоминание о нем датировано 1752 годом: до нашего времени дошел манускрипт "Reglas, y advertencios generales para taner la bandurria…". Содержит 8 страниц произведений для бандуррии. К сожалению, музыкальные произведения, написанные в ту эпоху, не сохранились; единственное, дошедшее до современности, было найдено манускрипте из Португалии, и носит название "Battalla de Bandura 5° ton" (1720-1750 гг.) под авторством Botasella. *Строение инструмента* Что касается внешнего вида бандуррии, то в 18 столетии она имела плоский корпус, а задняя часть деки имела круглую форму, звук же извлекался при помощи 5-ти парных струн, которые настраивали в кварту. К слову, в средние века струн было три, сам же инструмент не имел ладов, а во времена Ренессанса добавили 4-ю, в эпоху барокко их стало 10: пять струн, размещенных попарно. Современная бандуррия имеет 6 струн, размещенных попарно, которые настраивают в унисон. На данный момент традиционная бандуррия имеет несколько разновидностей. К примеру, на Филиппинах этот инструмент называют также лауд, он имеет 14 струн и шестнадцать ладов. Считается, что появился здесь этот инструмент во времена испанской колонизации, а именно в период 1555-1898 гг. На сегодняшний день его игру можно услышать во время выступлений оркестров щипковых инструментов, называемых rondalla, исполняющих филиппинскую фольклорную музыку. Латиноамериканской разновидностью является бандола, особенно распространена в Боливии и Перу. А на Балеарах бандуррию до сих пор называют мандуррией. На сегодняшний день бандуррия имеет корпус грушевидной формы, две плоские деки, высокие обечайки и короткую шейку, оканчивающуюся лопаткоподобной головкой. На инструмент натягивают 6 сдвоенных струн, три из которых являются кишечными, а еще три - обвиты канителью либо тоже кишечные. Кстати, на одной из разновидностей бандуррии – соноре – струны металлические, а последнее время музыканты стали использовать нейлоновые струны. Настраивают инструмент по квартам либо квинтам. Гриф имеет от 12 до 14 ладов. Спойлер: *Техника игры* Играют же на бандуррии характерным для этого и подобных инструментов (например, мандолина) приемом звукоизвлечения, называемым тремоло. Так, повторение звуков сливается в один благодаря быстро чередующимся, ритмичным ударам плектора (или медиатора). Вообще, это довольно сложный прием, требующий долгого изучения и хороших навыков. Изучать его стоит начинать с медленных темпов, скорость которых будет постепенно нарастать, при этом необходимо избегать при игре плектором, быстро движущимся "вниз-вверх", так называемых "зацепок" или "застреваний". Что же касается самого плектора или медиатора, то он, как правило, имеет треугольную форму. Изначально материалом для изготовления была слоновая кость или другие кости, дерево и даже перья птиц. В современности плекторы делают из пластмассы или черепашьего панциря. Кстати, последние особенно в почете у музыкантов, та как они извлекают особенный высококачественный звук. Если издавна бандуррия звучала под окнами возлюбленных дам и аккомпанировала серенадам, то сейчас игру этого инструмента можно услышать на выступления аутентичных ансамблей, которые называются ронда либо туна. Среди известных композиторов, создававших произведения для этого инструмента, стоит отметить Исаака Альбениса, Педро Чаморро, Хоакина Турина, Хуана Мигеля Вильяра, Антонио Феррера, Хоакина Нин-и-Кастельяноса, Феликса де Сантоса и Августина Пио Барриоса. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

26.02.2014, 12:25
Валькирия Администратор Corsairs-Harbour.Ru WastelandMutants.Ru Человек года - 2016 Коммодор Б.Е.С. Гаваньский саблемахал Регистрация: 04.06.2011 Адрес: Санкт-Петербург Сообщений: 4,410 Нация: Пираты Пол: Женский Офицеры Корабли Репутация: 1177 Награды пользователя: Всего наград: 40	Всё самое интересное о музыкальных инструментах Удивителен и разнообразен мир музыкальных инструментов - культурного наследия человечества. Интересна и волнующа история создания каждого из них. Мир музыкальных инструментов таит в себе много интересных, а порой и шокирующих фактов… *Список музыкальных инструментов, описание которых размещены в этой теме:* Спойлер: А * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Б * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] В * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Г * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Д * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Е * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ж * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] З * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] И * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] К * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Л * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] М * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Н * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] О * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] П * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Р * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] С * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Т * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] У * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ф * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Х * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ц * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ш * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Э * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ю * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Последний раз редактировалось CLIPER; 07.01.2018 в 09:27.

Реклама
Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы!

20.12.2017, 15:29	#105
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Большой барабан* *Большой барабан* (бас-барабан), также называемый иногда турецким барабаном или "бас-бочкой" - ударный музыкальный инструмент с неопределённой высотой звука, низкого регистра. Совсем недавно в пещерах Южной Америки ученые обнаружили наскальные рисунки, на которых люди били руками по предметам, напоминающим барабаны, а при раскопках в Месопотамии были найдены одни из древнейших ударных инструментов, сделанные в виде маленьких цилиндров, есть предположения что этим событиям более 6000 лет до нашей эры. Кроме того, найденные барабаны в Моравии, Древнем Египте и Шумере датируются возрастом 5000, 4000, 3000 лет до н.э соответственно. Издавна барабаны использовались не только для создания музыки и сопровождения различных ритуальных обрядов, танцев и церемоний, они так же широко применялись как сигнальные инструменты для передачи сообщений при военных шествиях и действиях, и даже как предупреждение об опасности. Барабан был лучшим инструментом для выполнения таких задач, потому что его легко изготовить, он создаёт много шума и его звук хорошо распространяется на большие расстояния. *История инструмента* Глядя на стандартную барабанную установку очень трудно понять, как она появилась? Как же она все-таки стала таким единым механизмом извлечения звуков? Что сразу бросается в глаза если посмотреть на барабанную установку? Все верно, это массивная "бочечка" или другими словами бас-барабан, сам по себе он имеет довольно внушительные размеры и низкий звук. Бас барабан - это самый большой, низкозвучащий и поставленный вертикально барабан, который является основой для всех ритмов, можно сказать фундаментом. С его помощью формируется ритм, он является отправной точкой для всего оркестра (группы), и для всех других музыкантов. Мы должны быть благодарны за такой инструмент Индусам и Туркам, которые давно использовали его в своей практике. Приблизительно в 1550 году бас барабан попадает в Европу из Турции. В те времена турки имели большое царство и их торговые маршруты пролегали мо всему миру. Военные оркестры турецкой армии использовали в музыке большой барабан. Его мощный звук покорил многих, и стало модно использовать этот звук в музыкальных произведениях, и таким образом барабан распространился по всей Европе и покорил её. Спойлер: *Строение бас-барабана* Представляет собой барабан — широкий металлический или деревянный цилиндр, затянутый с обеих сторон кожами (иногда только с одной стороны). Звук извлекается ударом колотушки с массивной головкой, обёрнутой плотным материалом. При необходимости исполнения сложных ритмических фигур или тремоло используются также палочки от литавр, от малого барабана и других ударных инструментов. Спойлер: *Техника игры на бас-барабане* Основной приём игры на большом барабане - простые ритмические фигуры и одиночные удары в огромном динамическом диапазоне - от едва слышного пианиссимо до подобного пушечным выстрелам фортиссимо. Большой барабан - один из основных ударных инструментов симфонического оркестра, в состав которого вошёл во второй половине XVIII века (одним из первых его применил в одной из своих опер Глюк), также используется в духовом оркестре, где к нему крепится одна из тарелок. Исполнитель одной рукой ударяет колотушкой по барабану, а другой держит свободную тарелку, которой ударяет по закреплённой. Обычно в духовом оркестре большому барабану отводится роль своеобразного «метронома», отбивающего сильные доли такта. В партитуре симфонического оркестра партия большого барабана пишется на "нитке" (линии, на которой указывается только ритм) под партией тарелок, над партией там-тама. В джазе и других современных музыкальных течениях применяется более низкая по звучанию разновидность большого барабана, которая называется бас-барабаном (или, на жаргоне музыкантов - "бочкой"). Бас-барабан входит в состав ударной установки, ударяют по нему с помощью специальной педали, соединённой с колотушкой. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

