Всё самое интересное о музыкальных инструментах - Страница 7

**Валькирия** · 26.02.2014, 12:25

Удивителен и разнообразен мир музыкальных инструментов - культурного наследия человечества. Интересна и волнующа история создания каждого из них. Мир музыкальных инструментов таит в себе много интересных, а порой и шокирующих фактов…

Список музыкальных инструментов, описание которых размещены в этой теме:

Спойлер:

**CLIPER** · 27.12.2017, 08:40

Табла

Табла - индийский ударный музыкальный инструмент.

Небольшой парный барабан, основной ударный инструмент индийской классической музыки североиндийской традиции хиндустани, используемый для сопровождения вокальной и инструментальной музыки и танца в стиле катхак. Распространен также в фольклоре и популярной музыке стран индийского субконтинента.
Название табла представляет собой заимствование из персидского, которое, в свою очередь, происходит от арабского табл (барабан) в форме женского рода табла. Форма женского рода могла здесь выполнять уменьшительную функцию. Арабские слова табл и табла связаны с арамейскими тбел и табла, имеющими то же значение. Для указанных арабских и арамейских слов предполагается связь с аккадским тапалу.

История инструмента
Точно о происхождении табла неясно. Но по существующей традиции создание этого инструмента (как и многого другого, чье происхождение неизвестно) приписывают Амиру Хусро (XIII в.). Само название "табла" - чужеземное, но это никак не относится к инструменту: известны индийские древние рельефы, изображающие такие пары барабанов, и даже в "Натьяшастре" - тексте почти двухтысячелетней давности - упоминается о речном песке определенного качества, входящем в состав пасты для покрытия мембраны.
Существует легенда, рассказывающая о рождении табла. Жили во времена Акбара два профессиональных исполнителя на пакхавадже. Они были непримиримыми соперниками и постоянно соревновались друг с другом. Однажды в жаркой схватке барабанного состязания один из соперников - Судхар Хан - потерпел поражение и, не в силах вынести его горечь, швырнул свой пакхавадж оземь. Барабан разбился на две части, превратившиеся в табла и дагга.
Происхождение табла, как и многих других концертных инструментов традиции хиндустани, гипотетично, поскольку ранняя его история практически не отражена в документах или других источниках. Первые иконографические изображения инструмента относятся только началу XIX века и принадлежат северо-западной школе (Пенджаб, Дели, Авадх), хотя, как подчеркивают исследователи, вполне возможно, изображения инструментов подобного типа можно найти еще на могольских миниатюрах.
Несомненно его родство с цельнокорпусными барабанами (мриданг, пакхавадж), имеющими автохтонное происхождение; об этом, в частности, свидетельствует общность конструктивных элементов и приемов игры. Интересно, что среди музыкантов т. и сегодня осознается как единый инструмент с двумя мембранами – один из наиболее действенных аргументов в пользу теории его местного происхождения.

Спойлер:

Строение табла
Состоит из двух небольших котлообразных барабанов различной формы и вариабельных размеров. Корпус (кунди) правого (называемого табла, дахина или дайян) полый, изготавливается из деревянного блока, выдолбленного изнутри, высотой примерно 30-36 см и напоминает бочонок; верхний его срез имеет диаметр 12-15 см. Левый барабан (дагга, или байян), также полый, производится из глины, меди, латуни и приближается по форме к чаше. По высоте он меньше правого примерно на 5 см, а в диаметре – шире его. Оба покрыты сверху кожаной мембраной (пури).
Мембрана каждого барабана соединена с корпусом через кожаный обруч, проходящий по окружности корпуса; сквозь него пропущена система ремней, опоясывающих корпус каждого барабана сверху вниз. Между ремнями дайяна помещаются горизонтально 8 деревянных брусков (гитти); их смещение вверх и вниз (подбивание специальным молоточком) регулирует натяжение ремней и служит для точной настройки барабана. Байян не имеет подобной системы, корректирующей настройку, и не обладает сколько-нибудь выраженной звуковысотной определенностью, хотя в целом звучит ниже и "глубже" правого барабана.
Каждая из мембран имеет сложное устройство и состоит из двух кусков (круглого сплошного, и кольцеобразного с выемкой внутри) кожи, как правило, козлиной, накладываемых друг на друга таким образом, что посередине мембраны размещается своего рода закрытое отверстие. Оно расположено у табла в центре, а у дагга несколько смещено к краю; оба отверстия залеплены постоянно крепящейся лепешкой из смеси темного цвета, подобной той, которую накладывают на мембраны мриданга, пакхаваджа и других барабанов региона.
Это покрытие (сьяхи), в состав которого входят рисовая или пшеничная мука, металлические опилки и специальное склеивающее вещество, делает инструмент темброво, звуковысотно, динамически, технически гибким и выразительным – качества, отличающие в целом классические барабаны региона; но даже среди них т. выделяется особым разнообразием и совершенством эстетических и технических качеств.

Техника игры
Дайян и байян настраиваются в соотношении приблизительно октавы, с относительной высотой. Традиция игры - подобно пакхаваджу, мридангу и другим барабанам Южной Азии, предполагает знание мнемонической техники (бол). Суть ее заключается в своеобразном "проговаривании" основных метроритмических формул (тека) и ритмизованных фигур (кайда), специфически отличающих тот или иной ритмический цикл тала. Для обозначения различных типов ударов, варьирующихся как в зависимости от их расположения на мембране, так и от участка ладони, которым производится удар, используются слоги, происхождение которых некоторые индийские музыканты склонны возводить к традиции ведической кантилляции, с ее сакрально-слоговыми образованиями. Вместе с тем, слоги, входящие в бол разных барабанов, существенно рознятся фонетически, в чем без сомнения можно усмотреть звукоподражательную их природу.
Табла - один из наиболее утонченных в звуковом отношении барабанов региона, не имеющий в этом отношении аналогов и в иных музыкальных культурах мира. Особая конструкция инструмента в совокупности со сложной системой настройки позволяют варьировать его звучание в широких тембровых и экспрессивных пределах, что дает возможность табла соревноваться качеством звучания со струнными, духовыми инструментами и даже голосом, с которым этот барабан нередко выступает на равных в процессе развертывания звуковой ткани.
Исследователи склонны проводить параллели между развитием инструмента и ростом его популярности, и развитием тех жанров вокальной музыки (главным образом, кхьял и тхумри), в которых он выступает в качестве метроритмического инструмента. На табла играют сидя, поставив оба барабана перед собой и подложив под один из них, либо под оба, толстые матерчатые "бублики". Барабаны при игре нередко разворачивают с наклоном (табла от себя, дагга к себе), что обеспечивает более удобную позицию соприкосновения рук и мембран.
Техника и приемы игры на этом инструменте значительно рознятся в зависимости от традиций локальной школы-гхараны. В настоящее время наибольшую известность имеют пять гхаран т.: пенджабская, делийская, бенаресская, фарухабадская и аджрада. В XIX и начале XX вв. табла использовался в основном как инструмент в составе ансамбля, сопровождавшего пение и танцы (катхак) или игру солиста-инструменталиста. В таком ансамбле, характерном для традиции хиндустани, ему отводилась роль инструмента, презентирующего и развивающего линию метроритмического развертывания, и в целом – выполняющего функцию метроритмической организации всего музыкального текста.

Современная табла
До сих пор лучшими считаются музыканты пенджабской гхараны, ведущей свою линию от исполнителей на пакхавадже, сопровождавших пение в традиции дхрупад. Во второй половине нашего столетия т. приобретает широкую популярность как инструмент, имеющий самостоятельное значение; многие известные таблисты выступают сегодня на концертной эстраде не только в своей традиционной роли, но также трактуя табла как инструмент солирующего характера.
Особенно ярко подобные процессы представлены в творческой деятельности таблистов среднего и молодого поколения, – таких, как Шаафат Хан, Кумар Боза, Фаззал Куреши, Закир Хуссейн и др. Некоторые из них получили всемирную известность (Закир Хуссейн) и выступают не только с индийскими классическими музыкантами, но также в составе джазовых и рок-коллективов, участвуя в международных музыкальных проектах.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 27.12.2017, 08:40

Хичирики

Хичирики (хитирики) - традиционный японский инструмент, широко представленный в классической японской музыке.

Это крохотный духовой инструмент. Характерной чертой хичирики является двойная трость и корпус цилиндрической формы, сделанный из бамбука. Хичирики относится к семейству гобоев.
Гобой (от фр. hautbois, буквально "высокое дерево", англ., нем. и итал. oboe) - деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). Современный вид гобой приобрёл в первой половине восемнадцатого века. Инструмент обладает певучим, однако несколько гнусавым, а в верхнем регистре - резким тембром.
Инструменты, считающиеся прямыми предшественниками современного гобоя, известны с античности и сохранились в первозданном виде в разных культурах. Народные инструменты, такие как бомбарда, волынка, жалейка, дудук, гайта, хитирики, зурна вместе с инструментами Нового времени (мюзетт, собственно гобой, гобой д’амур, английский рожок, баритоновый гобой, барочный гобой) составляют обширное семейство этого инструмента. Гобой используется в качестве сольного инструмента, в камерной музыке и симфоническом оркестре.

История инструмента
Хичирики относится к инструментам, считающимся прямыми предшественниками современного гобоя, известными с античности и сохранившимися в первозданном виде в разных культурах, такие как бомбарда, волынка, жалейка, дудук, гайта, зурна. Несмотря на то что хичирики распространен в Японии, его родиной считается Китай. Хичирики происходит от китайского инструмента гуань (били), который проник в японскую культуру в VIII веке. Однако сам гуань произошел от другого инструмента, который был распространен в Греции. Там был изобретен инструмент под названием "аулос" (авлос). Благодаря открытия великого Шелкового Пути аулос был завезен в Китай и в результате различных исторических трансформаций появился хичирики.
В настоящее время инструмент используется в церемониальных песнопениях и танцах японской культуры.

Спойлер:

Строение хичирики
Инструмент относится к группе аэрофонов. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Музыкант дует в специальное отверстие, воздух внутри корпуса приходит в сильное движение, в результате чего возникают звуки.
Основной составной частью хичирики является корпус, который зачастую украшали корой вишневого дерева. На корпусе располагаются боковые отверстия. Они являются своеобразными клавишами, закрывая которые музыкант может воспроизводить мелодии. На конце инструмента, которое подносится ко рту, располагается двойная трость. Во время игры трость следует обхватить закрытым ртом. На том же конце находится регулировочное кольцо. Оно играет важную роль в воспроизводстве звука. Это кольцо регулирует громкость и тон звука.

Техника игры на хичирики
Хичирики представляет собой крошечный духовой инструмент с двойной тростью и корпусом цилиндрической формы, изготовленным из бамбука. Инструмент обладает звучным назальным звуком. Его можно услышать во время выполнения "гагаку" - классической японской дворцовой музыки. Хичирики также употребляется в "кагура" - церемониальных песнопениях и танцах, принятых в японской религии - Шинто.
Тональный диапазон хичирики сравнительно небольшой – одна октава, но это не означает, что инструмент играет второстепенную роль. Диапазон инструмента небольшой, но несмотря на это он воспроизводит насыщенный и громкий звук. Хичирики обладает одновременно довольно резким, пронзительным, и несколько "плачущим" тембром.
На хичирики очень трудно играть. Требуется определенный уровень мастерства для правильной игры, услаждающей слух. Искусный музыкант украшает мелодию длительными потоками звуковых эффектов, а также легкими колебаниями высоты звучания. Это достигается при помощи пальцев и губ – основными "игровыми частями" на хичирику. Зачастую, используется в церемониальных песнопениях и танцах японской культуры.

Инструмент отличается довольно компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 28.12.2017, 07:05

Бамбуковый варган

Бамбуковый варган - это представитель небольшого семейства варганов. Оно насчитывает всего три представителя – варган, мбира и бамбуковый варган.

Варган (от древнеславянского варга - рот, уста, губа) - русское название язычкового народного инструмента. Относится к самозвучащим язычковым музыкальным инструментам. Под разными названиями аналогичный инструмент и его модификации встречаются у большинства народов мира. Варган является одним из древнейших музыкальных инструментов.
Некоторые из встречающихся названий: шанкобыз, аура, комус, комуз, хомус, доромб, дрымба, зубанка, васанг, морчанг, пымель, вывко, тумра, кубыз, тебир-комус, темир-комуз, ванияр, маультроммель, коусян, дан мои. В Америке варган называют "еврейская лира" - Jew's harp (Jew harp, Jew's harp, Juice harp). На самом деле, сами американцы не могут объяснить, почему варган - и вдруг еврейский. Связи с евреями у этого инструмента нет никакой. Большинство музыковедов считают это слово ошибкой в словаре девятнадцатого века. Скорей всего, в названии имелась в виду Jaws harp - челюстная лира.
На территории России культура варганной музыки особенно развита на Алтае, в Башкирии, в Туве и в Якутии. На территории бывшего СССР, варганы наиболее широко распространены в Казахстане, Киргизии.

История инструмента
Самое раннее упоминание о варгане найдено на древних римских фресках - изображение древнего оркестра включает человека, который явно играет на варгане. В России варганы особенно распространены в Якутии, Туве, на Алтае. Очень популярен варган на Западной Украине, в Беларуси, Молдове. В России же варган только сейчас начинает возрождаться, и в кругу профессионалов, и, особенно, в кругу любителей.
Богатейшие традиции игры на варгане и изготовления этого инструмента существовали вплоть до тридцатых годов ХХ века у многих народов палеоазиатской группы (народы Севера и Дальнего Востока), сохранивших обычаи первобытнообщинного строя. На Севере издревле почитались три священные вещи: олень, огниво и бубен; варган считался "женским" аналогом бубна - не случайно у чукчей, коряков и других народов он назывался "зубной бубен" ("ванны-яяй"). Варган был неотъемлемым участником шаманских камланий наравне с бубном, а иногда даже заменял его. Бубен открывал шаману путь в иные миры, варган же оберегал его - призывал духов-защитников, служил средством общения с ними (к слову, варган как средство передачи закодированной информации в свое время активно использовала сицилийская мафия). Многие из кузнецов, изготовлявших варганы, являлись родственниками шаманов (это сохраняется и в наше время).

Спойлер:

Строение бамбукового варгана
Бамбуковый варган состоит из бамбуковой основы. Она украшена резьбой и в ней вырезается язычок. К одному концу варгана привязывается нить. Она играет важную роль в функционировании инструмента. Дергая за нее, заставляют бамбуковый язычок вибрировать. Нить заканчивается тряпичной ручкой. Бамбуковый варган распространен на островах Тихого Океана.
Эзотерика варгана состоит в том, что он работает так же, как работает мантра. Звуковую вибрацию варгана можно собирать в любой точке как внутреннего, так и внешнего пространства. Спирально закрученные звуковые вибрации при прохождении по энергетическим каналам внутри человека разбивают психоэнергетические блоки, мешающие свободному протеканию энергий, на чем основан мощный целительский эффект, который наблюдается при игре на этом древнейшем эзотерическом музыкальном инструменте.

Техника игры
Как играть на этом инструменте? Необходимо поднять его ко рту, дергая при этом язычок инструмента. Тугой язычок при правильном и умелом обращении даёт сильное, громкое, агрессивное звучание, не уступающее металлическим инструментам. Звук этого варгана характерный, ритмичный, деревянного тембра, отличный перкуссионный инструмент.
Язычок относительно тугой, но требует аккуратности при игре. Варган может менять тон и высоту звука. Для этого надо изменить форму рта. Звук бамбукового варгана получается чистым и поэтому применяется в ритуальных ухаживаниях.
Нет определенного тонального диапазона инструмента. Все зависит от умения и мастерства исполнителя. Варган отличается компактными размерами, что не создает проблем в его транспортировке. Общая длина варгана не превышает двадцати сантиметров.
Бамбуковый варган относится к классу идиофонов. Это означает, что инструмент воспроизводит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен корпус. В этом отношении бамбуковый варган самодостаточен. Некоторым инструментам для воспроизведения звуков нужны дополнительные составляющие. Например, чтобы играть на скрипке, нужны струны на ее корпусе, по которым следует водить смычком. Чтобы играть на барабане, надо на его поверхность натянуть кожу животных и бить по ней специальными палочками. В случае с варганом все гораздо проще, никаких дополнительных частей инструмент не требует.
Бамбуковый варган издает вибрирующие звуки, похожие на электронные, богатейшего тембра и диапазона, от самых низких до самых высоких. Помимо самого инструмента, в рождении звуков участвует организм человека: пальцы рук, органы дыхания, речи, брюшной пресс.

В древности считалось, что игра на бамбуковом варгане прочищает сознание, укрепляет жизненную силу человека, гармонизирует функции всех органов; это подтверждают и cсовременные ученые. Простота, даже примитивность устройства бамбукового варгана и в то же время сложность игры на нем, его богатые, не раскрытые еще до конца возможности позволяют нам назвать его инструментом двадцать первого века.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 28.12.2017, 07:05

Корнет

Корнет ("рожок с поршнями") - медный духовой музыкальный инструмент, напоминающий трубу, но имеющий более широкую и короткую трубку и снабжённый не вентилями, а пистонами.

Он относится к семейству, которое так и называется: семейство корнетов. Это не очень обширное семейство, поскольку корнеты немногочисленны, но это отнюдь не мешает им занимать ведущее место в симфонических оркестрах и даже выступать как сольные инструменты.
Корнет (корнет-а-пистон) – это медный духовой инструмент. Он очень эффектно смотрится и выгодно поблескивает своими медными боками на фоне других инструментов в оркестре. В наши дни его слава, к сожалению, осталась в прошлом. Корнет является прямым потомком почтового рожка. Что интересно, рожок был сделан из дерева, но относили его всегда к медным духовым инструментам. Рожок имеет очень богатую историю, в него дули иудейские жрецы, чтоб пали стены Иерихона, в Средние века под звуки рожков рыцари совершали свои подвиги. Следует различать современный инструмент корнет-а-пистон, который сделан из меди, и его предшественника - деревянный корнет (цинк). Цинк - это немецкое название корнета. Сейчас мало кто знает, но с пятнадцатого до середины семнадцатого веков корнет был очень распространен среди музыкальных инструментов в Европе. А ведь без корнета нельзя исполнить большой пласт музыкальных произведений XVII-XVIII веков. Городские праздники в эпоху Ренессанса были немыслимы без корнетов. А в конце XVI века корнет (цинк) в Италии стал мастерски солирующим музыкальным инструментом.

История инструмента
История возникновения корнета довольно необычна. Предком корнета по праву считается почтовый рожок, который был значительно усовершенствован Жаном Луи Антуаном в XIX веке. Во второй XIX века корнет пользовался большой популярностью. В 1869 году класс корнета был открыт в Парижской консерватории, основателем и первым его профессором был знаменитый корнетист-виртуоз Жан Батист Арбан.
В XIX веке улучшение конструкции труб и совершенствование мастерства трубачей практически свели на нет проблему беглости и тембра, и корнеты исчезли из оркестра. В наше время оркестровые партии корнетов исполняются, как правило, на трубах, хотя иногда используется и оригинальный инструмент. Несмотря на то, что трубы уже были хроматическими инструментами, композиторы редко доверяли им сольные и виртуозные эпизоды. Считалось, что корнет обладает большими виртуозными возможностями и более мягким тембром, чем труба. Корнеты использовались в оркестровых сочинениях Берлиоза (симфония "Гарольд в Италии"), Бизе (музыка к драме "Арлезианка"), Чайковского (Итальянское каприччио, "Франческа да Римини"). Один из самых знаменитых сольных номеров корнета - Неаполитанский танец из балета Чайковского "Лебединое озеро".
Во второй половине XIX века корнет пользовался большой популярностью. В 1869 году класс корнета был открыт в Парижской консерватории, основателем и первым его профессором был знаменитый корнетист-виртуоз Жан Батист Арбан. В ХХ веке улучшение конструкции труб и совершенствование мастерства трубачей практически свели на нет проблему беглости и тембра, и корнеты исчезли из оркестра. В наше время оркестровые партии корнетов исполняются, как правило, на трубах, хотя иногда используется и оригинальный инструмент.

Спойлер:

Строение корнета
Корпус корнета, как, впрочем, и его "родственников" имеет вид конической трубы с широким раструбом. Корнеты характеризуются широким мундштуком, напоминающим по внешнему виду чашку. Корнеты имеют много общего с семейством труб, но их нельзя путать. Корнеты имеют более коническую форму, что обеспечивает более мягкое, по сравнению с трубой, звучание.
Главной составляющей корнета является труба, которая называется основной. Именно на этой трубе и располагается мундштук, который необходим для воспроизводства звуков. Особенностью корнеты является наличие поршневого механизма, а также трубки поршневого механизма. Поршневой механизм представляет собой кнопки-клавиши, которые располагаются вверху инструмента, на одной высоте с мундштуком. Многие из вас видели, как играет музыкант и одновременно нажимает три кнопки. Этот механизм схож по строению с трубой. Однако корнет на этом не останавливается. Внизу корпуса находятся клавиши вывода конденсата. И, конечно, есть раструб, из которого "выходят" звуки.

Устройство и применение
Тональный диапазон инструмента довольно обширный – до трех октав. Это позволяет играть на корнете не только программные произведения из классического репертуара, но и зачастую прибегать к импровизации для обогащения мелодии кавер групп репертуар которых подходит под тональный диапазон корнета. Инструмент отличается довольно компактными размерами. Общая длина корнета не превышает шестидесяти сантиметров. Поскольку корнет относится к медным духовым инструментам, то и сделан он, естественно, из меди. Это не только прочный материал, но и вполне презентабельный. Очень эффектно смотрится корнет, когда во время игры его корпус блестит и заметно выделяется на фоне матовых скрипок и виолончелей. Это, бесспорно, инструмент, который не оставит равнодушных.
Объём действительного звучания корнета совпадает с диапазоном трубы - от "ми" малой октавы до "до" третьей октавы. Применяется в строях си-бемоль и ля, ноты пишутся обычно без ключевых знаков, на тон или полтора выше действительного звучания. Корнет относится к классу аэрофонов. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Музыкант дует, и воздух, скапливаясь внутри корпуса, приходит в колебательное движение. Так рождается звук корнета.

Бархатность тембра у корнет-а-пистона слышится лишь в первой октаве, в нижнем регистре он становится тягостным и коварным. Переходя на вторую октаву звучание, меняется на более резкое, наглое и звонкое. Эти эмоционально окрашенные звуки корнета прекрасно использовали в своих произведениях Гектор Берлиоз, Петр Ильич Чайковский и Жорж Бизе. Корнет-а-пистон также полюбили джазовые исполнители, и без него не обходился ни один джаз бэнд. Прославленными джазовыми любителями корнета были Луи Дэниел Армстронг и Джозеф "Кинг" Оливер. В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свое профессиональные навыки, что удачно ликвидировало проблему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубах, хотя иногда можно услышать и первоначальное звучание.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 28.12.2017, 07:06

Флексатон

Флексатон - ударный музыкальный инструмент, металлический идиофон с определённой высотой звучания. Запатентован в США в 1924 году.

Этот инструмент является одним из семейства самозвучащих инструментов с определённым звуком, в составе которых металл имеет преобладающее значение. Его название происходит, несомненно, от латинского flexus, что значит "изгиб", "изменение в голосе". Трудно поверить, чтобы в первой трети XX столетия возникла прямая связь с языком римлян. Разгадку этого названия легче всего найти там, где больше всего сохранилось латинских корней. Такими языками, в данном случае, должно признать в меньшей степени итальянский и в большей - французский. Французское - fiexibilite, flexion, flexuosite или равнозначащие итальянские - flessibilita, flessione, flessuosita в русском языке значат - "гибкость", "изгиб", "согнутость", и очень верно определяют сущность флексатона.
Это - малоудачное и крайне нашумевшее в первые годы своего появления, изобретение, обязано своею жизнью Франции, что без большого труда можно установить как из французского наименования инструмента, так и из упоминания о нём только во французских источниках.

История инструмента
Появился в начале 1920-х гг. во Франции. Большого распространения не получил. Использовался главным образом в инструментальной музыке. Значительно реже применяется в симфоническом оркестре - в сюите "Блоха" Шапорина, опере "Нос" Шостаковича, концерте для фортепиано с оркестром Хачатуряна.
В книгах, посвящённых оркестру, о флексатоне никогда не писали и потому данное повествование является первым наиболее обстоятельным сообщением о нём. Итак, флексатон делается обычно трёх видов, но наиболее распространённой разновидностью его должно признать средний размер. По всей вероятности он появился впервые не ранее 1920, но и не позже 1925 года. Сущность этого инструмента заключается в сочетании воющего звучания упругого листа стали и ударов по нему двух твёрдых шариков. В этом есть кое-что от простой пилы, высота поющих звуков которой зависит от большего или меньшего изгиба её. Обыкновенный смычек, применённый для извлечения звука, послужил, конечно, прообразом шариков, но он приятнее и тоньше в действии, чего нет, к сожалению, у шариков флексатона.

