Форум сайта 'Гавань Корсаров'
 

Вернуться   Форум сайта 'Гавань Корсаров' > Разное > Музыка

Важная информация

Музыка Обсуждение музыки всех направлений!


  Информационный центр
Последние важные новости
 
 
 
 
 

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 24.02.2014, 12:59  
Валькирия
Администратор
Corsairs-Harbour.Ru WastelandMutants.Ru
Человек года - 2016
Шхипер
Б.Е.С.
 
Аватар для Валькирия
 
Регистрация: 04.06.2011
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 2,777
Нация: Пираты
Пол: Женский
Офицеры
Репутация: 1034

Награды пользователя:

Хорошо Великие композиторы и музыканты



Биографии и истории из жизни великих классиков.
информационная тема



Список великих классиков, чьи биографии размещены в теме:

Спойлер:
А
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Б
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
В
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Г
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Д
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
И
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
К
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Л
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
М
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
О
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
П
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Р
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
С
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Т
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ф
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Х
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ч
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ш
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Щ
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Э
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Я
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* Обсудить произведения выдающихся композиторов и музыкантов можно в [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].


Последний раз редактировалось CLIPER; 07.01.2018 в 09:35.
Валькирия вне форума Ответить с цитированием
16 пользователя(ей) сказали cпасибо:
AVEnsis (24.05.2014), Carassius (24.02.2014), CLIPER (27.12.2017), Henry Morgan (24.02.2014), Mephistopheles (24.02.2014), miha (24.02.2014), Natali (22.08.2014), Zizim (05.12.2017), Армеец (24.02.2014), Буйвол (24.02.2014), Королёв (22.08.2014), Пелагея (23.03.2014), Скайуокер (06.09.2015), Шепот (26.02.2014), Эдвин Тилль (15.12.2015), Эрин О'Коннэлл (24.02.2014)
Старый 04.01.2018, 08:34   #140
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Джованни Легренци



Дата рождения: ок. 1626
Место рождения: Клузоне, Республика Венеция
Дата смерти: 27 мая 1690
Место смерти: Венеция, Республика Венеция
Страна: Республика Венеция
Профессии: композитор, органист
Эпоха: барокко


Джованни Легренци - итальянский композитор и органист, сыгравший важную роль в развитии стиля барокко в музыке на севере Италии.

Легренци является одним из виднейших представителей Венецианской школы семнадцатого века. Центральное место в его наследии занимают оперы (всего он написал их восемнадцать), а также ансамблевые сочинения. Исследователи считают, что в своих инструментальных опусах, и особенно трио-сонатах он пошел дальше своих предшественников и многих современников: в этих сочинениях гораздо более ярко выражены и сопоставлены внутренние разделы, каждый из них имеет свою характерную тему, фактуру и образ, благодаря чему можно увидеть движение и экспрессию.


Биография
Спойлер:
Джованни Легренци родился в августе 1626 года в Клузоне, недалеко от Бергамо, в республике Венеция в семье скрипача Джованни Марии Легренци и Анджелы Рицци. Начальное музыкальное образование получил у отца. С 1639 по 1643 год обучался в Академии мариан в Бергамо, где его учителем был Джованни Баттиста Кривелли.
30 августа 1645 года был принят на место органиста в церковь Санта Мария Маджоре в Бергамо. Здесь познакомился с Маурицио Каццати. В 1651 году был рукоположен в сан священника, а в мае того же года избран в капелланы хора церкви, где служил органистом до 30 декабря 1654 года, когда был уволен по неизвестной причине, но восстановлен 23 февраля 1655 года.
В 1654-1656 годах Джованни Легренци опубликовал свои первые четыре сборника, два из которых содержали церковные песнопения для нескольких голосов - Опус I. "Церковные концерты", с посвящением Карло Нембрини и Опус III. "Гармония божественного почитания", с посвящением Алессандро Фарнезе, а два других сборника содержали инструментальные сочинения - Опус II. "Сонаты для двух и трёх", c посвящением Джованни Карло Саворньяну и Опус IV. "Церковные и камерные сонаты, концерты, балеты, алеманы и сарабанды для трёх: двух скрипок и виолончели", с посвящением Георгу Вильгельму и Эрнесту Августу Брауншвейгским.
В конце 1656 года Джованни Легренци получил место капельмейстера в Академии Святого Духа в Ферраре. Это место композитор получил благодаря покровительству местной аристократии, в частности маркиза Корнелио Бентивольо. Некоторым своим покровителям, он посвятил ряд своих сборников. Так Опус V. "Псалмы для пяти: трёх голосов и двух скрипок" был посвящён кардиналу Карло Пио Савойскому, епископу Феррары, Опус VII. "Повечерие с литанией и антифонами Пресвятой Деве" был посвящён маркизу Ипполито Бентивольо. Хотя Опус VIII. "Сонаты для двух, трёх, пяти и шести" и посвящён Георгу Вильгельму и Эрнесту Августу Брауншвейгским, сборник тесно связан с обществом Феррары, на что указывают названия, включённых в него, сочинений, представляющие собой фамилии аристократических родов Феррары.
В Ферраре Джованни Легренци дебютировал как оперный композитор. В 1662 году на сцене театра Сан Стефано состоялась премьера его первой оперы "Нин справедливый". Две следующие оперы композитора "Ахилл в Скиросе" 1663 года и "Зенобия и Радамес" 1665 года были написаны им по либретто Ипполито Бентивольо и также поставлены в театре Сан Стефано.
В июле 1665 года, несмотря на рекомендации Карло II Гонзага-Невер, герцога Манути, Джованни Легренци не смог получить место вице-капельмейстера в капелле императорского двора в Вене. В 1668 году сам композитор отказался от места вице-капельмейстера в королевской капелле Людовика XIV, сославшись на проблемы со здоровьем. Он также отказался от предложения вернуться на работу в церковь Санта Мария Маджоре в Бергамо. Попытки получить место капельмейстера в капеллах при соборах в Милана и Болоньи оказались тщетными.
В 1670 году композитор окончательно поселился в Венеции. В том же году он был принят на место преподавателя, а позднее капельмейстера в приют для бедных, или Оспедалетто. Среди его учеников были Микеланджело Гаспарини, Антонио Лотти, Антонино Биффи, Джованни Себенико, Томмазо Джованни Альбинони и Джованни Варискино. С 1671 года Джованни Легренци был также назначен капельмейстером местных ораториан в Санта Мария делла Фава. Для их собраний в Венеции композитор сочинил несколько ораторий. Некоторое время он с переменным успехом сотрудничал с капеллой собора Сан Марко, а 23 апреля 1685 года был назначен капельмейстером этого престижного учреждения и занимал этот пост до самой смерти.

Джованни Легренци умер в Венеции 27 мая 1690 года и был похоронен в оратории Санта Мария делла Фава.

Творчество
Спойлер:
Творческое наследие композитора включает около 20 опер, 8 ораторий, многочисленные духовные и камерные сочинения. Темы Джованни Легренци использовали в своих сочинениях Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель.

Сочинения
Спойлер:
Основные произведения композитора:

Оперы:
"Нин справедливый" (1662)
"Ахилл в Скиросе" (1663)
"Зенобия и Радамес" (1665)
"Тиридат" (1668)
"Разделение мира" (1675)
"Этеокл и Полиник" (1675)
"Адонис на Кипре" (1676)
"Германик на Рейне" (1676)
"Тотила" (1677)
"Павсания" (1681)
"Антиох Великий" (1681)
"Крез" (1681)
"Октавиан Цезарь Август" (1682)
"Лисимах" (1682)
"Два Цезаря" (1683)
"Иустин" (1683)
"Анархия в империи" (1683)
"Публий Элий Пертинакс" (1684)
"Ифианасса и Мелампус" (1685)

Прочие:
"Седекия" (1671)
"Сисара" (1672)
"Суд" (1672)
"Продажа человеческого сердца" (1673)
"Святой Иоанн Креститель" (1673)
"Смерть кающегося сердца" (1673)
"Эли" (1674)
"Свадьба Эсфири" (1675)


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizim (04.01.2018)
Старый 04.01.2018, 08:35   #141
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Фриц Крейслер



Дата рождения: 2 февраля 1875
Место рождения: Вена
Дата смерти: 29 января 1962 (86 лет)
Место смерти: Нью-Йорк
Страна: Австро-Венгрия, США
Профессии: исполнитель, композитор
Эпоха: романтизм


Фриц Крейслер (реже Крайслер) - австрийский скрипач и композитор.
На рубеже XIX-XX веков Фриц Крейслер был одним из самых известных скрипачей мира, и по сегодняшний день он считается одним из лучших исполнителей скрипичного жанра.

Ф. Крейслер - последний скрипач-художник, в творчестве которого продолжали развиваться традиции виртуозно-романтического искусства XIX в., преломленные через призму мировоззрения новой эпохи. Он во многом предвосхитил интерпретаторские тенденции сегодняшнего дня, тяготеющие к большей свободе и субъективизации трактовки. Продолжая традиции Штраусов, И. Лайнера, венского городского фольклора, Крейслер создал многочисленные скрипичные шедевры и обработки, широко популярные на эстраде.


