Форум сайта 'Гавань Корсаров'
 

Вернуться   Форум сайта 'Гавань Корсаров' > Разное > Музыка

Важная информация

Музыка Обсуждение музыки всех направлений!


  Информационный центр
Последние важные новости
 
 
 
 
 
Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 26.02.2014, 12:25  
Валькирия -
Администратор
Corsairs-Harbour.Ru WastelandMutants.Ru
Человек года - 2016
Коммодор
Б.Е.С.
Гаваньский саблемахал
 
Аватар для Валькирия
 
Регистрация: 04.06.2011
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 4,410
Нация: Пираты
Пол: Женский
Офицеры Корабли
Репутация: 1177

Награды пользователя:

Стрелка Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Удивителен и разнообразен мир музыкальных инструментов - культурного наследия человечества. Интересна и волнующа история создания каждого из них. Мир музыкальных инструментов таит в себе много интересных, а порой и шокирующих фактов…


Список музыкальных инструментов, описание которых размещены в этой теме:

Спойлер:
А
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Б
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
В
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Г
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Д
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Е
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ж
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
З
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
И
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
К
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Л
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
М
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Н
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
О
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
П
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Р
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
С
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Т
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
У
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ф
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Х
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ц
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ш
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Э
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ю
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Последний раз редактировалось CLIPER; 07.01.2018 в 09:27.
Валькирия вне форума Ответить с цитированием
13 пользователя(ей) сказали cпасибо:
AVEnsis (26.02.2014), Broken Heart (01.03.2014), Carassius (26.02.2014), dem0n1c (06.07.2014), Fatality (31.12.2016), Henry Morgan (26.02.2014), Mephistopheles (26.02.2014), Natali (05.05.2014), pitblood (19.07.2014), Армеец (26.02.2014), де росс (28.02.2014), Пелагея (28.03.2014), Шепот (28.02.2014)
Старый 30.11.2017, 07:33   #60
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Рубель

Рубель (ребрак, пральник) - деревянная доска с вырубленными поперечными желобками для катания белья, накатки кож. Предмет домашнего обихода использовался для выколачивания (стирки) и глажения белья. Отжатое вручную бельё наматывали на валик или скалку и раскатывали рубелём.

Рубель - предмет домашнего быта, который в старину русские женщины использовали для глажения белья после стирки. Отжатое вручную бельё наматывали на валик или скалку и раскатывали рубелём, да так, что даже плохо постиранное белье становилось белоснежным, как будто из него все "соки" выжали.
Отсюда пословица: "Не мытьем, а катаньем".
И, оказывается, этот "рубель" использовали в качестве музыкального инструмента.

Описание
Рубель представлял собой пластину из древесины твёрдых пород с ручкой на одном конце. На одной стороне пластины нарезались поперечные скруглённые рубцы, вторая оставалась гладкой, а иногда украшалась затейливой резьбой. В разных регионах рубели могли отличаться или особенностями формы, или своеобразным декором. Так, во Владимирской губернии рубеля, украшенные геометрической резьбой, отличались необычайной длиной, на реке Мезень рубеля делались широкими, слегка расширяющимися к концу, а в Ярославской губернии, кроме геометрической резьбы рубель иногда украшала объёмная скульптура, которая, выступая над резной поверхностью, служила в то же время и очень удобной второй ручкой. Иногда рукоятку рубеля делали полой и закладывали внутрь горошинки или другие мелкие предметы, чтобы они гремели при раскатывании.

Музыкальный инструмент
Рубель использовали также в качестве музыкального инструмента. Рубель для музыкальных целей отличается: в его центральной части сделана прорезь, играющая роль резонатора. В одной из боковых торцевых сторон высверливалась резонаторная полость (не сквозная): звук получался громким и гулким. Кроме того, музыкальный рубель менее длинный, а рубцы его имеют более острые грани.