21.12.2017, 07:27	#106
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Вибрафон* *Вибрафон* - ударный музыкальный инструмент, относящийся к металлическим идиофонам с определённой высотой звучания. Изобретён в США в конце 1910-х годов. Применяется в академической и эстрадной музыке как в качестве сольного инструмента, так и в группе. Вибрафон один из основных инструментов джаза. Среди выдающихся вибрафонистов-виртуозов этого жанра Лайонел Хэмптон, Гари Бертон, Джо Лок и другие. Благодаря своему характерному тембру и большим виртуозным возможностям вибрафон находит применение в музыке эстрадных концертов, кинофильмов. Партии вибрафона появлялись и в сочинениях академической музыки, таких как опера "Лулу" Берга, Весенняя симфония, опера "Сон в летнюю ночь", балет "Принц пагод" Бриттена и ряде других произведений. Дариюс Мийо и Зигфрид Финк написали сольные сочинения для вибрафона. *История инструмента* Изначально целиком американское изобретение - вибрафон эволюционировал и развился под творческим влиянием двух креативных, плодовитых немецких разработчиков-изготовителей ударных инструментов. Начиная с 1916 г., Герман Винтерхоф, мастер из Индианаполиса, экспериментировал с рядом механических моторов, используя их в поиске нового звучания с эффектом тремоло. Пытаясь извлечь "пение" из клавиш трехоктавной стальной маримбы (нового эстрадного инструмента с тонкими стальными пластинками, лежащими на подставке, с коническими фетровыми прослойками), он добился успеха только к 1921 г. Винтерхоф установил двигатель на раме в правом узком конце под клавишами, чтобы с его помощью управлять двойными валами, оснащёнными металлическими дисками, отцентрированными на верхах каждой трубки резонатора. Таким образом, диски (пульсаторы) вращались в колоннах резонатора под звучащими пластинками вследствие чего тональное звучание вибрировало. Популярный в то время эстрадный артист Сеньор Фриско был крайне заинтригован уникальным звуком и в 1924 г. на студии Эдисона записал композиции при помощи инструмента, описанном как "металлическая маримба". Запись имела успех. С утра до вечера она звучала по радио, а затем с вечера до утра со сцен многочисленных баров, ресторанов, дансингов и ночных клубов музыканты варьировали полюбившиеся им темы. Эта музыка стала популярной во многом благодаря необычному звучанию нового, доселе неизвестного инструмента. Интерес к новому тембру пробудился как в профессиональной музыкальной среде, так и у меломанов. Джордж Х. Вэй, продавец и рекламный менеджер Leedy, использовал ранее созданное название "vibraphone", которое было принято в 1924 г. для первой рекламной литературы по инструменту. Было произведено двадцать пять первых оригинальных вибрафонов Leedy перед тем, как осенью 1927 г. проект был остановлен. В апреле того же года в Чикаго был выпущен инструмент "vibraharp". После того, как ранней осенью 1927 г. чикагский барабанщик Рой Нэпп вместе с малым чикагским симфоническим оркестром продемонстрировал выразительный потенциал "vibraharp" в аранжировке "Mother Machree", инструментальный голос "vibraharp" стал любимым для многих бэндлидеров и солистов-ударников. С названием фактически идентичных инструментов началась неразбериха. Несмотря на это, обозначение "vibraphone" приобрело достаточно широкое распространение среди большинства не американских музыкантов. Большинство преподавателей ударных инструментов, некоторые композиторы, а также исполнители применяют этот термин как универсальный и сегодня. С 1927 г. общая структура вибрафона принципиально не изменилась, в основном модернизировалась эффективность компонентов. Инструменты "Deagan" были радикально переработаны в 1937 г.: улучшены характеристики и эстетический вид инструментов. Последующие усовершенствования касались в основном усиления и электрообработки звукового сигнала. Более передовые системы, использовавшие датчики высококачественного преобразования были введены в 1970 г. Новые датчики состоял из основания и крошечного пьезоэлектрического чипа, прикреплённого к концу нижней стороны клавиши и передающего сигнал программной планке, подключенной к блоку управления. Удар по клавише преобразовывался пьезоэлектрическим чипом в звуковой электронный сигнал и передавалось на усилитель для воспроизведения слышимого звука с регулируемой громкостью, балансом, скоростью и интенсивностью вибрации. Ещё один важный для истории проект магнитной системы со сложной электронной схемой был представлен на летней музыкальной выставке 1989 года (Анахайм, США). Такая система использует клавиатуру вибрафона как источник сигнала и обеспечивает его обработку с помощью цифровых устройств, генерирующих различные типы звуков. Спойлер: *Конструкция вибрафона* Принципиальное отличие вибрафона от ксилофона и маримбы (помимо диапазона) в наличии клавиш, традиционно из полутвёрдого алюминиевого сплава, расположенных по принципу фортепианной клавиатуры, и электромотора, приводящего в действие лопасти, которые открывают и закрывают отверстия в резонаторах (полых, металлических трубах, имеющих дно в нижней части), расположенных под клавишами и тем самым создают эффект вибрации и объемность звучания. Вибрафон оборудован общим демпфером (глушителем) на всю клавиатуру, приводимым в действие ножной педалью. Вся конструкция располагается на трапециевидной раме с ножками на колёсах. Стандартный диапазон три хроматические октавы F - F3, но также возможно C - F3 и С - С4. Модифицированные модели для оркестровых ям включают две с половиной октавы, а модели маршевых оркестров - чуть больше одной. Звукоизвлечение происходит при помощи, как правило, двух, трёх или четырёх (в отдельных случаях - пяти, шести) молоточков, с головками разной формы и степени твёрдости. Спойлер: *Техника игры на вибрафоне* Традиционно исполнитель играет на вибрафоне стоя, но в некоторых случаях играют, сидя на высоком стуле, в частности, при игре на электровибрафоне одна нога находится на педали демпфера, вторая - на педалях эффектов (процессоре). [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________ Последний раз редактировалось CLIPER; 21.12.2017 в 10:30.

21.12.2017, 07:28	#107
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Клаве* *Клаве* (исп. clave, дословно - "ключ") - простейший кубинский народный ударный музыкальный инструмент. Идиофон африканского происхождения. Представляет собой две палочки из твёрдого дерева, при помощи которых задаётся основной ритм ансамбля. Из названия уже понятно, что этот инструмент является основой ритма оркестра. Но есть и другая версия появления названия клаве. Термин происходит от слияния двух слов "clavar" (в пер. гвоздь) и "llaves" (все тот же ключ. Ранее не был совсем инструментом, а был всего лишь деревянным гвоздем для строительства кораблей. Без клаве не обходится ни одна афро-кубинская мелодия, румба, тимба, сон, сальса, ча-ча-ча и многие другие направления. *История инструмента* После открытия Колумбом Нового Света в 1492 году испанские корабли держат путь на Кубу для освоения новых земель. Испанцы открывают для себя кубинские леса, где породы лиственных деревьев намного превосходят испанские. Африканские рабы переправляются на острове Куба и строят новые корабли. Гвозди в то время были слишком дорогие, поэтому креплением вместо этого служили небольшие деревянные колышки из твердых пород деревьев. Два негодных выброшенных колышка послужили прекрасным музыкальным инструментом вместо африканских барабанов, и, таким образом,увековечили ритмы из Африки. В Африке инструмент клаве использовался всегда и практически повсеместно, поэтому практически невозможно узнать, из какой конкретно страны родом этот ударный инструмент. *Строение клаве* Клаве представляет собой две круглые палочки, сделанные из твердых лиственных пород деревьев (в основном из розового, эбенового дерева или палиссандра), длиной от 20 до 30 см и диаметром в один дюйм (2,5 см). В последнее время все чаще можно встретить клаве, сделанные из современных материалов пластика или стекловолокна. Одну палочку музыкант держит в левой руке так, чтобы звук легко резонировал, а правой рукой наносит ритмичные удары. Клаве издает довольно звонкий, резкий звук высокого тона. Его легко можно услышать даже в громком оркестре. Принято считать, что две палочки имеют разный пол. Палочка мужского пола неподвижна и находится в левой руке, а правая рука держит «нападающую» женскую палочку. Иногда клаве делают полыми внутри, тогда извлекаемый звук приобретает еще большую силу и яркость. *Техника игры на клаве* С первого взгляда может показаться, что игра на этом музыкальном инструменте не сложна. Однако, это только с первого взгляда. Если ударять палочки друг о друга в разных частях, звук будет неоднородным, следует точно знать где у инструмента находятся нужные звонкие места или так называемые "сладкие пятна". Существует множество различных ритмов, но в основном, применяется один одноименный с названием инструмента ритм "клаве", только в нескольких вариантах: бразильский клаве, гуагуанко клаве, клаве колумбии, клаве сона, румбы. Основным принципом при воспроизведении звука из клаве является то, что по-крайней мере одна из палочек при соударении должна резонировать. В обычной технике игры, не доминирующая рука (которая держит мужскую палочку) слегка придерживает кончиками пальцев палку, открытой ладонью вверх, при этом создавая резонирующую полость между ладонью и инструментом. Удерживая палочку на ногте, музыкант может воспроизводить более ясные и звонкие звуки. В другой доминирующей руке более плотно удерживается вторая женская палочка. Чаще всего звук извлекается путем соударения конца женской палочки о центр мужской. Ритм, который несет инструмент клаве, является фундаментальным для всех латиноамериканских направлений в музыке. Также клаве часто используется для того, чтобы играть повторяющуюся ритмическую фигуру в произведении. *Современное клаве* Музыкант, играющий на клаве (обычно - певец), держит одну из палочек в руке таким образом, чтобы ладонь образовывала своего рода резонатор, а другой палочкой наносит по первой ритмичные удары, извлекая чёткие звуки высокого тона. Существует множество музыкантов, которые используют клаве в своих музыкальных произведениях не только латинского происхождения. Одним из ярких примеров являются две песни легендарной группы Битлз под названиями "And I love her" и "Magic Bus". [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