Биография
Спойлер:
Фриц Крейслер родился в семье врача. Его родители были евреями. Принял крещение в возрасте 12 лет.
С четырёх лет учился игре на скрипке у Жака Обера, и достаточно быстро достиг больших успехов. В семь лет получил право обучаться в Венской консерватории (ныне Венский университет музыки и исполнительского искусства), став самым молодым её студентом в истории, допущенным в виде исключения - по правилам в консерваторию принимались лица не моложе 14 лет. Занимался по классу скрипки у Йозефа Хельмесбергера и теории музыки у Антона Брукнера. В девять лет Крейслер впервые выступил на публике, а ещё через год окончил консерваторию с золотой медалью. Продолжил совершенствоваться в Парижской консерватории у Жозефа Массара (скрипка) и Лео Делиба (теория и композиция). В 1887 году Крейслер получил первую премию на выпускном экзамене, после чего решил начать самостоятельную творческую карьеру.
В 1889-1890 Крейслер совершает концертный тур по США вместе с пианистом Морицем Розенталем, однако публика принимает его весьма сдержанно. Вернувшись в Вену, он поступил в гимназию, а затем два года учился на медицинском отделении университета, после чего служил в армии. В 1896 году Крейслер пытается поступить в оркестр Венской придворной оперы, но не проходит по конкурсу из-за своей слабой способности к чтению с листа, что не мешает ему, тем не менее, начать сольную карьеру. Уже через два года он даёт концерт с Венским филармоническим оркестром, по иронии судьбы, сформированным из музыкантов того самого состава, в который его не приняли. Настоящее международное признание приходит к скрипачу в 1899 году, когда он впервые выступил с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Артура Никиша. В следующем сезоне (1900-1901) Крейслер гастролировал в США, а 12 мая 1902 года дал первый концерт в Лондоне. Английская музыкальная общественность с восторгом приняла скрипача, в 1904 ему была присуждена золотая медаль Лондонского филармонического общества, а композитор Эдвард Элгар посвятил ему свой Скрипичный концерт, впервые исполненный Крейслером 10 ноября 1910 года под управлением автора.
С началом Первой мировой войны Крейслер ушёл на фронт в составе австрийской армии, однако был демобилизован после ранения в октябре 1914 и вскоре уехал в США. В 1924 году скрипач вернулся в Европу, где жил сначала в Берлине, а затем во Франции.
После усиления нацистских настроений в Европе Крейслер в 1938 году вновь уехал в США, где в 1943 принял американское гражданство. Несмотря на тяжёлую автокатастрофу, в которую он попал в 1941 году, он вскоре вернулся к активной концертной деятельности. Последнее публичное выступление Крейслера состоялось 1 ноября 1947 в Карнеги-холле, в течение последующих нескольких лет он ещё выступал на телевидении, но вскоре решил окончательно завершить карьеру музыканта из-за прогрессировавшей слепоты и глухоты (последствий автокатастрофы). Свою уникальную коллекцию скрипок XVIII века Крейслер продал, оставив себе единственный инструмент работы Жана Вийома 1860 года. Последние годы жизни скрипач провёл в Нью-Йорке.

Творчество
Спойлер:
Крейслер - один из крупнейших скрипачей первой половины XX века. Его исполнение отличалось технической безукоризненностью, точной фразировкой, элегантным и тёплым звучанием, живым ритмом. Техника вибрато ("французское" вибрато), которую, по словам самого Крейслера, он перенял у Генрика Венявского, также была одной из отличительных черт его игры. Сохранилось достаточно большое количество его записей, относящихся в основном к 1920-м - 1930-м годам, среди которых - концерты Баха, Моцарта, Бетховена, Паганини, Мендельсона, скрипичные сонаты Шуберта и Грига (с Сергеем Рахманиновым) и др.
Крейслер был талантливым композитором, среди его сочинений - струнный квартет, оперетты ("Цветы яблони" - 1919, "Сисси" - 1932), а также произведения для скрипки - каденции к концертам Брамса и Бетховена, к соль-минорной сонате Тартини "Дьявольские трели", многочисленные пьесы, в наше время часто исполняющиеся "на бис" - "Китайский тамбурин", "Маленький венский марш", "Чудесный розмарин", "Муки любви", "Радость любви" и многие другие, в том числе многочисленные музыкальные мистификации, приписанные композиторам прошлого.

Фриц Крейслер владел несколькими антикварными скрипками, созданными известными скрипичными мастерами (среди которых Антонио Страдивари, Пьетро и Джузеппе Гварнери, Карло Бергонци), большинство из которых, в конечном итоге, стали носить его имя.
Крейслер долгое время играл на скрипке Гварнери "Дель-Джезу"», однако был вынужден передать её в дар Библиотеке Конгресса в обмен на урегулирование его налоговой задолженности с налоговой службой США. После этого скрипач на протяжении более десяти лет использовал в качестве первой скрипки инструмент работы Карло Бергонци; в качестве второго инструмента Фриц Крейслер нередко использовал скрипку Жана Батиста Вийома (1860 года), единственную, которую он оставил себе после распродажи всей коллекции.

Сочинения
Спойлер:
Пьесы для скрипки и фортепиано, в том числе:
"Радость любви"
"Муки любви"
"Прекрасный розмарин"
"Прелюдия и Аллегро"
"Маленький венский марш"

Оперетты:
"Цветы яблони" (1920)
"Зизи" (1932) и др.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizim (04.01.2018)
Реклама
Старый 04.01.2018, 08:35   #142
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Джироламо Фрескобальди



Дата рождения: 15 сентября 1583
Место рождения: Феррара
Дата смерти: 1 марта 1643 (59 лет)
Место смерти: Рим
Страна: Италия
Профессии: композитор, органист, клавесинист
Эпоха: барокко


Джироламо Фрескобальди - итальянский композитор, органист и клавесинист. Один из наиболее известных и значительных представителей раннего барокко.

Главное место в творческом наследии композитора занимают инструментальные сочинения для клавесина и органа во всех известных тогда жанрах: канцоны, фантазии, ричеркары, токкаты, каприччио, партиты, фуги (в тогдашнем смысле этого слова, т. е. каноны). В одних господствует полифоническое письмо (например, в "ученом" жанре ричеркара), в других (например, в канцоне) полифонические приемы переплетены с гомофонными ("голос" и инструментальное аккордовое сопровождение).



Биография
Спойлер:
Джироламо Фрескобальди родился в Ферраре. Первые уроки музыки получил предположительно от отца, музыканта и видного гражданина Феррары. У Джироламо обнаружились способности к игре на органе: он начал брать уроки у придворного органиста и известного мадригалиста Луццаско Луццаски. У Луццаски Джироламо также обучался игре на архиклавесине Н. Вичентино. Фрескобальди называл своего учителя "редким органистом" и посвятил ему свои каприччио. В возрасте четырнадцати лет Фрескобальди получил звание органиста феррарской Accademia della Morte.
Позже молодой Фрескобальди был принят под покровительство знатной семьи Бентивольо в Ферраре. В 1604 году стал членом Академии Святой Цецилии. Церковник Гвидо Бентивольо, которому была обещана должность в папском дворе, взял Фрескобальди с собой в Рим. В 1607 году композитор был назначен органистом базилики Санта-Мария-ин-Трастевере. Он был зарегистрирован здесь как "органист Джироламо" в период с января по май. В том же году Фрескобальди, сопровождая Гвидо Бентивольо (папского нунция) посетил Фландрию. Предполагают, что в Брюсселе он, возможно, встречался с Питером Филипсом и Петером Корнетом; впрочем, никаких свидетельств влияния их на Фрескобальди нет. С 1608 до самой смерти служил органистом в (римском) соборе Святого Петра, за исключением 1615, когда был органистом в Мантуе, и 1628-1634, когда служил органистом при дворе Медичи во Флоренции.

Джироламо Фрескобальди умер 1 марта 1643 в Риме после непродолжительной болезни и был похоронен в базилике Санти-Апостоли.

Творчество
Спойлер:
Один из самых знаменитых сборников музыкальных произведений Фрескобальди - "Музыкальные цветы" (издан в Венеции в 1635 г.). В него вошли органные произведения самых различных жанров. Здесь в полной мере проявил себя неповторимый композиторский почерк Фрескобальди, для которого характерна стилистика "взволнованного стиля" с гармоническими новшествами, разнообразием фактурных приемов, импровизационной свободой, искусством варьирования. Необычной для своего времени была исполнительская трактовка темпа и ритма. В предисловии к одной из книг своих токкат и других сочинений для клавесина и органа Фрескобальди призывает играть... "не соблюдая такта... сообразно чувствам или смыслу слов, как это делается в мадригалах". Как композитор и исполнитель на органе и клавире, Фрескобальди оказал огромное влияние на развитие итальянской и, шире, западноевропейской музыки. Особенно велика была его слава в Германии. На сочинениях Фрескобальди учились Д. Букстехуде, И. С. Бах и многие другие композиторы.

Сочинения
Спойлер:
Фрескобальди менее известен как автор вокальной музыки, хотя оставил значительное количество сочинений в различных её жанрах. Среди вокальных сочинений - "книга" (сборник из 19 пьес) светских мадригалов для пяти голосов (1608) и 36 латинских мотетов (образцы "второй практики", для 1-3 голосов с basso continuo), большая часть которых была опубликована в сборнике "Liber secundus diversarum modulationum" (1627; публикация сохранилась фрагментарно).
Фрескобальди - автор двух восьмиголосных месс, в основу разработки которых положены популярные светские мелодии: в мессе "sopra l aria della Monica" - песня "Монахиня", в мессе "sopra l aria di Fiorenza" - песня "Фьоренца". Авторство Фрескобальди в двух этих мессах оспаривается.
В 1630 г. вышли две "книги" (сборника, 23+20, всего 43 пьесы) под одинаковым названием "Музыкальные арии" (Arie musicali), для 1-3 голосов и basso continuo (партию которого обычно поручают клавесину и теорбе). "Ариями" здесь называются (1) песни танцевального характера или (2) пьесы в свободной форме (разделы со сменой темпа, мензуры, лада, фактуры), в модном в те времена stile recitativo. Ансамблевые "арии" написаны в имитационной технике; некоторые из них ("нетанцевальные") напоминают раннебарочные итальянские мадригалы.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Zizim (04.01.2018)
Реклама

Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы!

Старый 05.01.2018, 07:10   #143
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Александр Львович Гурилёв



Дата рождения: 3 сентября 1803
Место рождения: Москва, Российская империя
Дата смерти: 11 сентября 1858 (55 лет)
Место смерти: Москва, Российская империя
Страна: Российская империя
Профессии: композитор
Эпоха: романтизм


Александр Львович Гурилёв - русский композитор, пианист, скрипач, альтист.

А. Гурилев вошел в историю русской музыки как автор замечательных лирических романсов. Он был сыном известного в свое время композитора Л. Гурилева - крепостного музыканта графа В. Орлова. Отец руководил крепостным оркестром графя в его подмосковном имении Отрада, преподавал в женских учебных заведениях Москвы. Он оставил солидное музыкальное наследие: сочинения для фортепиано, сыгравшие заметную роль в русском фортепианном искусстве, л духовные сочинения для хора a cappella.
Характерные черты вокального стиля Гурилева по-разному преломлялись потом в творчестве многих авторов русского бытового романса - П. Булахова, А. Дюбюка и др. Лучшие качества простой и непритязательной на первый взгляд музыки Гурилева - её задушевность, щемящая искренность, открытость эмоционального высказывания - нашли утонченное претворение в камерном творчестве выдающихся русских лириков и в первую очередь - П. Чайковского.