Спойлер:
Игра на рубеле
При игре инструмент держат в левой руке за ручку, а правой рукой проводят вверх и вниз по рабочей поверхности деревянной ложкой или колотушкой - специальной деревянной палочкой, иногда с шариком на конце. В некоторых случаях производят удары по внешней или внутренней стороне инструмента, в то время как скользящий удар производят только по ребристой поверхности. Получается характерный "трещащий" звук.
При использовании рубеля как музыкального инструмента можно подчеркнуть короткие арпеджио или форшлаги.

Изготовление рубеля
Для рубелей применяют древесину твёрдых лиственных пород: дуба, рябины, бука, клёна, берёзы. В работе можно использовать отходы досок древесины, обрабатывая их вручную или на станке. Торцы рубелей ровно опиливают, острые углы на гранях округляют напильником. Из этой же заготовки вырезается и ручка. Дополнительной операцией является нарезка на нижней поверхности рубелей валиков. Для этого на поверхности прочерчивают параллельные линии через определенные промежутки (15 мм) и делают пропилы глубиной 7 мм. Когда пропилы сделаны, с их краев косячком - стамеской срезают древесину в направлении пропила, получая углубления между валиками. В следующем этапе работы стамеской производят сглаживание получившихся острых граней, придавая им круглую форму. Поверхности граней на рубеле обрабатываются прямоугольным напильником и наждачной бумагой. Резонаторная щель в корпусе высверливается и обрабатывается с одной из боковых торцевых сторон, причём не насквозь.

Рубели и сейчас иногда используются оркестрами народных инструментов или фольклорными коллективами.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 01.12.2017, 09:39   #61
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Баян

Баян - русский народный язычковый кнопочно-пневматический музыкальный инструмент с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым (аккордовым) или готово-выборным аккомпанементом на левой. Современная разновидность ручной гармоники.

Звуковая палитра мира музыкальных инструментов чрезвычайно богата - это скрипка с ее чарующим голосом, арфа с хрустальным звуком или труба с блестящим тембром. Среди большого разнообразия музыкальных инструментов есть один, который по праву можно назвать маленьким оркестром. Этот инструмент - баян, имеющий редкую способность имитации различных тембров, он может звучать как флейта, кларнет, фагот и даже как орган. Баяну, с его большими художественными возможностями, подвластно многое - от аккомпанемента простых народных песен, до сложных шедевров мировой классики. Пользующийся большой популярностью, он звучит и на больших концертных сценах, и является неизменным участником праздничных застолий, недаром баян называют - "душа русского народа".
Баян является одной из самых усовершенствованных разновидностей гармоники, имеющей хроматический звукоряд.

История
Первую ручную гармонику с полным хроматическим звукорядом сконструировал тульский конструктор гармоник, исполнитель, дирижёр-педагог Николай Иванович Белобородов. В 1870 г. был создан чертёж, а в 1871 г. мастером Л. Ф. Чулковым был создан первый инструмент, который позволял получать 42 хроматических звука. 21 на разжим и 21 на сжим. В 1880-е годы Белобородовым был создан первый оркестр гармонистов, который просуществовал до 1901 г. Баварский мастер Мирвальд из города Зилетуе (Германия) в 1891 году несколько улучшил конструкцию ручной гармоники. У нового инструмента была трёхрядная кнопочная правая клавиатура с диапазоном в четыре октавы. Звук при разжиме-сжиме меха издавался одинаковый. Аккомпанемент левой клавиатуры поначалу состоял только из мажорных трезвучий, но вскоре он был усовершенствован и состоял из 12 басовых звуков в первом ряду (от меха), мажорных и минорных трезвучий во втором и третьем ряду соответственно.
Уже примерно в 1892 году такая гармоника стала известна в России, где систему звукоряда её правой клавиатуры стали называть "заграничной", а позже, когда в XX веке эти инструменты стали изготавливать московские мастера, а затем в Туле и других городах Центральной России - московской. В России московская раскладка является для баянов стандартной до настоящего времени.
С 1906 года трёхрядные баяны с московской раскладкой и выборной клавиатурой изготавливали на тульской фабрике "Братья Киселёвы". Русские гармонные мастера внесли важное усовершенствование в конструкцию левой клавиатуры гармоники Мирвальда - они применили валиковый механизм, вместо механизма из гнутых рычагов. Валиковая система используется в современных ручных гармониках. Баян включен в основную программу конкурсной программы молодёжных Дельфийских игр России.
Следует отметить, что самое первое известное упоминание названия "баян" встречается на обложке самоучителя "Новейший практический самоучитель для ручной гармонии рояльного (фисгармонного) строя, Вятской, Ливенки и Кларнетной „Баян“. Составил С. Егоров. Рославль, 1903". Для облегчения освоения нового вида хроматической гармоники, переходя на неё с игры на двухрядной гармони, Пётр Стерлигов изменил московскую раскладку трёхрядной правой клавиатуры и добавил вспомогательный ряд кнопок (1-й от меха), дублирующий четвёртый ряд. Раскладка правой клавиатуры Стерлигова получила название петербургской, и позднее - ленинградской.
В 1913 году П. Е. Стерлигов изготавливает первый в России, а возможно и в мире, пятирядный баян с двумя вспомогательными рядами кнопок в правой клавиатуре, как у современного баяна. Следом за Стерлиговым пятирядные баяны стали изготавливать и другие мастера - братья Генераловы, В. Самсонов и другие.