22.12.2017, 07:44	#108
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Домра* *Домра* - старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет три (иногда четыре) струны, играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки. С давних времен на Руси простой народ свои душевные переживания, а также происходящие события талантливо отображал в народном творчестве. Помощниками в этом ему были различные народные музыкальные инструменты, искусство исполнения на которых передавалось от поколения к поколению. Одним из таких инструментов являлась домра - любимица скоморохов и простого народа. Под нее пели и плясали, рассказывали сказки и былины, ее звонкий голос и своеобразный тембр привлекал к себе внимание слушателей. Домра часто была в центре событий, порой даже драматических, в результате чего попала под опалу и исчезла из народного творчества на несколько столетий. Прошло время, домра возродилась и вновь покорила слушателей своим необычным звучанием, похожим на голос звонкого ручья. Ей подвластно отобразить и романтические настроения, и чарующую красоту природы. Недаром в кинематографе, когда необходимо подчеркнуть очарование русской земли, мы часто слышим трепетный голос домры. *История инструмента* Исторические корни домры уходят в далекие времена, но когда и откуда появилась она на Русской земле, никто точно сказать не может. В древних, сохранившихся до нас летописях, сведений о ней почти нет. Инструменты, чрезвычайно схожие с домрой имелись у разных национальностей: доглама у турков, думра у киргизов, рубаб у таджиков, думбыра у башкир, домбра у казахов. Предшественником всех таких инструментов считается имеющий форму овала древнеегипетский танбур, звук на котором извлекали при помощи маленькой подточенной палочки. Домра также имела большое сходство с ним, но на русском инструменте, выточенном из дерева, с приделанной палкой - грифом и натянутыми из жил струнами, играли рыбной костью или пером. Домра на Руси была очень востребована, люди делили с ней печаль и радость. Под домру пели и плясали, складывали сказки и рассказывали былины. Очень простой в изготовлении инструмент был весьма популярным среди простого народа и потешных людей – скоморохов. Голосистая и легкая домра пять сотен лет звучала в крестьянских избах, на рыночной площади и даже в царских хоромах. В 16 столетии с целью организации увеселения царского двора была создана "Потешная палата" - своеобразный придворный оркестр того времени, в который входили и домрочеи - так называли исполнителей на домре. В 17 веке для скоморохов, устраивающих развеселые представления и часто небезобидно подшучивающих над церковной и светской властью, наступили темные времена. Серьезное недовольство знати и церкви вылилось в гонение на музыкантов. По особому указанию царя в 1648 году скоморохов начали отправлять в ссылку или казнить, а инструменты, включая и домры, названные бесовскими, собирать и уничтожать. Домра была истреблена и 200 лет про нее никто не вспоминал. Только в конце 19 столетия в далекой от столицы губернии, в глухой деревне, на чердачном помещении ветхой избы был найден инструмент с корпусом в виде овала, и никто даже не вспомнил, как он называется. Основываясь на изображения в древних документах, сделали заключение - этот инструмент - домра. Как ей удалось сохраниться, так и остается тайной, но спящая красавица должна была вернуться к жизни. По форме найденного уникального раритета и эскизам В. Андреева, основоположника первого оркестра народных инструментов, и при участии энтузиаста – патриота Н. Фомина в 1896 году мастером по изготовлению скрипичных инструментов С. Налимовым домра была воссоздана. В то время В. Андреев уже организовал ансамбль балалаек, с успехом выступавший в России и за ее пределами, но для воплощения его главной мечты, создания полноценного оркестра нужен был инструмент, который бы красиво проводил мелодическую линию, и домра для этого очень подходила. В. Андреевым вместе с С.Налимовым были разработаны, а затем и изготовлены разные виды домр: пикколо, альт, тенор (применяется редко), бас и контрабас (не применяется), ставшие основным инструментарием оркестров народных инструментов. Десять лет после своего возрождения домра, имеющая небольшой диапазон, применялась только как инструмент оркестра. В начале 20 века по просьбе дирижера Г. Любимова мастером С.Буровым была сконструирована домра, которая имела не три струны, как андреевская, а четыре. Она настраивалась по квинтам как скрипка и имела соответствующий диапазон. Несомненно, увеличенный диапазон четырехструнной домры стал преимуществом, но она уступала "трехструнке" в тембральной окраске. Через некоторое время в содружестве Г. Любимова и С.Бурова были изготовлены домры разных размеров - от пикколо до контрабаса, все они имели 4 струны и квинтовый строй. Данные домры вошли в состав оркестра домр, который, к сожалению долго не просуществовал. Наверное, на свете нет инструмента с такой драматической судьбой, как у домры. Находившаяся на пике популярности она попала в опалу, трагически пропала и была на долгое время забыта. И заново возродилась, но только теперь она не веселит народ на завалинке у деревенской избы, а покоряет своим звучанием слушателей в огромных концертных залах. На сегодняшний день у домры, молодого подающего большие надежды инструмента, обладающего значительными возможностями, и поднявшегося до высоты академического жанра, очень большая творческая перспектива, так как интерес к нему постоянно возрастает. Спойлер: *Строение домры* Домра, как и скрипка, очень капризный инструмент, и чтобы она хорошо звучала, то должна быть сделана высоко квалифицированным мастером с тонким слухом, а также из хорошо выдержанного дерева. Конструкция включает в себя корпус инструмента и гриф с головкой. Корпус имеет в своем составе кузов и деку. Кузов обычно изготавливают из выгнутых клепок, образующих полусферическую форму. Клепки изготавливаются из палисандра, белого клена или волнистой березы. На кузов устанавливаются струнодержатели, которые называются кнопками. Дека – это лицевая часть корпуса в форме плоского овала, закрывающая кузов и окаймленная по кромке обечайкой. В центре расположен голосник – резонатор, имеющий розетку фигурной формы. На деку накладывается панцирь, который защищает ее от царапин, и подставка, приподнимающая струны и устанавливающаяся в точно определенном месте. Дека обычно изготавливается из резонаторных ели и пихты, подставка из клена, а панцирь из дерева твердых пород или синтетических материалов. Прикрепленный к корпусу гриф заканчивается головкой с закрепленным на ней колковым механизмом необходимым для натяжки струн. К грифу приклеивается накладка с порожками, которые разделяют лады, располагающиеся в хроматической последовательности. Между головкой и шейкой грифа крепится порожек, который влияет на уровень высоты струн. Высоко поднятые струны тяжело прижимаются к ладам и усложняют исполнение на инструменте. Звук на домре извлекается при помощи маленькой пластиночки медиатора - плектра, имеющего форму овала и размер которого зависит от размера домры. Лучшим материалом для медиаторов считаются черепаховые панцири, но также сейчас изготавливают плектры из различных полимерных материалов. Спойлер: *Техника игры на домре* Домра – это инструмент, обладающий большими выразительными возможностями, ее яркий и лёгкий голос узнается без труда. Из-за сильного натяжения струн, звук у домры звонкий, но быстро затухающий. Тембр - теплый, мягкий, лучистый, бархатистый и насыщенный. Пиццикато, удары по струнам вверх и вниз, тремоло, флажолеты и глиссандо – такой набор основных приемов, которыми пользуются исполнители на домре. Игра на инструменте, как правило, происходит при помощи медиатора. Длинные ноты исполняются только приемом "тремоло". Домра – инструмент, обладающий большим техническим потенциалом, ей доступны композиции различной сложности и любой стилистической направленности - это и оригинальные произведения и переложения сочинений классических композиторов. Виртуозная арпеджированная и пассажная техника, сложные ритмические фигурации, разнообразные штрихи, игра интервалами и аккордами – все это технические приемы, которыми владеют исполнители. Домры бывают двух видов: трехструнная – имеет диапазон от "ми" первой до "ми" четвертой октавы; и четырехструнная - диапазон от "си" малой до "ми" четвертой октавы. *Интересные факты* * Домрочеи, так назывались в старину исполнители на домре. * В далеком прошлом домру делали из разрезанной пополам и вычищенной тыквы. Домра и балалайка - две различные модификации одного вида древнего струнно-щипкового инструмента. * В 1654 году по распоряжению Никона - патриарха всея Руси пять больших полно нагруженных телег со скоморошьими инструментами, включая домры, были привезены на берег Москвы-реки и там прилюдно сожжены. Огромный костер горел несколько дней. * Иосиф Сталин очень любил слушать домру. * А.А. Цыганкова - музыканта-виртуоза называют королем домры, а также "домровым Паганини". * В Соединенных Штатах Америки есть ассоциация любителей игры на домре и балалайке, которая существует уже более 30 лет и насчитывает 400 членов. * На четырехструнной домре, имеющей скрипичный строй и диапазон, можно исполнять весь репертуар, написанный не только для скрипки, но также и мандолины. *Известные исполнители* Спойлер: После своего долгожданного возвращения домра сразу нашла своих почитателей, которые начали активно заниматься развитием и популяризацией инструмента. Одним из первых профессиональных домристов-виртуозов был П. Каркин, разработавший основные приемы звукоизвлечения и своей неутомимой деятельностью внесший весомый вклад в развитие исполнительского мастерства. Продолжателями дела П. Каркина были Ф. Коровай, В. Никулин, Р. Белов, Ю. Яковлев, А. Симоненков, М. Васильев, В. Красноярцев, В. Круглов, А. Цыганков, Т. Вольская, В. Ивко, Б. Михеев, С. Лукин, и другие. Сегодня быть домристом–исполнителем, значит быть приверженцем своего дела, и музыканты доказывают это, создавая свой уникальный исполнительский стиль. А результатом такого энтузиазма является то, что домра стала полноценным академическим инструментом в одном ряду с флейтой, скрипкой, фортепиано, виолончелью, гобоем, кларнетом и другими. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