Конструкция
Вибратором в нём служит узкая стальная изогнутая пластина - язычок (толщина 0,7-1 мм, дл. 180 мм, ширина у основания 60-80 мм, у противоположного конца - 30-40 мм); нижний конец зажимается дерев. колодкой в основании проволочной рамы с рукояткой. К узкому концу пластины с обеих сторон прикреплены 2 гибких пружинящих стальных стерженька, на концах каждого по деревянному или металлическому шарику. Флексатон держат в правой руке за рукоятку, большим пальцем правой руки нажимают на узкий конец язычка. При встряхивании шарики ударяются о язычок. Усиливая или ослабляя нажим пальца на конец язычка, изменяют его напряжение и тем самым высоту звука. Звук звенящий, завывающий (напоминает звучание пилы, применяемой цирковыми и эстрадными артистами-эксцентриками). Диапазон обычно более 2 октав: с1 - е3 (f3); иногда as3 - d4. Нотируется в скрипичном ключе в действительном звучании.

Спойлер:

Техника исполнения
При игре исполнитель держит флексатон в правой руке за рукоятку, большим пальцем нажимая на свободный конец пластины. При встряхивании инструмента шарики ударяются о язычок, производя звук. Высота звука регулируется нажимом большого пальца: чем сильнее изогнута пластинка, тем выше будет звук. Тембр флексатона звенящий, завывающий, в верхнем регистре - пронзительный. Высота звука трудно поддаётся регулированию, однако при наличии определённых технических навыков возможно извлекать звуки в пределах примерно двух октав: от до первой до до третьей и выше. Среди экспериментальных приёмов игры на флексатоне - использование вместо встроенных колотушек палочек от треугольника или ксилофона и даже скрипичного смычка.

Использование флексатона в музыке
На первых порах своего существования флексатон использовался в джазе, однако вскоре заинтересовал и композиторов классической музыки: в своих сочинениях его применяли Артюр Онеггер ("Антигона"), Эрвин Шульхоф (Первая симфония), Арнольд Шёнберг (Вариации для оркестра; оперы "С сегодня на завтра" и "Моисей и Аарон"), Дмитрий Шостакович (оперы "Нос" и "Леди Макбет Мценского уезда"), Арам Хачатурян (Концерт для фортепиано с оркестром). Несмотря на то, что широкого применения флексатон не получил, его специфический тембр иногда бывает востребован в эстрадной музыке, кино. Партии флексатона есть в сочинениях Ханса Вернера Хенце, Дьёрдя Лигети, Кшиштофа Пендерецкого, Софии Губайдулиной, Альфреда Шнитке, Сергея Слонимского и других композиторов-авангардистов.
Ноты для флексатона записываются в скрипичном ключе согласно действительному звучанию. В партитуре симфонического оркестра партия флексатона обычно пишется под партией трубчатых колоколов, над партией треугольника (в зависимости от того, как ударные инструменты сгруппированы по исполнителям, положение той или иной партии в партитуре может изменяться).

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 29.12.2017, 09:55

Саунг-гаук

Саунг-гаук - классическая изогнутая бирманская арфа.

Арфа известна всем, она является неотъемлемой частью больших академических оркестров. Ее завораживающие звуки уже покорили многие сердца. Семейство арф довольно большое. К нему относятся, например, такие редкие инструменты, как кора, беримба, крар и другие. Эти необычные названия скрывают за собой корпус и струны. Корпус лишь отдаленно напоминает все известную арфу, да и то не у всех инструментов. Так, например, если вы увидите беримбу, то не сразу поймете, что это арфа, настолько ее внешняя форма отличается от общепринятых норм арфы.

История инструмента
Саунг-гаук – бирманская арфа. В Бирме играют на саунг-гауке с седьмого века нашей эры. Это классический инструмент, имеющий изогнутую форму. По некоторым предположениям, этот инструмент очень древний, насчитывающий сотни лет. Дело в том, что саунг-гаук очень схож с древнеегипетской арфой, которая появилась более четырех тысяч лет назад. Видимо, она и является его прародителем.

Строение инструмента
Давайте рассмотрим, как устроен саунг-гаук. Его корпус схож с лодкой. Он так и называется - лодкообразный резонатор. В корпусе арфы прорезано четыре отверстия, которые так же являются резонаторными. Они играют важную роль в воспроизведении звуков. Одни из концов инструмента гораздо больше другого. Это аркоподобная шейка. Через весь корпус к шейке тянутся струны. Инструмент изготавливается из дерева. Зачастую он богато украшен стеклом и позолотой. Струны изготавливаются из шелка или жил животных. В современных условиях можно встретить инструменты с нейлоновыми струнами. .

Спойлер:

Техника игры
Как же играть на нем? Исполнитель должен сидеть и держать арфу на коленях. При этом шейка инструмента должна быть направлена вперед. Музыка извлекается посредством пощипывания струн большим и указательным пальцами правой руки. В то же самое время большим пальцем левой руки прижимают струны. Делается это для повышения высоты звука. Саунг-гаук – довольно тихий инструмент, однако исполнять на нем можно самые разные мелодии. Именно для этого нужно изменять звучание, переходя от пиано к форте.
Поскольку звучание арфы не очень громкое, то инструмент как нельзя лучше подходит для аккомпанирования. Он помогает певцу в вокальном искусстве. Однако это вовсе не означает, что сольные партии на для этого инструмента. Заметим только, что это все же камерный инструмент, предназначенный для небольшого круга слушателей.
Тональный диапазон инструмента довольно большой - около двух октав. Это позволяет исполнять разные жанровые произведения, которые приобретают особое звучание и неповторимый колорит.
Звуки на саунг-гауке происходят благодаря вибрации струн. Музыкант защипывает струны, затем отпускает из. Они вибрируют на воздухе и производят нежные звуки.

Спойлер:

Не любой материал подойдет для изготовления саунг-гаука. Для этого годится только хорошо изогнутый корень акации. Причем изогнутым он должен быть от природы. Это требует, в первую очередь, тщательного отбора. Однако все трудности при изготовлении саунг-гаука оправдываются, как только слышишь это ни с чем несравнимые звуки, которые уже невозможно забыть.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 29.12.2017, 09:55

Саранги

Саранги - индийский струнный смычковый инструмент лютневого типа. По индийской традиции классифицируется как инструмент группы тата-вадья; распространён в практике классического музицирования традиции хиндустани (в северных районах Индии, Пакистане, Непале); имеет также ряд региональных традиционных разновидностей.

Используется как аккомпанирующий и сольный инструмент, для сопровождения танцев и театрализованных представлений. Несомненна связь саранги с индомусульманскими вокальными и танцевальными традициями; собственно сольное исполнительство на нём выросло из развёрнутого сопровождения вокальных композиций (кхайял, тхумри) и танца в стиле катхак. Среди выдающихся исполнителей на саранги в XX веке следует назвать Бунду Хана (Пакистан) и Рама Нарайяна (Индия).
Традиционными прототипами саранги считают такие инструменты, как саринда, дильбура, раванахаста (раванхаттха), эсрадж, чикара, камайча (кеманча) и другие. Саранги распространён также в Афганистане, известен также в Таджикистане и Узбекистане. Во второй половине девятнадцатого века и в наши дни саранги – это не только концертный инструмент, он также выполняет ведущую роль в ансамблях.

История инструмента
Саранги, подобно ряду других концертных инструментов традиции хиндустани, связан по происхождению с региональными разновидностями смычковых инструментов, распространённых преимущественно в северо-западном, северном и северо-восточном районах Индостана. Его традиционными прототипами считают такие инструменты, как саринда, дильбура, раванахаста (раванхаттха), ?эсрадж?, чикара, камайча (кеманча) и др. Инструмент с 17-ю резонансовыми струнами и высокими металлическими ладками (дильрабаб) распространён в Афганистане, известен также в Таджикистане и Узбекистане. Но только саранги во 2-й пол. 19-20 вв. стал концертным инструментом классической традиции хиндустани, связанной с исполнением раги. Саранги выполняет ведущую роль в ансамбле, включающем также танпуру и табла. Несомненна связь саранги с индомусульманскими вокальными и танцевальными традициями; собственно сольное исполнительство на нем выросло из развёрнутого сопровождения вокальных композиций (кхьял, тхумри) и танцев (катхак) и поэтому во многом сохранило соответствующие технические и экспрессивные стилевые качества. Самостаятельная и развитая традиция игры на саранги, тем не менее, уступает по масштабам традициям исполнения на ситаре или сароде. Среди выдающихся сарангия двадцатого века следует назвать Бунду Хан (Пакистан) и всемирно известного Рам Нарайян (Индия). Благодаря деятельности Нарайян саранги и приобрёл значение инструмента высокой традиции. Саранги распространён в практике музицирования непальских музыкантов-гайне.

Спойлер:

Конструкция
Корпус долблёный, с боковыми выемками или талией (сжатием по бокам) и коробобразная глубокая шейка изготавливаются из цельного куска красного дерева (тик, тун); дека-мембрана из тонкой кожи (пергамента). Широкий гриф (обычно орнаментирован по периметру, без ладков) смыкается с корпусом и представляет собой деревянную полированную пластину, покрывающую шейку. Колковая коробка (также орнаментирована, частично открыта) имеет куполообразное отверстие; с боков и на верхней её плоскости находятся колки: 4 большие деревянные (по 2 с каждой стороны), к которым крепятся игровые струны, и ряд малых колков для резонирующих струн; колки последних также помещаются в боковой плоскости шейкки. Современный класический саранги имеет 3 игровые жильные струны различной толщины (ранее к ним добавлялась ещё 1 витая из толстой медной проволоки бурдонирующая струна), они поддерживаются мостиком на деке. Число резонирующих струн (тараб) варьируется от 25 до 37; часть их (до 10) проходит под мостиком и ответвляется в бок; остальные разделяются на 2 части и проходят соответственно через правый и левый верхние порожки на колковой коробке. Общая длина саранги ок. 80 см, ширина в нижней части корпуса ок. 30 см, в верхней оконечности шейки ок. 20 см. Смычок длинной 80-85 см-прямая круглая трость из твёрдых пород дерева с прикреплённым к ней пучком конского волоса, натяжение которого регулируется исполнителем с помощью изогнутого треугольного порожка, расположенного в месте захвата смычка (держат его ладонью вверх).
Конструктивная сложность и утончённость саранги так же, как и особая техника звукоизвлечения, формируют специфический, ни с чем не сравнимый характер его звучания. Оно отличается, с одной стороны, глубиной и проникновенностью, близкой человеческому голосу, а с другой - "завуалированностью", размытостью и богатством звуковысотных нюансов. Струны тараб, как и у других северо-индийских концертных инструментов не участвуют непосредственно в игре, но создают особый эффект призвуков, окружающих основную линию тончайшей звуковой "аурой".

Спойлер:

Техника игры
Исполнитель-сарангия-играет сидя, держа инструмент вертикально, нижнюю часть корпуса опирая о скрещенные ноги, а верхнюю часть шейки прислонив к левому плечу. Ногтями указательного, среднего, безымянного пальцев, и иногда мизинца струны не прижимаются полностью к грифу, но слегка сдвигаются сбоку в сторону. Туго натянутые и относительно короткие струны требуют особого контроля за звуковысотностью, но вместе с тем делают возможными сложнейшие виртуозные пассажи.
Исполнители на классическом саранги различают 3 разновидности (магзи) иструмента (термин "магзи" в ходу практически у всех сарангия, и, вероятно, различает инструменты по количеству струн тараб). Существуют также модернизированная разновидность - бас-саранги, или сур-сагар которая используется преимущественно для создания басовой линии в современных оркестрах Индии и Пакистана. Саранги имеет ряд традиционных разновидностей, распространённых в основном в северо-западных районах субконтинента: Синдхе, Гуджарате, Раджастхане. Они отличаются от современного концертного саранги конструктивно (традиционного саранги проще и по конструкции, и по материалам изготовления) функционально. Гуджаратская разновидность саранги, например, имеет 4 основные (2 жильные и 2 стальные) и 9 резонирующих струн и используется общиной ланга для сопровождения пения.

Настройка
Высота строя саранги относительна, выделяются три регистра: нижний (мандра), средний (мадхья) и верхний (тара). Струны настраиваются сверху вниз: IV или V ступень среднего регистра, I ступень среднего регистра и V ступень нижнего регистра. Резонансные струны настраиваются в соответствии со звукорядом (тхата) раги (являющейся основой развёртывания каждой композиции), либо по ступеням так называемого ачала тхата - условного звукоряда, объемлющего все натуральные и альтерированные ступени. Звуковысотное положение основного тона выбирается каждый раз в соответствие с рагой.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 29.12.2017, 09:56

Ангклунг

Ангклунг - это ударный музыкальный инструмент, используемый в основном народом Индонезии.

Ангклунг является частью семейства трещоток и погремушек. Нередко бытует мнение, что это несерьезные инструменты, не требующие специальной подготовки для игры на них. На самом деле это не так. Действительно, эти инструменты почти никогда не выступают как самостоятельные, если мы сравним, например, со скрипкой, фортепиано или аккордеоном. Но всем известно, что музыка – это не только правильное сочетание звуков, но и правильно выстроенная музыкальная картина. Если вы слушаете игру оркестра, то вы воспринимаете не отдельно взятые инструменты, которые входят в его состав, а общую мелодию. Именно там трещотки или погремушки играют важную роль.
Благодаря таким второстепенным инструментам и создается впечатление "присутствия" в музыке. Слово "второстепенный" ни в коем случае не должно восприниматься как синоним слову "неважный". В данном случае речь идет о целостности музыкального образа, в построении которого все без исключения инструменты играют главные роли.
Трещотки и погремушки – это ударные инструменты. Музыкант извлекает звук, встряхивая инструмент. Эти инструменты очень распространены в силу легкости изготовления. Они известны всему миру и встречаются в разных формах. Материал их изготовления тоже может быть самый разнообразный. Из всего множества ударных инструментов выделяется ангклунг.

История инструмента
В старое доброе время анклунгом призывали богиню плодородия. повышая тем самым урожайность рисовых террас). Потом его звуки звали на бой с голландцами, которые анклунг за это взяли - да и просто
запретили… Традиция игры на ангклунге тесно связана с обычаями, искусством и культурной самобытностью Индонезии: инструмент сопровождает такие события, как посев риса, сбор урожая или обрезание. Обучение игре на ангклунге происходит в устной форме и передаётся из поколения в поколение, в последнее время всё чаще в рамках школьного образования. Игра на ангклунге, в силу свойственного ей исполнения в коллективе, способствует развитию чувства взаимной поддержки и уважения среди музыкантов, а также дисциплины, понятия ответственности, концентрации, воображения и памяти, а также творческого музыкального начала.

Спойлер:

Строение
Анклунг - это один из видов скользящей трещотки. Его построение не отличается сложностью. К основанию вертикально крепятся бамбуковые стойки. Из них состоит рамка инструмента. Между ними располагаются бамбуковые трубки разной длины. Разница в размерах трубок не случайна. От этого зависит высота звука. Иными словами каждая трубка
соответствует определенному звуку. Не менее двух трубок свободно свивают внутри рамки. В основании инструмента находится щелевой резонатор, который помогает воспроизвести звук трещотки. Инструмент часто украшен. Так, трубки могут символизировать деревья и быть украшены листьями. Звук очень мягкий и нежный. Ангклунг производит звук только определенной высоты. Каждая из трубок настроена на октаву.

Техника игры на ангклунге
Для того, чтобы играть на ангклунге, достаточно его просто встряхнуть. Более двух буковых трубок свободно висят внутри рамки. Когда их встряхивают с боковой стороны, они издают звуки. Таковой инструмент производит звук только определенной высоты, а любая из трубок настроена на октаву. В Индонезии, в фаворитных ансамблях, играющих на ангклунгах, более трёх инструментов играют совместно. Исполнитель с силой сотрясает раму, и трубки, свободно входящие нижними концами в прорези бамбукового ствола, укреплённого поперёк рамы, ударяются о него. В других конструкциях трубки подвижно закреплены внизу и имеют широкую прорезь в верхней части, через которую свободно проходят поперечные перемычки рамы. Звук громкий, звонкий, несколько суховатый. Распространены ансамбли ангклунгистов, в которые входят ангклунги различной настройки, вместе способные воспроизводить пентатонический звукоряд слендро в объёме нескольких октав.
Ангклунг – ансамблевый инструмент. В Индонезии, например, на островах Ява и Бали существуют целые музыкальные группы, состоящие из одних ангклунгов. Часто не менее трех музыкантов играют вместе. Поскольку инструменты настроены по-разному, они очень необычно звучат, составляя вместе единую мелодию. Зачастую это инструмент бродячих музыкантов, которые играют, где придется. Инструмент уникален в том плане, что производит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен его корпус. Таким образом, ангклунг – это инструмент, заставляющий петь бамбук. Многим инструментам нужны струны или натянутая кожа животных для извлечения звуков. В случае с ангклунгом все очень просто. Вы его встряхиваете, и музыка уже звучит.

Ангклунг часто используется как аккомпанемент танцующим. Он создает нужный ритм танца, тем самым помогая передать его характер. На Западной Яве есть подобный ангклунгу инструмент, состоящий из четырнадцати трубок. На нем часто играют во время местных праздников. В ансамбле кроме ангклунга может быть барабан и гонг. Получаются традиционные наигрыши Индонезии. В случае с ангклунгом можно сказать - чем проще инструмент, тем это лучше. Его можно быстро изготовить без лишних затрат, а музыка его будет радовать не только вас, но и всех тех, кто хоть раз его услышит.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 30.12.2017, 07:05

Контрабас

Контрабас - самый крупный по размерам (около двух метров в высоту) и самый низкий по звучанию из широко используемых смычковых струнных музыкальных инструментов, объединяющий в себе черты скрипичного семейства и семейства виол.

Этот двухметровый великан сразу приковывает к себе все внимание, оказавшись на сцене. Его густой низкий звук, с небольшой хрипотцой очаровывает всех зрителей буквально с первых секунд. Основная сфера его применения - симфонический оркестр, в котором группе контрабасов принадлежит важнейшая роль басового фундамента общей звучности. Контрабас иногда используется в камерных ансамблях, а также в джазе и других жанрах. В сайкобилли контрабас используется вместо бас-гитары.
Контрабас инструмент универсальный, у него очень широкий спектр применения: от симфонической и джазовой музыки, до оригинальных рок-н-рола и рокабилли. За трехсотлетний период своего развития он преодолел сложный путь и стал значимым инструментом в различных музыкальных жанрах. Контрабас до сих пор хранит в себе много неизведанных стилевых и технических возможностей, которые предстоит открыть новым поколениям музыкантов: композиторам и исполнителям.

История инструмента
История контрабаса начинается в эпоху Возрождения, ранее его предтечей была большая контрабасовая виола. В семнадцатом столетии, для удобства натяжения толстых струн, которые изготавливались из кишок животных, мастера изобрели механизм с колками и зубчатыми колесиками. Еще одно нововведение, которое значительно упростило исполнение на контрабасовой виоле – это обмотка струн медной проволокой. Струны стали тоньше, их стало легче зажимать и музыканту удобнее играть смычком. Появилась возможность немного уменьшить громоздкие формы инструмента, не жертвуя его низким звучанием. Размер нынешнего контрабаса составляет всего лишь 3/4 от его предшественника.
Контрабасовые виолы продолжительно существовали вместе со скрипичным сословием, но в него никак не вписывались: они имели большее количество струн и недостаточную силу звука. Возникла потребность в создании нового инструмента, который был бы подобен всей скрипичной группе. Первым мастером, который значительно преобразовал контрабасовый инструмент, был М. Тодини. Он убрал лады, которые прежде были на инструменте, и оставил только четыре струны, вместо существующих шести. Дальнейшие изменения в конструкцию контрабаса вносили великие скрипичные мастера из Кремоны и Брешии. В Кремоне истоки контрабаса можно найти в мастерской А. Амати и его сыновей. Их попытки смоделировать контрабас все больше похожего на виолончель были лишь частично успешными, так возникла смешанная форма, которая оказалась наиболее подходящей. Был определен также размер инструмента. Сегодня производители делают контрабасы следуя традициям кремонских мастеров.
Форма инструмента, за время своего развития, претерпела много изменений. Были инструменты с тремя, четырьмя и пятью струнами. Немецкие мастера, например, изготавливали контрабасы пяти видов, которые отличались и по форме и по размерам. Самым маленьким и очень востребованным был "пивной бас", музыканты применяли его для игры в пивных барах и на сельских праздниках. В восемнадцатом веке мастерами изготавливались небольшие по размеру контрабасы : что-то среднее между виолончелью и современным контрабасом. Настраивались они в каждой стране по-разному: в Италии и Англии по квартам, а во Франции по квинтам. Со второй половины 18-го столетия контрабас занимает прочное положение в оркестровых коллективах Европы. Примерно в это же время он становится солирующим инструментом, появляются солисты - контрабасисты. Первым был Д. Драгонетти, друг Л.В.Бетховена, техника его исполнения была в то время настоящим революционным прорывом. Следующим виртуозом был Д. Боттезини – итальянский дирижер, композитор, исполнитель, который расширил технику исполнения на инструменте до невероятных высот.
Со временем формы контрабаса постепенно менялись, эволюция инструмента привела мастеров 20-го века к изготовлению современных четырех– и пятиструнных контрабасов, которые вытеснили предшествующие инструменты, так как музыкантам, для исполнения, они были более удобны. Например, чтобы исполнять произведения Вагнера, в симфоническом оркестре необходимо иметь пятиструнные контрабасы. Четырехструнные инструменты, по форме напоминающие виолончель, используются в джазе, а на контрабасах грушевидных очертаний музыканты играют сольные произведения.

Спойлер:

Строение контрабаса
В отличие от инструментов скрипичной семьи, форма контрабаса никогда не была полностью стандартной. В результате эволюции этого инструмента возникло несколько основных разновидностей формы: виолы да гамба, скрипки, буссето, гитары и грушевидная форма. Изготавливается контрабас из нескольких сортов хорошо выдержанного дерева и строение его такое же, как и у инструментов всей скрипичной группы: верхняя и нижняя деки, обечайка, подгрифник, резонаторные отверстия, петля, дужка, гриф, порожек, головка грифа, колки, накладка, колковая коробка, подставка. Контрабас имеет толстые струны, которые обычно производят из стали, кетгута или синтетических материалов, но с обязательной медной или серебряной обмоткой.
На контрабасе, как и на скрипке играют смычком, правда имеет он две разновидности: немецкой системы - короткий и тяжелый, и французской - длинный и тонкий, который считается более маневренным. Смычок немецкой конструкции исполнитель держит сбоку, большой палец находится на деревянном основании. Французский смычок держится сверху, а большой палец – под тростью. Оба смычка используются современными исполнителями, и выбор зависит от личных предпочтений.
Размер контрабаса варьируется от самого большого, высотой 1,8 метра, до самого маленького - чуть больше виолончели. Высота контрабаса может незначительно изменяться при помощи шпиля, на который он опирается.
В 20-30-х годах прошлого столетия были сконструированы первые электроконтрабасы, которые имеют облегченный вес и легки в транспортировке. Сама идея была не нова: уже в прошлые века некоторые мастера в качестве эксперимента делали «немые» контрабасы, корпус которых был плоским. С появлением электронного воспроизведения звука, у производителей появились новые возможности, но потребовалось много времени, чтобы мастера довели качество инструмента до совершенства.

Приёмы игры
Из-за большого корпуса и несколько неудобного расположения смычка, игра на контрабасе требует значительных усилий. Играют на нем стоя, либо сидя на стуле, поставив инструмент перед собой.
Как и у других членов скрипичного семейства на контрабасе играют либо смычком, либо пиццикато (щипком струны). В оркестровом репертуаре или, например, в музыке танго применяется как смычок, так и прием пиццикато, а вот в джазе, блюзе и рокабилли - только пиццикато, причем очень виртуозное. При игре на контрабасе применяются различные штрихи: деташе, легато, стаккато, портаменто, мартле, тремоло, спиккато, рикошет и другие.

Применение и репертуар
Контрабас является обязательным участником симфонического и камерного оркестров. Этот инструмент был создан специально для того, чтобы удвоить в оркестре басовую партию, исполняемую виолончелями и создавать четкий гармонический фундамент, звуковую насыщенность и ритмическую основу для группы струнных инструментов. Поначалу, в оркестре применяли только один контрабас, но со временем количество инструментов увеличилось до восьми.
Контрабас также нашел широкое применение в военных оркестрах и разнообразных концертных группах по всему миру. Он очень активно используется в ряде таких жанров, как джаз, блюз, рок-н-ролл, рокабилли, сайкобилли, традиционной музыки кантри, блюграсс, танго и многих других видах популярной и народной музыки. В джазовом биг-бенде, где малый состав исполнителей, этому инструменту предоставлены очень большие возможности сольного исполнения, например, при построении красивых гармонических басовых ходов.
Появление таких современных новых стилей, как соул, фьюжн, фанк и рок способствовало значительному росту технических возможностей, так как контрабасисты любят проводить различные эксперименты, в том числе и стилевые.
Контрабас вышел на сцену в качестве солирующего инструмента в конце 18 века. Первым исполнителем, который раскрыл богатые виртуозно-выразительные и певучие возможности контрабаса, был легендарный Д. Драгонетти – контрабасист и композитор. Позднее его дело продолжили П. Боттезини, Ф. Зимандль, и в 20-м веке А.Мишек, С. Кусевицкий, Р.Браун, Э.Мэйер, Н. Горбунов, А.Коэн, В. Волков, Е. Колосов, Ч. Мингус, Л. Раков многие другие.
Репертуар для контрабаса обширен. Концертные произведения для него сочиняли И. Гайдн, Д. Драгонетти, П. Боттезини, К. Диттерсдорф, С. Кусевицкий, И. Аберт, Р. Беннетт, В. Брунс, А. Эшпай, Д. Харбисон, О. Янченко, Н. Капустин, Э. Мэйер другие.