Биография
Спойлер:
Родился 3 сентября 1803 года в семье Льва Степановича Гурилёва - крепостного музыканта графа В. Г. Орлова. Первые уроки музыки получил от отца, игре на фортепиано учился у Джона Филда, теории музыки - у И. И. Геништы. Играл в крепостном оркестре на скрипке и альте, а также в квартете князя Голицына.
В 1831, после смерти Орлова, вместе с отцом получил вольную и отправился в Москву, где вскоре стал известен как композитор, пианист и педагог. Сблизившись с представителями московской интеллигенции - художниками и писателями, Гурилёв пишет романсы на стихи Грекова, Кольцова, Ивана Макарова, быстро приобретающие популярность. Некоторые из них были опубликованы известным издателем Бернардом в музыкальных журналах.
Наиболее известные романсы Гурилёва - "Однозвучно гремит колокольчик", "Оправдание", "И скучно, и грустно", "Зимний вечер", "Вам не понять моей печали", "Разлука" и другие. Романс на слова Щербины "После битвы" был очень популярен на флоте с Крымской войны, и, став народным, был переработан в одну из популярнейших песен "Раскинулось море широко", имеющей многие последующие вариации. Ему также принадлежит множество сочинений для фортепиано - инструмента, которым Гурилёв хорошо владел: вариации, фантазии (в том числе на тему романса Варламова "На заре ты её не буди", а также из опер и др.), небольшие салонные пьесы.
Основной жанр творчества Гурилёва - вокальная лирика. Его романсы проникнуты романтическими, сентиментальными настроениями, тонким лиризмом, в них сильно влияние русской народной традиции. Ясная мелодия, кантилена сближает Гурилёва с Глинкой, с другой стороны, ряд романсов в драматически-декламационном стиле предвосхищает творчество Даргомыжского, Мусоргского и Чайковского. Немаловажной составляющей вокальных сочинений Гурилёва является тщательно разработанная фортепианная партия.

Несмотря на успех сочинений, композитор провёл почти всю жизнь в бедности, зарабатывая частным преподаванием и корректурой нот. В последние годы жизни был парализован и страдал психическим заболеванием. Умер Александр Львович Гурилёв в Москве 11 сентября 1858 года.

Творчество
Спойлер:
Большое место в творчестве Гурилева занимают и экспрессивные приемы, присущие исполнительской манере очень популярных в то время цыганских певцов. Особенно ярко они проявляются в "разудалых, молодецких" песнях в народно-плясовом духе, таких, как "Песня ямщика" и "Пригорюнюсь ли я". Многие романсы Гурилева написаны в ритме вальса, широко распространенного в городском быту того времени. При этом плавное трехдольное вальсовое движение гармонично сочетается с чисто русским стихотворным размером, т. н. пятисложником, очень характерным для стихотворений в жанре "русской песни". Таковы романсы "Грусть девушки", "Не шуми ты, рожь", "Домик-крошечка", "Вьется ласточка сизокрылая", знаменитый "Колокольчик" и др.
Фортепианное творчество Гурилева включает танцевальные миниатюры и разнообразные вариационные циклы. Первые представляют собой несложные пьесы для любительского музицирования в жанре вальса, мазурки, польки и других популярных танцев. Вариации Гурилева являются значительным этапом в развитии русского пианизма. Среди них наряду с пьесами на темы русских народных песен инструктивно-педагогического характера есть замечательные концертные вариации на темы русских композиторов - А. Алябьева, А. Варламова и М. Глинки. Эти произведения приближаются к романтическому жанру виртуозно-концертной транскрипции. Их отличает высокая культура пианизма, позволяющая современным исследователям считать Гурилева "выдающимся по дарованию мастером, сумевшим выйти за пределы навыков и кругозора воспитавшей его фильдовской школы".

Сочинения
Спойлер:
Романсы:

Бедная девушка ты (слова К. С. Аксакова)
Бог с вами, я вас больше не люблю (слова Н. П. Грекова)
Боже, как же мне быть (слова неизвестного автора)
В морозную ночь я смотрел (слова И. Макарова)
Вам не понять моей печали (слова А. Н. Бешенцова)
Век юный, прелестный (слова Н. Коншина)
Внутренняя музыка (слова Н. П. Огарёва)
Воспоминание (слова А. Дьякова)
Вьётся ласточка сизокрылая (слова Н. П. Грекова)
Гадание
Грусть девушки
Деревенский сторож (слова Н. П. Огарёва)
Долго ли же будешь, сердце, ты томиться (слова П. Т.)
Домик-крошечка (слова С. М. Любецкого)
Её здесь нет
Жил-был один муж старый
Зимний вечер (слова Н. П. Огарёва)
Золотистые, шелковые кудри
И скучно, и грустно (слова М. Ю. Лермонтова)
К дедушке (слова А. Жаркова)
К фонтану Бахчисарайского дворца (слова А. С. Пушкина)
К черноокой (слова В. Г. Бенедиктова)
Как от ветки родной
Колокольчик (слова А. В. Кольцова)
Колыбельная песня (слова П. Каменского)
Коровушка (обработка русской народной песни)
Красный сарафан
Лучинушка
Майские ночи (слова Н. П. Грекова)
Матушка-голубушка (слова С. Ниркомского)
Месяц встал и озаряет сад серебряным лучом (слова И. Грузинова)
Молитва (В минуту жизни трудную) (слова М. Ю. Лермонтова)
Не одна во поле дороженька
Не спрашивай, не вызывай признанья (слова А. Н. Струговщикова)
Не хочу, не хочу…
Не шуми ты, рожь (слова А. В. Кольцова)
Нет, не тебя так пылко я люблю (слова М. Ю. Лермонтова)
О, не целуй меня
Однозвучно гремит колокольчик (слова И. И. Макарова)
Она миленькая (слова неизвестного автора)
Оправдание (Когда одни воспоминанья) (слова М. Ю. Лермонтова)
Осенний день (слова Н. П. Грекова)
Отвернитесь, не глядите (слова А. В. Кольцова)
Отгадай, моя родная (слова Е. Крузе)
Падучая звезда (слова И. Макарова)
Песнь моряка (слова Н. П. Грекова)
Песнь ямщика (Аль опять не видать) (слова К. Бахтурина)
После битвы (слова Н. Ф. Щербины)
Право, маменьке скажу (слова Ю. Масальского, перевод с польского Н. В. Берга)
Прости, прощай страна родная
Путник (слова Н. П. Огарёва)
Радость-душечка (слова П. А. Вяземского)
Разлука (на заре туманной юности) (слова А. В. Кольцова)
С песней душа улетит (слова неизвестного автора)
Сарафанчик (слова А. И. Полежаева)
Сердце-игрушка (слова Э. И. Губера)
Серенада (слова Н. П. Грекова)
Скучно, матушка
Слеза (слова Н. П. Грекова)
Смолкни, милая певица
Ты — гений, дева неземная (слова И. Кожухова)
Уж как пал туман (слова неизвестного автора)
Улетела пташечка (слова С. Сельского)
Чёрный локон (слова А. Б)
Я вечор в саду гуляла (слова А. Дельвига)
Я говорил при расставании (слова А. А. Фета)
Я помню взгляд (слова Л. Тимофеева)


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 05.01.2018, 07:11   #144
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Фридрих фон Флотов



Дата рождения: 26 апреля 1812
Место рождения: Тойтендорф
Дата смерти: 24 января 1883 (70 лет)
Место смерти: Дармштадт
Страна: Германия
Профессии: композитор
Эпоха: романтизм


Фридрих Адольф Фердинанд, барон фон Флотов - немецкий композитор романтического направления, наиболее известный своей оперой "Марта" и входящей в неё арией Лионеля.

Слава Флотова ныне зиждется даже не на одной опере «Марта», а на одной арии из нее, хотя в середине XIX века он числился среди самых популярных авторов немецких комических опер. Общее число их перевалило у Флотова за 30.
Фамилия Флотов, звучащая так по-русски, на самом деле происходит от названия родового замка Vlotho в Вестфалии под Минденом на реке Везер (ныне краевой центр земли Северный Рейн - Вестфалия). Предки композитора еще в XIII веке переселились в Мекленбург, его баронский род считался одним из старейших в этой земле и был сюзереном многих окрестных помещиков-землевладельцев.


Биография
Спойлер:
Фридрих фон Флотов родился в Мекленбурге в аристократической семье и первоначально готовился к карьере дипломата, однако, заинтересовавшись музыкой, в 1828 году выехал в Париж, где до 1830 года обучался в Парижской консерватории у Антонина Рейхи. После возвращения в Германию получил известность своими первыми операми на французское либретто, написанными в Париже, "Пьер и Коломбина" (1835), "Роб Рой" и "Герцог де Гиз". В 1838 в парижском Театре возрождения состоялась премьера первого значительного произведения Флотова - франкоязычной оперы "Гибель Медузы".
В 1844 Флотов завершил два значительных сценических произведения - первый акт балета "Леди Гарриет", поставленного в Париже, и оперу на немецкое либретто "Алессандро Страделла" о жизни итальянского композитора, поставленную в Гамбурге. Либреттист последней Фридрих Вильгельм Ризе убедил Флотова переделать "Леди Гарриет" в оперу, и в 1847 в Вене состоялась премьера оперы "Марта, или Ярмарка в Ричмонде", ставшей необычайно популярной. В 1853 во Франкфурте-на-Майне было поставлено последнее значительное произведение Флотова - опера "Рюбецаль" на сюжет народных легенд.
В 1856-1863 Флотов занимает пост интенданта дворцового театра на родине в Шверине, а после этого переезжает в Париж, деля своё время между ним и Веной и посещая премьеры своих опер в разных городах.
Помимо опер и балетов, Флотов сочинил два фортепианных концерта (записаны Карлом Петерссоном и Пльзеньским симфоническим оркестром под управлением Ханса Петера Висхоя), несколько увертюр и камерных ансамблей. Творчество Флотова находилось под влиянием французской школы и особенно Обера и отличалось изяществом мелодий и умелой и лёгкой оркестровкой.

Умер Флотов 24 января 1883 года в Дармштадте.