22.12.2017, 07:45	#109
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Барабанная трещотка* *Барабанная трещотка* - принадлежит семейству барабанов. Барабанная трещотка соединяет в своем названии два инструмента – барабан и трещотку. Инструмент принадлежит семейству барабанов, однако его звук вовсе не похож на барабанную дробь. Это скорее звук трещотки. Барабан относится к семейству ударных музыкальных инструментов. Он распространён у большинства народов и используется в составе многих музыкальных ансамблей. Типичным представителем является мембранный барабан, состоящий из полого корпуса-резонатора определённой формы или рамы, на которую натянута кожаная или пластиковая мембрана. Её натяжением регулируется относительная высота звука. Корпус барабана производится из дерева, металла, акрилового пластика или даже глины. Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, руками, а иногда и трением. Для использования нескольких инструментов одновременно барабаны собираются в ударную установку. Трещотка - народный музыкальный инструмент, идиофон, заменяющий хлопки в ладоши. Трещотки состоят из набора тонких дощечек, которые соединяются между собой плотной верёвкой, продетой в отверстия верхней части дощечек. Для разделения дощечек между ними вверху вставляются небольшие пластинки из дерева. Трещотка держится за верёвку двумя руками, резкие или плавные движения позволяют издавать различные звуки. При этом руки находятся на уровне груди, головы, а иногда поднимаются чтобы привлечь внимание своим внешним видом. *История инструмента* Барабанную трещотку придумали американские индейцы. Она проста в изготовлении, что и породило ее популярность у этих народов. Это церемониальный инструмент. Он используется в различных заклинаниях. Это могут быть как общения с потусторонним миром, так и "притягивание" обильного урожая. Звуки барабанной трещотки помогали хорошему росту зерна. Таким образом, барабанная трещотка являлась неотъемлемой частью жизни людей. Она выполняла положительную функцию, помогала людям приманить удачу. Сейчас этот инструмент, несмотря на его неширокое распространение, остается частью мирового культурного наследия и повествует нам о тех далеких временах, когда люди искренне верили в чудо и живительную силу музыки. Спойлер: *Строение барабанной трещотки* Барабанная трещотка является представителем ударных инструментов. Ее корпус имеет круглую форму, что напоминает барабан. Корпус состоит из деревянного обруча, обтянутого кожей животных. По такому же принципу изготавливается барабан. Его поверхность тоже обтянута кожей животных. Следующей составляющей инструмента является ручка, которая отходит от корпуса. Она покрыта скрученной кожей. Корпус может быть украшен узорами, которые различаются в зависимости от местности и народа. Внутри корпуса находятся гремящие шарики. Как правило, это семена или зерна кукурузы. *Техника игры* Барабанная трещотка относится к классу мембранофонов. Это означает, что инструмент производит звуки благодаря вибрации кожи. Этот факт опять же роднит барабанную трещотку с обычным барабаном, который также относится к мембранофонам. Что значит вибрация кожи? Когда исполнитель трясет инструмент, зерна кукурузы ударяются о внутреннюю сторону натянутой кожи. Она приходит в колебательные движения, то есть начинает вибрировать и получается звук. Исполнитель держится за ручку и совершает потряхивающие движения. Семена внутри корпуса приходят в движение, и инструмент начинает "петь". Барабанная трещотка отличается компактными размерами, что значительно облегчает ее транспортировку. Конечно, нет четких размеров инструмента, тем более, что он изготавливается вручную. Мастер учитывает также пожелания заказчика. Однако инструмент не превышает, тем не менее, пятидесяти сантиметров. *барабанная трещотка на видео + звучание* (временно отсутствует) [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

23.12.2017, 08:12	#110
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Крар* *Крар* - музыкальный щипковый инструмент из Восточной Африки. А конкретнее – маленькая лира из Эфиопии. Многим приходилось видеть арфу. Она принадлежит к целому классу предметов, объединенных некоторыми общими деталями в строении. Так вот арфа – это родственница крара. У обоих инструментов есть струны, схож и внешний вид. Тогда почему же крар не назвать арфой? Этот вопрос можно адресовать истории. Каждый народ дает свои названия окружающим их предметам. Вот и лира стала краром. *История инструмента* Наиболее типичны для этой страны струнные музыкальные инструменты: однострунный масенко, шестиструнный крар и десятиструнный бэгэна. Несмотря на их разнообразные формы, это родственные инструменты, и очевидно их сходство с лирами древних египтян и евреев. Крар занимает промежуточное положение между инструментами бэгэна и масенко - необычным видом скрипки, родственным арабскому ребабу. По легенде, бэгэна – богоданный и священный инструмент, созданный для религиозной медитации, а крар создан дьяволом для воспевания мирских радостей. Крар, как правило, украшен резьбой по дереву, кусочками ткани и бусами. На инструменте играют либо щипая пальцами, либо с помощью плектра. В прошлом его использовали странствующие певцы – азмари. Исторически сложилось так, что странствующие поэты – музыканты, играя на краре, пели на днях рождений и свадьбах, а также исполняли хвалебные песни для женщин. Крар – не уникальный инструмент Восточной Африки. Там он очень распространен и даже есть много инструментов, похожих на него. Все эти инструменты пришли в Африку из Греции. В основе крара "лежит" древнегреческая лира, попавшая в африканское государство Судан по реке Нил. С течением времени она претерпела ряд изменений, что доказано на примере крара. Спойлер: *Строение инструмента* Существуют различные виды арф. Разнится и количество струн. Например, у беримбы всего одна струна, но обычно струн у арфы гораздо больше. Крар – не исключение. У него примерно шесть струн, но все зависит от мастера, которые ее делает. Изготовление крара – творческая работа. Кроме струн у нее есть корпус, который имеет круглую форму. На конце корпуса находится кольцо. Оно выполняет функцию струнодержателя. К нему привязывают струны, которые затем тянутся к верхнему краю инструмента. По обе стороны от кольца находятся два отверстия, которые называются розетки. Отверстия не сквозные. От другого конца корпуса, противоположного тому, где находится кольцо, располагается конструкция из деревянных веток. Это рамка, она всегда богато украшена. Для этого используют цветные шнурки. Их обматывают вокруг рамки. Среди украшений можно также встретить бусы и даже зеркальца. Украшения не должны задевать струны, ведь от этого напрямую зависит качество игры. *Техника игры* Играют на краре, ритмично перебирая струны. Чтобы представить себе эту технику, вспомните, как играют на арфе. Принцип тот же самый. Во избежание какофонии, ненужные струны прикрывают рукой, тем самым заглушая их звучание. Крар – популярный инструмент в странах Восточной Африки. Он не утратил своей роли и в наши дни. Принимая во внимание простоту его изготовления, он популярен не только у современных жителей Африки, но и у различных племен. Конечно, сейчас племена не живут "в глубокой темноте", но все же они очень чтят традиции предков и пытаются их не растерять. Звук крара завораживающий и даже немного гипнотический. Именно поэтому его используют в основном во время религиозных церемоний. Тональный диапазон инструмента не стабильный. Каждый инструмент в этом плане уникален. Все зависит от количества струн. Чем их больше, тем шире диапазон крара. Этот инструмент является аккомпанирующим. Под него можно петь, рассказывать баллады или сопровождать религиозные действия. Благодаря вибрации струн слышны очень приятные звуки, которые наполняют душу умиротворением, а сердце – благодатью. Спойлер: Интересен тот факт, что для изготовления резонатора подойдет любой материал. Чаще всего его делают из дерева, но известны случаи, когда применялся панцирь черепахи и даже алюминиевая кастрюля. Представьте себе, как необычно может выглядеть этот инструмент! Как бы там ни было, инструмент настолько редкий и загадочный, что ради одного этого уже притягивает к себе интерес, а его завораживающие звуки не оставят равнодушным никого. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

23.12.2017, 08:12	#111
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Куге* *Куге* - это пара кованых железных колокольчиков, соединённых между собой петлей. Колокольчики и колокола - это музыкальные инструменты, которые очень важны для мировой музыкальной культуры. Колокольчики (иногда на немецкий манер называются глокеншпилями) - ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Инструмент обладает светлозвенящим тембром в пиано, блестящим и ярким - в форте. Что касается колокола, то он используется или в религиозных целях, или в общественно-политических (как набат, для созыва граждан на собрание). Вера в то, что при помощи удара в колокол, колокольчик, барабан можно избавиться от нечистой силы, присуща большинству религий древности. На сегодняшний день это сохранилось у шаманов, синтоистов, буддистов, служения которых невозможно себе представить без бубнов, колокольчиков и колоколов. Таким образом, использование колокольного звона в ритуальных и магических целях уходит корнями в далекое прошлое и характерно для многих первобытных культов. *История инструмента* У каждого из колоколов своя высота звука, потому, с помощью этого инструмента, можно имитировать слова, и таким образом посылать сообщения. Народ племени Хауза использовал куге для передачи различных сообщений, а также религиозных ритуалах. В умелых руках куге может даже имитировать слова. Сейчас эти инструменты употребляются на Карибских островах и в Бразилии для танцевальной музыки. Куге относится к семейству колоколов-подвесок. Колокольчики - это, пожалуй, один из самых ярких представителей этого семейства и самый распространенный. Каждый из нас уже играл на колокольчиках, сам того не подозревая. Каждый год выпускники школ слышат последний звонок, который "исполняется" именно на колокольчике. Спойлер: *Строение куге* Что такое куге? Это пара кованых железных колокольчиков. Они соединены между собой петлей. У каждого из колокольчиков своя высота, что придает игре особую пикантность. Тональный диапазон куге – две высоты с разницей в пять нот. Это не означает, что куге относится к второстепенным инструментам. Конечно, сольные партии на куге исполнять нельзя, имея в виду его небольшие возможности. Чаще всего куге выступает в качестве аккомпанирующего инструмента. Это позволяет сделать музыку в целом более выразительной и захватывающей. *Техника игры на куге* Обязательной составляющей любого оркестра является барабан. Для игры на нем нужна кожа животных, натянутая на его поверхность. Куге не нужно ничего, что помогает воссоздать звуки. К колокольчикам прилагается ударник. Это палочка, сделанная из рога белой антилопы. Ей нужно ударять по стенкам колокольчиков для воспроизведения звучания. *куге на видео + звучание* (временно отсутствует) [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