Конструкция и разновидности
Современный баян оснащён пятирядной правой клавиатурой с регистрами-переключателями и готово-выборной шестирядной левой и обладает отличными художественно-исполнительные возможностями, позволяет играть не только простейшие мелодии, но и шедевры мировой классики.
Баян состоит из трёх частей - правый полукорпус, левый полукорпус, меха. Звук в баяне возникает за счёт колебания язычков - металлических пластинок - под воздействием воздушной струи из мехов.
Фактически, баян является разновидностью аккордеона. При чём выделяют эту разновидность как отдельный инструмент (боян) только в России (и странах СНГ). В других же странах этот инструмент остаётся аккордеоном.

Спойлер:
Звук
Баян, имеющий богатый музыкально-выразительный потенциал, открывает перед исполнителями большие возможности для творчества. Яркий звук отличается насыщенностью, выразительностью и мелодичностью, а тончайшая филировка придает тембру особую красочность. На инструменте возможно исполнение красивых романтичных мелодий, а также драматически мрачных музыкальных произведений. Звук на баяне образуется из-за колебания язычков в голосовых планках под действием воздуха, который создает меховая камера и характеризуется особой динамической пластичностью. На инструменте возможно исполнение нежнейшего прозрачного пиано и фанфарного форте. Баян, в силу своей конструктивной особенности (наличие регистров), обладает разнообразной тембральной палитрой звука - от полнозвучного органного, до мягкого и теплого скрипичного. Тремоло на баяне очень похоже на тремоло скрипки, а динамический объем инструмента создает впечатление, что играет полный оркестр.
Диапазон баяна довольно большой и составляет 5 октав, начиная от "ми" большой октавы и заканчивая "ля" четвертой.

Интересные факты
Спойлер:
Инструмент с названием "баян" существует только в России, в других странах подобные инструменты называют кнопочными аккордеонами.
Предшественница баяна - "ливенская" гармонь имела необычайно длинные меха, почти два метра. Такой гармонью можно было себя обмотать.
В Москве находится самый большой в мире музей гармоник, одной из разновидностей которой является баян.
В советское время лучшие концертные баяны индивидуальной сборки "Россия" и "Юпитер" изготавливаемые на московской государственной фабрике и, отличавшиеся высоким качеством звучания, стоили очень дорого. Их стоимость равнялась цене легкового отечественного автомобиля, а иногда даже двух, в зависимости от марки. Сейчас стоимость концертного многотембрового баяна довольно высока и доходит до 15 тысяч евро.
Первый концертный многотембровый баян был создан в 1951 году для баяниста Ю. Кузнецова.
На концертных баянах есть очень удобное приспособление - переключение регистров находится под подбородком у исполнителя, что дает возможность музыканту не отвлекаться во время исполнения.
В Советском Союзе одно время производили электронные баяны, однако это нововведение не прижилось, поскольку в то же время в обиход вошли синтезаторы, которые получили большое распространение.
Звучание баяна во время Великой Отечественной Войны поднимало боевой дух солдат, вдохновляло на подвиги. Он звучал всюду: в землянках, на привалах и на полях сражений.
Звучание баяна очень эффектно используют в своих композициях современные музыкальные группы, такие как "Любе", "Вопли Видоплясова", "Billy’s Band".
В последние годы словом "баян" нередко называют несвежую "затрепанную", "бородатую" уже застарелую шутку или анекдот.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама
Старый 01.12.2017, 09:40   #62
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Валиха