Творчество
Спойлер:
Флотов писал, главным образом, оперы, из которых Марта и Алессандро Страделла удерживаются до сих пор почти на всех оперных сценах мира.
Примерно половина его опер написана на французские либретто. Но независимо от этого, каждая из них, и даже те, что были написаны для немецкого оперного театра, носят черты французской музыки. В них преобладает певучесть, отсутствие технических эффектов, умеренная гармония и присущая этому периоду романтизма сентиментальность.
Кроме опер, Флотов писал также увертюры, музыку для сценических произведений, камерные и вокальные произведения. Однако они не занимают существенного места в его творчестве.

Сочинения
Спойлер:
Оперы (всего около 30)
Гибель "Медузы", Париж, 1838
Алессандро Страделла, Гамбург, 1844
Марта, или Ярмарка в Ричмонде, Вена, 1847
Рюбецаль, Франкфурт-на-Майне, 1853
Вдова Граппен, Париж, 1859
Пьянелла, Париж, 1860
Цильда, Париж, 1866
Над рунным камнем, Прага, 1868

Балеты (всего 4)
Леди Гарриетт, или Гринвичская служанка, (совместно с Фридрихом Бургмюллером и Эдуаром Деламура), Париж, 1844
Долорес, Бад-Доберан, 1856

Другое
Музыка к постановке "Зимней сказки" Шекспира, 1861
Оркестровые увертюры
Фортепианные трио
Песни


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 05.01.2018, 07:12   #145
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Иоганн Якоб Фробергер



Дата рождения: 18 мая 1616
Место рождения: Штутгарт, Вюртемберг, Священная Римская империя
Дата смерти: 7 мая 1667 (50 лет)
Место смерти: Монбельяр
Страна: Германия
Профессии: композитор, органист
Эпоха: барокко


Иоганн Я?коб Фробергер - немецкий композитор, виртуозный клавесинист и органист.

Фробергер - один из самых известных композиторов эпохи, внес большой вклад в развитие клавирного репертуара и создал первые образцы программной музыки. Благодаря многочисленным путешествиям внес большой вклад в обмен музыкальными традициями Германии, Италии и Франции. Его работы изучали музыканты в 18 веке, в том числе такие композиторы, как Гендель и Бах, и даже Моцарт и Бетховен.
Основными заслугами Иоганна Якоба Фробергера считают неоспоримый вклад в развитие клавесинных сюит, некоторые даже пытаются назвать его создателем барочных сюит, хотя, конечно, это не так, те же ранее упомянутые французские композитры и другие пытались организовать танцы в определенную последовательность, хотя у Фробергера сюиты достигли художественной вершины - с оригинальным ритмом, рисунком танца, музыкальным орнаментом. Типичные обязательные части его сюит: аллеманда, куранты, сарабанда и жига. Помимо сюит Фробергер также создавал "описательные пьесы для клавесина", которые являются первыми образцами программной музыки. А также много другой инструментальной и вокальной музыки - токкаты, фантазии, канцоны, ричеркары, каприччио и др.


Биография
Спойлер:
Иоганн Якоб Фробергер родился в Штутгарде и был крещен 19 мая 1616. Его отец, Базиль Фробергер (1575-1637), был сначала церковным певчим, а в 1621 стал придворным капельмейстером. Первые уроки музыки Иоганн Якоб получил от отца. В семье Базиля и Анны было одиннадцать детей, четверо из которых стали музыкантами и служили при дворе в Штутгарде (кроме Иоганна Якоба). Тридцатилетняя война вначале не сильно затрудняла музыкальную жизнь в Штутгарде, она оставалась оживлённой и разнообразной, в город приезжало много музыкантов со всей Европы, так что уже с детства Фробергер мог познакомиться с широким спектром музыкальных традиций. Неизвестно, кто фактически был его учителем, возможно, это были Иоганн Ульрих Штайгледер, Самуэль Шейдт или другие музыканты, которые работали (или посещали) Штутгард. У его отца было обширная (более 100 томов) коллекция музыки, в том числе произведения Жоскена Депре, Михаэля Преториуса, Иоганна Штадена, Самуэля Шейдта, Джовани Валентини - эта музыкальная библиотека наверняка помогла в образовании Иоганна Якоба Фробергера.
В 1634 году, после поражения протестантов в битве при Нёрдлингене, придворная капелла Штутгарда была расформирована, 18-летний Фробергер уехал в Вену и нашел работу в качестве певца при императорском дворе. По версии Иоганна Маттезона в его книге "Основание триумфальных ворот" (1740), которая содержит биографии выдающихся музыкантов того времени, в Вену Фробергера привёз и рекомендовал к императорскому двору шведский посол, который был впечатлён музыкальными способностями молодого музыканта.
В 1637 году отец, мать и одна из сестёр Иоганна Якоба Фробергера умерли от чумы, он и оставшиеся братья продали музыкальную библиотеку отца, в архивах Вюртембергского двора сохранились записи об этом, откуда и известно о размере и содержании библиотеки. В этом же году Иоганн Якоб стал помощником придворного органиста в Вене, а в июне ему была предоставлена стипендия и он был направлен в Рим, чтобы учиться у Джироламо Фрескобальди. Последующие три года Фробергер провёл в Италии и, как многие другие музыканты, которые учились там, перешел в католицизм. Он вернулся в Вену в 1641 году и служил органистом до осени 1645 года, когда во второй раз поехал в Италию. Ранее считалось, что Фробергер уехал учиться к Джакомо Кариссими, но последние исследования показывают, что он, скорее всего, учился у ученого Атанасиуса Кирхера в Риме. В 1648-1649 годах Фробергер в Италии встречался с Иоганном Каспаром Керль и, возможно, сам давал ему уроки музыки.
В 1649 Фробергер уехал обратно в Австрию. На обратном пути он остановился во Флоренции и Мантуе, чтобы показать местным правителям музыкальное устройство "Arca musurgica", изобретённое и созданное Атанасиусом Кирхером. В сентябре он прибыл в Вену и демонстрировал эту музыкальную машину императору Фердинанду III. В это же время в Вене он познакомился с Константейном Хёйгенсом - голландским поэтом и музыкантом, который стал его другом на всю жизнь. Хёйгенс внёс в жизнь композитора произведения современных французских мастеров - Жака Шампиона де Шамбоньера, Дениза Готье и Энемонда Готье.
В Вене Фробергер задержался не надолго. Предполагается, что помимо музыкальной деятельности, он исполнял также поручения, возложенные на него императором в области дипломатии и шпионажа (как и многие другие люди искусства, к примеру, Джон Доуленд и Питер Пауль Рубенс). Одним из первых городов на его пути был Дрезден, где он познакомился с Маттиасом Векманом, и эта встреча превратилась в ещё одну дружбу на протяжении всей жизни, они постоянно обменивались письмами и музыкальными композициями. В своём путешествии Фробергер посетил Кельн, Дюссельдорф, Брабант, Антверпен, Брюссель, Лондон, Париж и другие города. В Париже Фробергер лично познакомился с ведущими французскими композиторами эпохи, в том числе, Жаком Шампионом де Шамбоньером, Луи Купереном, Денизом Готье и Франсуа Дюфо. Характерный французский лютневый стиль повлиял на поздние клавесинные сюиты Фробергера, в свою очередь Луи Куперен сам оказался под влиянием стиля немецкого коллеги и создал несколько композиций с подзаголовком "подражание г-ну Фробергеру".
В 1653 году Фробергер вернулся в Вену и работал при дворе. После смерти императора Фердинанда III в 1657 отношения композитора с новым правителем Леопольдом I были напряженные, в первую очередь по политическим причинам, Фробергер поддерживал противников нового императора, в связи с этим он был вынужден уйти на пенсию. Его место придворного императорского органиста занял Аллесандро Польетти.

Последние 10 лет своей жизни Иоганн Якоб Фробергер преимущественно жил в имении герцогини близ городка Монбельяр (сейчас территория Франции), где умер 6 (или 7) мая 1667 года.

Творчество
Спойлер:
Фробергер сочинил множество озаглавленных и программных произведений, в том числе клавесинные "плачи" на смерть лютниста Бланкроше, императора Фердинанда III (1657) и его безвременно усопшего сына Фердинанда IV (1654). В музыкальной эпитафии на смерть Бланкроше и в плаче на смерть Фердинанда IV композитор воспользовался приёмами музыкальной звукописи: он представил падение Бланкроше с лестницы, приведшее к его гибели, нисходящей гаммой, а вознесение души Фердинанда - восходящей.
До наших дней дошли около 30 сюит (именно в творчестве Фробергера сформировался жанр 4-частной сюиты), обычно исполняемых на клавесине. Фробергер сочинял и произведения, которые с равным успехом можно играть на струнных клавишных инструментах и на органе. Он писал в различных распространённых полифонических жанрах своего времени, таких как токкаты, каприччио, канцоны и ричеркары.
Фробергеру также приписывают два мотета для вокального трио, 2 скрипок и basso continuo. Его творчество оказало влияние на Дитриха Букстехуде, Георга Бёма, Иоганна Пахельбеля и И. С. Баха.

Сочинения
Спойлер:
Libro secondo (1649)
Libro quarto (1656); Libro di capricci e ricercate (ca. 1658)
Clavier- und Orgelwerke abschriftlicher Uberlieferung. Partiten und Partitensatze,
Clavier- und Orgelwerke abschriftlicher Uberlieferung. Partiten und Partitensatze,
Clavier- und Orgelwerke abschriftlicher Uberlieferung. Partiten und Partitensatze,
Clavier- und Orgelwerke abschriftlicher Uberlieferung. Partiten und Partitensatze,
Clavier- und Orgelwerke abschriftlicher Uberlieferung. Toccaten
Clavier- und Orgelwerke abschriftlicher Uberlieferung. Polyphone Werke
Clavier- und Orgelwerke abschriftlicher Uberlieferung. Neue Quellen,
Clavier- und Orgelwerke abschriftlicher Uberlieferung. Neue Quellen
Ensemblewerke und Verzeichnis samtlicher Werke


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 06.01.2018 в 23:11.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 06.01.2018, 07:22   #146
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Карл Черни



Дата рождения: 21 февраля 1791
Место рождения: Вена
Дата смерти: 15 июля 1857 (66 лет)
Место смерти: Вена
Страна: Австрийская империя
Профессии: пианист, композитор, педагог
Эпоха: романтизм


Карл Черни - австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано.

Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов, состав некоторых приближается к 50 и более номерам. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвящённых проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции "Хорошо темперированного клавира" И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также клавираусцуги опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений.
В середине XIX века Карл Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано. К числу его учеников принадлежали выдающиеся музыканты второй половины века: Ференц Лист, Сигизмунд Тальберг, Теодор Лешетицкий, Леопольд де Мейер, Теодор Куллак, Альфред Яель и многие другие.


Биография
Спойлер:
Родился Карл Черни 21 февраля 1771 года в Вене. Отец - Венцель Черни - был известным музыкальным педагогом, который первым обучил пятилетнего Карла игре на фортепиано. А в возрасте 9 лет он уже давал публичные выступления. На одном из таких выступлений, услышав игру маленького Карла, Бетховен предложил с ним заниматься. Мальчик оказался настолько талантлив, что Бетховен доверил Карлу первое исполнение своего Третьего концерта.
В 1815 году Карла Черни признают одним из лучших фортепианных педагогов Вены. Его учениками были такие знаменитые музыканты 19 века, как Ф. Лист, С. Тальберг, Т. Лешетицкий, Т. Куплак.
Черни писал во многих музыкальных жанрах, он является автором многих месс, реквиемов, симфоний, камерных произведений и романсов. Но наибольшей популярностью пользуется его фортепианное творчество, а именно сборник этюдов, который так ценен для пианистов особой мелодичностью и художественностью.
Черни никогда не был женат, так как посвятил всю свою жизнь музыке и до конца жизни работал педагогом, и лишь за несколько недель перед смертью прекратил музыкальную деятельность.
Умер гениальный пианист и композитор 15 июля 1857 года, оставив после себя огромное творческое наследие, которое насчитывает более 1000 опусов и множество книг, посвящённых правильной игре на фортепиано.

Творчество
Спойлер:
Написал много произведений для разных составов исполнителей и в разных жанрах, в т. ч. духовных (24 мессы, 4 реквиема, 300 градуалов, оффертории и др.), сочинений для оркестра, камерно-инструментальные ансамбли, хоры, песни для одного и нескольких голосов и музыкальные номера для спектаклей драматического театра. Наиболее известны произведения Черни для фортепиано; в некоторых из них использованы чешские народные мелодии ("Вариации на оригинальную чешскую тему" - "Variations sur un theme original de Boheme"; "Чешская народная песня с вариациями" - "Buhmisches Volkslied mit Variationen").
Особенно значителен вклад Черни в инструктивно-педагогическую литературу для фортепиано. Ему принадлежат многочисленные этюды и упражнения, из которых им составлены сборники, школы, включающие сочинения разной степени трудности, направленные на систематическое овладение различными приёмами фортепианной игры и способствующие беглости и укреплению пальцев. Его сборник "Большая фортепьянная школа" ор. 500 содержит ряд ценных методических указаний и развёрнутое дополнение, посвященное вопросам исполнения старых и новых фортепианных сочинений - "Die Kunst des Vortrags der дlteren und neueren Klavierkompositionen" (ок. 1846).

Педагогическая литература
Спойлер:
100 прогрессивных этюдов без октав (100 Ubungsstucke, op. 139).
110 лёгких и прогрессивных упражнений (op. 453).
125 упражнений в пассажах (op. 216).
125 этюдов (op. 261).
24 упражнения (op. 777).
24 фортепианных этюда для левой руки (op. 718).
30 новых технических этюдов (op. 849).
6 октавных этюдов (op. 533).
Большая фортепианная школа (Grosse Pianoforte-Schule, ор. 500 c развёрнутым дополнением, посвященным вопросам исполнения старых и новых фортепианных сочинений - "Die Kunst des Vortrags der alteren und neueren Klavierkompositionen", ок. 1846).
Ежедневные упражнения (40 tagliche Studien, op. 337).
Избранные фортепианные этюды. Ред. Гермер. Часть 1.
Избранные фортепианные этюды. Ред. Гермер. Часть 2.
Подготовительные этюды (Vorschule der Fingerfertigkeit, op. 636).
Практические упражнения для пальцев (op. 802).
Школа беглости. Этюды для фортепиано (Schule der Gelufigkeit, ор. 299).
Искусство беглости пальцев (Schule der Fingerfertigkeit, ор. 740).
Школа левой руки (Schule fur die linken Hand, op. 399).
Этюды для начинающих.
Юный пианист (op. 823).
160 achttaktige Ubungen, op. 821.
Schule des Legato und Staccato, op. 335.
Schule der Verzierungen, op. 355.
Schule des Virtuosen, op. 365.
Schule des Fugenspiels, op. 400.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 06.01.2018, 07:23   #147
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Ян Питерсзон Свелинк



Дата рождения: 4 мая 1562
Место рождения: Девентер, Оверэйсел, Нидерланды, Королевство Нидерландов
Дата смерти: 16 октября 1621 (59 лет)
Место смерти: Амстердам, Голландия, Республика Соединённых провинций
Страна: Нидерланды
Профессии: композитор, органист, преподаватель, музыковед, теоретик музыки
Эпоха: барокко


Ян Питерсзон Свелинк - нидерландский композитор, органист, клавесинист и педагог переходного периода в музыке от Возрождения к Барокко. Первый из крупнейших органных композиторов. Основоположник северогерманской органной традиции.

Свелинк представляет собой высшее развитие голландской органной школы, и по сути его творчество это вершина контрапунктической сложности и изысканности для клавишных инструментов до Иоганна Себастьяна Баха. Он также был искусным вокальным композитором и написал более 250 работ для голоса. Некоторые из нововведений Свелинка имели чрезвычайную музыкальную важность, в том числе его фуги. Он был первым, кто написал органную фугу, которая начиналась просто, с одной темы, последовательно добавлял текстуру и сложность до окончательной кульминации и разрешения, идея, которая была доведена до совершенства в конце эпохи Барокко И.С.Бахом. Он первым начал использовать педаль органа как непосредственную часть фуги. Кроме того, многие его работы были специально задуманы в качестве учебных пособий.
Музыка Свелинка очень разноплановая, некоторые его произведения созданы во французской традиции эпохи Возрождения, некоторые написаны в стиле раннего Барокко, некоторые используют встречные темы, стретты и органный пункт, которые присущи музыке позднего барокко.


Биография
Спойлер:
Ян Свелинк родился в Девентере, Нидерланды. Он был старшим сыном органиста Питера Свиббертсзона и Элске Свелинг, дочери хирурга. По отцовской линии дед и дядя так же были органистами. Вскоре после рождения Яна семья переезжает в Амстердам, где отец в 1564 начинает работать органистом в соборе Аудекерк. Первые уроки музыки Ян получил от своего отца. К сожалению, последний умер в 1573. Общее образование Ян Свелинк получил от Якова Буика, пастора церкви, где служил его отец. О его дальнейшем музыкальном образовании, после смерти отца, известно мало, но возможно он учился в городе Харлем (столица Северной Голландии) у органистов Класса ван Вирингенна и Флориса ван Адрихема в Церкови Святого Бавона.
Свелинк начал свою 44-х летнюю карьеру органиста в Аудекерке в 1577, когда ему было только 15 лет (по информации его ученика и друга Корнелиуса Племпа), и занимал этот пост до конца жизни. Мать Яна умерла в 1585, и он взял на себя ответственность за своих младших брата и сестру. Для поддержки семьи церковь удвоила его оклад, и ещё ему было предложено 100 гульденов, если он женится, что и произошло в 1590, когда он взял в жены Класген Пуинер, а город предоставил ему бесплатное жильё.
Первые публикации работ Свелинка были около 1592-1594: три тома шансон, сейчас сохранился только третий том из опубликованных в 1594. По неизвестным причинам композитор решил сменить свою фамилию по отцу на немного измененную фамилию матери, автор Свелинк впервые появляется на титульном листе в публикациях 1594. Следующие публикации были в 1604, 1613 и 1614 с музыкой для псалмов, он хотел написать музыку для всего Псалтиря. Последний том был опубликован сразу после смерти композитора в 1621, он вышел в необработанном виде.
Влияние Свелинка распространилось и на Швецию, через композитора Андреас Дюбен, и на Англию через Питера Филипса. Черты Свелинка и нидерландских композиторов в целом очень заметны в английской органной школе. Музыка Свелинка включена в "Вёрджинальную книгу Фицуильяма", которая содержит в основном только работы английских композиторов. Джон Булл, который, вероятно, был другом Свелинка, написал множество вариаций, посвященных ему, после смерти голландского композитора.

Свелинк умер по неизвестной причине 16 октября 1621 года и был похоронен в Ауде керк. Жена и пятеро из шести детей пережили его; старший из них, Дирк Янсон, сменил своего отца как органиста Ауде керк.

Творчество
Спойлер:
Ян Свелинк провёл всю свою жизнь в Амстердаме, изредка посещая другие города по профессиональным обязанностям, консультируя по постройке и обслуживанию органов. Самая долгая "командировка" композитора была в Антверпен в 1614, когда он по заказу городских властей купил клавесин для города. Нет никаких свидетельств, подтверждающих слухи, что он посещал Венецию и был в Англии. Популярность Свелинка как композитора, исполнителя и педагога увеличивалась постоянно на протяжении всей его жизни. Современники называли его "Амстердамский Орфей", и многие известные люди специально приезжали из разных стран, чтобы услышать импровизации Свелинка.
Единственными обязанностями Яна Свелинка в Амстердаме были обязанности органиста. Он не играл, как это было принято, на карильоне или клавесине на официальных мероприятиях, и от него не требовалось постоянного создания произведений. Его служба оставляла ему время для преподавания, в котором он стал так же знаменит, как и в композиторском мастерстве. Ученики Свелинка составили основу северогерманской органной школы: Якоб Преториус, Генрих Шейдеман, Павел Сиеферт, Мельхиор Шилдт, Самуил Шейдт и Готфрид Шейдт. Свелинк был известен как "создатель органистов", общительный и уважаемый, он был очень востребован в качестве учителя. У него были ученики и из Голландии, но никто из них не стал известным, но его влияние на развитие голландской органной школы проявилось позднее в работе таких композиторов, как Энтони ван Нордт. Хотя Ян Свелинк был скорее всего кальвинистом, но он за свою жизнь создавал музыку для богослужений и католиков, и лютеран, и кальвинистов. Он был самым важным композитором музыкально богатой "золотой эры" Нидерландов.
Влияние Свелинка распространилось и на Швецию, через композитора Андреас Дюбен, и на Англию через Питера Филипса. Черты Свелинка и нидерландских композиторов в целом очень заметны в английской органной школе. Музыка Свелинка включена в "Вёрджинальную книгу Фицуильяма", которая содержит в основном только работы английских композиторов. Джон Булл, который, вероятно, был другом Свелинка, написал множество вариаций, посвященных ему, после смерти голландского композитора.