24.12.2017, 07:52	#112
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Мандолина* *Мандолина* - струнный щипковый музыкальный инструмент небольших размеров, схожий с лютней, но с менее длинной шейкой и с меньшим числом струн. Произошла от мандоры и пандурины. Мандолина довольно загадочный музыкальный инструмент. Её секрет успеха до сих пор до конца не раскрыт. Пускай с момента ее появления прошло уже более четырехсот лет – она абсолютна не теряет своей популярности, а, скорее наоборот, завоевывает все больше поклонников. В современности ее все чаще и чаще используют в самых различных музыкальных жанрах. Очень поражает то, что мандолина способна идеально вписаться в любую композицию, оттенить или выделить звучание практически любого инструмента. Слыша звуки этого несколько волшебного инструмента, как бы окунаешься в старинную эпоху мужественных рыцарей, прелестных дам и гордых королей. *История инструмента* Прародителем для мандолины стала итальянская сопрановая лютня образца конца XVII, начала XVIII веков. Сильно изогнутый вариант мандолины, который изготавливали только в Неаполе, стал образцом для мандолин уже в XIX веке. История мандолины началась с мандолы, разновидности лютни, которая появилась в XIV веке. Когда инструмент получил своё распространение в Европе, ему было придумано множество разных названий, и его структурные характеристики менялись в зависимости от страны. Первое упоминание современного варианта мандолины со стальными струнами ("генуэзская мандолина") приходится на работы известных итальянских музыкантов, путешествовавших по всей Европе, обучавших игре на музыкальных инструментах и дававших концерты. Наиболее значимое упоминание принадлежит Гервазио Виначия, который путешествовал с середины XVIII до начала XIX века. Эти упоминания и записи неаполитанских музыкантов семьи Виначча заставляют некоторых историков утверждать, что современную мандолину изобрели именно в Неаполе представители семьи Виначиа. Более поздний вариант мандолины был сконструирован Антонио Виначиа в 1772. Сейчас этот экземпляр находится в Лондоне, в Музее Виктории и Альберта. Другой экземпляр мандолины принадлежал Джузеппе Виначиа и был сконструирован в 1763, а ныне находится в Музее Музыкальных Инструментов в Клермонте, Калифорния. Самая ранняя из ныне существующих мандолин была сделана в 1744 году, её можно найти в Королевской консерватории Брюсселя. Эти мандолины, как и их современные потомки, называют неаполитанскими мандолинами, потому что их история начинается именно в Неаполе, Италия. Спойлер: Марсель Диф (1965), Молодая женщина с мандолиной *Строение мандолины* Старинные мандолины отличает миндалевидное тело с выгнутым, словно шар корпусом, изготовленным из изогнутых досок (клепок) нужной длины с выемкой (желобком). Верхняя дека инструмента имеет сгиб, который располагается за подвижной подставкой. Эта скошенная конструкция помогает сильнее натягивать струны. Гриф из лиственницы как можно ближе подогнан к струнам, десять металлических (или из слоновой кости) ладов расположено вдоль верхней части в полутонах, дополнительные лады прикреплены к грифу. Струны обычно из латуни, кроме самых низких. Подставка, изготавливается из прочной древесины или слоновой кости. Деревянные колки прикреплены сзади с помощью деревянных гвоздей (колышков). Для игры на мандолине чаще используется плектр (иногда перо). Классическая неаполитанская мандолина (в русской музыкальной традиции ее иногда именуют "луковка") обрела свой нынешний вид в конце 19 века. От старинной мандолины ее отличает несколько изменившаяся форма, накладка на грифе, заходящая на деку, а иногда и перекрывающая резонаторное отверстие, металлические колки с червячной передачей и стальные струны. На рубеже 19-20 веков неаполитанская мандолина становится очень популярной. Инструменты выпускаются десятками тысяч, как индивидуальными мастерами, так и большими мануфактурами не только в Неаполе, но и в других городах Италии, а также в Германии, Франции и других странах. Клепки с выемкой все реже используются при изготовлении корпуса инструментов, уступая место клепкам без выемки, как более дешевой и менее трудоемкой альтернативе. В этот период происходит большое число экспериментов в области конструкции мандолины. В США, Орвилл Гибсон патентует мандолину с арочными деками, во Франции Люсьен Гелас создает мандолину с обратным натяжением струн, в Италии Умберто Чеккерини, а в России Джинислао Парис разрабатывают инстументы с двойной верхней декой, что усиливает тембр и улучшает окраску звучания инструмента. К 30-м годам 20 столетия популярность неаполитанской мандолины в мире снижается. Но вместе с тем мандолина не классической конструкции, с арочными и плоскими деками начинает активно использоваться в таких направлениях музыки, как блюграсс, кельтская музыка, и джаз. Ренессанс мандолины, как классического инструмента в мире, начинается в 80-х годах 20 века. В России, в последние годы, также наблюдается возрождение культуры классической и барочной мандолины, инструмент преподается в некоторых музыкальных школах, училищах, консерваториях. Спойлер: *Разновидности* Наиболее распространена неаполитанская мандолина, с четырьмя двойными струнами, имеющими строй скрипки, строящимися в унисон. Мандолина пикколо (или малая мандолина) - редкий инструмент. Мензура обычно 9.5 дюймов (240 мм). Строй - C4–G4–D5–A5. Мандола, известна также под такими именами как "мандора" и "мандоле", "пандурина" и "бандурина" или "тенор-мандола" и является "предком" мандолины, название которой означает просто "маленькая мандола". Мандочелло, имеет размеры и мензуру, близкие к гитаре - 25-27 дюймов (635-686 мм). Обычный строй: C-G-D-A. Мандолина-люта - усовершенственное мандочелло с 5 парами струн, строй C-G-D-A-E. Появление инструмента связывают с семьей музыкальных мастеров Винначиа из Неаполя в 19 веке. Мандо-бас, бывает как восьмиструнным, как классическая мандолина, так и четырёхструнным. Создан на основе контрабаса, имеет такую же мензуру - 43 дюйма (1100 мм). Обычный строй четырёхструнного инструмента - E1-A1-D2-G2. Электромандолина. Мандолина с магнитным звукоснимателем. Чаще всего, как и электрогитара, имеет корпус из сплошной древесины и не может использоваться без усилителя, хотя магнитный звукосниматель может быть установлен и на обычную акустическую мандолину. Ирландский бузуки также считают членом семьи мандолины; хотя является ирландской версией классического греческого бузуки. С семейством мандолин его роднит общее устройство - четыре двойные струны, настраиваемые попарно. *Техника игры на мандолине* Обычно на мандолине играют медиатором, а, точнее, плектром. Хотя, бывает, что играют и пальцами. Звучание мандолины неповторимо – быстрое и многократное повторение звука (тремоло) объясняется тем, что при прикосновениях к струнам происходит быстрое затухание звука, то есть он получается короткий. Именно поэтому, чтобы продлить звучание и получить якобы протяжную ноту, применяют тремоло. Мандолина стала широко известной за пределами Италии уже через столетие после своего возникновения. Этот инструмент очень полюбился и быстро получил статус народного инструмента. До сих пор она шагает по планете, все больше укореняясь в современной культуре. Даже известно, что такой известный композитор как Моцарт, в своей опере "Дон Жуан" использовал мандолину в серенаде. К тому же, много сегодняшних групп, композиторов и певцов используют этот музыкальный инструмент, чтобы придать некую "изюминку". С помощью мандолины можно прекрасно как аккомпанировать, так и играть сольные партии. Например, известны неаполитанские оркестры, звуки в котором сливаются из множества мандолин разного размера. Еще мандолина используется в симфонических и оперных оркестрах. Наравне с банджо, мандолину используют также в американском блюграссе и музыке стиля фолк. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

24.12.2017, 07:54	#113
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Бубенцы* Бубенец (бубенчик) - ударный музыкальный инструмент, небольшая металлическая погремушка (колокольчик); представляет собой полый шарик с маленьким цельным шариком (несколькими шариками) внутри. Бубенцы принадлежат к старинным русским народным язычковым музыкальным инструментам. Все видели и прекрасно знают, что такое и как выглядят бубенцы-бубенчики, повязанные на шеях лошадей, летящей по снегу тройки. Разве можно это с чем-либо спутать?! Однако, далеко не все люди знают, что это никакие не бубенцы, а самые обыкновенные колокольчики. Все дело в том, что колокольчик - это открытая снизу, перевернутая металлическая чашечка, внутри которой расположен особый ударник-язычок, который, ударяясь в стенки чашечки, издает столь знакомые всем, звенящие звуки. Извлечь звук из колокольчика можно только в подвешенном, вертикальном положении. Тогда, как бубенцы издают свой звук при встряхивании. *История инструмента* Бубенцы пришли из глубокой древности. Археологи обнаружили их, наряду с колокольчиками, в быту древних египтян, индейцев, скифов. Возраст бубенцов - почти шесть тысяч лет. Для чего же нужны были бубенцы? Их подвешивали к украшениям, и тогда браслеты и серьги становились веселыми, звучащими. Бубенчики издавали нежный звон, на душе от него было радостно, а девушки становились ещё привлекательнее! Пригодились звенящие шарики и шаманам: некоторые шаманские бубны были по кругу обшиты бубенцами. Так музыкальное сопровождение обряда делалось богаче. Погремушки дополняли наряд средневековых шутов. На концах знаменитого шутовского колпака звенели бубенчики. В соколиной охоте по сей день бубенцы выполняют важную задачу. На лапку сокола крепится бубенчик, чтобы сокольник знал о местонахождении своей птицы. В Древней Руси бубенцы использовали и как обереги, отгоняющие нечистую силу. На таких шариках могли изображаться лики славянских богов. Позднее, с конца XVIII века и до начала XX, в России бубенцы стали пришивать к конской упряжи. Звонкие колокольчики под дугой разрешалось применять только почтовым курьерам. Звон был сигналом для почтовой станции о приближении курьера, которому нужно быстро сменить лошадей. Русский народ, которому тоже хотелось звонко прокатиться по улицам и дорогам, нашел лазейку: о бубенцах в законе ничего не было сказано! Наполнились звоном русские дороги! И в пути веселее, и в лесу нечисть и волков отогнать можно, и в целом "наряднее"! Но если дорога была дальняя, позвякивание бубенцов казалось однообразным, и, может быть, завораживало людей так же, как когда-то ритмичный звон бубенцов на шаманском бубне. Мелодично и радостно звучали бубенцы в упряжи праздничного экипажа-тройки – на свадьбу, новогоднее или рождественское катание на тройке. Звук в таких упряжках был переливчатым, богатым – могли привешивать на одну сбрую по 5-10 погремушек, красиво подобранных по звуку. Для многих из нас звон бубенцов ассоциируется с наступлением Нового Года: это Дед Мороз спешит к нам с подарками в санях, запряженных тройкой лошадей! Бубенцы отмечены в творчестве русских писателей и поэтов. Спойлер: *Строение бубенцов* В IV тысячелетии до нашей эры человечество научилось делать бронзу. Этот сплав при ударе громко и мелодично звенел. Если бронзовую пластину свернуть в конус и внутрь привесить грузик, получится звонкий колокольчик. Особенный звук, приглушенный и отрывистый, получался, когда из бронзы делали полый шарик, поместив внутрь кусочек металла. В шарике делались две прорези крест-накрест, чтобы звук был громче. Бубенец выгодно отличается от колокольчика тем, что он звучит в любом положении, а колокольчик должен свободно висеть язычком вниз. Негромкий звон бубенцов похож на воркование, поэтому другое их название в России – воркуны. А ещё – позвонцы, ширкуны, глухари, гормотунчики… *Техника игры на бубенцах* При встряхивании инструмент производит приятные звуки высокой тональности, которые можно услышать, даже если одновременно будут играть более шумные инструменты. Сегодня бубенцы нашиваются на специальный ремешок по несколько штук (около десятка) и используются в таком виде в музыкальных коллективах. Часто, бубенцы можно заметить, подвешенными к бубну, ложкам или специальной деревянной рукоятке. Благодаря народной любви бубенцы нашли место в оркестре народных инструментов. Создан специальный инструмент: на полоску из кожи или на деревянную палочку нашиваются знакомые нам "воркующие" шарики. Инструмент так и называется - бубенцы. Некоторые музыканты пользуются бубенцами как звуковым сопровождением своей игры на гитаре. Известный советский рок-бард Александр Башлачёв надевал на правую руку браслет с вшитыми бубенчиками, и они звенели в такт его ударам по струнам. Композиторы иногда используют колокольчики, чтобы создать в воображении слушателя образ зимы или Рождества. Тем не менее, во многих культурах колокольчики применяются просто для того, чтобы добавить музыке цвет и ритм. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