Интересные факты

Спойлер:

* Многие контрабасисты могут успешно играть на электрической бас-гитаре.
* Контрабас был самым популярным и наиболее часто используемым басовым инструментом в разных коллективах в 1950-е годы, несмотря на то, что в то время уже появились бас–гитары и тубы.
* В 1911 году во время концерта произошел один казус: у контрабасиста Б. Джонса сломался смычок, не растерявшись музыкант продолжил исполнение произведения пальцами. Так зрители впервые услышали интересный звук контрабасового пиццикато.
* В 1615 году на празднике в Дрездене был представлен контрабас-гигант высота которого составляла 4 метра, играл на нем польский музыкант. Назывался этот инструмент октобас. Один из таких старинных октобасов, под именем «Голиаф», сохранился и находится в Лондонском музее Виктории и Альберта. Высота его 2,6 метра, а ширина чуть более метра. По форме он похож на виолу да гамба, но только с более широкими боками.октобас
* Некоторые октобасы таких больших размеров, что играть на них должны были два музыканта: один прижимал струны, а второй водил смычком.
* В 1855 году французский мастер Ж. Вильом продемонстрировал на Парижской выставке трёхструнный октобас . На сегодняшний день он является экспонатом в музее Парижской консерватории. Высота этого гиганта составляет 4 метра, управляется он особым рычагово-педальным механизмом. Музыкант на фоне такого октобаса выглядит как Гулливер в стране великанов. Такой инструмент оказался непрактичным и место ему только в музее.
* Самый большой контрабас имеет высоту 5.55 м и ширину 2.13 м.
* Из-за размеров начинать обучение на этом инструменте в детском возрасте было очень проблематично, но сейчас, с появлением контрабасов небольших размеров, знакомиться с инструментом можно начинать с 6 или 7 лет.
* В США в 30-х годах прошлого столетия контрабасы изготавливались из алюминия и предназначались для игры в военных оркестрах.
Названия этого инструмента на разных языках: итальянский – Contrabasso; французский – Contrebasse, английский - Double Bass, немецкий- Kontrabass.
* 10 марта 2011 года в Сеуле (Южная Корея) состоялся концерт в котором участвовали 90 контрабасистов. Среди произведений была исполнена симфония А. Дворжака №9 «Из Нового Света». Все партии скрипок, альтов и виолончелей исполнялись на контрабасах. Концерт прошел под руководством корейской ассоциации контрабасистов.
* Некоторые производители изготавливают инструменты специально для гастролирующих музыкантов. Контрабас имеет небольшой по размеру корпус, а также съемный гриф. Такой инструмент не теряет звуковых качеств и очень удобен при транспортировке.
* На сегодняшний день стоимость контрабаса, сделанного из качественного выдержанного материала, составляет примерно 24000 долларов.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 30.12.2017, 07:06

Домбра

Домбра (домбыра) - струнный щипковый музыкальный инструмент, который существует в культуре тюркских народов. Домбра считается народным музыкальным инструментом казахов, ногайцев и некоторых тюркских народов, Средней Азии.

Домбра - казахский двухструнный щипковый музыкальный инструмент, родственник русских домры и балалайки. Встречается также в Узбекистане (думбыра, думбрак), Башкирии (думбыра). Звук у домбры тихий, мягкий. Извлекается щипком, ударом кисти или медиатора.
Игрой на домбре сопровождают свое пение народные сказители - акыны. Исполнение на домбре музыкальных композиций является любимой формой художественного творчества казахов. Под звуки домбры исполняют народные песни, домбра также используется как сольный и ансамблевый инструмент.

История инструмента
В 1989 году в Казахстане в Алматинской области, высоко в горах на плато (жайляу) "Майтобе" профессором С. Акитаевым, с помощью этнографа Жагда Бабалыкулы, был обнаружен наскальный рисунок с изображением музыкального инструмента и четырёх танцующих человек в разных позах. По исследованиям известного археолога К. Акишева, данный рисунок датируется периодом неолита. Сейчас этот рисунок находится в музее народных инструментов им. Ыкыласа Дукенулы в городе Алматы, Казахстан. Инструмент, изображенный древним художником на скале, сильно похож на домбру по форме. На основании этого можно сказать, что прототип нынешней домбры имеет возраст более 4000 лет и является одним из первых щипковых инструментов - предтечей современных музыкальных инструментов подобного вида. Археологическими исследованиями установлено, что сакские кочевые племена использовали двухструнные музыкальные инструменты, которые схожи с казахской домброй и могут являться её прототипом, более 2 тыс. лет назад.
Также в своё время во время раскопок древнего Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов среди ранних кочевников, живших на территории Казахстана.
По письменным памятникам евразийского континента можно сделать вывод, что домбра и её родственные инструменты других народов на материке хорошо известны с давних времен. В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаем о присутствии этого щипкового инструмента, в частности из памятников сакского, гуннского происхождения. Также встречается этот инструмент и у куманов. Куманы - европейское название кипчаков. До нас дошли музыкальные произведения (кюи) тех лет как: Ертіс тол?ындары (волны Иртыша), М??ды ?ыз (печальная девушка), Тепен к?к (рысь),А?са? ?аз (хромой гусь), Бозі?ген (светлая верблюдица), Желмая (одногорбый верблюд), ??ланны? тарпуы (топот кулана), К?кейкесті (глубокое переживание) и др. Под длительным влиянием тюркских народов (гунны, авары, болгары, хазары, половцы, ордынцы), восточные славяне переняли этот музыкальный инструмент под названием домра.
Марко Поло в своих трудах отмечал, что этот инструмент присутствовал у воинов тюрков-кочевников, которых в то время на Руси называли татарами. Они пели и играли на нём перед боем, для достижения соответствующего настроя.
В 2012 году была создана электродомбра.

Спойлер:

Конструкция домбры
Длина домбры составляет 80—130 см. Лады могут быть навязными, врезными, или, как у узбекской домры, отсутствовать совсем.
Шанак - корпус домбры, выполняет роль усилителя звука.
Какпак - дека домбры. Воспринимая посредством вибрации звуки струн, усиливает их и придаёт определённую окраску звучанию инструмента - тембр.
Пружина - это балка на деке с внутренней стороны. В казахской домбре пружины раньше не было. У домбры сейчас для улучшения звука аналогичная пружина крепится в верхней части панциря и возле подставки. Как правило, она изготовляется из ели с выдержкой в несколько десятилетий без признаков гнили.
Порожки - разъединяют "клавиши" на домбре.
Обечайки - изготавливаются из клёна. Заготовки должны иметь такую толщину, чтобы при чистовой отделке обечаек, в зависимости от плотности клена, толщина их составила 1-1.2 мм.
Подставка - очень ответственный функциональный элемент домбры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный контур на пути распространения колебаний от струн к корпусу, подставка является подлинным ключом к звучанию домбры. От её качеств, формы, веса и настройки зависят сила, ровность и тембр звучания инструмента.
Струна - источник звуковых колебаний домбры. На домбре традиционно использовались жильные струны, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная рыболовная леска. Как результат сегодня мы имеем единственный, широко распространённый вид домбры стандартной формы со струнами из лески, утративший неповторимый тембр звучания.
Казахское название "домбра" образовано сочетанием двух слов: "дом" означает "звук", а "бра" - "настраивание струн". Рождение казахского народного инструмента начинается с выбора дерева, традиционно мастера вырубают корпус из древесины твёрдых пород - клёна, дуба, сосны. Изготовление каждой детали домбры и в особенности деки с пружиной, служащей усилителем звука, требует точности и выдержки. Погрешность даже в 1 миллиметр приводит к хрипам и дребезжанию во время игры. Раньше на корпус домбры натягивали натуральные струны - из бараньих кишок, поэтому инструмент издавал более глубокий, низкий и глухой звук.

Техника игры
Техника игры на домбре схожа с методами игры на других щипковых инструментах: левая рука музыканта свободно скользит по грифу (рукоятке), а при помощи пальцев правой руки, ударяющих по обеим струнам, извлекается звук. Певучие, бархатистые, ритмичные звуки домбры повествуют о бескрайних степях Казахстана, о тихих джайлау с мирно пасущимися стадами.

Легенды о происхождении домбры

Спойлер:

О домбре и её происхождении существуют легенды:

До этого современная домбра была похожа на Комуз, Дутар,… Джучи-хан был старшим и любимым сыном Чингисхана и отцом хана Батыя. Охотившийся в кыпчакских степях, Джучи-хан был сбит с лошади и растерзан вожаком стада куланов. Никто не осмеливался известить грозного Чингисхана о трагической смерти его любимого сына. Чёрного вестника ожидала жестокая казнь. Чингисхан обещал сообщившему ему о смерти сына залить в глотку расплавленный свинец. Нукеры хана нашли выход из положения. Они привели в ставку Чингисхана простого домбриста по имени Кет-Буга и поручили тому озвучить страшную весть. Кет-Буга перед очами грозного хана не произнёс ни слова. Он просто сыграл свой кюй (муз.жанр для домбры) "Аксак кулан". Прекрасная музыка великого жырау Кет-Буга донесла до хана суровую правду о варварской жестокости и бесславной смерти. Разгневанный Чингисхан, помня о своей угрозе, велел казнить домбру. Говорят, что с тех пор на верхней деке домбры так и осталось отверстие - след расплавленного свинца. Мавзолей Джучи-хана сохранился на берегу древней реки Кара-Кенгир в Джезказганской области. "Аксак-кулан" (Хромой кулан) - одна из прекрасных казахских легенд, воспевающих силу и бессмертие искусства.
Легенда о происхождении домбры гласит, что в давние времена на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он очень любил играть. Как заиграет, так бездельник обо всём на свете забывает. Старший же брат был самолюбивым и тщеславным. Однажды он захотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Стал камни собирать, начал мост строить. А младший брат всё играет да играет.
Так день прошёл, и другой, и третий. Не спешит младший брат на помощь старшему, только и знает, что играет на любимом инструменте. Разозлился старший брат, выхватил у младшего домбру и что было силы ударил ею о голову брата. Разбился великолепный инструмент, смолкла мелодия, но остался на голове отпечаток.
Прошло много лет. Нашли люди этот отпечаток, стали по нему новые домбры делать, и вновь зазвучала музыка в молчавших долгое время селениях.
Легенда об обретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была с пятью струнами и без отверстия посередине. Таким инструментом владел известный на всю округу славный джигит Кежендык. Влюбился он однажды в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка к себе в юрту и приказал доказать свою любовь к его дочери. Джигит стал играть, долго и красиво. Он исполнил песню и о самом хане, о его жадности и алчности. Хан разозлился и приказал испортить инструмент, вылив на середину домбры горячий свинец. Тогда же выжглось отверстие посередине и остались только две струны.
Ещё одна легенда о происхождении домбры похожая на предыдущую. У местного хана на охоте от клыков кабана погиб сын, и слуги, боясь гнева хана (он пригрозил залить глотку кипящим свинцом тому, кто скажет ему, что с сыном произошло что-то недоброе) отправились к старому мастеру Али за советом. Тот смастерил музыкальный инструмент, который назвал домброй, явился к хану и заиграл на ней. Застонали, заплакали струны, словно жалобный шум леса пронёсся под шёлковым шатром ханской палатки. Резкий свист ветра смешался с воем дикого зверя. Громко вскрикнули струны, словно человеческий голос, прося о помощи, так домбра рассказала хану о смерти его сына. Вне себя от гнева хан приказал плеснуть горячим свинцом в круглое отверстие домбры.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 30.12.2017, 07:07

Тон-блок

Тон-блок (двухтональный блок) - относится к ритмическим перкуссионным инструментам.

Двухтональный блок - это ударный инструмент, применяемый в ансамблях. Любая из древесных цилиндрических сторон инструмента полая снутри и настроена на определенную высоту, что делает его схожим на китайские темпл-блоки (муи). Если на нем играть с помощью древесной колотушки, двухтональный блок издает гулкие пронизывающие звуки с цветом пустоты, чего нельзя достигнуть, к примеру, от латиноамериканских палочек - клав.

История инструмента
Тон-блок - один из самых древних и самых распространённых перкуссионных инструментов. Это традиционный инструмент африканского происхождения, широко распространенный в Южной Америке и на Дальнем востоке. Он имеет неопределённую высоту звучания, издает характерное "цоканье", окраска которого изменяется в зависимости от конструкции и материала. Тон-блок широко распространен как в оркестровой, так и в народной музыке Южной Америки, Дальнего Востока и Африки, откуда этот инструмент распространился по всему миру. Играть на нем довольно просто - прекрасно подойдет как для взрослого, увлекающегося необычными аутентичными вещами, так и для ребенка, так как сделан из исключительно натуральных компонентов, имеет приятный звук, а игра на нем развивает моторику и координацию движений.

Спойлер:

Строение тон-блока
Каждая из деревянных цилиндрических сторон инструмента полая внутри и настроена на определенную высоту, что делает его похожим на китайские темпл-блоки (муи). Если на нем играть при помощи деревянной колотушки, двухтональный блок издает звонкие пронизывающие звуки с оттенком пустоты, чего нельзя добиться, например, от латиноамериканских палочек - клав.
Современные инструменты изготавливают из хорошо просушенного дерева, из металла и синтетических материалов.
Тон-блок представляет собой полую деревянную трубку с прорезями по краям. Посредине трубка охвачена муфтой, к которой иногда крепится ручка-держатель. Удар в каждую из сторон тон-блока дает в силу различной глубины щелей неодинаковые по высоте звуки - более высокий и более низкий. Играют на тон-блоке палочками от малого барабана. Во время игры получаются характерные стрекочущие (при скользящем движении палочки) или цокающие (при ударе) звуки – "лошадка". Если на нем играть с помощью древесной колотушки, двухтональный блок издает гулкие пронизывающие звуки с цветом пустоты. Тембр зависит от конструкции и материалов изделия.
Тон-блоки могут быть одинарными, двойными, тройными, пятирядными, гладкими и ребристыми.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 31.12.2017, 07:10

Дульцимер
(Аппалачские цимбалы)

Дульцимер(аппалачские цимбалы) - струнный инструмент, родственный цитре. Чаще всего имеет 3-4 струны, гриф поделен на лады. Известен примерно с 1900 года, появился в районе Аппалачских гор в Северной Америке.

Этот североамериканский родственник европейской цитры обладает необычайно мягким и мелодичным "голосом", который отличает его от всех других струнных и придает инструменту особенный неповторимый колорит.
Аппалачские цимбалы относятся к семейству цитр. Цитры - это струнные инструменты. Отличительной особенностью этих инструментов будет то, что струны идут параллельно поверхности корпуса. Аппалачские цимбалы относятся к разряду аккомпанирующих инструментов. Они часто сопровождают выступления вокалистов или просто создают благоприятный музыкальный фон для любителей прекрасного.
Звуки получаются благодаря вибрации струн. Музыкант дотрагивается до струн пальцами. Они в свою очередь приходят в колебательные движения, в результате чего инструмент начинает "петь".

История инструмента
Первые дульцимеры были известны с начала XIX века. Появились они в Северной Америке, в районе западных склонов Аппалачских гор, в среде первых эмигрантов с Шотландских островов. Шотландцы, перебравшись на новую родину, видимо, изобрели инструмент заново; у дульцимера нет аналогов в шотландской музыкальной культуре.
Скорее всего, первые шотландские эмигранты были просто не в состоянии сделать, например, традиционную скрипку, из-за сложности ее звучания и сборки. А необходимость аккомпанировать пению была. В то же время дульцимер не требовал особенных затрат и был прост как для игры, так и для производства.
Шумный XX век подарил инструменту вторую жизнь и сделал его по-настоящему популярным. Произошло это во многом благодаря талантливой исполнительнице Жан Ричи, виртуозно аккомпанировавшей себе на дульцимере. То, что исполняла Ричи, было похоже на смесь классического американского кантри и индейской народной музыки. В ту пору это было настоящим музыкальным открытием, и не удивительно, что это музыка стала популярной именно в эпоху расцвета движения хиппи. Благодаря Ричи об инструменте узнала широкая публика, в том числе и аудитория концертных залов Нью-Йорка. Следующее десятилетие 60-х несколько видоизменило дульцимер; он стал более легким и более удобным для настройки, в общем, инструмент сделали современным и, в известной степени, модным. Таким образом, была подготовлена почва для его массового производства, что и случилось в 1969 году. Компания Capritaurus, поставившая дело на широкий поток, превратила дульцимер из народного инструмента, в профессиональный.
Распространён в восточноевропейских странах, таких как Беларусь, Молдавия, Украина, Румыния, Венгрия, Польша, Чехия, Словакия. Похожий инструмент встречается в Китае, Индии и других странах Азии.

Спойлер:

Строение дульцимера
Выглядит дульцимер не совсем обычно. Инструмент имеет продолговатую форму. Известно несколько основных вариантов форм корпуса, самый распространенный из них называют "песочные часы". Корпус может иметь форму капли или быть прямоугольным и эллиптическим. Деревянный корпус традиционно изготовлялся из сосны или кедра, гриф из ели или тополя. Гриф инструмента поставлен сверху корпуса и поделен на 17 ладов различной длины. Корпус прорезан узорчатыми резонаторными отверстиями для снятия звука. Колковый механизм держат 4 струны.
Корпус инструмента напоминает восьмерку. По всей длине восьмерки тянется гриф, на котором располагаются металлические струны. По обе стороны от грифа на каждом круге восьмерки находятся резонаторы. Как правило, их четыре. Очень часто эти резонаторы вырезаны в форме сердечек. Различаются народные и концертно-академические разновидности цимбал. Размеры корпуса у первых могут варьироваться: тысяча двести миллиметров для нижнего основания, около тысячи миллиметров для верхнего, четыреста миллиметров для боковых сторон, высота - около ста миллиметров, ширина - примерно четыреста миллиметров.

Спойлер:

Техника игры
Играют на дульцимере сидя, положив его на колени. Такой способ игры роднит его с русскими гуслями. Играют обычно так же как на гитаре; щипковым способом или перебором, для этого используют специальный немного удлиненный медиатор, специальную деревянную палочку, дергают за струны плектром или металлическими (пластмассовыми) когтями, надеваемыми на большой, указательный и средний пальцы правой руки. Наиболее древние экспонаты, дошедшие до наших дней, были сделаны еще в конце XIX века, и, надо сказать, прекрасно сохранились.

Применение
Сегодня дульцимер - один из основных и широко известных инструментов этнической североамериканской традиции. Диапазон его использования широк; он подходит для исполнения совершенно любых стилей, от народной музыки до рока и экспериментального звучания.
Многие учителя по гитаре до сих пор считают, что начинающим музыкантам полезно осваивать дульцимер, это увеличивает широту охвата музыкального диапазона и помогает молодым гитаристам лучше понимать музыку.
Не удивительно, что в Соединенных Штатах большой популярностью пользуются фестивали ценителей дульцимера, на которые съезжаются музыканты со всей страны. Возможно 200 лет для такого инструмента - это не возраст и впереди у него большое будущее.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 31.12.2017, 07:12

Синтезатор

Синтезатор - электронный музыкальный инструмент, создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн. Требуемое звучание достигается за счёт изменения свойств электрического сигнала (в аналоговых синтезаторах) или же методом настройки параметров центрального процессора (в цифровых синтезаторах).

Единственным на сегодняшний день критерием классификации синтетических звуков является марка синтезатора. Очень полезно отличать звучание одного синтезатора от другого, как в плане общего музыкального развития и повышения музыкальной культуры, так и в смысле получения новых тем для музыкальных размышлений.
Аналоговые синтезаторы прошлого кажутся анахронизмами только недалёким пользователям программ категории. Несмотря на то, что каждый год появляются новые цифровые технологии, аналоговые синтезаторы не теряют своих качеств. Богатство тембра, красота звучания, цельность и актуальность сохранились до сих пор.
Поиск нового звучания заставляет смотреть не только вперёд, но и назад, использовать то, что уже забыто. И старинные аналоговые синтезаторы – огромное поле для деятельности

История синтезатора
Самым первым вариантом электронного музыкального инструмента и прародителем синтезатора был изобретенный в XIX веке музыкальный телеграф Элайша Грея. Он состоял из клавиатуры и встроенных динамиков. Это была скорее экспериментальная модель, нежели музыкальный инструмент. Настоящий электронный инструмент изобрел чуть позже Тадеус Кахилл, и назывался он Телармониум. Этот аппарат весил несколько тонн и занимал несколько метров. Прожил инструмент недолго, так как на тот момент еще не были изобретены усилители звука, которые могли бы обеспечить ему должное звучание.
Еще одним важным этапом развития и становления электронных инструментов стал орган Хэммонд - первый промышленный клавишный электроинструмент. Принцип его действия был заложен в электрических колебаниях, возникавших в магнитных катушках, рядом с которыми вращались металлические диски под воздействием электродвигателя. Фирмой Хэммонд была выпущена целая серия органных синтезаторов, которые стали очень популярными во времена развития рок-культуры. Многие всемирно известные группы использовали их звучания при записях своих легендарных альбомов.
Немаловажную роль в истории создания синтезатора сыграл учитель музыки и изобретатель Гарольд Родес. Он изобрел инструмент под названием Pre-Piano, в котором звук преобразовывался при помощи камертонов, также в него был встроен звукосниматель, усилитель, и оснащен он был громкоговорителем. Из-за невысокого качества звучания модель не особо пользовалась спросом. Тогда создатель электрогитар и усилителей Лео Фендер предложил Родесу сотрудничество, результатом которого стало появление на свет Rhodes Piano – усовершенствованного Pre-Piano. Музыкальный инструмент стал переломным моментом в музыкальном мире.
В 1955 году свет увидел прибор под названием Mark I. Это был первый синтезатор, позволяющий композитору создавать новые тембры. Спустя четыре года была изготовлена еще одна модель синтезатора Mark II, которая могла бы отправиться в серийное производство, если бы не её запредельная на тот момент цена в 175 тыс. долларов и весьма немалые габариты. При этом для его настройки требовалось очень много времени.
В 1964 году Роберту Мугу удалось изготовить инструмент гораздо дешевле и компактнее. Стоило изобретение уже намного меньше - 7 тыс. долларов. Наконец-то, в 1970 году удалось сделать прорыв в мире электронной музыки, и в свет вышла первая модель синтезатора Minimoog, стоимость которой была всего лишь 1,5 тыс. долларов. Вместе с тем инструмент был достаточно компактным и удобным, а звучание было на хорошем уровне.
В 80-х годах появились так называемые ромплеры - это были синтезаторы без генераторов, воспроизводящие заранее записанные семплы. Добавлялись различные формы волн, многие из них позволили синтезатору копировать звук живых инструментов. В 90-х годах появились цифровые синтезаторы. Первым был Nord Lead от компании Clavia. Внешне он был схож с аналоговыми предшественниками, а одним из главных достоинств было наличие процессора и операционной системы, благодаря которым можно было не только записывать, но и хранить банки с пресетами.

Спойлер:

Виды синтезаторов
В зависимости от используемой технологии синтезаторы на несколько видов:
Аналоговые синтезаторы - реализуют аддитивный и субтрактивный типы синтеза. Главная особенность аналоговых синтезаторов заключается в том, что звук генерируется и обрабатывается при помощи реальных электрических цепей.
Виртуально-аналоговые синтезаторы - представляют собой гибрид между аналоговым синтезатором и цифровым, неся в своем корпусе программную составляющую. Цифровые синтезаторы включают в себя собственно цифровые синтезаторы, а также их вариации: виртуальные синтезаторы-плагины/standalone и интерактивные синтезаторы.
Цифровой синтезатор - представляет собой узкоспециализированный компьютер. Наиболее передовые модели современных цифровых синтезаторов, подобно персональным компьютерам, позволяют обновлять операционную систему, содержат страничные меню, встроенные справочные файлы, скринсейверы и т.д.
Виртуальные синтезаторы - являются разновидностью цифровых синтезаторов, однако они представляют собой особый вид программного обеспечения. Для создания звука используются центральный процессор и оперативная память персонального компьютера, а для вывода звука на воспроизводящее устройство используется звуковая карта ПК.
Интерактивные, или домашние синтезаторы - также представляют собой разновидность цифровых синтезаторов, предназначенную специально для домашнего и салонного любительского музицирования, а также для интерактивного обучения музыке.