Сочинения
Спойлер:
Основные произведения композитора:

Fantasia C3, D.54
Psalm 23 (62)
Toccata d3, D.58
Christe qui lux es et dies, D.34
Toccata G3, D.69
De Tien Geboden Gods, D.41a
Fantasia g1, D.11
Allein zu dir, Herr Jesu Christ, D.33
Praeludium pedaliter, D.76 (7:20)
Allein zu dir, Herr Jesu Christ, D.84
Capriccio a1, D.75
Malle Sijmen, D.70
Toccata F1, D.83
Toccata G1/a, D.23a
O God die onse Vader bist, D.61
Fantasia a2, D.57
Erbarm dich mein, o Herre Gott, D.36
Fantasia d1/a, D.3a
Wij geloven in eenen God alleen, D.43
Fantasia d4, D.6
Fantasia a1, D.14
Puer nobis nascitur, D.42
Fantasia d3, D.5
Toccata G4, D.59
Fantasia F1, D.7
Fantasia d5, D.67
Ricercare d3, D.74
Pavana Lachrymae, D.51
Toccata d1, D.21
Fantasia G1, D.9
Ricercare d2, D.73
Psalm no.60, D.63
Toccata a1, D.29
Psalm no.36, D.39
Wir glauben all an einen Gott, var.1, D.43/I
Fantasia d4/a, D.6a
Toccata C3/a, D.20a
Jesus Christus, unser Heiland, D.60
Vater unser im Himmelreich, D.87
Es spricht der Unweisen Mund wohl, D.85
Pavana Hispanica, D.50a
Toccata a3/a, D.31/a
Fantasia G3, D.68
Psalm no.5 (lute composition)
Psalm no.24, D.86
Wo Gott der Herr nicht bei uns hдlt, D.89
Fantasia F2, D.55
и другие произведения.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 06.01.2018, 07:24   #148
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Франсуа Куперен



Дата рождения: 10 ноября 1668
Место рождения: Париж
Дата смерти: 11 сентября 1733 (64 года)
Место смерти: Париж
Страна: Франция
Профессии: композитор, исполнитель
Эпоха: барокко


Франсуа Куперен - французский композитор, органист и клавесинист. Один из наиболее значительных представителей известной французской династии Куперенов, насчитывавшей несколько поколений музыкантов.

На протяжении XVII в. во Франции сложилась замечательная школа клавесинной музыки (Ж. Шамбоньер, Л. Куперен и его братья, Ж. д’Англебер и др.). Передававшиеся из поколения в поколение традиции исполнительской культуры, композиторской техники достигли наивысшего расцвета в творчестве Ф. Куперена, которого уже современники стали называть великим.
Уже при жизни Куперена его произведения были широко известны за пределами Франции. Величайшие композиторы находили в них образцы ясного, классически отточенного клавесинного стиля.


Биография
Спойлер:
Куперен родился в семье с давними музыкальными традициями. Службу органиста в соборе Сен-Жерве, унаследованную от отца - Шарля Куперена, известного во Франции композитора и исполнителя, Франсуа сочетал со службой при королевском дворе. Исполнение многочисленных и разнообразных обязанностей (сочинение музыки для церковной службы и придворных концертов, выступления в качестве солиста и аккомпаниатора и др.) до предела заполняли жизнь композитора.
Куперен также давал уроки членам королевской семьи: "...Вот уже двадцать лет я имею честь состоять при короле и обучать почти одновременно его высочество дофина, герцога Бургундского и шестерых принцев и принцесс королевского дома..." В конце 1720-х гг. Куперен пишет свои последние пьесы для клавесина. Тяжелая болезнь вынудила его оставить творческую деятельность, прекратить службу при дворе и в церкви. Известно, что в 1730 г. из-за болезни Куперен ушел в отставку. Его должность придворного клавесиниста перешла к его младшей дочери Маргарите-Антуанетте, очень одаренной исполнительнице, об игре которой сохранилось немало восторженных откликов.

Умер Куперен в Париже 11 сентября 1733 г.

Творчество
Спойлер:
Основные сочинения Куперена написаны для клавесина - более 250 пьес различного характера, которым автор давал программные заголовки: "Таинственные баррикады", "Бабочки", "Жнецы", "Верность", "Ветряные мельницы" и др. Стиль этих сочинений отличался лёгкостью, изяществом и выразительностью, и они быстро получили огромную известность не только во Франции, но и за границей. За выдающееся исполнительское и композиторское мастерство современники называли музыканта "великий Куперен".
Перу композитора принадлежат ряд оркестровых сочинений (в том числе "Королевские концерты"), трио-сонаты, мессы, Lecons de Tenebres, сочинения для органа и другие произведения. Куперен также является автором ряда теоретических работ и трактата "Искусство игры на клавесине".

Сочинения
Спойлер:
Всего Куперен сочинил более 250 пьес для клавесина, объединенных в 27 сюит. Всё вместе это составило четыре больших сборника, вышедших в свет в 1713-1730 гг. Сюиты Куперена назывались "Les Ordres", что означало "ряды, последовательности". В них чередовались пьесы самого различного характера. Большинство миниатюр имеет программные подзаголовки, здесь есть и жанрово-изобразительные сцены, и зарисовки природы, и сатирические сцены; стремление передать в звуковых образах душевный облик, черты характера или физическое состояние.
В стилистическом плане эти пьесы, как и все камерное творчество Куперена, демонстрируют сочетание контрапунктического и гомофонного (гармонического) письма; они отличаются богатством орнаментики и изобилием мелизмов.
Но вообще Куперен писал в самых разных жанрах – его перу принадлежат трио-сонаты, органные мессы, концерты для одного или нескольких инструментов и basso continuo, мотеты. Среди этих сочинений выделяются Королевские концерты ("Concerts royaux"), написанные в 1714-1715 гг. для Людовика XIV (напечатаны в 1722 г.) и трио-сонаты "Нации" ("Les Nations"), появившиеся в 1726 г.
Кстати, Куперен обратился к сочинению трио-сонат под впечатлением музыки Корелли. По образцу великого итальянца Куперен сочинил одну сонату, и, как он писал, "зная алчность французов ко всем иностранным новинкам", выдал ее за произведение "итальянского автора Куперино". Соната слушателям понравилась. Это придало композитору уверенность, и он продолжил работу над трио-сонатами, новым для Франции жанром, ставшим популярным здесь именно благодаря Куперену.
Вместе с тем Куперен оказался одним из немногих композиторов той эпохи, не обращавшихся к оперному жанру и не сочинявший произведений для хора. Мотеты композитора, в отличие от хоровых мотетов 17 века, представляют собой духовные песни для одного голоса с инструментальным сопровождением.
В своем творчестве Куперен блестяще сочетал французские и итальянские влияния, а своими учителями-предшественниками считал Жана Батиста Люлли и Арканджело Корелли. Своеобразную дань уважения этим особо им чтимым музыкантам Куперен отдал в многочастных инструментальных концертах "Парнас, или Апофеоз Корелли" ("Le Parnasse ou l apotheose de Corelli", 1724) и "Апофеоз Люлли", полное название - "Инструментальный концерт-апофеоз, посвященный бессмертной памяти несравненного Господина де Люлли" ("Concert instrumental sous le titre d apothose compos a la mmoire immortelle de l incomporable Monsieur de Lully", 1725).


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 07.01.2018, 09:29   #149
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Андре Гретри



Дата рождения: 8 февраля 1741
Место рождения: Льеж
Дата смерти: 24 сентября 1813 (72 года)
Место смерти: Монморанси
Страна: Франция
Профессии: композитор
Эпоха: классицизм


Андре-Эрнест-Модест Гретри - французский композитор валлонского происхождения, внёсший решающий вклад в стиль французской комической оперы XVIII века, жанр увертюры и в такие технические приёмы, как музыкальный "местный колорит".

Его комические оперы и речитативные комедии, созданные для парижской сцены, пользовались большим успехом в последней трети XVIII века. Многие его произведения ставились за рубежом, и некоторые из них были возрождены в начале XIX века в Париже: некоторые из них дожили до середины века, хоть и с обновленной оркестровкой.
Гретри создал 15 драматических и более 40 комических опер, благодаря чему считался мэтром этого жанра во Франции 2-й половины XVIII века. Единственные лирические трагедии его авторства - "Андромаха" по одноимённой трагедии Расина (1780) и "Электра" по одноимённой трагедии Еврипида (1782). Также Гретри писал балеты, реквиемы, симфонии, концерты для флейты и скрипки, камерные, инструментальные и другие музыкальные произведения. Он сочинил 7 симфоний, 6 струнных квартетов (соч. 3, 1773). Среди его вокальной музыки ранние духовные произведения, около 20 романсов, а также революционные гимны и 4 революционные песни.