25.12.2017, 09:47	#114
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Ирландская арфа* *Арфа* - струнный щипковый музыкальный инструмент, состоит из двух расположенных под углом рам, между которыми натянуто множество струн. Один из древнейших инструментов, символ Ирландии. Одна из самых замечательных особенностей Изумрудного Острова - любовь к музыке. Это, наверное, объясняет и то, что национальным символом Ирландии является арфа, Геральдическая арфа или Гэльская арфа. В дни кельтских вождей арфист был почитаемым человеком и занимал следующее место на социальной лестнице после вождей и бардов. Арфисты, иногда слепые, играли, в то время как барды декламировали для своих вождей. Когда наступала война, арфисты поощряли мужчин к сражениям с противником и большим завоеваниям, играя на прекрасных золотых инструментах, инкрустированных драгоценными каменьями. Кельтские арфы являлись важным определением ирландского национализма, начиная с десятого века. К концу двенадцатого века иллюстрации в рукописных манускриптах представляют арфы все более совершенных конструкций, ирландцы к тому времени играли на арфах с латунными или бронзовыми струнами. Сохранившиеся образцы фактических инструментов относятся к пятнадцатому веку. В шестнадцатом столетии английский король Генри VIII сделал арфу официальным символом Новой Земли, поместив её изображение на монеты, после получения полного контроля над страной. *История инструмента* Много веков насчитывает история арфы - одного из древнейших музыкальных инструментов. Появилась она еще на заре человеческой цивилизации и стала прародительницей всех струнных инструментов. Было это, возможно, так: однажды, натягивая тетиву лука, какой-то охотник заметил, что она издает нежный мелодичный звук. Он проверил свое впечатление, и звук понравился еще больше. Тогда он решил натянуть рядом еще одну тетиву - и получилось уже два музыкальных звука различной высоты; стало возможным сыграть простенькую мелодию... Это было великое открытие: возник первый струнный щипковый инструмент. Шли годы, десятилетия, века. К прежним струнам прибавлялись все новые и новые, но музыкальный инструмент продолжал иметь форму лука. Его держали в руках и играли, перебирая пальцами струны. Арфу любили в древнем Египте, в Финикии и Ассирии, в древней Греции и Риме. В Средние века арфа получила огромное распространение в Европе. Особенно славились ирландские арфисты, которые исполняли свои сказания - саги - под аккомпанемент арфы. Ее изображение даже вошло в национальный герб Ирландии. Но постепенно арфа стала аристократическим инструментом. Арфу богато украшали - золотом, перламутром, мозаикой. Играли на ней, как правило, женщины. "Волшебным инструментом" называли арфу поэты, восхищенные ее нежными звуками. Ирландская арфа часто фигурирует на страницах кельтских мифов и легенд. Сохранились ее многочисленные изображения на резных каменных рельефах, датируемые VIII - X вв. и сохранившиеся в разных провинциях Ирландии и на западе Шотландии. В то же время от той ранней эпохи, в которую традиционная форма ирландской арфы достигла расцвета, до нас дошло всего четырнадцать целых инструментов и их фрагментов. Недостаток конкретной информации еще более усугубляется тем фактом, что у мастеров, создававших традиционную ирландскую арфу, не было обыкновения ни датировать инструменты, ни ставить на них свое имя. Все, что нам известно, - это то, что ирландские арфы были инструментами куда более громоздкими и тяжелыми, чем арфы, бытовавшие в других странах Европы. Начиная примерно с XII в. их струны стали делать из латуни. К XIV в. возникли и сложились два разных типа европейской арфы; одной из них и была громоздкая и тяжелая ирландская арфа, а другой - более легкий и компактный инструмент, обычно называемый готической или романской арфой. По легенде, ирландская арфа появилась весьма необычным путем. Некая женщина заснула на берегу моря и слышала сквозь сон, как ветер гудит сухожилиями в скелете кита, лежавшем неподалеку от нее. Услышав этот рассказ, муж той женщины тотчас сделал деревянную раму и натянул на ней китовые жилы, сделав первую арфу. Не столь романтический, но более достоверный источник говорит, что излюбленный инструмент кельтов был привезен в Ирландию из Греции. Другая версия гласит, что Арфа была завезена на территорию британских островов финикийскими купцами-мореплавателями ещё за 1200 лет до н. э. При этом, она сначала проникла в Ирландию, затем в Шотландию и Уэльс, и лишь позднее, ко второй половине IX века, под названием "английская цитра" перебралась на континент. Но ирландцы считают, что сами изобрели свою арфу, прообразом которой служил похожий на лиру, четырехструнный крот или круит. Небольшой – высотой около 60 см инструмент привязывали к поясу и играли на нём плектром. Он был известен со времён заселения британских островов кельтскими племенами. Завезённую финикийцами треугольную арфу, местные исполнители продолжали называть по-гэльски круитом и усовершенствовали с учётом своих традиций: укрепили раму и заменили струны из конского волоса - медными, серебряными или золотыми. Такая расточительность не была простой прихотью. Всё своё состояние ирландец вкладывал в акции и облигации в арфу, украшая её золотом и драгоценными камнями, так он было сохраннее. За долги могли отобрать землю, дом и всё имущество, но арфу, согласно закону, конфисковать было нельзя! Спойлер: Эдмунд Блэр Лейтон "Тристан и Изольда", 1902 Edmund Blair Leighton Tristan and Isolde, 1902 *Строение инструмента* Арфа имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиною приблизительно в 1 метр, расширяющегося книзу; прежняя его форма была четырехугольная, нынешняя же - закругленная с одной стороны; он снабжен плоскою декою, выделываемою обыкновенно из кленового дерева, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (в виде больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого - оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом. Как и все оркестровые арфы, ирландская (лира либо кельтская) арфа состоит из треугольной рамы со струнами различной длины, которые защипывают, для извлечения звуков. У нее нет педалей. Высоту звучания изменяют с помощью особых рычагов (диталов), управляемых пальцем и расположенных на стойке. На рисунке изображена арфа эталона 1320 года, популярная как портативная ирландская арфа. Это изделие ирландского мастера Джона Игана, человека, положившего начало возрождению старенькых традиций игры на арфе в Ирландии. Спойлер: *Ирландская (кельтская) арфа* Ирландская арфа часто фигурирует на страницах кельтских мифов и легенд. Сохранились ее многочисленные изображения на резных каменных рельефах, датируемые VIII - X вв. и сохранившиеся в разных провинциях Ирландии и на западе Шотландии. На протяжении многих веков арфа была политическим символом Ирландии. Впервые она была использована для символического изображения Ирландии в Королевском Флаге Короля Шотландии Джеймса VI (он же Король Англии Джеймс I), и с тех пор фигурировала во всех Королевских Флагах Англии, Британии и Соединенного Королевства, хотя стиль изображения со временем менялся. Кельтские арфы являлись важным определением ирландского национализма, начиная с десятого века. Сохранившиеся образцы фактических инструментов относятся к пятнадцатому веку. В шестнадцатом столетии английский король Генри VIII сделал арфу официальным символом Новой Земли, поместив её изображение на монеты, после получения полного контроля над страной. С 1922 г. Ирландское Свободное государство продолжало использовать арфу как государственный символ, запечатлённый на Большой государственной печати Ирландии, на гербе, Президентском флаге и Президентской печати, а также в ряде других государственных символов и документов. Арфа также изображается на ирландских монетах, начиная со средневековых, и до современных ирландских монет евро. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