Спойлер:

Типы синтеза звука
В зависимости от способа генерации звуковых волн и их преобразования синтез звука можно классифицировать следующим образом:
Суммирующий (аддитивный) синтез, в котором используется принцип суперпозиции (наложения) нескольких волн простой (обычно синусоидальной) формы с различными частотами и амплитудами. По аналогии с электроорганами эти волны называются регистрами и обозначаются, как 16? (тон на октаву ниже взятого), 8? (исходный тон), 4? (тон на октаву выше взятого) и т.д. (цифра представляет собой длину трубы соответствующего регистра органа в футах).
Вычитающий (субтрактивный) синтез, в котором исходная волна произвольной формы изменяет тембральную окраску при прохождении через разнообразные фильтры, генераторы огибающих, процессоры эффектов и т.д. Как подмножество данный тип синтеза широко применяется практически во всех современных моделях синтезаторов.
Операторный синтез, в котором происходит взаимодействие (частотная модуляция и суммирование) нескольких волн простой формы. Каждая волна вместе со своими характеристиками называется оператором, определенная конфигурация операторов составляет алгоритм.
Физический синтез, в котором за счет использования мощных процессоров производится моделирование реальных физических процессов, протекающих в музыкальных инструментах того или иного типа.
Волновой синтез, в котором звук создается за счет воспроизведения записанных ранее в память инструмента фрагментов звучания реальных музыкальных инструментов.
Гибридный синтез, в котором применяется та или иная комбинация различных способов синтеза звука. Большинство современных инструментов создается именно на основе гибридного синтеза, так как он обладает очень мощными средствами для варьирования тембра в самых широких пределах.

Управление современного синтезатора
Управление современного профессионального синтезатора представляет собой сложный процесс, связанный с контролем нескольких сотен, а то и тысяч, разнообразных параметров, отвечающих за те или иные аспекты звучания. Некоторые параметры могут управляться в реальном времени при помощи вращающихся регуляторов, колес, педалей, кнопок; другие параметры служат для заранее запрограммированного изменения во времени тех или иных характеристик. В связи с этим тембры (патчи) цифровых синтезаторов также часто называют программами.
Клавиатурный и динамический трекинг используются для отслеживания позиции и скорости нажатия на клавишу. Например, при движении от нижних клавиш к верхним тембр может плавно измениться от виолончели до флейты, причем при более энергичном нажатии на клавишу к общему звучанию добавляются литавры.
Огибающая применяется для непериодического изменения определенного параметра звучания. Общее количество огибающих представляет собой важную характеристику синтезатора.
Фильтр служит для вырезания из общего спектра сигнала определенной полосы частот. Зачастую фильтр также оборудуется резонансом, позволяющим резко усилить полосу частот на границе срезания. Изменение характеристик фильтра при помощи регуляторов реального времени, клавиатурного трекинга и/или огибающих позволяет получать исключительно разнообразные варианты звучания.
Ring-модулятор позволяет модулировать исходный сигнал другим сигналом с определенной частотой, за счет чего происходит существенное обогащение гармониками.
Генератор низких частот применяется для периодического изменения определенных параметров звучания, например высоты, громкости, частоты срезания фильтра и т.д. В случае циклического изменения громкости создается эффект тремоло, изменение высоты создает эффект вибрато, периодическая смена частоты срезания фильтра называется эффектом "вау".
Обработка эффектами используется для окончательной доводки звучания. Современные синтезаторы обычно оснащаются достаточно большим количеством эффект-процессоров.

Исполнители на клавишном синтезаторе, в отличие от других музыкантов (скрипачей, пианистов, балалаечников и т.д.), до сих пор не имеют краткого наименования. Связано это с трудностью образования удачного краткого наименования для играющих на синтезаторе. В 2015 году преподавателем клавишного синтезатора Кунгуровым А.В. было предложено наименование "синтезёр", впрочем, этот неологизм в России не прижился.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 31.12.2017, 07:13

Дипл

Дипл – это двойной кларнет.

Кларнет - деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины восемнадцатого века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.

История инструмента
История возникновения дипла очень интересна. Первоначально он появился как составная часть волынки в Боснии и Герцеговине. Там же дипл используется до сих пор местными пастухами, во время народных гуляний а также на свадьбах или во время танцев.

Спойлер:

Строение инструмента
Основной частью является деревянная трубка. Правая сторона дипла предназначена для воспроизведения звуков, а левая - для продолжительного монотонного фона. В этом заключается та "изюминка", которая отличает дипл от других инструментов. На трубке располагаются отверстия, закрывая которые музыкант воспроизводит различные мелодии. На одном из концов трубки находится кожух, внутри которого располагается мундштук. На конце каждого из высверленных каналов расположена трость, укрытая в кожухе.

Техника игры
Дипл относится к духовым инструментам, как, впрочем, и кларнет, к семейству которого дипл и относится. Тональный диапазон дипла относительно небольшой - около одной октавы. Однако, несмотря на кажущиеся небольшие возможности дипл имеет возможность "порождать" различные импровизации. Общая длина инструмента не превышает двадцати пяти сантиметров. Дипл - кларнет с двумя каналами, просверленными в цельном куске дерева. У каждого из этих каналов имеется своя трость. Это позволяет произвести на дипле одновременно две ноты. В результате создается ощущение, что играет два музыканта одновременно.
Дипл относится к классу аэрофонов. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Музыкант дует в дипл, воздух внутри инструмента приходит в колебательное движение, в результате чего получается мелодия

дипл на видео + звучание
(временно отсутствует)

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 02.01.2018, 07:33

Дутар

Дутар - традиционный двухструнный щипковый музыкальный инструмент у народов Центральной и Южной Азии. Игра на дутаре - неотъемлемая часть творчества бахшей.

Дутар - древний персидский музыкальный инструмент из семейства танбуровидных, широко распространенный в Иране, Узбекистане, Туркменистане, Таджикистане, Афганистане, Пакистане и у китайских уйгуров. В Иране чаще всего его можно встретить в останах Голестан и Хорасан.
Несведущему человеку может показаться, что этот музыкальный инструмент бесхитростен до примитива: никакой вычурности, никаких художественных изысков и декоративных украшений. Однако внешняя простота кажущаяся. Строгость и стройность линий дутара доведена до высокого искусства. А каким мастерством надо обладать музыканту, чтобы с помощью всего двух струн передать мелодии своей души! Если вслушаться в звучание дутара, то можно ощутить жар горячего туркменского солнца, уловить многоголосье горных речек и плеск волн древнего Каспия.

История инструмента
Первые свидетельства об инструменте появляются в XV веке, среди них найденная археологами в раскопках древнего персидского города Мерв (Мары) статуэтка "Странструющий Бахши" и Манускрип Топрак-Кала, в котором находится изображение девушки, играющей на дутаре. Дутар развился из хоросанской разновидности древнего танбура. В Средней Азии является неотъемлемой частью музыкальной культуры и творчества народных певцов Бахши, хранителей музыкальной и поэтической традиции, классических произведений и древних инструментов. В начале струны для дутара делались из кишок животных. Позднее, благодаря развитию торговли вдоль Шёлкового пути, начали изготавливать струны из скрученного шёлка. В современных струнах также используется шёлк или нейлон. С середины 30-х годов XX века усовершенствованные дутары (прима, альт, бас, контрабас) вошли в состав узбекских, таджикских и туркменских оркестров народных инструментов. Афганская и иранская разновидности (3-струнные) несколько отличаются от среднеазиатских. Гератская разновидность дутара насчитывает до 14 струн.
В Государственном музей истории культуры Узбекистана в Самарканде на экспозиции представлен дутар выдающегося узбекского певца, музыканта и композитора Ходжи Абдулазиза Расулева конца XIX века.
Дутар неотъемлемая часть многовековой музыкальной культуры туркменского народа. Ни одно торжество, будь то сельская свадьба или государственный праздник, у туркмен не обходится без выступлений народных певцов бахши. В их руках дутар умеет и смеяться, и плакать, передавая все оттенки чувств, заставляя очарованных слушателей переживать счастье и трагедии героев древних дестанов, задумываться над глубиной мысли выдающихся туркменских поэтов.
Казалось бы, все дутары похожи друг на друга, как близнецы. Однако профессионал узнает свой инструмент из тысячи подобных, ведь у каждого уста свой почерк. Туркменские мастера никогда не ставили на своих изделиях личное клеймо или другой отличительный знак. Зачем, если по звучанию инструмента, по добротности работы бахши без труда может определить, кем создан дутар.

Спойлер:

Строение дутара
Обычно встречается дутар длиною 1150-1200 мм с грушевидным резонатором и сильно вытянутой шейкой с грифом. Корпус клееный из тонких деревянных пластинок. Дутар имеет, как правило, 13-17 навязных жильных ладов и 2 шёлковые струны.
Звукоряд внизу хроматический, вверху диатонический. Диапазон: 1-2 октавы. Звук негромкий, нежный, с характерным призвуком (от скольжения ногтей по деке). Дутар имеет вытянутый грушевидный корпус, состоящий из множества ребер.
Заслуженную славу бахши по праву могут разделить уста — мастера по изготовлению дутаров. Их работа ценилась. За хороший музыкальный инструмент давали коня. А ремесло дутарных дел мастеров передавалось по наследству. Секреты переходили из рук в руки, от отца к сыну, из поколения в поколение. Чтобы сделать хороший дутар, нужно, прежде всего, хорошее дерево. Лучше всего подходит тутовник. Ни одно другое дерево не дает такого неповторимого звона. При этом большое значение имеет возраст. Тутовнику должно быть не меньше пятидесяти лет.
Подгонка деталей требует аккуратности и точного расчета. Толщина корпуса и крышки дутара не должна превышать определенного размера, иначе не будет нужного звучания. Между тем из измерительных приборов используется только простая линейку. В остальном полагается на точность глаза.
Струна - источник звуковых колебаний домбры. На домбре традиционно использовались жильные струны, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Считалось, что наилучшими качествами обладают струны из кишок двухлетней овцы, пасущейся на засолённых пастбищах. Затем начинается проверка звучания. Если оно мастера не устраивает, он снимает верхнюю крышку и шлифует ее миниатюрным рубаночком. Миллиметр за миллиметром. До тех пор, пока дутар не издаст звуки нужной высоты и чистоты.

Спойлер:

Техника игры
Используется народными и профессиональными исполнителями как сольный и ансамблевый инструмент, а также для аккомпанемента пению. На дутаре исполняются небольшие пьесы и инструментальные части макомов.
Техника игры может различаться у разных народов, так уйгуры в основном только перебирают, а афганцы, народности Пакистана, таджики, туркмены и узбеки перебирают и наигрывают на струнах дутара.
Pепертуар дутара разнообразен - от небольших бытовых пьес до крупных макомов, дастанов. Дутар используется как сольный, ансамблевый (в сочетании c гиджаком, танбуром, рубабом, дойрой) и аккомпанирующий пению инструмент. Широко употребляется в домашнем музицировании (в частности, женщинами) и народными музыкантами-профессионалами.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 02.01.2018, 07:34

Пыжатка

Пыжатка - русский народный духовой музыкальный инструмент, являющаяся деревянной флейтой, традиционной для Курской и Белгородской областей России.

Название продиктовано строением инструмента: с одной стороны трубки вставлена втулка со срезом в виде птичьего клюва - так называемый "пыж" . Диалектные формы произношения слова Курско-белгородской области: "пужатка", "пожатка", "пажатка".
Пыжатка относится к семейству флейт. Флейта - общее название для ряда инструментов из группы деревянных духовых. В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка.

История инструмента
Исторически наряду с прочими духовыми инструментами произошла из пастушьей среды - предшественнице охотничьей. Родственной пыжатке является смоленская двойчатка.
Пыжатка - одноствольная флейта, относящаяся к группе свистковых и традиционный инструмент Курской области. Известно также, что пыжатка является разновидностью блокфлейты. Блокфлейта (продольная флейта) - духовой инструмент, как правило, из дерева или пластика. Блокфлейту держат продольно, вдувая воздух в свисток с рассекающим воздух клином, расположенный на верхнем конце трубки. На самой трубке расположены закрываемые пальцами отверстия, семь сверху и одно снизу.

Описание пыжатки
Пыжатка представляет собой деревянную (преимущественно из ивы, также из клёна, или черёмухи) трубочку диаметром 1-1,5 см и длиной 35-40 см, в один конец которой вставлена деревянная втулка с щелью ("пыж"), направляющим вдуваемый воздух на заострённый край небольшого квадратного отверстия ("свистушки"). При рассечении струи воздуха об острый край стенки ствола возникает звучание. В месте расположения свистушки вокруг трубки наматывается пропитанная воском нить, придающая звуку пыжатки характерный приглушённый шипящий оттенок. Пыжатка имеет шесть голосовых отверстий (две группы по 3 штуки - для левой и правой рук соответственно). Диапазон её - одна октава (8 звуков). Перед игрой верхний конец пыжатки, как и многие другие духовые деревянные инструменты, смачивают в воде.

Техника игры
Используется в основном как ансамблевый аккомпанирующий инструмент при исполнении плясовых наигрышей. Используется вместе с кугиклами, дудкой, жалейкой, скрипкой, даже с косой, пилой и другими бытовыми идиофонами. Традиция сольной игры на пыжатке изучена слабо. Фольклорные экспедиции, работающие в Белгородской области последние пять лет пыжатку не встречали.

Изготовление пыжатки
Важным условием становится выбор "живой" ветки, срезанной с дерева. Ветку просверливают и высушивают. Затем делается четырёхугольное отверстие с тыльной стороны трубки, в это отверстие забивают пыж, и после этого просверливаются 6 дырочек.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 02.01.2018, 07:35

Альпийский горн
(альпийский рог)

Альпийский рог (альпийский горн) - деревянный духовой инструмент басово-тенорового регистра.

Один из самых известных и древнейших народных инструментов в Швейцарии - альпийский горн. Традиционно на нем исполняют фольклорные мелодии, однако молодая исполнительница Элиана Бурки совершила невозможное: ее горн с легкостью наигрывает джаз,блюз и даже поп - и публика в восторге от такой смелой трактовки.
Интерес девушки к народному инструменту возник рано. В шесть лет она заявила своим родителям, что возьмет в руки только горн - в то время как отец и мать, воспитанные в классическом духе, видели дочь за фортепьяно.
На смелые эксперименты со стилем Элиану натолкнул ее педагог Юрг Зоммер. Он почувствовал, что у его единственной юной ученицы скоро пройдет азарт, если она станет и далее углубляться в изучение швейцарской фольклорной музыки. Так альпийский горн Элианы стал петь джаз и блюз – к глубокому ужасу музыкальных теоретиков, которые начали писать гневные письма родителям Элианы о том, что она "издевается" над швейцарским народным инструментом. "Но многим эта идея очень понравилась, даже любителям фольклора", - вспоминает Элиана.
Скоро началось и большое турне мадемуазель Бурки по Европе. Необыкновенный концерт исполнительница играла в сопровождении мамы, которая заняла место за фортепьяно. После выступления на фестивале джаза и блюза в Базеле она сделала окончательный выбор: в свои 18 лет решила посвятить себя профессии музыканта.
Сегодня Элиане Бурки 25, и она уже является признанной звездой общеевропейского масштаба. Необычная исполнительница с успехом представляет культуру своей страны на разнообразных фестивалях, а ее гастроли проходят с неизменным успехом. Секрет, очевидно, состоит прежде всего в попытке добавить к терпкому вкусу традиций нечто сверхсовременное.
Горн, на котором девушка исполняет свои замысловатые мелодии, делается не из дерева, а из легких складывающихся карбонных пластин, которые легко переносить в спортивной сумке. Перед выступлением горн необходимо каждый раз настраивать. У альпийского горна пять октав – чем выше звучание, тем больше разных звуков можно воспроизвести. Из-за этой усложненной гаммы джазовые и блюзовые партии специально должны быть переписаны под этот уникальный инструмент.

История инструмента
История инструмента теряется в глубине веков. В давние времена его сильным звуком предупреждали жителей долин об опасности, о приближении врага; подтверждение тому - красивая и печальная легенда о пастухе с альпийского луга Флимзерштайн в кантоне Гризон, в Восточной Швейцарии. Горы в этом районе отличаются особой крутизной. На отвесных скалах там и тут видны красноватые следы выхода окисей железа. Пастух стоял на высоком уступе скалы, близ местной крепости Бельмонт, и вдруг заметил большой отряд вооруженных воинов: явился давний враг жителей долины - соседний властелин, граф де Монфон. Пастух трубил в альпийский рог до тех пор, пока ворота крепости не захлопнулись. Но он трубил с такой силой, что лопнули легкие, и пастух замертво рухнул на скалу…
Протяжные мелодии альпийского рога милы и дороги жителям швейцарских гор. Под них играли свадьбы и веселились в праздники, сражались с врагами, хоронили близких.

Спойлер:

Строение инструмента
Альпийский горн, достигающий в длину 5 метров, способен издавать только звуки натурального звукоряда. Изготавливается из пихты. Дерево должно быть совершенно прямым, без сучьев, диаметром семь сантиметров с одного и три - с другого конца. По мере высыхания ствол начинают сверлить с комля, постепенно уменьшая диаметр отверстия. Раструб вырезается отдельно и приклеивается к верхней части. В прежние времена мундштук вместе с трубой составлял единое целое. На современных инструментах используются вставные мундштуки.
Звуковая гамма у рога примерно такая же, как у натуральной трубы. Звуки ясные и чистые, за исключением фа, которое звучит почти как фа-диез. Нота эта постоянно слышится в песнях йодлеров центральной Швейцарии. По мнению специалистов, именно от рога ведут своё начало знаменитое йодль-пение фальцетом и другие песни альпийских пастухов.
Как считают некоторые, альпийский рог отнюдь не "элемент шоу", а полноценный духовой инструмент, играющий как сольно, так и в симфоническом и духовом оркестрах.

Спойлер:

Игра на альпийском горне
Без альпийского горна невозможно представить себе швейцарскую музыкальную культуру. Выглядит этот деревянных духовой инструмент внушительно, достигая в длину нескольких метров. А уж звук его передать словами просто невозможно, это нужно услышать.
В регионе Ненда ежегодно проводится Международный фестиваль игры на альпийском горне. Во время него 150 исполнителей становятся в круг и начинают играть. Звук просто потрясающий.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 03.01.2018, 10:52

Клавинет

Клавинет - относится к немногочисленному семейству клавесинов. Клавинет - это "клавесин будущего", так как он представляет собой электрический клавишный инструмент.

Ощущения, которые получает музыкант, играя на клавинете, ни с чем не сравнимы, и проверять их нужно не на эмуляциях или семплах - требуется реальный инструмент. Лишь тогда можно сполна оценить его звучание - перкуссионное, острое, хваткое и пружинистое.
Это электрический клавишный инструмент, по механизму работы похожий с клавикордом. У него недлинные струны, по которым, при нажатии кнопки, ударяет железная пластинка. Благодаря сильному звуку, похож ему на звук ударных инструментов, время от времени его употребляют в качестве кандидатуры ритм-гитаре при выполнении фанк и рок - музыки.

История инструмента
Клавинет электрический-механический прибор с клавиатурой и усилителем для производства пригодных к использованию уровень шума. Большинство моделей имеют 60 клавиш и клавиатуры диапазон от F1 до Е6 (основных частот из 43,6 Гц – 1318.5 Гц). "Изюминкой" клавинета являются так называемые клавиши-качели, которые могут изменять звучание инструмента.
Ввиду того, что клавинет - инструмент сравнительно новый, прочно вошедший в обиход только в семидесятые годы, пока еще трудно говорить о всех аспектах его применения, однако уже сейчас очевидна его принадлежность к ритм-секции в большей степени, нежели к мелодическим инструментам. Жесткая и одновременно податливая клавиатура не только чувствительна к нажатию, но и к послекасанию; имеется в виду настоящая механическая чувствительность - ведь инструмент разработан в "домидийную" эпоху. Более энергичное звукоизвлечение заставляет молоточки чуть сдвигать строй струны - получался настоящий pitch bending, как в клавикордах XVIII века. Покачивая клавишу, можно даже получить вибрато.
Когда клавиша будет отпущена, пряжа демпфирует колебание струны. Каждая струна настроена на машины-головки расположены вдоль передней части арфы. Эта арфа механизм полностью отличается от других Хонер электрическое пианино клавиатура продукцию, Cembalet и планете, которые используют принцип plectra или липкие выщипывание металлических язычков что не требует настройки пользователем. Большинство clavinets иметь два комплекта датчиков, расположенных выше и ниже строк. Клавинет имеет переключатель звукоснимателей переключатели, и гитара-уровень выходного сигнала, который подключается к усилителю. Рано клавинет моделей сингловые звукосниматели.
Изначально, Хонер предназначал прибор для домашнего использования и в начале Европейской классической и народной музыки. Клавинет Л, введена в 1968 году была Отечественная модель с деревянными шпонированные трехгранным корпусом и деревянными ножками. Он имел обратный цвет клавиш и акрилового стекла пюпитр. В окончательной E7 модели клавинет-дуэт отражена кульминация нескольких технических усовершенствований, чтобы сделать инструмент более подходящим для прямых усиленный рок-музыки, где он стал популярным инструментом.
После того, как перестали выпускать Хонер Клавинет E7 и Клавинет дуэт, они использовали фирменное наименование электронно-цифровой клавиатуры без электро-механический звук особенности производства. В конце 1980-х, они применили "Клавинет ДП" ряда японских производителей цифровых пианино. Эти приборы были разработаны для внутреннего рынка, и не пытались подражать электро-механическому клавинету.

Спойлер:

Строение клавинета
Клавинет отличается не очень компактными размерами. Его длина может достигать полутора метров. Это не тот инструмент, который легок при транспортировке. Однако для переноски клавинета существуют специальные футляры, которые снимают все проблемы при переноске. Клавинет относится к аккомпанирующим инструментам, производящим звуки при помощи вибрации струн.
Клавинет - электрический клавишный инструмент, по принципу работы схожий с клавикордом. У него короткие струны, по которым, при нажатии клавиши, ударяет металлическая пластинка. Благодаря сильному звуку, похож ему на звук ударных инструментов, иногда его используют в качестве альтернативы ритм-гитаре при исполнении фанк и рок - музыки.

Техника игры
Строй клавинета требует постоянного внимания, все-таки инструмент механический. Настройка осуществляется с помощью поставляемого в комплекте ключа, похожего на отвертку. Тональный диапазон клавинета очень обширен – пять октав. Это позволяет с легкостью исполнять не только программные классические произведения, но и прибегать по необходимости к различным импровизациям.
Клавинет - это упрощенный вариант старинного клавесина, датчики в нем укреплены вблизи струн, по которым ударяют молоточки. Инструмент почти лишен динамики, звукоизвлечение острое, стаккатное. На клавинете довольно сложно получить легато, кроме того, отсутствует педаль, и сочетание аккордов легато для исполнения затруднено.

Но главное преимущество реального клавинета в том, что весь диапазон тембров в прямом смысле находится в руках исполнителя. Перкуссионный, "сингловый", стальной звук клавинета делает его клавишным аналогом "Стратокастера". Многие гитаристы, от Лени Кравица до Джеффа Бэка, активно используют его звучание в сочетании со своими гитарными фантазиями.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 03.01.2018, 10:53

Атумпан

Атумпан - традиционный большой барабан из Ганы (Западная Африка).

Атумпан относится к семейству барабанов. Классический барабан состоит из одной или двух рабочих поверхностей, которые присоединены к корпусу. Можно играть, используя одну из поверхностей или чередуя их по своему желанию. Корпус выполняет роль резонатора. Чем больше корпус, тем более выразительный звук. Даже непосвященному в музыку понятно, что у каждого барабана свой индивидуальный голос, не похожий на другие. Это зависит от резонатора.

История инструмента
Атумпан относят к группе мембранофонов, то есть инструментов, из которых извлекают звуки посредством удара по некоей мембране. В атумпане роль мембраны выполняет натянутая кожа животных. Благодаря вибрации натянутого материала извлекаются характерные для ударных инструментов звуки.
Особое место занимают барабан войны, и разговорный барабан - нтумпане или атумпан. Асафокейн - принадлежность военного отряда состоящего из местных жителей. Он обтянут кожей черной антилопы и служит для передачи приказаний. Как только раздается звук асафокейна, все остальные барабаны сейчас же замолкают.
Интересно то, что атумпан имеет еще и другое, более красивое, название. Его часто величают "говорящим барабаном". Конечно, любой инструмент может "говорить", но атумпан делает это особенно понятно. Так, опытный музыкант при помощи игры на атумпане может с легкостью имитировать не только тон, но и ритм речи африканских племен. Именно поэтому создается впечатление, что барабан сам разговаривает.
Поскольку это "говорящий" инструмент, его роль – передача информации. Речь идет не об иносказательных формах, когда можно только догадываться, что же хотел донести автор музыкального произведения. Что касается атумпана, то здесь все гораздо проще. Даже сейчас некоторые африканские племена используют атумпан для передачи информации на большие расстояния. Такой своеобразный телеграф, понятный только посвященным. В обыденной жизни атумпан также нашел свое применение. Под его музыку исполняются некоторые танцы.

Спойлер:

Строение атумпана
У этого барабана есть основа с открытым днищем. Ее роль очень важна. Она не просто поддерживает барабан в вертикальном положении, а также служит для усиления резонанса инструмента. Основная часть инструмента называется корпус. Чуть выше середины корпуса расположены клинья. Они как бы встроены в корпус и «смотрят» в разные стороны. Именно эти клинья нужны для регулировки растяжек. Сами растяжки ведут к верхнему краю инструмента и поддерживают кожу, которая растянуты на барабане. Вместе с инструментом в комплекте идут деревянные стойки. Вот и все устройство атумпана.
Женский барабан высокой тональности. Длина нтумпане 12 футов (366 см); устанавливаются они на специальных подпорках и размещаются под специальным навесом иэ пальмовых листьев. Лучшая кожа для "горящих" барабанов, по мнению специалистов, - кожа с уха слона.