Биография
Спойлер:
Андре Гретри родился в Льеже и был вторым из шестерых детей в семье профессионального музыканта и скрипача Соборной церкви Сен-Дени Жан-Жозефа (Франсуа) Гретри и его жены, Мари-Жанны Дефоссе. Согласно его мемуарам, в 4 года, танцуя, он опрокинул чугунный горшок, кипевший на огне, и опалил свои глаза, что ослабило ему зрение на всю жизнь. Мальчиком он поступил в хоровую школу Сен-Дени, где позже научился играть на скрипке. Поскольку хормейстеры были неопытные, его послали к Х. Ж. Ренкину и Анри Моро обучаться контрапункту и композиции. Призвание проявилось после того, как он познакомился с итальянской опера-буффа, с произведениями Перголези и Буранелло благодаря гастролям итальянской труппы в 1753-1755 годах. Гретри присутствовал не только на всех спектаклях, но и репетициях.
В 15 или 16 лет он перенапряг связки, спев очень высокую арию Галуппи и у него "сделалось кровохарканье", что случалось до старости, из-за чего Гретри был вынужден "соблюдать строгую диету, ужиная фунтом сушёных винных ягод и стаканом воды".
После написания мессы, исполненной в церкви Сен-Дени, и шести симфоний, исполненных в доме её пробста, Гретри был удостоен стипендии фонда Ламбера Дарши, что позволило ему продолжить обучение в Риме - куда он и отправился весной 1760 года. Здесь он в течение пяти лет обучался в Льежском коллеже, "куда каждый уроженец Льежа моложе 30-ти лет имел право быть принятым и в течение пяти лет проживать там на всём готовом, получая денежное пособие". Учился главным образом у Джованни Казали, сочиняя по большей части церковную музыку и шесть струнных квартетов (позднее опубликованных как ор. 3). Возможно, что несколько месяцев он также занимался у Антонио Саккини - именно с его именем связывается заказ Гретри оперной партитуры: первая опера композитора, "Сборщица винограда", была поставлена в Риме по случаю карнавального сезона 1765 года.
В феврале 1766 года Гретри переехал в Женеву, где поселился на улице Гран-рю. Здесь он писал концерты для лорда Абингдона, здесь же впервые услышал комическую оперу, посетив представление труппы, для которой в декабре 1766 года он пишет оперу "Изабель и Гертруда" (частично сохранилась). В Женеве Гретри познакомился с Вольтером и его кругом в Ферне. Находился под влиянием эстетики энциклопедистов, особенно Ж.-Ж. Руссо.
В 1767 году переехал во Францию и поселился в Париже, позднее принял французское гражданство. Благодаря покровительству шведского графа Крейца, Гретри начал сотрудничать с соавтором Рамо и Кохау Жан-Франсуа Мармонтелем. Их успешная совместная работа над шестью комическими операми подряд, началась с "Гурона" (по повести Вольтера "Простодушный", 1768) и длилась до 1775 года, остановившись после того, как тесты Мармонтеля не прошли цензуру читательского комитета театра "Комеди Итальенн". Благодаря успеху первых опер привёл к тому, что в 1770 году премьеры опер "Двое скупых" и "Испытание дружбы" состоялись при дворе, во время празднования свадьбы дофина и Марии-Антуанетты; последняя была посвящена ей. В следующем году при дворе состоялись премьеры опер "Друг семьи" и"Земира и Азор", последняя была посвящена Мадам Дюбарри.
В 1771 году он женился на художнице Жанне-Марии Грандон, дочери лионского художника Шарля Грандона. У них было три дочери, Женни, Люсиль и Антуанетта - все они умерли в юном возрасте от туберкулёза. Средняя дочь была его ученицей и, будучи музыкально одарённой, ещё в юном возрасте написала две оперы, которые Гретри оркестровал и переработал, а также одно действие для оперы "Ричард Львиное Сердце". В 1774 году, после того, как Мария-Антуанетта стала королевой, Гретри получил пост её личного музыкального директора.
Гретри стал известен по всей Европе. Большой театр в Брюсселе купил у него права на новые, ещё неопубликованные работы. В 1776 и 1782 годах композитор ездил в Льеж, чтобы получить награды от родного города. В 1787 году он был назначен инспектором "Комеди Итальенн", а Опера начала выплачивать ему пенсию; он стал Королевским цензором музыки. У Гретри было несколько учеников, среди которых была писательница и композитор Каролин Вюйе, а также композитор Николя Далейрак, учившийся у него неофициально. Наиболее плодотворный период творчества композитора, начавшийся с переездом в Париж, закончился с началом революции. Будучи музыкальным директором королевы, Гретри потерял почти всё своё имущество. Он не сразу принял новую власть и Наполеона, некоторое время оставаясь верен королю. Ария "О Ричард, мой король!" из его оперы "Ричард Львиное Сердце" стала гимном роялистов, сторонников Бурбонов. Так, её пели на банкете, данном телохранителями для офицеров Версальского гарнизона 3 октября 1789 года.
В 1790-х годах Гретри писал музыку для республиканских празднеств. Чтобы не уступать в популярности работам Далейрака и Дезеда, Гретри, приноравливаясь к изменениям, усложнил музыкальный язык в таких операх, как "Рауль Синяя Борода" (1789) и "Вильгельм Телль" (1791), что привело к определённому успеху.
Несмотря на свои политические взгляды, продолжал цениться как композитор, был назначен инспектором консерватории. В 1795 году стал членом Французской Академии. В 1796 году, после смерти брата, он стал опекуном его детей. В 1802 году получил орден Почётного легиона и пенсию от Наполеона, после чего, в зените славы, ушёл на покой, поселившись в Монморанси под Парижем, в бывшем доме Руссо. Там он и скончался 24 сентября 1813 года.

Похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез, однако 15 лет спустя согласно решению суда его сердце было перезахоронено отдельно, в родном городе Льеже, перед зданием Королевской оперы Валлонии.

В искусстве
Спойлер:
Сохранилось несколько прижизненных портретов Гретри: кисти Жан-Батиста Изабе (в музее Гретри), кисти Мари Виже-Лебрен (в Версальском дворце) и портрет в полный рост Робера Лефевра (в театре Опера-Комик).
Бюсты композитора среди прочих ваяли Анри-Эдуар Ломбар (находится в Опера-Комик), Огюстен Пажу, Жан-Батист Стуф и Анри-Жозеф Рюкстьель (на фасаде Льежской консерватории). Также существовал бюст из белого мрамора работы Жан-Антуана Гудона - он был установлен в фойе парижской Оперы (в те времена дававшей представления в зале Ле Пелетье) и был утрачен во время пожара 28 октября 1873 года.
В 1842 году на Оперной площади Льежа, перед зданием Королевской оперы, был установлен бронзовый памятник Гретри работы скульптора Гийома Гефа, в основании которого захоронено сердце композитора.

Сочинения
Спойлер:
Основные произведения композитора:
Оперы
1765 - "Сборщица винограда"
1766 - "Изабель и Гертруда, или Предполагаемые Сильфы"
1768 - "Самнитские браки"
1768 - "Знаток"
1768 - "Гурон", комическая опера по повести Вольтера "Простодушный" (1767)
1769 - "Люсиль", комедия с ариями в одном акте на либретто на либретто Мармонтеля
1769 - "Говорящая картина", комическая опера в одном акте
1769 - "Момус на земле"
1770 - "Сильван", комическая опера на либретто Мармонтеля
1770 - "Двое скупых", опера-буффа в 2-х актах
1770 - "Опыт дружбы" ("Испытание дружбы")- посвящена Марии-Антуанетте; входила в репертуар шереметевского театра; 22 июня 1779 года в опере в роли служанки дебютировала 11-летняя Прасковья Жемчугова, будущая жена графа Николая Петровича
1771 - "Друг семьи", комическая опера на либретто Мармонтеля
1771 - "Земира и Азор", опера-балет в 4-х актах на сюжет сказки "Красавица и Чудовище", либретто Мармонтеля; посвящена фаворитке короля Людовика XV мадам Дюбарри
1773 - "Великолепный"
1773 - "Цефал и Прокрис, или Супружеская любовь", героический балет на либретто Мармонтеля
1773 - "Избранница из Саланси", комедия с ариями Симона Фавара в переработке маркиза Пезе
1775 - "Неверная магия", комическая опера на либретто Мармонтеля
1776 - "Самнитские браки" (новая редакция)
1776 - "Пигмалион"
1777 - "Любовью за любовь"
1777 - "Матроко"
1778 - "Суд Мидаса", комедия с ариями в 3-х актах
1778 - "Три возраста оперы"
1778 - "Ложная наружность, или Ревнивый любовник", комедия с ариями в 3-х актах
1778 - "Статуи"
1779 - "Непредвиденные события"
1779 - "Окассен и Николетта, или Обычаи доброго старого времени", музыкальная комедия в 4-х актах по мотивам рыцарского романа "Окассен и Николетта"
1780 - "Андромаха", лирическая трагедия в 3-х актах по одноимённой трагедии Расина
1781 - "Эмилия, или Прекрасная рабыня"
1782 - "Колинетта при дворе, или Двойное испытание", комическая опера в 3-х актах по роману Симона Фавара
1782 - "Богатство, вводящее в затруднение"
1782 - "Электра", лирическая трагедия по одноимённой трагедии Еврипида
1782 - "Колонны Алсида"
1783 - "Талия в новом театре"
1783 - "Караван из Каира", опера-балет в 3-х актах
1784 - "Теодор и Паулина"
1784 - "Ричард Львиное Сердце", комическая опера в 3-х актах; ария "О Ричард, мой король!" стала роялистским гимном во времена Революции; романс из оперы был использован Чайковским в "Пиковой даме".
1784 - "Сельское испытание", опера-буффа в 2-х актах, редакция оперы "Теодор и Паулина"
1785 - "Панург на острове фонарей"
1785 - "Эдип в Колонне"
1786 - "Амфитрион"
1786 - "Свадьба Антонио"
1786 - "Ошибки из-за сходства", совместно с дочерью[en]
1786 - "Граф д'Альбер"
1787 - "Туанетта и Луи", совместно с дочерью
1787 - "Английский пленник"
1788 - "Тайный соперник"
1789 - "Рауль Синяя Борода"
1789 - "Аспазия"
1790 - "Пётр Великий", комическая опера
1790 - "Роже и Оливье", новый вариант «Самнитских браков»
1791 - "Вильгельм Телль", музыкальная драма в 3-х актах" "
1792 - "Базиль, или Обмани того, кто хочет обмануть тебя"
1792 - "Серафина, или Отсутствующая и присутствующая"
1794 - "Конгресс королей", в соавторстве с другими композиторами
1794 - "Жозеф Барра"
1794 - "Дени-тиран, школьный учитель в Коринфе"
1794 - "Праздник разума, или Республиканская избранница"
1794 - "Калиас, или Природа и родина"
1794 - "Диоген и Александр"
1797 - "Лисбет"
1797 - "Анакреон у Поликрата"
1797 - "Сельский цирюльник, или Возвращение"
1799 - "Элиска, или Материнская любовь"
1801 - "Шлем и голуби"
1801 - "Зельмар, или Убежище"
1803 - "Холостяк"
1803 - "Обеспеченные дочки"


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 07.01.2018, 09:29   #150
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Карл Фридрих Абель



Дата рождения: 22 декабря 1723
Место рождения: Кётен, Германия
Дата смерти: 20 июня 1787 (63)
Место смерти: Лондон
Страна: Германия
Профессии: композитор, исполнитель
Эпоха: классицизм


Карл Фридрих Абель - немецкий композитор и исполнитель на виола да гамба.