25.12.2017, 09:48	#115
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Беримбау* *Беримбау* - однострунный ударный музыкальный инструмент, родом из Бразилии. На самом деле это лук или, скорее, смычок, но вместо того чтобы играть с его помощью на отдельном инструменте, как, например, смычком на скрипке, беримбау сама по себе является инструментом. Существует много преданий, связанных с беримбау. Мастер Пастинья ведает, как в старые времена, на торце инструмента укреплялось обоюдоострое лезвие, делая его небезопасным орудием: "В момент правды оно могло из музыкального инструмента перевоплотиться в вариант боевой косы." Таким образом, в инструменте, как и в самой игре капоэйры сочетались два антагонистических полюса: музыка и погибель, танец и схватка, краса и беспощадность. В самом начале беримбау был не только музыкальным инструментом, но также и холодным оружием. На кончик беримбау привязывалось остро заточенное лезвие и в любой момент могло быть использовано для самообороны или нападения. *История инструмента* Происхождение беримбау до конца не установлено, но, наиболее вероятно, он имеет африканские корни. Беримбау тесно связан с бразильским боевым искусством капоэйра, также является частью традиции Кандомбле. Беримбау, каким мы знаем его сейчас, был создан уже в Бразилии.Этот инструмент и по сей день является неразгаданной тайной капоэйры. Именно ему принадлежит основная роль в формировании современного вида капоэйры. Никто уже не знает, как появилось на свет это творение человека, но доподлинно известно, что родиной его была Африка, так как там были обнаружены некоторые прототипы этого инструмента. Существует много легенд, сложенных в честь беримбау, легенд, в которых порой соединяются одновременно жизнь и смерть, танец и бой, красота и насилие. Понять этот инструмент невозможно, старые мастера говорят, что лишь тот, кто прошёл с ним половину своей жизни, достоин тех возможностей и силы, которые сокрыты его Духом. В древности только подготовленные люди могли играть на беримбау. В основном, ими были шаманы или так называемые "воины Духа", которые могли воспринимать мир на грани обычной человеческой реальности и мира магии. Когда такие люди играли на беримбау, их внутренняя сила позволяла им иначе воспринимать окружающий мир. Во время игры на этом инструменте энергия и воля человека резонировали, усиливались и направлялись на раскрытие скрытых внутренних возможностей человека. Так, к примеру, посредством определенных ритмов африканцы могли общаться с душами умерших предков или путешествовать в иных мирах, где черпали информацию о прошлом и будущем или искали силу настоящего. Это было достаточно мощное средство познания мира, в том числе, самого человека. Музыкант мог активизировать в себе любой дух или силу, будь то животное или невообразимые существа из древних легенд. И если беримбау мастерил или использовал человек, не прошедший посвящения, то он мог легко накликать беду или заболеть сам и, в конце концов, покинуть этот мир раньше времени. Беримбау играет поистине важную роль в капоэйре, которую невозможно переоценить. Обычно человек, играющий на беримбау, руководит родой. Во время жогу (jogo) беримбау – символ власти, поэтому в стиле Режионал не должно играть более одного беримбау. Это означает, что у роды есть командир, имеющий власть выбирать партнеров, начинать и заканчивать игру. Только в особых ситуациях мастер – хозяин роды (dоnо da roda) – передаёт беримбау кому-либо еще: посетителю или специальному ученику. Этот инструмент использовался в музыкальных играх и ритуальных танцах африканских племен. Спойлер: *Строение инструмента* Доминирующий инструмент, основа музыки, сердце капоэйры - беримбау - представляет собой согнутую из гибкого и прочного дерева biriba (бириба) палку verga (верга) с присоедененной снизу полой тыквой cabaca (кабаса). Тыква для беримбау подходит не любая. Для изготовления кабас используют бутылочную тыкву- Arame (араме) и струна для беримбау. Раньше для струны использовали сухожилия и внутренности животных. По тональности беримбау делятся на три различных инструмента. Самый большой из них - berimbau gunga (беримбау гунга) или berra-boi (берра-бои). Гунга - беримбау с самой большой кабасой и самой длинной вергой (около 170 см). Гунга является основным инструментом, задающим ритм. Berimbau medio (беримбау медиу) - среднее по размерам и звучанию беримбау. Верга для медиу подойдет длиной около 160 см, а кабаса - средних размеров. В батерии медиу держит ритм и дополняет гунгу, играя при этом ритм, обратный основному. Berimbau viola (беримбау виола) является самым высоким по тональности беримбау. Для виолы берется самая маленькая кабаса и верга длиной около 150 см. Виола в батерии имеет самый звонкий тембр, отвечает за синкопирование (перемещение сильной доли на слабую) и импровизацию в музыке. *Техника игры* Хотя беримбау и является представителем струнных инструментов, на самом деле на ней играют как на ударном инструменте, используя для ритмического аккомпанемента для танцевальной музыки. Иногда исполнитель прикладывает монету к струне, чтобы укоротить ее длину, тогда звук получается гораздо выше, чем при полной длине струны. Играть на беримбау довольно просто, но для этого необходимо долго учиться и привыкать к необычной манере игры. Беримбау удерживается на мизинце левой руки за натянутую веревку между араме и кабасой. Между указательным и большим пальцем левой руки зажат камешек или монета (добрау). Прижимая добрау к струне и ударяя по ней палочкой бакета, игрок извлекает три основных звука. Если камень сильно прижат к струне, то извлекается высокий звук, если еле прикасается - дребезжащий звук, а если камень вовсе не прижат - низкий звук. В правой руке играющего на беримбау находится бакета (тонкая деревянная палочка длиной около 45 см) и кашиши - плетеная корзиночка из лозы с высушенными бобами или зернами кофе внутри. Кашиши непроизвольно встряхивается в во время игры на беримбау, разбавляя звонкий звук струны шумящими звуками. Этнологи расходятся во мнении относительно происхождения слова беримбау, связывая его то с французским brimbale, то с африканским из Мандинки – bilimbano, то с африканским из Кимбундо – mberimbau. В Бразилии у него есть много имен: berimabu gunga, berimbau viola, berimbau de barriga, а также менее распространенные имена – orucungo, gobo, bucumbumba и macungo. На острове Гуам его называют mbilimbau. На Кубе это sambi, pandiguaro, gorokikano, burumbumba, и там они используются в афро-кубинских религиозных церемониях. Так как нет сведений, что однострунные инструменты подобные беримбау использовались бразильскими аборигенами или португальцами, то можно предположить, что в Бразилию его завезли африканцы. Более того, несколько народов в Африке используют инструменты, похожие на беримбау – с несколькими тыквами и одной струной. Несмотря на всю свою простоту, беримбау способно рождать самые различные ритмы. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

26.12.2017, 08:45	#116
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Секере* *Секере* - ударный инструмент, изготовленный из высушенной, полой снутри бутылочной тыквы. Ближайшими родственниками секере являются, например, бубенцы. Иногда при исполнении какого-либо произведения наряду с основной мелодией можно услышать звон бубенцов. Это создает определенный эффект. Например, проехала тройка, бубенцы задорно позвякивают, поддерживая хорошее настроение и в то же время привнося в музыку загадку. *История инструмента* Первоначально секере появилась в Нигерии, у народов йоруба. Затем секере стала "путешествовать" и сейчас её можно встретить, например, в Латинской Америке. Она является частью оркестров для создания определенных шумовых эффектов. Секере относится к классу идиофонов. Это значит, что инструмент производит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен корпус. Это вполне естественно, так как секере существует под девизом "ничего лишнего". Инструменту не нужны дополнительные детали, такие как, например, струны или натянутая на один край кожа животного. Известно, что эти приспособления в первую очередь помогают любому инструменту зазвучать. Однако в случае с секере это не так. Это самодостаточный инструмент. Секере "присутствует" на различных праздниках, как официальных церемониях , так и развлекательных мероприятиях. Это чаще всего аккомпанирующий инструмент. Под него можно петь, рассказывать баллады и даже исполнять танцы. Спойлер: *Строение секере* Секере состоит из трех основных частей. Во-первых, это шейка инструмента. Иногда она используется в качестве ручки. Это вдвойне удобно, если шейка не очень широкая. Шейка заканчивается широким основанием, которое не нужно закрывать. Широкое горлышко играет важную роль – оно служит резонаторным отверстием. Секере по своей форме напоминает голову человека. Сделана она из высушенной полой внутри тыквы. Многие инструменты народов Африки сделаны из тыквы или имеют тыквенные части. Однако для изготовления секере подойдет далеко не любая тыква. Нужен определенный сорт, который называется "бутылочная тыква". Итак, тыкву освободили от внутренностей, но это еще не все. Особую роль здесь играют две составляющих. Это плетеная сетка и кисточка. Плетеная сетка полностью покрывает "голову" секере. На эту сетку нанизаны высушенные косточки от плодов, ракушки или бусинки. Это не только декор, привлекающий внимание своей оригинальностью. Ударяясь о корпус секере, косточки, ракушки или бусинки создают определенный шумовой эффект, что придает игре особый колорит. Кисточка "венчает" секере. Кисточка тоже не просто дань красоте. Вы можете вращать секере, взявшись за эту кисточку. Это тоже помогает извлекать звуки из инструмента. Секере не отличается четко установленными размерами. Все зависит от самой тыквы. Чем она больше, тем крупнее сам инструмент. Однако тыквы как правило отличаются довольно компактными размерами. *Техника игры на секере* Секере внешне не похож на бубенцы. Это не такой уж неизвестный инструмент, как может показаться на первый взгляд. Если вы послушаете его звучание, то сразу поймете, что вы его уже слышали. Подобные ударные инструменты встречаются по всему миру. Ударными они называются не случайно. Не стоит путать их с барабанами. Это другой тип инструментов. Звук происходит при встряхивании или при легком ударе о ладонь. Играть на секере можно двумя способами – её можно трясти или вращать. Однако это вовсе не означает, что все извлекаемые звуки однообразны. Например, когда плетеная сетка ударяется о тыкву, можно извлекать самый разнообразный диапазон звуков. Если при этом вы будете еще закрывать отверстие рукой, то звуки приобретут еще большую дифференцированность. В настоящее время секере всё чаще изготавливают из пластика. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