Техника игры
Особенностью атумпана является то, что их нужно два! Что это значит? По традиции, играют сразу на двух атумпанах. Однако не стоит думать, что эти барабаны абсолютно идентичны. В таком случае, они бы ничем не отличались друг от друга. На самом деле два атумпана отличаются высотой тона. У одного из них должен быть высокий тон, а у второго – низкий.
Атумпан с высоким тоном называется "мамой", а атумпан с низким тоном – "папой". Здесь прослеживается связь инструментов с людьми, а именно – с семьей. Женские голоса отличаются от мужских именно высотой тона, что нашло отражение в музыке. Не случайна также связь с родителями. Сразу понимаешь, какую роль отводили этим инструментам, чувствуешь любовь к ним и полное доверие.
Как правильно играть на таких барабанах? Для этого надо расположить их вертикально и ударять по натянутой коже кривыми палками, ладонями рук или просто пальцами.
Язык барабанов в какой-то степени схож с азбукой Морзе, в нем существуют готовые стереотипы, своеобразный код, но он измеримо богаче телеграфной азбуки. Передача на русском и других европейских языках невозможна, поскольку слова,
которые произносятся на этих языках, не меняют своего смысла в зависимости от тональности. С помощью барабанов невозможно передать незнакомые африканцам понятия и имена.
Средне слышимость сигналов - в пределах 8 км днем и 11-12 км ночью или на рассвете.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

**CLIPER** · 03.01.2018, 10:53

Гатам

Гатам – это индийский барабан. Название этого инструмента дословно означает "кувшин для воды". Это не случайно, так как его форма напоминает именно сосуд для жидкости.

Гатам относится к большому семейству барабанов. Это, пожалуй, один из немногих инструментов, которые знают все без исключения. Барабаны являются неотъемлемой частью любого оркестра. Он также распространён у большинства народов.
Типичным представителем является мембранный барабан, состоящий из полого корпуса-резонатора определённой формы или рамы, на которую натянута кожаная или пластиковая мембрана. Её натяжением регулируется относительная высота звука. Корпус барабана производится из дерева, металла, акрилового пластика или даже глины.
Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, руками, а иногда и трением. Для использования нескольких инструментов одновременно барабаны собираются в ударную установку.
Известны различные виды барабанов – кика, дарбукка, дьямба, бонго и многие другие. Барабаны могут быть в паре, как, например, конга, или одинарными- это, например, гатам.

История инструмента
Индийские музыканты уже давно используют глиняные сосуды не только для бытовых целей. Это один из самых распространенных музыкальных инструментов, известный уже более двух тысяч лет. Эти инструменты упоминаются в мировой истории уже в восьмом веке.
Уникальность гатама заключается в том, что он полностью самодостаточен. Это означает, что он воспроизводит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен корпус. Некоторым инструментам требуются дополнительные составляющие для извлечения звуков. Это могут быть, например, струны или натянутая кожа животных. В случае с гатамом все гораздо проще. Однако гатам может меняться. Например, можно натянуть кожу поверх горловины. Инструмент используется как барабан. В таком случае он производит звуки благодаря вибрации натянутой кожи. Высота звука в таком случае тоже меняется.
По звучанию гатам похож на африканский барабан уду, но техника игры на нем намного сложнее и изысканнее. Главным отличием гатама от уду является, то что на этапе производства в смесь глины добавляется металлическая пыль, что благотворно сказывается на акустических свойствах инструмента.
Также в Индии существует разновидность этого барабана под названием маджа (мadga) - он имеет более круглую форму и узкое горлышко нежели гатам. В смесь для маджи помимо металлической пыли добавляется еще графитовый порошок. Инструмент помимо индивидуальных акустических свойств приобретает приятный темноватый цвет с синеватым отливом.

Спойлер:

Строение гатама
Гатам состоит из трех составляющих. Нижняя часть называется дно. Это необязательная часть инструмента, поскольку у некоторых гатамов дно отсутствует. К середине инструмент утолщается. Именно по этой части инструмента надо ударять , чтобы извлекать звенящие звуки. Верхняя часть называется горловиной. Ее размеры могут быть разными. Горловина может быть широкой или узкой. Эта часть также играть немаловажную роль в игре. Прижимая горловину к телу, исполнитель также может извлекать различные звуки, изменяя звучание гатама. Музыкант ударяет по поверхности руками, удерживая его на колене.
Инструмент изготавливается из глины. Иногда на кувшин натягивают кожу животных. Делается это для усиления звука и улучшения его качественных характеристик.

Техника игры
Гатам производит неоднородные звуки. Это зависит от того, как, в каком месте и чем вы наносите удары по нему. Ударять можно пальцами, кольцами на пальцах, ногтями, ладонями или запястьем.
Музыканты, играющие на гатаме, могут сделать свое выступление очень эффектным. По традиции исполнитель на гатаме в конце выступления бросает инструмент в воздух. Получается, что гатам разбивается с последними звуками.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

27.12.2017, 08:40	#120
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Табла* *Табла* - индийский ударный музыкальный инструмент. Небольшой парный барабан, основной ударный инструмент индийской классической музыки североиндийской традиции хиндустани, используемый для сопровождения вокальной и инструментальной музыки и танца в стиле катхак. Распространен также в фольклоре и популярной музыке стран индийского субконтинента. Название табла представляет собой заимствование из персидского, которое, в свою очередь, происходит от арабского табл (барабан) в форме женского рода табла. Форма женского рода могла здесь выполнять уменьшительную функцию. Арабские слова табл и табла связаны с арамейскими тбел и табла, имеющими то же значение. Для указанных арабских и арамейских слов предполагается связь с аккадским тапалу. *История инструмента* Точно о происхождении табла неясно. Но по существующей традиции создание этого инструмента (как и многого другого, чье происхождение неизвестно) приписывают Амиру Хусро (XIII в.). Само название "табла" - чужеземное, но это никак не относится к инструменту: известны индийские древние рельефы, изображающие такие пары барабанов, и даже в "Натьяшастре" - тексте почти двухтысячелетней давности - упоминается о речном песке определенного качества, входящем в состав пасты для покрытия мембраны. Существует легенда, рассказывающая о рождении табла. Жили во времена Акбара два профессиональных исполнителя на пакхавадже. Они были непримиримыми соперниками и постоянно соревновались друг с другом. Однажды в жаркой схватке барабанного состязания один из соперников - Судхар Хан - потерпел поражение и, не в силах вынести его горечь, швырнул свой пакхавадж оземь. Барабан разбился на две части, превратившиеся в табла и дагга. Происхождение табла, как и многих других концертных инструментов традиции хиндустани, гипотетично, поскольку ранняя его история практически не отражена в документах или других источниках. Первые иконографические изображения инструмента относятся только началу XIX века и принадлежат северо-западной школе (Пенджаб, Дели, Авадх), хотя, как подчеркивают исследователи, вполне возможно, изображения инструментов подобного типа можно найти еще на могольских миниатюрах. Несомненно его родство с цельнокорпусными барабанами (мриданг, пакхавадж), имеющими автохтонное происхождение; об этом, в частности, свидетельствует общность конструктивных элементов и приемов игры. Интересно, что среди музыкантов т. и сегодня осознается как единый инструмент с двумя мембранами – один из наиболее действенных аргументов в пользу теории его местного происхождения. Спойлер: *Строение табла* Состоит из двух небольших котлообразных барабанов различной формы и вариабельных размеров. Корпус (кунди) правого (называемого табла, дахина или дайян) полый, изготавливается из деревянного блока, выдолбленного изнутри, высотой примерно 30-36 см и напоминает бочонок; верхний его срез имеет диаметр 12-15 см. Левый барабан (дагга, или байян), также полый, производится из глины, меди, латуни и приближается по форме к чаше. По высоте он меньше правого примерно на 5 см, а в диаметре – шире его. Оба покрыты сверху кожаной мембраной (пури). Мембрана каждого барабана соединена с корпусом через кожаный обруч, проходящий по окружности корпуса; сквозь него пропущена система ремней, опоясывающих корпус каждого барабана сверху вниз. Между ремнями дайяна помещаются горизонтально 8 деревянных брусков (гитти); их смещение вверх и вниз (подбивание специальным молоточком) регулирует натяжение ремней и служит для точной настройки барабана. Байян не имеет подобной системы, корректирующей настройку, и не обладает сколько-нибудь выраженной звуковысотной определенностью, хотя в целом звучит ниже и "глубже" правого барабана. Каждая из мембран имеет сложное устройство и состоит из двух кусков (круглого сплошного, и кольцеобразного с выемкой внутри) кожи, как правило, козлиной, накладываемых друг на друга таким образом, что посередине мембраны размещается своего рода закрытое отверстие. Оно расположено у табла в центре, а у дагга несколько смещено к краю; оба отверстия залеплены постоянно крепящейся лепешкой из смеси темного цвета, подобной той, которую накладывают на мембраны мриданга, пакхаваджа и других барабанов региона. Это покрытие (сьяхи), в состав которого входят рисовая или пшеничная мука, металлические опилки и специальное склеивающее вещество, делает инструмент темброво, звуковысотно, динамически, технически гибким и выразительным – качества, отличающие в целом классические барабаны региона; но даже среди них т. выделяется особым разнообразием и совершенством эстетических и технических качеств. *Техника игры* Дайян и байян настраиваются в соотношении приблизительно октавы, с относительной высотой. Традиция игры - подобно пакхаваджу, мридангу и другим барабанам Южной Азии, предполагает знание мнемонической техники (бол). Суть ее заключается в своеобразном "проговаривании" основных метроритмических формул (тека) и ритмизованных фигур (кайда), специфически отличающих тот или иной ритмический цикл тала. Для обозначения различных типов ударов, варьирующихся как в зависимости от их расположения на мембране, так и от участка ладони, которым производится удар, используются слоги, происхождение которых некоторые индийские музыканты склонны возводить к традиции ведической кантилляции, с ее сакрально-слоговыми образованиями. Вместе с тем, слоги, входящие в бол разных барабанов, существенно рознятся фонетически, в чем без сомнения можно усмотреть звукоподражательную их природу. Табла - один из наиболее утонченных в звуковом отношении барабанов региона, не имеющий в этом отношении аналогов и в иных музыкальных культурах мира. Особая конструкция инструмента в совокупности со сложной системой настройки позволяют варьировать его звучание в широких тембровых и экспрессивных пределах, что дает возможность табла соревноваться качеством звучания со струнными, духовыми инструментами и даже голосом, с которым этот барабан нередко выступает на равных в процессе развертывания звуковой ткани. Исследователи склонны проводить параллели между развитием инструмента и ростом его популярности, и развитием тех жанров вокальной музыки (главным образом, кхьял и тхумри), в которых он выступает в качестве метроритмического инструмента. На табла играют сидя, поставив оба барабана перед собой и подложив под один из них, либо под оба, толстые матерчатые "бублики". Барабаны при игре нередко разворачивают с наклоном (табла от себя, дагга к себе), что обеспечивает более удобную позицию соприкосновения рук и мембран. Техника и приемы игры на этом инструменте значительно рознятся в зависимости от традиций локальной школы-гхараны. В настоящее время наибольшую известность имеют пять гхаран т.: пенджабская, делийская, бенаресская, фарухабадская и аджрада. В XIX и начале XX вв. табла использовался в основном как инструмент в составе ансамбля, сопровождавшего пение и танцы (катхак) или игру солиста-инструменталиста. В таком ансамбле, характерном для традиции хиндустани, ему отводилась роль инструмента, презентирующего и развивающего линию метроритмического развертывания, и в целом – выполняющего функцию метроритмической организации всего музыкального текста. *Современная табла* До сих пор лучшими считаются музыканты пенджабской гхараны, ведущей свою линию от исполнителей на пакхавадже, сопровождавших пение в традиции дхрупад. Во второй половине нашего столетия т. приобретает широкую популярность как инструмент, имеющий самостоятельное значение; многие известные таблисты выступают сегодня на концертной эстраде не только в своей традиционной роли, но также трактуя табла как инструмент солирующего характера. Особенно ярко подобные процессы представлены в творческой деятельности таблистов среднего и молодого поколения, – таких, как Шаафат Хан, Кумар Боза, Фаззал Куреши, Закир Хуссейн и др. Некоторые из них получили всемирную известность (Закир Хуссейн) и выступают не только с индийскими классическими музыкантами, но также в составе джазовых и рок-коллективов, участвуя в международных музыкальных проектах. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

27.12.2017, 08:40	#121
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Хичирики* *Хичирики* (хитирики) - традиционный японский инструмент, широко представленный в классической японской музыке. Это крохотный духовой инструмент. Характерной чертой хичирики является двойная трость и корпус цилиндрической формы, сделанный из бамбука. Хичирики относится к семейству гобоев. Гобой (от фр. hautbois, буквально "высокое дерево", англ., нем. и итал. oboe) - деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). Современный вид гобой приобрёл в первой половине восемнадцатого века. Инструмент обладает певучим, однако несколько гнусавым, а в верхнем регистре - резким тембром. Инструменты, считающиеся прямыми предшественниками современного гобоя, известны с античности и сохранились в первозданном виде в разных культурах. Народные инструменты, такие как бомбарда, волынка, жалейка, дудук, гайта, хитирики, зурна вместе с инструментами Нового времени (мюзетт, собственно гобой, гобой д’амур, английский рожок, баритоновый гобой, барочный гобой) составляют обширное семейство этого инструмента. Гобой используется в качестве сольного инструмента, в камерной музыке и симфоническом оркестре. *История инструмента* Хичирики относится к инструментам, считающимся прямыми предшественниками современного гобоя, известными с античности и сохранившимися в первозданном виде в разных культурах, такие как бомбарда, волынка, жалейка, дудук, гайта, зурна. Несмотря на то что хичирики распространен в Японии, его родиной считается Китай. Хичирики происходит от китайского инструмента гуань (били), который проник в японскую культуру в VIII веке. Однако сам гуань произошел от другого инструмента, который был распространен в Греции. Там был изобретен инструмент под названием "аулос" (авлос). Благодаря открытия великого Шелкового Пути аулос был завезен в Китай и в результате различных исторических трансформаций появился хичирики. В настоящее время инструмент используется в церемониальных песнопениях и танцах японской культуры. Спойлер: *Строение хичирики* Инструмент относится к группе аэрофонов. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Музыкант дует в специальное отверстие, воздух внутри корпуса приходит в сильное движение, в результате чего возникают звуки. Основной составной частью хичирики является корпус, который зачастую украшали корой вишневого дерева. На корпусе располагаются боковые отверстия. Они являются своеобразными клавишами, закрывая которые музыкант может воспроизводить мелодии. На конце инструмента, которое подносится ко рту, располагается двойная трость. Во время игры трость следует обхватить закрытым ртом. На том же конце находится регулировочное кольцо. Оно играет важную роль в воспроизводстве звука. Это кольцо регулирует громкость и тон звука. *Техника игры на хичирики* Хичирики представляет собой крошечный духовой инструмент с двойной тростью и корпусом цилиндрической формы, изготовленным из бамбука. Инструмент обладает звучным назальным звуком. Его можно услышать во время выполнения "гагаку" - классической японской дворцовой музыки. Хичирики также употребляется в "кагура" - церемониальных песнопениях и танцах, принятых в японской религии - Шинто. Тональный диапазон хичирики сравнительно небольшой – одна октава, но это не означает, что инструмент играет второстепенную роль. Диапазон инструмента небольшой, но несмотря на это он воспроизводит насыщенный и громкий звук. Хичирики обладает одновременно довольно резким, пронзительным, и несколько "плачущим" тембром. На хичирики очень трудно играть. Требуется определенный уровень мастерства для правильной игры, услаждающей слух. Искусный музыкант украшает мелодию длительными потоками звуковых эффектов, а также легкими колебаниями высоты звучания. Это достигается при помощи пальцев и губ – основными "игровыми частями" на хичирику. Зачастую, используется в церемониальных песнопениях и танцах японской культуры. Инструмент отличается довольно компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

28.12.2017, 07:05	#122
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Бамбуковый варган* *Бамбуковый варган* - это представитель небольшого семейства варганов. Оно насчитывает всего три представителя – варган, мбира и бамбуковый варган. Варган (от древнеславянского варга - рот, уста, губа) - русское название язычкового народного инструмента. Относится к самозвучащим язычковым музыкальным инструментам. Под разными названиями аналогичный инструмент и его модификации встречаются у большинства народов мира. Варган является одним из древнейших музыкальных инструментов. Некоторые из встречающихся названий: шанкобыз, аура, комус, комуз, хомус, доромб, дрымба, зубанка, васанг, морчанг, пымель, вывко, тумра, кубыз, тебир-комус, темир-комуз, ванияр, маультроммель, коусян, дан мои. В Америке варган называют "еврейская лира" - Jew's harp (Jew harp, Jew's harp, Juice harp). На самом деле, сами американцы не могут объяснить, почему варган - и вдруг еврейский. Связи с евреями у этого инструмента нет никакой. Большинство музыковедов считают это слово ошибкой в словаре девятнадцатого века. Скорей всего, в названии имелась в виду Jaws harp - челюстная лира. На территории России культура варганной музыки особенно развита на Алтае, в Башкирии, в Туве и в Якутии. На территории бывшего СССР, варганы наиболее широко распространены в Казахстане, Киргизии. *История инструмента* Самое раннее упоминание о варгане найдено на древних римских фресках - изображение древнего оркестра включает человека, который явно играет на варгане. В России варганы особенно распространены в Якутии, Туве, на Алтае. Очень популярен варган на Западной Украине, в Беларуси, Молдове. В России же варган только сейчас начинает возрождаться, и в кругу профессионалов, и, особенно, в кругу любителей. Богатейшие традиции игры на варгане и изготовления этого инструмента существовали вплоть до тридцатых годов ХХ века у многих народов палеоазиатской группы (народы Севера и Дальнего Востока), сохранивших обычаи первобытнообщинного строя. На Севере издревле почитались три священные вещи: олень, огниво и бубен; варган считался "женским" аналогом бубна - не случайно у чукчей, коряков и других народов он назывался "зубной бубен" ("ванны-яяй"). Варган был неотъемлемым участником шаманских камланий наравне с бубном, а иногда даже заменял его. Бубен открывал шаману путь в иные миры, варган же оберегал его - призывал духов-защитников, служил средством общения с ними (к слову, варган как средство передачи закодированной информации в свое время активно использовала сицилийская мафия). Многие из кузнецов, изготовлявших варганы, являлись родственниками шаманов (это сохраняется и в наше время). Спойлер: *Строение бамбукового варгана* Бамбуковый варган состоит из бамбуковой основы. Она украшена резьбой и в ней вырезается язычок. К одному концу варгана привязывается нить. Она играет важную роль в функционировании инструмента. Дергая за нее, заставляют бамбуковый язычок вибрировать. Нить заканчивается тряпичной ручкой. Бамбуковый варган распространен на островах Тихого Океана. Эзотерика варгана состоит в том, что он работает так же, как работает мантра. Звуковую вибрацию варгана можно собирать в любой точке как внутреннего, так и внешнего пространства. Спирально закрученные звуковые вибрации при прохождении по энергетическим каналам внутри человека разбивают психоэнергетические блоки, мешающие свободному протеканию энергий, на чем основан мощный целительский эффект, который наблюдается при игре на этом древнейшем эзотерическом музыкальном инструменте. *Техника игры* Как играть на этом инструменте? Необходимо поднять его ко рту, дергая при этом язычок инструмента. Тугой язычок при правильном и умелом обращении даёт сильное, громкое, агрессивное звучание, не уступающее металлическим инструментам. Звук этого варгана характерный, ритмичный, деревянного тембра, отличный перкуссионный инструмент. Язычок относительно тугой, но требует аккуратности при игре. Варган может менять тон и высоту звука. Для этого надо изменить форму рта. Звук бамбукового варгана получается чистым и поэтому применяется в ритуальных ухаживаниях. Нет определенного тонального диапазона инструмента. Все зависит от умения и мастерства исполнителя. Варган отличается компактными размерами, что не создает проблем в его транспортировке. Общая длина варгана не превышает двадцати сантиметров. Бамбуковый варган относится к классу идиофонов. Это означает, что инструмент воспроизводит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен корпус. В этом отношении бамбуковый варган самодостаточен. Некоторым инструментам для воспроизведения звуков нужны дополнительные составляющие. Например, чтобы играть на скрипке, нужны струны на ее корпусе, по которым следует водить смычком. Чтобы играть на барабане, надо на его поверхность натянуть кожу животных и бить по ней специальными палочками. В случае с варганом все гораздо проще, никаких дополнительных частей инструмент не требует. Бамбуковый варган издает вибрирующие звуки, похожие на электронные, богатейшего тембра и диапазона, от самых низких до самых высоких. Помимо самого инструмента, в рождении звуков участвует организм человека: пальцы рук, органы дыхания, речи, брюшной пресс. В древности считалось, что игра на бамбуковом варгане прочищает сознание, укрепляет жизненную силу человека, гармонизирует функции всех органов; это подтверждают и cсовременные ученые. Простота, даже примитивность устройства бамбукового варгана и в то же время сложность игры на нем, его богатые, не раскрытые еще до конца возможности позволяют нам назвать его инструментом двадцать первого века. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

28.12.2017, 07:05	#123
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Корнет* Корнет ("рожок с поршнями") - медный духовой музыкальный инструмент, напоминающий трубу, но имеющий более широкую и короткую трубку и снабжённый не вентилями, а пистонами. Он относится к семейству, которое так и называется: семейство корнетов. Это не очень обширное семейство, поскольку корнеты немногочисленны, но это отнюдь не мешает им занимать ведущее место в симфонических оркестрах и даже выступать как сольные инструменты. Корнет (корнет-а-пистон) – это медный духовой инструмент. Он очень эффектно смотрится и выгодно поблескивает своими медными боками на фоне других инструментов в оркестре. В наши дни его слава, к сожалению, осталась в прошлом. Корнет является прямым потомком почтового рожка. Что интересно, рожок был сделан из дерева, но относили его всегда к медным духовым инструментам. Рожок имеет очень богатую историю, в него дули иудейские жрецы, чтоб пали стены Иерихона, в Средние века под звуки рожков рыцари совершали свои подвиги. Следует различать современный инструмент корнет-а-пистон, который сделан из меди, и его предшественника - деревянный корнет (цинк). Цинк - это немецкое название корнета. Сейчас мало кто знает, но с пятнадцатого до середины семнадцатого веков корнет был очень распространен среди музыкальных инструментов в Европе. А ведь без корнета нельзя исполнить большой пласт музыкальных произведений XVII-XVIII веков. Городские праздники в эпоху Ренессанса были немыслимы без корнетов. А в конце XVI века корнет (цинк) в Италии стал мастерски солирующим музыкальным инструментом. *История инструмента* История возникновения корнета довольно необычна. Предком корнета по праву считается почтовый рожок, который был значительно усовершенствован Жаном Луи Антуаном в XIX веке. Во второй XIX века корнет пользовался большой популярностью. В 1869 году класс корнета был открыт в Парижской консерватории, основателем и первым его профессором был знаменитый корнетист-виртуоз Жан Батист Арбан. В XIX веке улучшение конструкции труб и совершенствование мастерства трубачей практически свели на нет проблему беглости и тембра, и корнеты исчезли из оркестра. В наше время оркестровые партии корнетов исполняются, как правило, на трубах, хотя иногда используется и оригинальный инструмент. Несмотря на то, что трубы уже были хроматическими инструментами, композиторы редко доверяли им сольные и виртуозные эпизоды. Считалось, что корнет обладает большими виртуозными возможностями и более мягким тембром, чем труба. Корнеты использовались в оркестровых сочинениях Берлиоза (симфония "Гарольд в Италии"), Бизе (музыка к драме "Арлезианка"), Чайковского (Итальянское каприччио, "Франческа да Римини"). Один из самых знаменитых сольных номеров корнета - Неаполитанский танец из балета Чайковского "Лебединое озеро". Во второй половине XIX века корнет пользовался большой популярностью. В 1869 году класс корнета был открыт в Парижской консерватории, основателем и первым его профессором был знаменитый корнетист-виртуоз Жан Батист Арбан. В ХХ веке улучшение конструкции труб и совершенствование мастерства трубачей практически свели на нет проблему беглости и тембра, и корнеты исчезли из оркестра. В наше время оркестровые партии корнетов исполняются, как правило, на трубах, хотя иногда используется и оригинальный инструмент. Спойлер: *Строение корнета* Корпус корнета, как, впрочем, и его "родственников" имеет вид конической трубы с широким раструбом. Корнеты характеризуются широким мундштуком, напоминающим по внешнему виду чашку. Корнеты имеют много общего с семейством труб, но их нельзя путать. Корнеты имеют более коническую форму, что обеспечивает более мягкое, по сравнению с трубой, звучание. Главной составляющей корнета является труба, которая называется основной. Именно на этой трубе и располагается мундштук, который необходим для воспроизводства звуков. Особенностью корнеты является наличие поршневого механизма, а также трубки поршневого механизма. Поршневой механизм представляет собой кнопки-клавиши, которые располагаются вверху инструмента, на одной высоте с мундштуком. Многие из вас видели, как играет музыкант и одновременно нажимает три кнопки. Этот механизм схож по строению с трубой. Однако корнет на этом не останавливается. Внизу корпуса находятся клавиши вывода конденсата. И, конечно, есть раструб, из которого "выходят" звуки. *Устройство и применение* Тональный диапазон инструмента довольно обширный – до трех октав. Это позволяет играть на корнете не только программные произведения из классического репертуара, но и зачастую прибегать к импровизации для обогащения мелодии кавер групп репертуар которых подходит под тональный диапазон корнета. Инструмент отличается довольно компактными размерами. Общая длина корнета не превышает шестидесяти сантиметров. Поскольку корнет относится к медным духовым инструментам, то и сделан он, естественно, из меди. Это не только прочный материал, но и вполне презентабельный. Очень эффектно смотрится корнет, когда во время игры его корпус блестит и заметно выделяется на фоне матовых скрипок и виолончелей. Это, бесспорно, инструмент, который не оставит равнодушных. Объём действительного звучания корнета совпадает с диапазоном трубы - от "ми" малой октавы до "до" третьей октавы. Применяется в строях си-бемоль и ля, ноты пишутся обычно без ключевых знаков, на тон или полтора выше действительного звучания. Корнет относится к классу аэрофонов. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Музыкант дует, и воздух, скапливаясь внутри корпуса, приходит в колебательное движение. Так рождается звук корнета. Бархатность тембра у корнет-а-пистона слышится лишь в первой октаве, в нижнем регистре он становится тягостным и коварным. Переходя на вторую октаву звучание, меняется на более резкое, наглое и звонкое. Эти эмоционально окрашенные звуки корнета прекрасно использовали в своих произведениях Гектор Берлиоз, Петр Ильич Чайковский и Жорж Бизе. Корнет-а-пистон также полюбили джазовые исполнители, и без него не обходился ни один джаз бэнд. Прославленными джазовыми любителями корнета были Луи Дэниел Армстронг и Джозеф "Кинг" Оливер. В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свое профессиональные навыки, что удачно ликвидировало проблему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубах, хотя иногда можно услышать и первоначальное звучание. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