Абель один из тех, кто реформировал музыку из галантности в классицизм. Он был королевским музыкантом при английском дворе, другом и компаньоном Иоганна Кристиана Баха, но главное, он был великим музыкантом своего времени заслужившим свою славу не по знакомству, а по таланту и в той музыке, которую он писал, а писал он так, что дух захватывает. Он начинал с места в оркестре Дрезденской капеллы под руководством Хассе, 10 лет он оттачивал своё мастерство и спустя 10 лет Европа узнала о нём.
Абель был широко известен как музыкант-виртуоз. Иоганн Вольфганг Гёте назвал его последним великим гамбистом. Характерно, что возродивший исполнительство на виоле да гамба Кристиан Дёберайнер дебютировал в 1905 г. как гамбист исполнением сонаты Абеля.


Биография
Спойлер:
Отец Абеля Христиан Фердинанд Абель был близко знаком с Иоганном Себастьяном Бахом, под руководством которого проходил обучение в лейпцигской школе Святого Фомы. Считается, что именно по рекомендации Баха 24-летний Абель в 1748 г. поступил в дрезденский придворный оркестр под руководством Иоганна Адольфа Хассе, где проработал 10 лет. В 1759 г. Абель переселился в Англию, где стал придворным композитором жены Георга III королевы Шарлотты. После приезда в Лондон в 1762 г. Иоганна Христиана Баха Абель и Бах-младший много работали вместе и в 1764 г. учредили совместный концертный проект, который стал первым в Англии циклом платных концертов по подписке.
В 1763 году совместно с графом Сен-Жерменом написал музыкальную комедию "The Summer’s Tale" ("Летняя сказка").

Творчество
Спойлер:
Композиторское наследие Абеля довольно обширно, хотя наибольшую известность одна из его симфоний получила несколько курьёзным образом: рукописная партитура её была найдена в бумагах Вольфганга Амадея Моцарта и опубликована под его именем как Симфония № 3 (K 18); судя по всему, юный Моцарт переписал её для себя в 1764 г. с учебными целями. Абелю принадлежит множество симфоний, сонат, концертов и увертюр. Он также охотно участвовал в сочинении шуточных опер-пастишей, являвшихся обычно плодом коллективного творчества, - в частности, музыка Абеля, наряду с музыкой Иоганна Христиана Баха, есть в трёхактной опере "Том Джонс" по повести Генри Филдинга, поставленной в Лондоне в 1769 году.

Сочинения
Спойлер:
Основные произведения композитора:

Harpsichord Trios, Op.2
Keyboard Concertos, Op.11
Keyboard Trios, Op.5
String Quartets, Op.12
String Quartets, Op.15
Symphonies, Op.1
Trio Sonatas, Op.3
Flute Quartet, WK 225
Flute Quartet, WK 226
Quartet in D major, WK 226
Quartet in F major, WK 225
Sonata in D major
Symphony in B-flat major, WK 8
Symphony in D major, WK 7
Symphony in E-flat major, WK 18
String Quartets, Op.12


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 07.01.2018, 09:30   #151
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,154
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1243

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Чарлз Дибдин



Дата рождения: 15 марта 1745
Место рождения: Саутгемптон, Великобритания
Дата смерти: 25 июля 1814 (69 лет)
Место смерти: Лондон, Великобритания
Страна: Великобритания
Профессии: композитор, певец, актёр
Эпоха: классицизм


Чарлз Дибдин - английский композитор, певец (баритон), писатель и актёр.

Английский певец и композитор Чарльз Дибдин был примером человека, которого не могут сломить никакие трудности. Бывают люди талантливые, но не пробивные, а бывают пробивные, но не великого таланта. И лишь единицы могут сочетать в себе и деловые качества и качества творца. Чарльз Дибдин был как раз таким редким человеком, в котором сочеталась жесткая деловая хватка дельца и сентиментальность талантливого композитора.
Чарльз Дибдин создатель музыки к юбилею Гаррика в 1769 г., включающей кантату "Королева Маб, или Юбилей фей", и песен "Уорикширский парень" и "Любезный Вилли О".


Биография
Спойлер:
Чарль Дибдин родился в английском городке Саусэмптоне. Он был восемнадцатым по счету ребенком в семье. Его отец был небогатым работником церкви и не мог дать сыну хорошего музыкального образования. Так что талантливый ребенок пробивал дорогу в музыке самостоятельно. Его первые музыкальные способности проявились в девять лет, когда он поступил в Винчестерский колледж. Органист заметил в юноше талант и дал ему несколько уроков музыкального мастерства. Надо сказать, что эти уроки стали единственным "образованием" Чарльза Дибдина.
Получив несколько уроков, Чарльз начал петь в церкви и на концертах. Но со временем музыкальная карьера перевесила и он попытался устроиться органистом в одну из церквей. Дерзкого юношу не взяли, но к тому времени вернулся из морского плавания брат Чарльза Том. Том, который был почти на 30 лет старше Чарльза, забрал юношу с собой в Лондон и там пристроил его на работу настройщиком клавесинов. Чарльз начал писать пьесы для клавесинов, но без протекции старшего брата никто не хотел их публиковать. Поэтому Чарльз продал первые свои шесть баллад за копейки одному из церковных издателей нот.
Жизнь Чарльза вообще была богата взлетами и падениями. Одним из удачных стечений обстоятельств было то, что он познакомился с менеджером престижного театра "Ковент Гарден", и тот устроил его в театр певцом хора. В театре талантливого юношу быстро заметили, и уже в 17 лет он написал балладу "The Shepherd's Artifice". Некоторое время после этого он писал и исполнял баллады, и был успешным певцом. Но потом Чарльз решил совершенствовать талант композитора и на время отошел от выступлений. Спустя некоторое время он вернулся на сцену, но пел только свои произведения.
В 1767 году, когда Чарльзу Дибдину было всего 22 года, он поставил свою первую оперу под названием "Love in the City". Сама постановка оперы провалилась, но музыка к ней получила наивысшую похвалу от критиков. Тогда Чарльз благоразумно решил раскручивать собственное имя. В 1768 году он поставил оперу "The Padlock", в которой был уже и композитором, и продюсером, и исполнителем одной из ролей. Эта опера имела огромный успех, после которого Чарльз продюсировал множество постановок. А в 1778 году он стал единственным, эксклюзивным композитором театра "Ковент Гарден", но долго в таком высоком статусе он не продержался. Дело в том, что Чарльз Дибдин был очень любвеобильным человеком, и из театра его выгнали в связи со скандалом по поводу внебрачной связи. Имея законную жену, Чарльз встречался с одной из хористок, которая родила ему несколько детей. В последующем, кстати, два сына от этой связи стали известными драматургами.
Это сейчас скандальный роман артиста способен увеличить кассовые сборы, а в Англии XIX века такие поступки жестоко карались. Чарльз Дибдин покинул "Ковент Гарден" и пошел работать в "Цирковой театр". Но и там он долго не продержался, поскольку у него вообще был сложный характер и он быстро настраивал всех против себя. Из-за личных конфликтов со служащими театра, он покинул его в 1785 году. С этого момента начались большие финансовые сложности в жизни Чарльза. Он начал строить свой театр, но его разрушил ураган. Он написал пару постановок, которые с треском провалились. Тогда Чарльз Дибдин решил уехать в Индию, где погиб его брат Том во время одного из торговых путешествий. Чтобы собрать деньги на путешествие, Чарльз поехал с туром по Англии. Но тур не имел успеха, потому что к тому времени Дибдин был фигурой такой величины в своей стране, что люди просто не верили, что он сам лично может приехать в провинцию, и считали выступающего мошенником. Вконец разорившись, Дибдин решил продать права на свои произведения, и снова сделал это за копейки. Но зато в 1788 году он все-таки отправился в Индию, до которой так и не доплыл. Его корабль потерпел крушение недалеко от Юго-Западного городка Англии Торбей. Оставшись без денег и без крова, Чарльз Дибдин снова организовал тур по провинции. В этот раз ему поверили, и его выступления имели невероятный успех. Вдохновленный удачей, Чарльз вернулся в Лондон и снова организовал серию постановок, прошедших с аншлагами. За четыре месяца он заработал больше денег, чем заработал до этого за всю жизнь.
На эти деньги Дибдин открыл театр "Сан Суси", который не имел успеха. Он пытался читать лекции и писать книги, но безуспешно, так как образования у Чарльза по-прежнему не было, а его размышления дилетантского свойства никто не хотел читать. В 1803 году он получил персональную пенсию от правительства в 200 фунтов в год и ушел на отдых. В 1808 году пенсию у него отозвали и ему пришлось снова работать. У него уже не было задора и огонька, поэтому он не повторил свой прежний успех.

В 1813 году он пережил инсульт, после которого умер спустя год, в 1814 году. Чарльз Дибдин был женат дважды. У него были дети от жен и любовниц, но, к великому сожалению маэстро, он пережил почти всех своих детей, кроме одной дочери.

Творчество
Спойлер:
В истории музыки Чарльз Дибдин стал известен как один из лучших сочинителей морских песен. Никогда так и не побывав в долгих путешествиях, Чарльз восхищался мужеством и отвагой моряков, которых, как он верил, на берегу ждут прекрасные дамы. И которые готовы отдать жизнь за интересы своей страны.

Сочинения
Спойлер:
Основные произведения композитора:

Оперы (76, в том числе 46 на собственные либретто, все поставлены в Лондоне)
Лайонел и Кларисса (1768, Ковент-Гарден),
Висячий замок (The padlock, 1768, Друри-Лейн),
Дама из Эфеса (The Ephesian matron, Рейнлаф Хаус, 1769),
Водовоз (The waterman, 1774, Хеймаркет),
Сераль (The Seraglio, 1776, Ковент-Гарден),
Зал свободы (Liberty hall, Друри-Лейн, 1785) и др.;

кантаты, сонаты для чембало, пьесы для клавира, оды, многоголосые гли и кэтчи, памфлеты, песни.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 17:12. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© MONBAR, 2007-2018
Corsairs-Harbour.Ru
Скин форума создан эксклюзивно для сайта Corsairs-Harbour.Ru
Все выше представленные материалы являются собственностью сайта.
Копирование материалов без разрешения администрации запрещено!
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика Яндекс цитирования