26.12.2017, 08:46	#117
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Зурна* *Зурна* (буквально - праздничная флейта) - язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью, распространённый на Ближнем и Среднем Востоке, Кавказе, Индии, Малой Азии, Балканах, Средней Азии. Представляет собой деревянную трубку с раструбом и несколькими (обычно 8-9) отверстиями (одно из которых находится на противоположной остальным стороне). Зурна находится в близком родстве с гобоем (имеет такую же двойную трость) и считается одним из его предшественников. Диапазон зурны - около полутора октав диатонического или хроматического звукоряда, тембр яркий и пронзительный. *История инструмента* Что такое зурна, можно судить и по археологическим раскопкам. Если верить им, то она существовала уже три тысячи лет назад: таким возрастом датируется находка на территории современного Мингечевира - четвертого по размеру города в Азербайджане. Археологами были найдены четыре экземпляра зурны, однако материалом было не дерево, а олений рог. Там же были найдены экземпляры родственного инструмента - балабана. На территории Армянского нагорья во время археологических раскопок был обнаружен древнейший экземпляр зурны. Энтимологию названия зурны можно проследить в древних языках: хеттское слово "сурна" (рог) и лувийское "зурни" (рог). Спойлер: *Строение инструмента* Зурна, в основном, вытачивается из древесины абрикоса, ореха или тутового дерева. Ствол инструмента, имея на верхнем конце диаметр в 20 мм, книзу расширяется до 60-65 мм в диаметре. Общая длина инструмента 302-317 мм. На лицевой стороне ствола просверливаются 7 отверстий, а на тыльной - одно. В верхний конец ствола вставляется втулка ("маша"), имеющая в длину 120 мм и вытачивается из дикорастущей ивы, ореха или абрикоса. Назначение втулки в том, чтобы регулировать настройку пластины. Мундштук, изготовленный особым способом из камыша, произраставшего в сухом месте, имеет в длину 7-10 мм. Чтобы извлечь звук из инструмента, исполнитель, набирая воздух в полость рта, выдувает его соответствующим образом через этот мундштук. Диапазон зурны охватывает звуки от "си бемоль" малой октавы до "до" третьей октавы. При мастерстве исполнителя этот диапазон можно расширить ещё на несколько звуков. Эти звуки в среде исполнителей именуют как "сефир сесляр". Спойлер: *Техника игры* Музыкант, играющий на зурне, зовется зурначи. "Уста" - это зурначи, играющий мелодию в ансамбле. Как правило, коллектив состоит из трех музыкантов, и второй зурначи играет протяжные, основные в гармонии ноты, что роднит музыку с шотландской и ирландской, где бурдоны волынки сопровождают мелодию непрерывными монотонными звуками, создающими аккорд. Третий музыкант в ансамбле – ударник, он создает сложный, затейливый ритм. В таких этнических ансамблях используются архаичные ударные инструменты, например нагара или дхол, представляющие собой большие или средние барабаны. Ударник может выбивать ритм одной рукой или использовать палочки. *Разновидности* Вопрос о том, что такое зурна, не может обойтись без рассказа о её разновидностях. Как правило, отличия между видами незначительны и не влияют на специфику звукоизвлечения. Особенно известны гара зурна, джура зурна, шехаби зурна и некоторые другие. Зурна обычно использовалась для игры на открытом воздухе, благодаря своему пронзительному тембру и неприхотливости в отношении погоды. Зурначи в одиночку или в ансамбле играли музыку для ритмичных, быстрых танцев, а вот в помещении предпочитали зурне балабан или дудук – родственные язычковые деревянные духовые инструменты, но обладающие более мягким, бархатистым и завораживающим звуком. Они несколько отличаются от зурны: не имеют широкого раструба, древесина более капризна, также трость гораздо шире. Однако все родственные инструменты имеют схожую технику игры, поэтому умелому зурначи не составляет труда освоить несколько инструментов. В 2005 году музыка армянского дудука была внесена в список ЮНЕСКО как шедевр нематериального культурного наследия. Сейчас зурна используется для исполнения фольклора, например в мугамате – одном из жанров традиционной азербайджанской музыки, а также во время народных гуляний на открытом воздухе, когда требуется исполнение танцевальных мелодий, например джанги. В таких фольклорных музыкальных образцах зурна обычно солирует в оркестре или ансамбле. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

26.12.2017, 08:48	#118
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Оркестровые колокольчики* "глокеншпиль" *Колокольчики* (нем. Glockenspiel, иногда на немецкий манер называются глокеншпилем) - ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Инструмент обладает светлозвенящим тембром в пиано, блестящим и ярким - в форте. Колокольчики существуют в двух разновидностях: простые и клавишные. Относятся к семейству ксилофонов. На оркестровых колокольчиках, также известном под заглавием "глокеншпиль", играют, ударяя по нему жесткими молоточками. При всем этом извлекаются симпатичные, похожие на гул колокольчиков, звуки. Размещение брусочков совпадает с расположением темных и белоснежных кнопок на клавиатуре пианино. Имеются и другие разновидности этого инструмента: наименьшего размера - для школ, и вертикально расположенные модели - для марширующих оркестров. *История инструмента* Имеет древнее происхождение - простейшие инструменты подобного типа встречались и встречаются до наших дней у разных народов Африки, Юго-Восточной Азии, Латинской Америки. В Европе первые упоминания о подобном музыкальном инструменте - ксилофоне - датируются началом XVI века: Арнольт Шлик в трактате о музыкальных инструментах упоминает некий инструмент, под названием hueltze glechter. Вплоть до XIX века европейский ксилофон был достаточно примитивным инструментом, состоявшим из примерно двух десятков деревянных брусков, связывавшихся в цепочку и для игры раскладывавшихся на ровной поверхности. Удобство переноски такого инструмента привлекало к нему внимание бродячих музыкантов. Усовершенствование ксилофона относится к 1830-м годам. Польский музыкант Михоэл Гузиков расширил его диапазон до двух с половиной октав, а также изменил конструкцию, расположив бруски особым образом в четыре ряда. Такая модель ксилофона использовалась в дальнейшем в течение более ста лет. С XIX века колокольчики часто применяются в симфоническом оркестре. Ноты для колокольчиков пишутся на две октавы ниже действительного звучания, в партитуре их партия пишется под партией колоколов, над партией ксилофона. Спойлер: *Строение инструмента* Простые колокольчики представляют собой набор настроенных по хроматизму металлических пластинок, размещённых в два ряда на деревянной раме трапециевидной формы. Расположение пластинок на них аналогично расположению белых и чёрных клавиш фортепиано. Применяемый диапазон колокольчиков - от c3 до c5 (до третьей октавы - до пятой октавы), на некоторых инструментах - шире. Играют на обычных колокольчиках двумя маленькими металлическими молоточками или деревянными палочками. В клавишных колокольчиках пластинки заключены в корпус наподобие маленького пианино, где имеется несложный механизм молоточков, передающий удары от клавиш к пластинкам (этот механизм схож с механизмом челесты). Клавишные колокольчики технически подвижнее простых, но проигрывают им в чистоте тембра. Спойлер: *Техника игры* Термином "штабшпили" обозначается группа звуковысотных ударных инструментов. К ним относятся ксилофоны, металлофоны и глокеншпили. Все они представляют собой резонансный ящик и ряд укрепленных на нем пластинок различного размера, издающих звуки разной высоты. В ряде стран имеются народные прообразы подобных инструментов, например в Индонезии. Профессиональные варианты штабшпилей входят в состав различных оркестров и инструментальных ансамблей и очень популярны в авангардной музыке XX и XXI веков. В зависимости от материала, из которого изготовлены пластины, различается громкость и тембр инструмента. Деревянные ксилофоны издают негромкий быстро гаснущий звук. Металлофоны, пластины которых делают из алюминиевого сплава, дают более яркий и дольше резонирующий звук, глокеншпили изготавливаются из твердого металла (большей частью из никелированной стали) и напоминают тембр колокольчиков. По звучанию металлофоны и глокеншпили похожи друг на друга, они взаимозаменяемы в ритмических партитурах. Играют палочками и молоточками, головки которых имеют также разную поверхность, что тоже влияет на тембр звукоизвлечения. *Разновидности* Существуют инструменты, различные по размеру и, соответственно, высоте звучания (сопрановые и альтовые). Выпускаемые модели также могут различаться по объему "клавиатуры". Инструменты с диапазоном менее полутора октав мало пригодны для музыкальных занятий. Наиболее оптимальным является диапазон в две октавы. Инструменты с большим диапазоном относятся к полупрофессиональным или профессиональным, и к игре на них целесообразно переходить уже владея основными приемами игры. Различают также диатонические и хроматические инструменты. В диатонических основной строй – "до-мажор". Хроматические – иногда имеют съемные пластины. Это очень удобно в методическом плане. К уроку подготавливаются инструменты с нужным набором пластин. При этом пропущенные ступени образуют наглядные пробелы в звукоряде, которые со временем заполняются. *Расположение инструмента* При игре сидя инструмент лучше всего расположить на уровне колен на небольшой подставке. В условиях работы стоя инструмент находится приблизительно на высоте середины корпуса. Палочки лучше держать так, чтобы тыльная часть кисти находилась сверху. Ручку держат большим, указательным и средним пальцами, 4-й и 5-й свободно лежат на кончике ручки. Сам удар должен быть коротким и упругим. Пластинку надо ударять посередине. Для того, чтобы понять нужный для удара прием, следует представить себе свободное "лётное" движение - взмах руки и кисти. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)