28.12.2017, 07:06	#124
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Флексатон* *Флексатон* - ударный музыкальный инструмент, металлический идиофон с определённой высотой звучания. Запатентован в США в 1924 году. Этот инструмент является одним из семейства самозвучащих инструментов с определённым звуком, в составе которых металл имеет преобладающее значение. Его название происходит, несомненно, от латинского flexus, что значит "изгиб", "изменение в голосе". Трудно поверить, чтобы в первой трети XX столетия возникла прямая связь с языком римлян. Разгадку этого названия легче всего найти там, где больше всего сохранилось латинских корней. Такими языками, в данном случае, должно признать в меньшей степени итальянский и в большей - французский. Французское - fiexibilite, flexion, flexuosite или равнозначащие итальянские - flessibilita, flessione, flessuosita в русском языке значат - "гибкость", "изгиб", "согнутость", и очень верно определяют сущность флексатона. Это - малоудачное и крайне нашумевшее в первые годы своего появления, изобретение, обязано своею жизнью Франции, что без большого труда можно установить как из французского наименования инструмента, так и из упоминания о нём только во французских источниках. *История инструмента* Появился в начале 1920-х гг. во Франции. Большого распространения не получил. Использовался главным образом в инструментальной музыке. Значительно реже применяется в симфоническом оркестре - в сюите "Блоха" Шапорина, опере "Нос" Шостаковича, концерте для фортепиано с оркестром Хачатуряна. В книгах, посвящённых оркестру, о флексатоне никогда не писали и потому данное повествование является первым наиболее обстоятельным сообщением о нём. Итак, флексатон делается обычно трёх видов, но наиболее распространённой разновидностью его должно признать средний размер. По всей вероятности он появился впервые не ранее 1920, но и не позже 1925 года. Сущность этого инструмента заключается в сочетании воющего звучания упругого листа стали и ударов по нему двух твёрдых шариков. В этом есть кое-что от простой пилы, высота поющих звуков которой зависит от большего или меньшего изгиба её. Обыкновенный смычек, применённый для извлечения звука, послужил, конечно, прообразом шариков, но он приятнее и тоньше в действии, чего нет, к сожалению, у шариков флексатона. *Конструкция* Вибратором в нём служит узкая стальная изогнутая пластина - язычок (толщина 0,7-1 мм, дл. 180 мм, ширина у основания 60-80 мм, у противоположного конца - 30-40 мм); нижний конец зажимается дерев. колодкой в основании проволочной рамы с рукояткой. К узкому концу пластины с обеих сторон прикреплены 2 гибких пружинящих стальных стерженька, на концах каждого по деревянному или металлическому шарику. Флексатон держат в правой руке за рукоятку, большим пальцем правой руки нажимают на узкий конец язычка. При встряхивании шарики ударяются о язычок. Усиливая или ослабляя нажим пальца на конец язычка, изменяют его напряжение и тем самым высоту звука. Звук звенящий, завывающий (напоминает звучание пилы, применяемой цирковыми и эстрадными артистами-эксцентриками). Диапазон обычно более 2 октав: с1 - е3 (f3); иногда as3 - d4. Нотируется в скрипичном ключе в действительном звучании. Спойлер: *Техника исполнения* При игре исполнитель держит флексатон в правой руке за рукоятку, большим пальцем нажимая на свободный конец пластины. При встряхивании инструмента шарики ударяются о язычок, производя звук. Высота звука регулируется нажимом большого пальца: чем сильнее изогнута пластинка, тем выше будет звук. Тембр флексатона звенящий, завывающий, в верхнем регистре - пронзительный. Высота звука трудно поддаётся регулированию, однако при наличии определённых технических навыков возможно извлекать звуки в пределах примерно двух октав: от до первой до до третьей и выше. Среди экспериментальных приёмов игры на флексатоне - использование вместо встроенных колотушек палочек от треугольника или ксилофона и даже скрипичного смычка. *Использование флексатона в музыке* На первых порах своего существования флексатон использовался в джазе, однако вскоре заинтересовал и композиторов классической музыки: в своих сочинениях его применяли Артюр Онеггер ("Антигона"), Эрвин Шульхоф (Первая симфония), Арнольд Шёнберг (Вариации для оркестра; оперы "С сегодня на завтра" и "Моисей и Аарон"), Дмитрий Шостакович (оперы "Нос" и "Леди Макбет Мценского уезда"), Арам Хачатурян (Концерт для фортепиано с оркестром). Несмотря на то, что широкого применения флексатон не получил, его специфический тембр иногда бывает востребован в эстрадной музыке, кино. Партии флексатона есть в сочинениях Ханса Вернера Хенце, Дьёрдя Лигети, Кшиштофа Пендерецкого, Софии Губайдулиной, Альфреда Шнитке, Сергея Слонимского и других композиторов-авангардистов. Ноты для флексатона записываются в скрипичном ключе согласно действительному звучанию. В партитуре симфонического оркестра партия флексатона обычно пишется под партией трубчатых колоколов, над партией треугольника (в зависимости от того, как ударные инструменты сгруппированы по исполнителям, положение той или иной партии в партитуре может изменяться). [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

26.02.2014, 12:25
Валькирия Администратор Corsairs-Harbour.Ru WastelandMutants.Ru Человек года - 2016 Коммодор Б.Е.С. Гаваньский саблемахал Регистрация: 04.06.2011 Адрес: Санкт-Петербург Сообщений: 4,410 Нация: Пираты Пол: Женский Офицеры Корабли Репутация: 1177 Награды пользователя: Всего наград: 40	Всё самое интересное о музыкальных инструментах Удивителен и разнообразен мир музыкальных инструментов - культурного наследия человечества. Интересна и волнующа история создания каждого из них. Мир музыкальных инструментов таит в себе много интересных, а порой и шокирующих фактов… *Список музыкальных инструментов, описание которых размещены в этой теме:* Спойлер: А * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Б * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] В * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Г * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Д * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Е * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ж * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] З * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] И * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] К * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Л * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] М * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Н * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] О * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] П * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Р * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] С * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Т * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] У * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ф * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Х * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ц * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ш * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Э * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Ю * [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Последний раз редактировалось CLIPER; 07.01.2018 в 09:27.

Реклама
Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы!

29.12.2017, 09:55	#125
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Саунг-гаук* *Саунг-гаук* - классическая изогнутая бирманская арфа. Арфа известна всем, она является неотъемлемой частью больших академических оркестров. Ее завораживающие звуки уже покорили многие сердца. Семейство арф довольно большое. К нему относятся, например, такие редкие инструменты, как кора, беримба, крар и другие. Эти необычные названия скрывают за собой корпус и струны. Корпус лишь отдаленно напоминает все известную арфу, да и то не у всех инструментов. Так, например, если вы увидите беримбу, то не сразу поймете, что это арфа, настолько ее внешняя форма отличается от общепринятых норм арфы. *История инструмента* Саунг-гаук – бирманская арфа. В Бирме играют на саунг-гауке с седьмого века нашей эры. Это классический инструмент, имеющий изогнутую форму. По некоторым предположениям, этот инструмент очень древний, насчитывающий сотни лет. Дело в том, что саунг-гаук очень схож с древнеегипетской арфой, которая появилась более четырех тысяч лет назад. Видимо, она и является его прародителем. *Строение инструмента* Давайте рассмотрим, как устроен саунг-гаук. Его корпус схож с лодкой. Он так и называется - лодкообразный резонатор. В корпусе арфы прорезано четыре отверстия, которые так же являются резонаторными. Они играют важную роль в воспроизведении звуков. Одни из концов инструмента гораздо больше другого. Это аркоподобная шейка. Через весь корпус к шейке тянутся струны. Инструмент изготавливается из дерева. Зачастую он богато украшен стеклом и позолотой. Струны изготавливаются из шелка или жил животных. В современных условиях можно встретить инструменты с нейлоновыми струнами. . Спойлер: *Техника игры* Как же играть на нем? Исполнитель должен сидеть и держать арфу на коленях. При этом шейка инструмента должна быть направлена вперед. Музыка извлекается посредством пощипывания струн большим и указательным пальцами правой руки. В то же самое время большим пальцем левой руки прижимают струны. Делается это для повышения высоты звука. Саунг-гаук – довольно тихий инструмент, однако исполнять на нем можно самые разные мелодии. Именно для этого нужно изменять звучание, переходя от пиано к форте. Поскольку звучание арфы не очень громкое, то инструмент как нельзя лучше подходит для аккомпанирования. Он помогает певцу в вокальном искусстве. Однако это вовсе не означает, что сольные партии на для этого инструмента. Заметим только, что это все же камерный инструмент, предназначенный для небольшого круга слушателей. Тональный диапазон инструмента довольно большой - около двух октав. Это позволяет исполнять разные жанровые произведения, которые приобретают особое звучание и неповторимый колорит. Звуки на саунг-гауке происходят благодаря вибрации струн. Музыкант защипывает струны, затем отпускает из. Они вибрируют на воздухе и производят нежные звуки. Спойлер: Не любой материал подойдет для изготовления саунг-гаука. Для этого годится только хорошо изогнутый корень акации. Причем изогнутым он должен быть от природы. Это требует, в первую очередь, тщательного отбора. Однако все трудности при изготовлении саунг-гаука оправдываются, как только слышишь это ни с чем несравнимые звуки, которые уже невозможно забыть. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

29.12.2017, 09:55	#126
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Саранги* *Саранги* - индийский струнный смычковый инструмент лютневого типа. По индийской традиции классифицируется как инструмент группы тата-вадья; распространён в практике классического музицирования традиции хиндустани (в северных районах Индии, Пакистане, Непале); имеет также ряд региональных традиционных разновидностей. Используется как аккомпанирующий и сольный инструмент, для сопровождения танцев и театрализованных представлений. Несомненна связь саранги с индомусульманскими вокальными и танцевальными традициями; собственно сольное исполнительство на нём выросло из развёрнутого сопровождения вокальных композиций (кхайял, тхумри) и танца в стиле катхак. Среди выдающихся исполнителей на саранги в XX веке следует назвать Бунду Хана (Пакистан) и Рама Нарайяна (Индия). Традиционными прототипами саранги считают такие инструменты, как саринда, дильбура, раванахаста (раванхаттха), эсрадж, чикара, камайча (кеманча) и другие. Саранги распространён также в Афганистане, известен также в Таджикистане и Узбекистане. Во второй половине девятнадцатого века и в наши дни саранги – это не только концертный инструмент, он также выполняет ведущую роль в ансамблях. *История инструмента* Саранги, подобно ряду других концертных инструментов традиции хиндустани, связан по происхождению с региональными разновидностями смычковых инструментов, распространённых преимущественно в северо-западном, северном и северо-восточном районах Индостана. Его традиционными прототипами считают такие инструменты, как саринда, дильбура, раванахаста (раванхаттха), ?эсрадж?, чикара, камайча (кеманча) и др. Инструмент с 17-ю резонансовыми струнами и высокими металлическими ладками (дильрабаб) распространён в Афганистане, известен также в Таджикистане и Узбекистане. Но только саранги во 2-й пол. 19-20 вв. стал концертным инструментом классической традиции хиндустани, связанной с исполнением раги. Саранги выполняет ведущую роль в ансамбле, включающем также танпуру и табла. Несомненна связь саранги с индомусульманскими вокальными и танцевальными традициями; собственно сольное исполнительство на нем выросло из развёрнутого сопровождения вокальных композиций (кхьял, тхумри) и танцев (катхак) и поэтому во многом сохранило соответствующие технические и экспрессивные стилевые качества. Самостаятельная и развитая традиция игры на саранги, тем не менее, уступает по масштабам традициям исполнения на ситаре или сароде. Среди выдающихся сарангия двадцатого века следует назвать Бунду Хан (Пакистан) и всемирно известного Рам Нарайян (Индия). Благодаря деятельности Нарайян саранги и приобрёл значение инструмента высокой традиции. Саранги распространён в практике музицирования непальских музыкантов-гайне. Спойлер: *Конструкция* Корпус долблёный, с боковыми выемками или талией (сжатием по бокам) и коробобразная глубокая шейка изготавливаются из цельного куска красного дерева (тик, тун); дека-мембрана из тонкой кожи (пергамента). Широкий гриф (обычно орнаментирован по периметру, без ладков) смыкается с корпусом и представляет собой деревянную полированную пластину, покрывающую шейку. Колковая коробка (также орнаментирована, частично открыта) имеет куполообразное отверстие; с боков и на верхней её плоскости находятся колки: 4 большие деревянные (по 2 с каждой стороны), к которым крепятся игровые струны, и ряд малых колков для резонирующих струн; колки последних также помещаются в боковой плоскости шейкки. Современный класический саранги имеет 3 игровые жильные струны различной толщины (ранее к ним добавлялась ещё 1 витая из толстой медной проволоки бурдонирующая струна), они поддерживаются мостиком на деке. Число резонирующих струн (тараб) варьируется от 25 до 37; часть их (до 10) проходит под мостиком и ответвляется в бок; остальные разделяются на 2 части и проходят соответственно через правый и левый верхние порожки на колковой коробке. Общая длина саранги ок. 80 см, ширина в нижней части корпуса ок. 30 см, в верхней оконечности шейки ок. 20 см. Смычок длинной 80-85 см-прямая круглая трость из твёрдых пород дерева с прикреплённым к ней пучком конского волоса, натяжение которого регулируется исполнителем с помощью изогнутого треугольного порожка, расположенного в месте захвата смычка (держат его ладонью вверх). Конструктивная сложность и утончённость саранги так же, как и особая техника звукоизвлечения, формируют специфический, ни с чем не сравнимый характер его звучания. Оно отличается, с одной стороны, глубиной и проникновенностью, близкой человеческому голосу, а с другой - "завуалированностью", размытостью и богатством звуковысотных нюансов. Струны тараб, как и у других северо-индийских концертных инструментов не участвуют непосредственно в игре, но создают особый эффект призвуков, окружающих основную линию тончайшей звуковой "аурой". Спойлер: *Техника игры* Исполнитель-сарангия-играет сидя, держа инструмент вертикально, нижнюю часть корпуса опирая о скрещенные ноги, а верхнюю часть шейки прислонив к левому плечу. Ногтями указательного, среднего, безымянного пальцев, и иногда мизинца струны не прижимаются полностью к грифу, но слегка сдвигаются сбоку в сторону. Туго натянутые и относительно короткие струны требуют особого контроля за звуковысотностью, но вместе с тем делают возможными сложнейшие виртуозные пассажи. Исполнители на классическом саранги различают 3 разновидности (магзи) иструмента (термин "магзи" в ходу практически у всех сарангия, и, вероятно, различает инструменты по количеству струн тараб). Существуют также модернизированная разновидность - бас-саранги, или сур-сагар которая используется преимущественно для создания басовой линии в современных оркестрах Индии и Пакистана. Саранги имеет ряд традиционных разновидностей, распространённых в основном в северо-западных районах субконтинента: Синдхе, Гуджарате, Раджастхане. Они отличаются от современного концертного саранги конструктивно (традиционного саранги проще и по конструкции, и по материалам изготовления) функционально. Гуджаратская разновидность саранги, например, имеет 4 основные (2 жильные и 2 стальные) и 9 резонирующих струн и используется общиной ланга для сопровождения пения. *Настройка* Высота строя саранги относительна, выделяются три регистра: нижний (мандра), средний (мадхья) и верхний (тара). Струны настраиваются сверху вниз: IV или V ступень среднего регистра, I ступень среднего регистра и V ступень нижнего регистра. Резонансные струны настраиваются в соответствии со звукорядом (тхата) раги (являющейся основой развёртывания каждой композиции), либо по ступеням так называемого ачала тхата - условного звукоряда, объемлющего все натуральные и альтерированные ступени. Звуковысотное положение основного тона выбирается каждый раз в соответствие с рагой. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

29.12.2017, 09:56	#127
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Ангклунг* *Ангклунг* - это ударный музыкальный инструмент, используемый в основном народом Индонезии. Ангклунг является частью семейства трещоток и погремушек. Нередко бытует мнение, что это несерьезные инструменты, не требующие специальной подготовки для игры на них. На самом деле это не так. Действительно, эти инструменты почти никогда не выступают как самостоятельные, если мы сравним, например, со скрипкой, фортепиано или аккордеоном. Но всем известно, что музыка – это не только правильное сочетание звуков, но и правильно выстроенная музыкальная картина. Если вы слушаете игру оркестра, то вы воспринимаете не отдельно взятые инструменты, которые входят в его состав, а общую мелодию. Именно там трещотки или погремушки играют важную роль. Благодаря таким второстепенным инструментам и создается впечатление "присутствия" в музыке. Слово "второстепенный" ни в коем случае не должно восприниматься как синоним слову "неважный". В данном случае речь идет о целостности музыкального образа, в построении которого все без исключения инструменты играют главные роли. Трещотки и погремушки – это ударные инструменты. Музыкант извлекает звук, встряхивая инструмент. Эти инструменты очень распространены в силу легкости изготовления. Они известны всему миру и встречаются в разных формах. Материал их изготовления тоже может быть самый разнообразный. Из всего множества ударных инструментов выделяется ангклунг. *История инструмента* В старое доброе время анклунгом призывали богиню плодородия. повышая тем самым урожайность рисовых террас). Потом его звуки звали на бой с голландцами, которые анклунг за это взяли - да и просто запретили… Традиция игры на ангклунге тесно связана с обычаями, искусством и культурной самобытностью Индонезии: инструмент сопровождает такие события, как посев риса, сбор урожая или обрезание. Обучение игре на ангклунге происходит в устной форме и передаётся из поколения в поколение, в последнее время всё чаще в рамках школьного образования. Игра на ангклунге, в силу свойственного ей исполнения в коллективе, способствует развитию чувства взаимной поддержки и уважения среди музыкантов, а также дисциплины, понятия ответственности, концентрации, воображения и памяти, а также творческого музыкального начала. Спойлер: *Строение* Анклунг - это один из видов скользящей трещотки. Его построение не отличается сложностью. К основанию вертикально крепятся бамбуковые стойки. Из них состоит рамка инструмента. Между ними располагаются бамбуковые трубки разной длины. Разница в размерах трубок не случайна. От этого зависит высота звука. Иными словами каждая трубка соответствует определенному звуку. Не менее двух трубок свободно свивают внутри рамки. В основании инструмента находится щелевой резонатор, который помогает воспроизвести звук трещотки. Инструмент часто украшен. Так, трубки могут символизировать деревья и быть украшены листьями. Звук очень мягкий и нежный. Ангклунг производит звук только определенной высоты. Каждая из трубок настроена на октаву. *Техника игры на ангклунге* Для того, чтобы играть на ангклунге, достаточно его просто встряхнуть. Более двух буковых трубок свободно висят внутри рамки. Когда их встряхивают с боковой стороны, они издают звуки. Таковой инструмент производит звук только определенной высоты, а любая из трубок настроена на октаву. В Индонезии, в фаворитных ансамблях, играющих на ангклунгах, более трёх инструментов играют совместно. Исполнитель с силой сотрясает раму, и трубки, свободно входящие нижними концами в прорези бамбукового ствола, укреплённого поперёк рамы, ударяются о него. В других конструкциях трубки подвижно закреплены внизу и имеют широкую прорезь в верхней части, через которую свободно проходят поперечные перемычки рамы. Звук громкий, звонкий, несколько суховатый. Распространены ансамбли ангклунгистов, в которые входят ангклунги различной настройки, вместе способные воспроизводить пентатонический звукоряд слендро в объёме нескольких октав. Ангклунг – ансамблевый инструмент. В Индонезии, например, на островах Ява и Бали существуют целые музыкальные группы, состоящие из одних ангклунгов. Часто не менее трех музыкантов играют вместе. Поскольку инструменты настроены по-разному, они очень необычно звучат, составляя вместе единую мелодию. Зачастую это инструмент бродячих музыкантов, которые играют, где придется. Инструмент уникален в том плане, что производит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен его корпус. Таким образом, ангклунг – это инструмент, заставляющий петь бамбук. Многим инструментам нужны струны или натянутая кожа животных для извлечения звуков. В случае с ангклунгом все очень просто. Вы его встряхиваете, и музыка уже звучит. Ангклунг часто используется как аккомпанемент танцующим. Он создает нужный ритм танца, тем самым помогая передать его характер. На Западной Яве есть подобный ангклунгу инструмент, состоящий из четырнадцати трубок. На нем часто играют во время местных праздников. В ансамбле кроме ангклунга может быть барабан и гонг. Получаются традиционные наигрыши Индонезии. В случае с ангклунгом можно сказать - чем проще инструмент, тем это лучше. Его можно быстро изготовить без лишних затрат, а музыка его будет радовать не только вас, но и всех тех, кто хоть раз его услышит. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

30.12.2017, 07:06	#129
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Домбра* Домбра (домбыра) - струнный щипковый музыкальный инструмент, который существует в культуре тюркских народов. Домбра считается народным музыкальным инструментом казахов, ногайцев и некоторых тюркских народов, Средней Азии. Домбра - казахский двухструнный щипковый музыкальный инструмент, родственник русских домры и балалайки. Встречается также в Узбекистане (думбыра, думбрак), Башкирии (думбыра). Звук у домбры тихий, мягкий. Извлекается щипком, ударом кисти или медиатора. Игрой на домбре сопровождают свое пение народные сказители - акыны. Исполнение на домбре музыкальных композиций является любимой формой художественного творчества казахов. Под звуки домбры исполняют народные песни, домбра также используется как сольный и ансамблевый инструмент. *История инструмента* В 1989 году в Казахстане в Алматинской области, высоко в горах на плато (жайляу) "Майтобе" профессором С. Акитаевым, с помощью этнографа Жагда Бабалыкулы, был обнаружен наскальный рисунок с изображением музыкального инструмента и четырёх танцующих человек в разных позах. По исследованиям известного археолога К. Акишева, данный рисунок датируется периодом неолита. Сейчас этот рисунок находится в музее народных инструментов им. Ыкыласа Дукенулы в городе Алматы, Казахстан. Инструмент, изображенный древним художником на скале, сильно похож на домбру по форме. На основании этого можно сказать, что прототип нынешней домбры имеет возраст более 4000 лет и является одним из первых щипковых инструментов - предтечей современных музыкальных инструментов подобного вида. Археологическими исследованиями установлено, что сакские кочевые племена использовали двухструнные музыкальные инструменты, которые схожи с казахской домброй и могут являться её прототипом, более 2 тыс. лет назад. Также в своё время во время раскопок древнего Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов среди ранних кочевников, живших на территории Казахстана. По письменным памятникам евразийского континента можно сделать вывод, что домбра и её родственные инструменты других народов на материке хорошо известны с давних времен. В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаем о присутствии этого щипкового инструмента, в частности из памятников сакского, гуннского происхождения. Также встречается этот инструмент и у куманов. Куманы - европейское название кипчаков. До нас дошли музыкальные произведения (кюи) тех лет как: Ертіс тол?ындары (волны Иртыша), М??ды ?ыз (печальная девушка), Тепен к?к (рысь),А?са? ?аз (хромой гусь), Бозі?ген (светлая верблюдица), Желмая (одногорбый верблюд), ??ланны? тарпуы (топот кулана), К?кейкесті (глубокое переживание) и др. Под длительным влиянием тюркских народов (гунны, авары, болгары, хазары, половцы, ордынцы), восточные славяне переняли этот музыкальный инструмент под названием домра. Марко Поло в своих трудах отмечал, что этот инструмент присутствовал у воинов тюрков-кочевников, которых в то время на Руси называли татарами. Они пели и играли на нём перед боем, для достижения соответствующего настроя. В 2012 году была создана электродомбра. Спойлер: *Конструкция домбры* Длина домбры составляет 80—130 см. Лады могут быть навязными, врезными, или, как у узбекской домры, отсутствовать совсем. Шанак - корпус домбры, выполняет роль усилителя звука. Какпак - дека домбры. Воспринимая посредством вибрации звуки струн, усиливает их и придаёт определённую окраску звучанию инструмента - тембр. Пружина - это балка на деке с внутренней стороны. В казахской домбре пружины раньше не было. У домбры сейчас для улучшения звука аналогичная пружина крепится в верхней части панциря и возле подставки. Как правило, она изготовляется из ели с выдержкой в несколько десятилетий без признаков гнили. Порожки - разъединяют "клавиши" на домбре. Обечайки - изготавливаются из клёна. Заготовки должны иметь такую толщину, чтобы при чистовой отделке обечаек, в зависимости от плотности клена, толщина их составила 1-1.2 мм. Подставка - очень ответственный функциональный элемент домбры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный контур на пути распространения колебаний от струн к корпусу, подставка является подлинным ключом к звучанию домбры. От её качеств, формы, веса и настройки зависят сила, ровность и тембр звучания инструмента. Струна - источник звуковых колебаний домбры. На домбре традиционно использовались жильные струны, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная рыболовная леска. Как результат сегодня мы имеем единственный, широко распространённый вид домбры стандартной формы со струнами из лески, утративший неповторимый тембр звучания. Казахское название "домбра" образовано сочетанием двух слов: "дом" означает "звук", а "бра" - "настраивание струн". Рождение казахского народного инструмента начинается с выбора дерева, традиционно мастера вырубают корпус из древесины твёрдых пород - клёна, дуба, сосны. Изготовление каждой детали домбры и в особенности деки с пружиной, служащей усилителем звука, требует точности и выдержки. Погрешность даже в 1 миллиметр приводит к хрипам и дребезжанию во время игры. Раньше на корпус домбры натягивали натуральные струны - из бараньих кишок, поэтому инструмент издавал более глубокий, низкий и глухой звук. *Техника игры* Техника игры на домбре схожа с методами игры на других щипковых инструментах: левая рука музыканта свободно скользит по грифу (рукоятке), а при помощи пальцев правой руки, ударяющих по обеим струнам, извлекается звук. Певучие, бархатистые, ритмичные звуки домбры повествуют о бескрайних степях Казахстана, о тихих джайлау с мирно пасущимися стадами. *Легенды о происхождении домбры* Спойлер: О домбре и её происхождении существуют легенды: До этого современная домбра была похожа на Комуз, Дутар,… Джучи-хан был старшим и любимым сыном Чингисхана и отцом хана Батыя. Охотившийся в кыпчакских степях, Джучи-хан был сбит с лошади и растерзан вожаком стада куланов. Никто не осмеливался известить грозного Чингисхана о трагической смерти его любимого сына. Чёрного вестника ожидала жестокая казнь. Чингисхан обещал сообщившему ему о смерти сына залить в глотку расплавленный свинец. Нукеры хана нашли выход из положения. Они привели в ставку Чингисхана простого домбриста по имени Кет-Буга и поручили тому озвучить страшную весть. Кет-Буга перед очами грозного хана не произнёс ни слова. Он просто сыграл свой кюй (муз.жанр для домбры) "Аксак кулан". Прекрасная музыка великого жырау Кет-Буга донесла до хана суровую правду о варварской жестокости и бесславной смерти. Разгневанный Чингисхан, помня о своей угрозе, велел казнить домбру. Говорят, что с тех пор на верхней деке домбры так и осталось отверстие - след расплавленного свинца. Мавзолей Джучи-хана сохранился на берегу древней реки Кара-Кенгир в Джезказганской области. "Аксак-кулан" (Хромой кулан) - одна из прекрасных казахских легенд, воспевающих силу и бессмертие искусства. Легенда о происхождении домбры гласит, что в давние времена на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он очень любил играть. Как заиграет, так бездельник обо всём на свете забывает. Старший же брат был самолюбивым и тщеславным. Однажды он захотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Стал камни собирать, начал мост строить. А младший брат всё играет да играет. Так день прошёл, и другой, и третий. Не спешит младший брат на помощь старшему, только и знает, что играет на любимом инструменте. Разозлился старший брат, выхватил у младшего домбру и что было силы ударил ею о голову брата. Разбился великолепный инструмент, смолкла мелодия, но остался на голове отпечаток. Прошло много лет. Нашли люди этот отпечаток, стали по нему новые домбры делать, и вновь зазвучала музыка в молчавших долгое время селениях. Легенда об обретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была с пятью струнами и без отверстия посередине. Таким инструментом владел известный на всю округу славный джигит Кежендык. Влюбился он однажды в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка к себе в юрту и приказал доказать свою любовь к его дочери. Джигит стал играть, долго и красиво. Он исполнил песню и о самом хане, о его жадности и алчности. Хан разозлился и приказал испортить инструмент, вылив на середину домбры горячий свинец. Тогда же выжглось отверстие посередине и остались только две струны. Ещё одна легенда о происхождении домбры похожая на предыдущую. У местного хана на охоте от клыков кабана погиб сын, и слуги, боясь гнева хана (он пригрозил залить глотку кипящим свинцом тому, кто скажет ему, что с сыном произошло что-то недоброе) отправились к старому мастеру Али за советом. Тот смастерил музыкальный инструмент, который назвал домброй, явился к хану и заиграл на ней. Застонали, заплакали струны, словно жалобный шум леса пронёсся под шёлковым шатром ханской палатки. Резкий свист ветра смешался с воем дикого зверя. Громко вскрикнули струны, словно человеческий голос, прося о помощи, так домбра рассказала хану о смерти его сына. Вне себя от гнева хан приказал плеснуть горячим свинцом в круглое отверстие домбры. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

30.12.2017, 07:07	#130
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Тон-блок* *Тон-блок* (двухтональный блок) - относится к ритмическим перкуссионным инструментам. Двухтональный блок - это ударный инструмент, применяемый в ансамблях. Любая из древесных цилиндрических сторон инструмента полая снутри и настроена на определенную высоту, что делает его схожим на китайские темпл-блоки (муи). Если на нем играть с помощью древесной колотушки, двухтональный блок издает гулкие пронизывающие звуки с цветом пустоты, чего нельзя достигнуть, к примеру, от латиноамериканских палочек - клав. *История инструмента* Тон-блок - один из самых древних и самых распространённых перкуссионных инструментов. Это традиционный инструмент африканского происхождения, широко распространенный в Южной Америке и на Дальнем востоке. Он имеет неопределённую высоту звучания, издает характерное "цоканье", окраска которого изменяется в зависимости от конструкции и материала. Тон-блок широко распространен как в оркестровой, так и в народной музыке Южной Америки, Дальнего Востока и Африки, откуда этот инструмент распространился по всему миру. Играть на нем довольно просто - прекрасно подойдет как для взрослого, увлекающегося необычными аутентичными вещами, так и для ребенка, так как сделан из исключительно натуральных компонентов, имеет приятный звук, а игра на нем развивает моторику и координацию движений. Спойлер: *Строение тон-блока* Каждая из деревянных цилиндрических сторон инструмента полая внутри и настроена на определенную высоту, что делает его похожим на китайские темпл-блоки (муи). Если на нем играть при помощи деревянной колотушки, двухтональный блок издает звонкие пронизывающие звуки с оттенком пустоты, чего нельзя добиться, например, от латиноамериканских палочек - клав. Современные инструменты изготавливают из хорошо просушенного дерева, из металла и синтетических материалов. Тон-блок представляет собой полую деревянную трубку с прорезями по краям. Посредине трубка охвачена муфтой, к которой иногда крепится ручка-держатель. Удар в каждую из сторон тон-блока дает в силу различной глубины щелей неодинаковые по высоте звуки - более высокий и более низкий. Играют на тон-блоке палочками от малого барабана. Во время игры получаются характерные стрекочущие (при скользящем движении палочки) или цокающие (при ударе) звуки – "лошадка". Если на нем играть с помощью древесной колотушки, двухтональный блок издает гулкие пронизывающие звуки с цветом пустоты. Тембр зависит от конструкции и материалов изделия. Тон-блоки могут быть одинарными, двойными, тройными, пятирядными, гладкими и ребристыми. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

31.12.2017, 07:10	#131
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Дульцимер* (Аппалачские цимбалы) *Дульцимер*(аппалачские цимбалы) - струнный инструмент, родственный цитре. Чаще всего имеет 3-4 струны, гриф поделен на лады. Известен примерно с 1900 года, появился в районе Аппалачских гор в Северной Америке. Этот североамериканский родственник европейской цитры обладает необычайно мягким и мелодичным "голосом", который отличает его от всех других струнных и придает инструменту особенный неповторимый колорит. Аппалачские цимбалы относятся к семейству цитр. Цитры - это струнные инструменты. Отличительной особенностью этих инструментов будет то, что струны идут параллельно поверхности корпуса. Аппалачские цимбалы относятся к разряду аккомпанирующих инструментов. Они часто сопровождают выступления вокалистов или просто создают благоприятный музыкальный фон для любителей прекрасного. Звуки получаются благодаря вибрации струн. Музыкант дотрагивается до струн пальцами. Они в свою очередь приходят в колебательные движения, в результате чего инструмент начинает "петь". *История инструмента* Первые дульцимеры были известны с начала XIX века. Появились они в Северной Америке, в районе западных склонов Аппалачских гор, в среде первых эмигрантов с Шотландских островов. Шотландцы, перебравшись на новую родину, видимо, изобрели инструмент заново; у дульцимера нет аналогов в шотландской музыкальной культуре. Скорее всего, первые шотландские эмигранты были просто не в состоянии сделать, например, традиционную скрипку, из-за сложности ее звучания и сборки. А необходимость аккомпанировать пению была. В то же время дульцимер не требовал особенных затрат и был прост как для игры, так и для производства. Шумный XX век подарил инструменту вторую жизнь и сделал его по-настоящему популярным. Произошло это во многом благодаря талантливой исполнительнице Жан Ричи, виртуозно аккомпанировавшей себе на дульцимере. То, что исполняла Ричи, было похоже на смесь классического американского кантри и индейской народной музыки. В ту пору это было настоящим музыкальным открытием, и не удивительно, что это музыка стала популярной именно в эпоху расцвета движения хиппи. Благодаря Ричи об инструменте узнала широкая публика, в том числе и аудитория концертных залов Нью-Йорка. Следующее десятилетие 60-х несколько видоизменило дульцимер; он стал более легким и более удобным для настройки, в общем, инструмент сделали современным и, в известной степени, модным. Таким образом, была подготовлена почва для его массового производства, что и случилось в 1969 году. Компания Capritaurus, поставившая дело на широкий поток, превратила дульцимер из народного инструмента, в профессиональный. Распространён в восточноевропейских странах, таких как Беларусь, Молдавия, Украина, Румыния, Венгрия, Польша, Чехия, Словакия. Похожий инструмент встречается в Китае, Индии и других странах Азии. Спойлер: *Строение дульцимера* Выглядит дульцимер не совсем обычно. Инструмент имеет продолговатую форму. Известно несколько основных вариантов форм корпуса, самый распространенный из них называют "песочные часы". Корпус может иметь форму капли или быть прямоугольным и эллиптическим. Деревянный корпус традиционно изготовлялся из сосны или кедра, гриф из ели или тополя. Гриф инструмента поставлен сверху корпуса и поделен на 17 ладов различной длины. Корпус прорезан узорчатыми резонаторными отверстиями для снятия звука. Колковый механизм держат 4 струны. Корпус инструмента напоминает восьмерку. По всей длине восьмерки тянется гриф, на котором располагаются металлические струны. По обе стороны от грифа на каждом круге восьмерки находятся резонаторы. Как правило, их четыре. Очень часто эти резонаторы вырезаны в форме сердечек. Различаются народные и концертно-академические разновидности цимбал. Размеры корпуса у первых могут варьироваться: тысяча двести миллиметров для нижнего основания, около тысячи миллиметров для верхнего, четыреста миллиметров для боковых сторон, высота - около ста миллиметров, ширина - примерно четыреста миллиметров. Спойлер: *Техника игры* Играют на дульцимере сидя, положив его на колени. Такой способ игры роднит его с русскими гуслями. Играют обычно так же как на гитаре; щипковым способом или перебором, для этого используют специальный немного удлиненный медиатор, специальную деревянную палочку, дергают за струны плектром или металлическими (пластмассовыми) когтями, надеваемыми на большой, указательный и средний пальцы правой руки. Наиболее древние экспонаты, дошедшие до наших дней, были сделаны еще в конце XIX века, и, надо сказать, прекрасно сохранились. *Применение* Сегодня дульцимер - один из основных и широко известных инструментов этнической североамериканской традиции. Диапазон его использования широк; он подходит для исполнения совершенно любых стилей, от народной музыки до рока и экспериментального звучания. Многие учителя по гитаре до сих пор считают, что начинающим музыкантам полезно осваивать дульцимер, это увеличивает широту охвата музыкального диапазона и помогает молодым гитаристам лучше понимать музыку. Не удивительно, что в Соединенных Штатах большой популярностью пользуются фестивали ценителей дульцимера, на которые съезжаются музыканты со всей страны. Возможно 200 лет для такого инструмента - это не возраст и впереди у него большое будущее. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

31.12.2017, 07:12	#132
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Синтезатор* *Синтезатор* - электронный музыкальный инструмент, создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн. Требуемое звучание достигается за счёт изменения свойств электрического сигнала (в аналоговых синтезаторах) или же методом настройки параметров центрального процессора (в цифровых синтезаторах). Единственным на сегодняшний день критерием классификации синтетических звуков является марка синтезатора. Очень полезно отличать звучание одного синтезатора от другого, как в плане общего музыкального развития и повышения музыкальной культуры, так и в смысле получения новых тем для музыкальных размышлений. Аналоговые синтезаторы прошлого кажутся анахронизмами только недалёким пользователям программ категории. Несмотря на то, что каждый год появляются новые цифровые технологии, аналоговые синтезаторы не теряют своих качеств. Богатство тембра, красота звучания, цельность и актуальность сохранились до сих пор. Поиск нового звучания заставляет смотреть не только вперёд, но и назад, использовать то, что уже забыто. И старинные аналоговые синтезаторы – огромное поле для деятельности *История синтезатора* Самым первым вариантом электронного музыкального инструмента и прародителем синтезатора был изобретенный в XIX веке музыкальный телеграф Элайша Грея. Он состоял из клавиатуры и встроенных динамиков. Это была скорее экспериментальная модель, нежели музыкальный инструмент. Настоящий электронный инструмент изобрел чуть позже Тадеус Кахилл, и назывался он Телармониум. Этот аппарат весил несколько тонн и занимал несколько метров. Прожил инструмент недолго, так как на тот момент еще не были изобретены усилители звука, которые могли бы обеспечить ему должное звучание. Еще одним важным этапом развития и становления электронных инструментов стал орган Хэммонд - первый промышленный клавишный электроинструмент. Принцип его действия был заложен в электрических колебаниях, возникавших в магнитных катушках, рядом с которыми вращались металлические диски под воздействием электродвигателя. Фирмой Хэммонд была выпущена целая серия органных синтезаторов, которые стали очень популярными во времена развития рок-культуры. Многие всемирно известные группы использовали их звучания при записях своих легендарных альбомов. Немаловажную роль в истории создания синтезатора сыграл учитель музыки и изобретатель Гарольд Родес. Он изобрел инструмент под названием Pre-Piano, в котором звук преобразовывался при помощи камертонов, также в него был встроен звукосниматель, усилитель, и оснащен он был громкоговорителем. Из-за невысокого качества звучания модель не особо пользовалась спросом. Тогда создатель электрогитар и усилителей Лео Фендер предложил Родесу сотрудничество, результатом которого стало появление на свет Rhodes Piano – усовершенствованного Pre-Piano. Музыкальный инструмент стал переломным моментом в музыкальном мире. В 1955 году свет увидел прибор под названием Mark I. Это был первый синтезатор, позволяющий композитору создавать новые тембры. Спустя четыре года была изготовлена еще одна модель синтезатора Mark II, которая могла бы отправиться в серийное производство, если бы не её запредельная на тот момент цена в 175 тыс. долларов и весьма немалые габариты. При этом для его настройки требовалось очень много времени. В 1964 году Роберту Мугу удалось изготовить инструмент гораздо дешевле и компактнее. Стоило изобретение уже намного меньше - 7 тыс. долларов. Наконец-то, в 1970 году удалось сделать прорыв в мире электронной музыки, и в свет вышла первая модель синтезатора Minimoog, стоимость которой была всего лишь 1,5 тыс. долларов. Вместе с тем инструмент был достаточно компактным и удобным, а звучание было на хорошем уровне. В 80-х годах появились так называемые ромплеры - это были синтезаторы без генераторов, воспроизводящие заранее записанные семплы. Добавлялись различные формы волн, многие из них позволили синтезатору копировать звук живых инструментов. В 90-х годах появились цифровые синтезаторы. Первым был Nord Lead от компании Clavia. Внешне он был схож с аналоговыми предшественниками, а одним из главных достоинств было наличие процессора и операционной системы, благодаря которым можно было не только записывать, но и хранить банки с пресетами. Спойлер: *Виды синтезаторов* В зависимости от используемой технологии синтезаторы на несколько видов: Аналоговые синтезаторы - реализуют аддитивный и субтрактивный типы синтеза. Главная особенность аналоговых синтезаторов заключается в том, что звук генерируется и обрабатывается при помощи реальных электрических цепей. Виртуально-аналоговые синтезаторы - представляют собой гибрид между аналоговым синтезатором и цифровым, неся в своем корпусе программную составляющую. Цифровые синтезаторы включают в себя собственно цифровые синтезаторы, а также их вариации: виртуальные синтезаторы-плагины/standalone и интерактивные синтезаторы. Цифровой синтезатор - представляет собой узкоспециализированный компьютер. Наиболее передовые модели современных цифровых синтезаторов, подобно персональным компьютерам, позволяют обновлять операционную систему, содержат страничные меню, встроенные справочные файлы, скринсейверы и т.д. Виртуальные синтезаторы - являются разновидностью цифровых синтезаторов, однако они представляют собой особый вид программного обеспечения. Для создания звука используются центральный процессор и оперативная память персонального компьютера, а для вывода звука на воспроизводящее устройство используется звуковая карта ПК. Интерактивные, или домашние синтезаторы - также представляют собой разновидность цифровых синтезаторов, предназначенную специально для домашнего и салонного любительского музицирования, а также для интерактивного обучения музыке. Спойлер: *Типы синтеза звука* В зависимости от способа генерации звуковых волн и их преобразования синтез звука можно классифицировать следующим образом: Суммирующий (аддитивный) синтез, в котором используется принцип суперпозиции (наложения) нескольких волн простой (обычно синусоидальной) формы с различными частотами и амплитудами. По аналогии с электроорганами эти волны называются регистрами и обозначаются, как 16? (тон на октаву ниже взятого), 8? (исходный тон), 4? (тон на октаву выше взятого) и т.д. (цифра представляет собой длину трубы соответствующего регистра органа в футах). Вычитающий (субтрактивный) синтез, в котором исходная волна произвольной формы изменяет тембральную окраску при прохождении через разнообразные фильтры, генераторы огибающих, процессоры эффектов и т.д. Как подмножество данный тип синтеза широко применяется практически во всех современных моделях синтезаторов. Операторный синтез, в котором происходит взаимодействие (частотная модуляция и суммирование) нескольких волн простой формы. Каждая волна вместе со своими характеристиками называется оператором, определенная конфигурация операторов составляет алгоритм. Физический синтез, в котором за счет использования мощных процессоров производится моделирование реальных физических процессов, протекающих в музыкальных инструментах того или иного типа. Волновой синтез, в котором звук создается за счет воспроизведения записанных ранее в память инструмента фрагментов звучания реальных музыкальных инструментов. Гибридный синтез, в котором применяется та или иная комбинация различных способов синтеза звука. Большинство современных инструментов создается именно на основе гибридного синтеза, так как он обладает очень мощными средствами для варьирования тембра в самых широких пределах. *Управление современного синтезатора* Управление современного профессионального синтезатора представляет собой сложный процесс, связанный с контролем нескольких сотен, а то и тысяч, разнообразных параметров, отвечающих за те или иные аспекты звучания. Некоторые параметры могут управляться в реальном времени при помощи вращающихся регуляторов, колес, педалей, кнопок; другие параметры служат для заранее запрограммированного изменения во времени тех или иных характеристик. В связи с этим тембры (патчи) цифровых синтезаторов также часто называют программами. Клавиатурный и динамический трекинг используются для отслеживания позиции и скорости нажатия на клавишу. Например, при движении от нижних клавиш к верхним тембр может плавно измениться от виолончели до флейты, причем при более энергичном нажатии на клавишу к общему звучанию добавляются литавры. Огибающая применяется для непериодического изменения определенного параметра звучания. Общее количество огибающих представляет собой важную характеристику синтезатора. Фильтр служит для вырезания из общего спектра сигнала определенной полосы частот. Зачастую фильтр также оборудуется резонансом, позволяющим резко усилить полосу частот на границе срезания. Изменение характеристик фильтра при помощи регуляторов реального времени, клавиатурного трекинга и/или огибающих позволяет получать исключительно разнообразные варианты звучания. Ring-модулятор позволяет модулировать исходный сигнал другим сигналом с определенной частотой, за счет чего происходит существенное обогащение гармониками. Генератор низких частот применяется для периодического изменения определенных параметров звучания, например высоты, громкости, частоты срезания фильтра и т.д. В случае циклического изменения громкости создается эффект тремоло, изменение высоты создает эффект вибрато, периодическая смена частоты срезания фильтра называется эффектом "вау". Обработка эффектами используется для окончательной доводки звучания. Современные синтезаторы обычно оснащаются достаточно большим количеством эффект-процессоров. Исполнители на клавишном синтезаторе, в отличие от других музыкантов (скрипачей, пианистов, балалаечников и т.д.), до сих пор не имеют краткого наименования. Связано это с трудностью образования удачного краткого наименования для играющих на синтезаторе. В 2015 году преподавателем клавишного синтезатора Кунгуровым А.В. было предложено наименование "синтезёр", впрочем, этот неологизм в России не прижился. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

31.12.2017, 07:13	#133
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Дипл* *Дипл* – это двойной кларнет. Кларнет - деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины восемнадцатого века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности. *История инструмента* История возникновения дипла очень интересна. Первоначально он появился как составная часть волынки в Боснии и Герцеговине. Там же дипл используется до сих пор местными пастухами, во время народных гуляний а также на свадьбах или во время танцев. Спойлер: *Строение инструмента* Основной частью является деревянная трубка. Правая сторона дипла предназначена для воспроизведения звуков, а левая - для продолжительного монотонного фона. В этом заключается та "изюминка", которая отличает дипл от других инструментов. На трубке располагаются отверстия, закрывая которые музыкант воспроизводит различные мелодии. На одном из концов трубки находится кожух, внутри которого располагается мундштук. На конце каждого из высверленных каналов расположена трость, укрытая в кожухе. *Техника игры* Дипл относится к духовым инструментам, как, впрочем, и кларнет, к семейству которого дипл и относится. Тональный диапазон дипла относительно небольшой - около одной октавы. Однако, несмотря на кажущиеся небольшие возможности дипл имеет возможность "порождать" различные импровизации. Общая длина инструмента не превышает двадцати пяти сантиметров. Дипл - кларнет с двумя каналами, просверленными в цельном куске дерева. У каждого из этих каналов имеется своя трость. Это позволяет произвести на дипле одновременно две ноты. В результате создается ощущение, что играет два музыканта одновременно. Дипл относится к классу аэрофонов. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Музыкант дует в дипл, воздух внутри инструмента приходит в колебательное движение, в результате чего получается мелодия *дипл на видео + звучание* (временно отсутствует) [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

02.01.2018, 07:33	#134
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Дутар* *Дутар* - традиционный двухструнный щипковый музыкальный инструмент у народов Центральной и Южной Азии. Игра на дутаре - неотъемлемая часть творчества бахшей. Дутар - древний персидский музыкальный инструмент из семейства танбуровидных, широко распространенный в Иране, Узбекистане, Туркменистане, Таджикистане, Афганистане, Пакистане и у китайских уйгуров. В Иране чаще всего его можно встретить в останах Голестан и Хорасан. Несведущему человеку может показаться, что этот музыкальный инструмент бесхитростен до примитива: никакой вычурности, никаких художественных изысков и декоративных украшений. Однако внешняя простота кажущаяся. Строгость и стройность линий дутара доведена до высокого искусства. А каким мастерством надо обладать музыканту, чтобы с помощью всего двух струн передать мелодии своей души! Если вслушаться в звучание дутара, то можно ощутить жар горячего туркменского солнца, уловить многоголосье горных речек и плеск волн древнего Каспия. *История инструмента* Первые свидетельства об инструменте появляются в XV веке, среди них найденная археологами в раскопках древнего персидского города Мерв (Мары) статуэтка "Странструющий Бахши" и Манускрип Топрак-Кала, в котором находится изображение девушки, играющей на дутаре. Дутар развился из хоросанской разновидности древнего танбура. В Средней Азии является неотъемлемой частью музыкальной культуры и творчества народных певцов Бахши, хранителей музыкальной и поэтической традиции, классических произведений и древних инструментов. В начале струны для дутара делались из кишок животных. Позднее, благодаря развитию торговли вдоль Шёлкового пути, начали изготавливать струны из скрученного шёлка. В современных струнах также используется шёлк или нейлон. С середины 30-х годов XX века усовершенствованные дутары (прима, альт, бас, контрабас) вошли в состав узбекских, таджикских и туркменских оркестров народных инструментов. Афганская и иранская разновидности (3-струнные) несколько отличаются от среднеазиатских. Гератская разновидность дутара насчитывает до 14 струн. В Государственном музей истории культуры Узбекистана в Самарканде на экспозиции представлен дутар выдающегося узбекского певца, музыканта и композитора Ходжи Абдулазиза Расулева конца XIX века. Дутар неотъемлемая часть многовековой музыкальной культуры туркменского народа. Ни одно торжество, будь то сельская свадьба или государственный праздник, у туркмен не обходится без выступлений народных певцов бахши. В их руках дутар умеет и смеяться, и плакать, передавая все оттенки чувств, заставляя очарованных слушателей переживать счастье и трагедии героев древних дестанов, задумываться над глубиной мысли выдающихся туркменских поэтов. Казалось бы, все дутары похожи друг на друга, как близнецы. Однако профессионал узнает свой инструмент из тысячи подобных, ведь у каждого уста свой почерк. Туркменские мастера никогда не ставили на своих изделиях личное клеймо или другой отличительный знак. Зачем, если по звучанию инструмента, по добротности работы бахши без труда может определить, кем создан дутар. Спойлер: Василий Верещагин, Дутарист 1869-70 г.г. *Строение дутара* Обычно встречается дутар длиною 1150-1200 мм с грушевидным резонатором и сильно вытянутой шейкой с грифом. Корпус клееный из тонких деревянных пластинок. Дутар имеет, как правило, 13-17 навязных жильных ладов и 2 шёлковые струны. Звукоряд внизу хроматический, вверху диатонический. Диапазон: 1-2 октавы. Звук негромкий, нежный, с характерным призвуком (от скольжения ногтей по деке). Дутар имеет вытянутый грушевидный корпус, состоящий из множества ребер. Заслуженную славу бахши по праву могут разделить уста — мастера по изготовлению дутаров. Их работа ценилась. За хороший музыкальный инструмент давали коня. А ремесло дутарных дел мастеров передавалось по наследству. Секреты переходили из рук в руки, от отца к сыну, из поколения в поколение. Чтобы сделать хороший дутар, нужно, прежде всего, хорошее дерево. Лучше всего подходит тутовник. Ни одно другое дерево не дает такого неповторимого звона. При этом большое значение имеет возраст. Тутовнику должно быть не меньше пятидесяти лет. Подгонка деталей требует аккуратности и точного расчета. Толщина корпуса и крышки дутара не должна превышать определенного размера, иначе не будет нужного звучания. Между тем из измерительных приборов используется только простая линейку. В остальном полагается на точность глаза. Струна - источник звуковых колебаний домбры. На домбре традиционно использовались жильные струны, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Считалось, что наилучшими качествами обладают струны из кишок двухлетней овцы, пасущейся на засолённых пастбищах. Затем начинается проверка звучания. Если оно мастера не устраивает, он снимает верхнюю крышку и шлифует ее миниатюрным рубаночком. Миллиметр за миллиметром. До тех пор, пока дутар не издаст звуки нужной высоты и чистоты. Спойлер: *Техника игры* Используется народными и профессиональными исполнителями как сольный и ансамблевый инструмент, а также для аккомпанемента пению. На дутаре исполняются небольшие пьесы и инструментальные части макомов. Техника игры может различаться у разных народов, так уйгуры в основном только перебирают, а афганцы, народности Пакистана, таджики, туркмены и узбеки перебирают и наигрывают на струнах дутара. Pепертуар дутара разнообразен - от небольших бытовых пьес до крупных макомов, дастанов. Дутар используется как сольный, ансамблевый (в сочетании c гиджаком, танбуром, рубабом, дойрой) и аккомпанирующий пению инструмент. Широко употребляется в домашнем музицировании (в частности, женщинами) и народными музыкантами-профессионалами. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

02.01.2018, 07:34	#135
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Пыжатка* *Пыжатка* - русский народный духовой музыкальный инструмент, являющаяся деревянной флейтой, традиционной для Курской и Белгородской областей России. Название продиктовано строением инструмента: с одной стороны трубки вставлена втулка со срезом в виде птичьего клюва - так называемый "пыж" . Диалектные формы произношения слова Курско-белгородской области: "пужатка", "пожатка", "пажатка". Пыжатка относится к семейству флейт. Флейта - общее название для ряда инструментов из группы деревянных духовых. В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка. *История инструмента* Исторически наряду с прочими духовыми инструментами произошла из пастушьей среды - предшественнице охотничьей. Родственной пыжатке является смоленская двойчатка. Пыжатка - одноствольная флейта, относящаяся к группе свистковых и традиционный инструмент Курской области. Известно также, что пыжатка является разновидностью блокфлейты. Блокфлейта (продольная флейта) - духовой инструмент, как правило, из дерева или пластика. Блокфлейту держат продольно, вдувая воздух в свисток с рассекающим воздух клином, расположенный на верхнем конце трубки. На самой трубке расположены закрываемые пальцами отверстия, семь сверху и одно снизу. *Описание пыжатки* Пыжатка представляет собой деревянную (преимущественно из ивы, также из клёна, или черёмухи) трубочку диаметром 1-1,5 см и длиной 35-40 см, в один конец которой вставлена деревянная втулка с щелью ("пыж"), направляющим вдуваемый воздух на заострённый край небольшого квадратного отверстия ("свистушки"). При рассечении струи воздуха об острый край стенки ствола возникает звучание. В месте расположения свистушки вокруг трубки наматывается пропитанная воском нить, придающая звуку пыжатки характерный приглушённый шипящий оттенок. Пыжатка имеет шесть голосовых отверстий (две группы по 3 штуки - для левой и правой рук соответственно). Диапазон её - одна октава (8 звуков). Перед игрой верхний конец пыжатки, как и многие другие духовые деревянные инструменты, смачивают в воде. *Техника игры* Используется в основном как ансамблевый аккомпанирующий инструмент при исполнении плясовых наигрышей. Используется вместе с кугиклами, дудкой, жалейкой, скрипкой, даже с косой, пилой и другими бытовыми идиофонами. Традиция сольной игры на пыжатке изучена слабо. Фольклорные экспедиции, работающие в Белгородской области последние пять лет пыжатку не встречали. *Изготовление пыжатки* Важным условием становится выбор "живой" ветки, срезанной с дерева. Ветку просверливают и высушивают. Затем делается четырёхугольное отверстие с тыльной стороны трубки, в это отверстие забивают пыж, и после этого просверливаются 6 дырочек. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

02.01.2018, 07:35	#136
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Альпийский горн* (альпийский рог) Альпийский рог (альпийский горн) - деревянный духовой инструмент басово-тенорового регистра. Один из самых известных и древнейших народных инструментов в Швейцарии - альпийский горн. Традиционно на нем исполняют фольклорные мелодии, однако молодая исполнительница Элиана Бурки совершила невозможное: ее горн с легкостью наигрывает джаз,блюз и даже поп - и публика в восторге от такой смелой трактовки. Интерес девушки к народному инструменту возник рано. В шесть лет она заявила своим родителям, что возьмет в руки только горн - в то время как отец и мать, воспитанные в классическом духе, видели дочь за фортепьяно. На смелые эксперименты со стилем Элиану натолкнул ее педагог Юрг Зоммер. Он почувствовал, что у его единственной юной ученицы скоро пройдет азарт, если она станет и далее углубляться в изучение швейцарской фольклорной музыки. Так альпийский горн Элианы стал петь джаз и блюз – к глубокому ужасу музыкальных теоретиков, которые начали писать гневные письма родителям Элианы о том, что она "издевается" над швейцарским народным инструментом. "Но многим эта идея очень понравилась, даже любителям фольклора", - вспоминает Элиана. Скоро началось и большое турне мадемуазель Бурки по Европе. Необыкновенный концерт исполнительница играла в сопровождении мамы, которая заняла место за фортепьяно. После выступления на фестивале джаза и блюза в Базеле она сделала окончательный выбор: в свои 18 лет решила посвятить себя профессии музыканта. Сегодня Элиане Бурки 25, и она уже является признанной звездой общеевропейского масштаба. Необычная исполнительница с успехом представляет культуру своей страны на разнообразных фестивалях, а ее гастроли проходят с неизменным успехом. Секрет, очевидно, состоит прежде всего в попытке добавить к терпкому вкусу традиций нечто сверхсовременное. Горн, на котором девушка исполняет свои замысловатые мелодии, делается не из дерева, а из легких складывающихся карбонных пластин, которые легко переносить в спортивной сумке. Перед выступлением горн необходимо каждый раз настраивать. У альпийского горна пять октав – чем выше звучание, тем больше разных звуков можно воспроизвести. Из-за этой усложненной гаммы джазовые и блюзовые партии специально должны быть переписаны под этот уникальный инструмент. *История инструмента* История инструмента теряется в глубине веков. В давние времена его сильным звуком предупреждали жителей долин об опасности, о приближении врага; подтверждение тому - красивая и печальная легенда о пастухе с альпийского луга Флимзерштайн в кантоне Гризон, в Восточной Швейцарии. Горы в этом районе отличаются особой крутизной. На отвесных скалах там и тут видны красноватые следы выхода окисей железа. Пастух стоял на высоком уступе скалы, близ местной крепости Бельмонт, и вдруг заметил большой отряд вооруженных воинов: явился давний враг жителей долины - соседний властелин, граф де Монфон. Пастух трубил в альпийский рог до тех пор, пока ворота крепости не захлопнулись. Но он трубил с такой силой, что лопнули легкие, и пастух замертво рухнул на скалу… Протяжные мелодии альпийского рога милы и дороги жителям швейцарских гор. Под них играли свадьбы и веселились в праздники, сражались с врагами, хоронили близких. Спойлер: *Строение инструмента* Альпийский горн, достигающий в длину 5 метров, способен издавать только звуки натурального звукоряда. Изготавливается из пихты. Дерево должно быть совершенно прямым, без сучьев, диаметром семь сантиметров с одного и три - с другого конца. По мере высыхания ствол начинают сверлить с комля, постепенно уменьшая диаметр отверстия. Раструб вырезается отдельно и приклеивается к верхней части. В прежние времена мундштук вместе с трубой составлял единое целое. На современных инструментах используются вставные мундштуки. Звуковая гамма у рога примерно такая же, как у натуральной трубы. Звуки ясные и чистые, за исключением фа, которое звучит почти как фа-диез. Нота эта постоянно слышится в песнях йодлеров центральной Швейцарии. По мнению специалистов, именно от рога ведут своё начало знаменитое йодль-пение фальцетом и другие песни альпийских пастухов. Как считают некоторые, альпийский рог отнюдь не "элемент шоу", а полноценный духовой инструмент, играющий как сольно, так и в симфоническом и духовом оркестрах. Спойлер: *Игра на альпийском горне* Без альпийского горна невозможно представить себе швейцарскую музыкальную культуру. Выглядит этот деревянных духовой инструмент внушительно, достигая в длину нескольких метров. А уж звук его передать словами просто невозможно, это нужно услышать. В регионе Ненда ежегодно проводится Международный фестиваль игры на альпийском горне. Во время него 150 исполнителей становятся в круг и начинают играть. Звук просто потрясающий. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

03.01.2018, 10:52	#137
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Клавинет* *Клавинет* - относится к немногочисленному семейству клавесинов. Клавинет - это "клавесин будущего", так как он представляет собой электрический клавишный инструмент. Ощущения, которые получает музыкант, играя на клавинете, ни с чем не сравнимы, и проверять их нужно не на эмуляциях или семплах - требуется реальный инструмент. Лишь тогда можно сполна оценить его звучание - перкуссионное, острое, хваткое и пружинистое. Это электрический клавишный инструмент, по механизму работы похожий с клавикордом. У него недлинные струны, по которым, при нажатии кнопки, ударяет железная пластинка. Благодаря сильному звуку, похож ему на звук ударных инструментов, время от времени его употребляют в качестве кандидатуры ритм-гитаре при выполнении фанк и рок - музыки. *История инструмента* Клавинет электрический-механический прибор с клавиатурой и усилителем для производства пригодных к использованию уровень шума. Большинство моделей имеют 60 клавиш и клавиатуры диапазон от F1 до Е6 (основных частот из 43,6 Гц – 1318.5 Гц). "Изюминкой" клавинета являются так называемые клавиши-качели, которые могут изменять звучание инструмента. Ввиду того, что клавинет - инструмент сравнительно новый, прочно вошедший в обиход только в семидесятые годы, пока еще трудно говорить о всех аспектах его применения, однако уже сейчас очевидна его принадлежность к ритм-секции в большей степени, нежели к мелодическим инструментам. Жесткая и одновременно податливая клавиатура не только чувствительна к нажатию, но и к послекасанию; имеется в виду настоящая механическая чувствительность - ведь инструмент разработан в "домидийную" эпоху. Более энергичное звукоизвлечение заставляет молоточки чуть сдвигать строй струны - получался настоящий pitch bending, как в клавикордах XVIII века. Покачивая клавишу, можно даже получить вибрато. Когда клавиша будет отпущена, пряжа демпфирует колебание струны. Каждая струна настроена на машины-головки расположены вдоль передней части арфы. Эта арфа механизм полностью отличается от других Хонер электрическое пианино клавиатура продукцию, Cembalet и планете, которые используют принцип plectra или липкие выщипывание металлических язычков что не требует настройки пользователем. Большинство clavinets иметь два комплекта датчиков, расположенных выше и ниже строк. Клавинет имеет переключатель звукоснимателей переключатели, и гитара-уровень выходного сигнала, который подключается к усилителю. Рано клавинет моделей сингловые звукосниматели. Изначально, Хонер предназначал прибор для домашнего использования и в начале Европейской классической и народной музыки. Клавинет Л, введена в 1968 году была Отечественная модель с деревянными шпонированные трехгранным корпусом и деревянными ножками. Он имел обратный цвет клавиш и акрилового стекла пюпитр. В окончательной E7 модели клавинет-дуэт отражена кульминация нескольких технических усовершенствований, чтобы сделать инструмент более подходящим для прямых усиленный рок-музыки, где он стал популярным инструментом. После того, как перестали выпускать Хонер Клавинет E7 и Клавинет дуэт, они использовали фирменное наименование электронно-цифровой клавиатуры без электро-механический звук особенности производства. В конце 1980-х, они применили "Клавинет ДП" ряда японских производителей цифровых пианино. Эти приборы были разработаны для внутреннего рынка, и не пытались подражать электро-механическому клавинету. Спойлер: *Строение клавинета* Клавинет отличается не очень компактными размерами. Его длина может достигать полутора метров. Это не тот инструмент, который легок при транспортировке. Однако для переноски клавинета существуют специальные футляры, которые снимают все проблемы при переноске. Клавинет относится к аккомпанирующим инструментам, производящим звуки при помощи вибрации струн. Клавинет - электрический клавишный инструмент, по принципу работы схожий с клавикордом. У него короткие струны, по которым, при нажатии клавиши, ударяет металлическая пластинка. Благодаря сильному звуку, похож ему на звук ударных инструментов, иногда его используют в качестве альтернативы ритм-гитаре при исполнении фанк и рок - музыки. *Техника игры* Строй клавинета требует постоянного внимания, все-таки инструмент механический. Настройка осуществляется с помощью поставляемого в комплекте ключа, похожего на отвертку. Тональный диапазон клавинета очень обширен – пять октав. Это позволяет с легкостью исполнять не только программные классические произведения, но и прибегать по необходимости к различным импровизациям. Клавинет - это упрощенный вариант старинного клавесина, датчики в нем укреплены вблизи струн, по которым ударяют молоточки. Инструмент почти лишен динамики, звукоизвлечение острое, стаккатное. На клавинете довольно сложно получить легато, кроме того, отсутствует педаль, и сочетание аккордов легато для исполнения затруднено. Но главное преимущество реального клавинета в том, что весь диапазон тембров в прямом смысле находится в руках исполнителя. Перкуссионный, "сингловый", стальной звук клавинета делает его клавишным аналогом "Стратокастера". Многие гитаристы, от Лени Кравица до Джеффа Бэка, активно используют его звучание в сочетании со своими гитарными фантазиями. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

03.01.2018, 10:53	#138
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Атумпан* *Атумпан* - традиционный большой барабан из Ганы (Западная Африка). Атумпан относится к семейству барабанов. Классический барабан состоит из одной или двух рабочих поверхностей, которые присоединены к корпусу. Можно играть, используя одну из поверхностей или чередуя их по своему желанию. Корпус выполняет роль резонатора. Чем больше корпус, тем более выразительный звук. Даже непосвященному в музыку понятно, что у каждого барабана свой индивидуальный голос, не похожий на другие. Это зависит от резонатора. *История инструмента* Атумпан относят к группе мембранофонов, то есть инструментов, из которых извлекают звуки посредством удара по некоей мембране. В атумпане роль мембраны выполняет натянутая кожа животных. Благодаря вибрации натянутого материала извлекаются характерные для ударных инструментов звуки. Особое место занимают барабан войны, и разговорный барабан - нтумпане или атумпан. Асафокейн - принадлежность военного отряда состоящего из местных жителей. Он обтянут кожей черной антилопы и служит для передачи приказаний. Как только раздается звук асафокейна, все остальные барабаны сейчас же замолкают. Интересно то, что атумпан имеет еще и другое, более красивое, название. Его часто величают "говорящим барабаном". Конечно, любой инструмент может "говорить", но атумпан делает это особенно понятно. Так, опытный музыкант при помощи игры на атумпане может с легкостью имитировать не только тон, но и ритм речи африканских племен. Именно поэтому создается впечатление, что барабан сам разговаривает. Поскольку это "говорящий" инструмент, его роль – передача информации. Речь идет не об иносказательных формах, когда можно только догадываться, что же хотел донести автор музыкального произведения. Что касается атумпана, то здесь все гораздо проще. Даже сейчас некоторые африканские племена используют атумпан для передачи информации на большие расстояния. Такой своеобразный телеграф, понятный только посвященным. В обыденной жизни атумпан также нашел свое применение. Под его музыку исполняются некоторые танцы. Спойлер: *Строение атумпана* У этого барабана есть основа с открытым днищем. Ее роль очень важна. Она не просто поддерживает барабан в вертикальном положении, а также служит для усиления резонанса инструмента. Основная часть инструмента называется корпус. Чуть выше середины корпуса расположены клинья. Они как бы встроены в корпус и «смотрят» в разные стороны. Именно эти клинья нужны для регулировки растяжек. Сами растяжки ведут к верхнему краю инструмента и поддерживают кожу, которая растянуты на барабане. Вместе с инструментом в комплекте идут деревянные стойки. Вот и все устройство атумпана. Женский барабан высокой тональности. Длина нтумпане 12 футов (366 см); устанавливаются они на специальных подпорках и размещаются под специальным навесом иэ пальмовых листьев. Лучшая кожа для "горящих" барабанов, по мнению специалистов, - кожа с уха слона. *Техника игры* Особенностью атумпана является то, что их нужно два! Что это значит? По традиции, играют сразу на двух атумпанах. Однако не стоит думать, что эти барабаны абсолютно идентичны. В таком случае, они бы ничем не отличались друг от друга. На самом деле два атумпана отличаются высотой тона. У одного из них должен быть высокий тон, а у второго – низкий. Атумпан с высоким тоном называется "мамой", а атумпан с низким тоном – "папой". Здесь прослеживается связь инструментов с людьми, а именно – с семьей. Женские голоса отличаются от мужских именно высотой тона, что нашло отражение в музыке. Не случайна также связь с родителями. Сразу понимаешь, какую роль отводили этим инструментам, чувствуешь любовь к ним и полное доверие. Как правильно играть на таких барабанах? Для этого надо расположить их вертикально и ударять по натянутой коже кривыми палками, ладонями рук или просто пальцами. Язык барабанов в какой-то степени схож с азбукой Морзе, в нем существуют готовые стереотипы, своеобразный код, но он измеримо богаче телеграфной азбуки. Передача на русском и других европейских языках невозможна, поскольку слова, которые произносятся на этих языках, не меняют своего смысла в зависимости от тональности. С помощью барабанов невозможно передать незнакомые африканцам понятия и имена. Средне слышимость сигналов - в пределах 8 км днем и 11-12 км ночью или на рассвете. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

03.01.2018, 10:53	#139
CLIPER Помним... Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал Покровитель: Пиратский Барон Регистрация: 05.03.2013 Адрес: у самого синего моря Сообщений: 14,845 Нация: Пираты Пол: Мужской Офицеры Корабли Репутация: 1278 Награды пользователя: Всего наград: 14	Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах *Гатам* *Гатам* – это индийский барабан. Название этого инструмента дословно означает "кувшин для воды". Это не случайно, так как его форма напоминает именно сосуд для жидкости. Гатам относится к большому семейству барабанов. Это, пожалуй, один из немногих инструментов, которые знают все без исключения. Барабаны являются неотъемлемой частью любого оркестра. Он также распространён у большинства народов. Типичным представителем является мембранный барабан, состоящий из полого корпуса-резонатора определённой формы или рамы, на которую натянута кожаная или пластиковая мембрана. Её натяжением регулируется относительная высота звука. Корпус барабана производится из дерева, металла, акрилового пластика или даже глины. Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, руками, а иногда и трением. Для использования нескольких инструментов одновременно барабаны собираются в ударную установку. Известны различные виды барабанов – кика, дарбукка, дьямба, бонго и многие другие. Барабаны могут быть в паре, как, например, конга, или одинарными- это, например, гатам. *История инструмента* Индийские музыканты уже давно используют глиняные сосуды не только для бытовых целей. Это один из самых распространенных музыкальных инструментов, известный уже более двух тысяч лет. Эти инструменты упоминаются в мировой истории уже в восьмом веке. Уникальность гатама заключается в том, что он полностью самодостаточен. Это означает, что он воспроизводит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен корпус. Некоторым инструментам требуются дополнительные составляющие для извлечения звуков. Это могут быть, например, струны или натянутая кожа животных. В случае с гатамом все гораздо проще. Однако гатам может меняться. Например, можно натянуть кожу поверх горловины. Инструмент используется как барабан. В таком случае он производит звуки благодаря вибрации натянутой кожи. Высота звука в таком случае тоже меняется. По звучанию гатам похож на африканский барабан уду, но техника игры на нем намного сложнее и изысканнее. Главным отличием гатама от уду является, то что на этапе производства в смесь глины добавляется металлическая пыль, что благотворно сказывается на акустических свойствах инструмента. Также в Индии существует разновидность этого барабана под названием маджа (мadga) - он имеет более круглую форму и узкое горлышко нежели гатам. В смесь для маджи помимо металлической пыли добавляется еще графитовый порошок. Инструмент помимо индивидуальных акустических свойств приобретает приятный темноватый цвет с синеватым отливом. Спойлер: *Строение гатама* Гатам состоит из трех составляющих. Нижняя часть называется дно. Это необязательная часть инструмента, поскольку у некоторых гатамов дно отсутствует. К середине инструмент утолщается. Именно по этой части инструмента надо ударять , чтобы извлекать звенящие звуки. Верхняя часть называется горловиной. Ее размеры могут быть разными. Горловина может быть широкой или узкой. Эта часть также играть немаловажную роль в игре. Прижимая горловину к телу, исполнитель также может извлекать различные звуки, изменяя звучание гатама. Музыкант ударяет по поверхности руками, удерживая его на колене. Инструмент изготавливается из глины. Иногда на кувшин натягивают кожу животных. Делается это для усиления звука и улучшения его качественных характеристик. *Техника игры* Гатам производит неоднородные звуки. Это зависит от того, как, в каком месте и чем вы наносите удары по нему. Ударять можно пальцами, кольцами на пальцах, ногтями, ладонями или запястьем. Музыканты, играющие на гатаме, могут сделать свое выступление очень эффектным. По традиции исполнитель на гатаме в конце выступления бросает инструмент в воздух. Получается, что гатам разбивается с последними звуками. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] __________________

Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)