Валиха (также валиа) - мадагаскарский народный струнный щипковый инструмент, представляющий собой полый ствол бамбука, длиной от 90 до 120 см и диаметром 7-10 см, к которому снаружи прикреплены 21-24 струны; может изготавливаться также из сосны или металла. Часто называется национальным мадагаскарским инструментом. Популярность валихи привела к обособлению профессии изготовителей этого инструмента.

Этот инструмент распространен не только на Мадагаскаре. Музыканты из Юго-Восточной Азии играют на подобных инструментах . это лишний раз доказывает, что валиха довольно известный инструмент, распространенный в разных уголках мира.
Родиной валихи принято считать Индонезию. Именно оттуда инструмент был привезен в девятом веке и прочно занял одно из господствующих мест на Мадагаскаре. Валиха является "выходцем" из семейства цитр. Это струнные инструменты. Струны могут быть расположены по длине корпуса инструмента или параллельно ему. Играть на инструментах семейства цитр следует либо перебирая струны пальцами, либо ударяя по ним. Для последнего действия существуют специальные биты. Инструменты семейства цитр имеют резонаторы, роль которых - усиление звука.
У валихи струны, как и корпус, сделанные из бамбука. Струны имеют ту же длину, что и сама трубка. Они крепятся на обоих ее концах, а затем поднимаются над корпусом при помощи небольших подставок. Сами подставки изготовлены из дерева или сушеной тыквы.
Тыква применяется в изготовлении многих африканских инструментов. Это неотъемлемая часть, например, бало или мбиры. Благодаря применению тыквы звук валихи приобретает неповторимый тембр и красоту.

История
Валиха появилась на Мадагаскаре после миграций малайцев, она родственна нескольким малайско-индонезийским инструментам, инструментам горных народов Вьетнама и индийского округа Бастар (бхуябаджа). Валиха использовалась в религиозных целях, для привлечения внимания добрых духов. Считается, что только инструменты определённого тембра могут помочь вызвать требуемых духов, так как они различают высоту музыкального звука.
Валиха была создана в юго-восточной Азии (Малазия, Филиппины и Вьетнам) до рождения Христа. Это имя образовалось это слова "vadya", которое означает святой музыкальный инструмент. Валиха - первый тип музыкальных инструментов, который существовал на Мадагаскаре. Схожие инструменты распространены на Малайском архипелаге, где носят названия агонг, дананг, паганг, татабуан и др.

Спойлер:
Конструкция и разновидности
Струны для валихи изначально представляли собой волокна бамбука, закреплённые с помощью щепок, в XXI веке при отсутствии профессиональных струн используются металлические жилы из кабелей типа боуден-троса. На восточном берегу Мадагаскара, в окрестностях Туамасины, валихи изготавляют из металлических кровельных листов, при этом их сгибают в параллелепипед, а не в цилиндр, а струны натягивают только на одной из граней, причём струны для левой и правой руки исполнителя располагают раздельно. Этническая группа антандрой и другие южные народности имеют собственную разновидность валихи "маро вани" (дословно "много струн"), которую делают из сосновых планок. Маро вани имеет прямоугольное сечение и более толстые, чем обычно, струны из жил промышленных кабелей.
Фиксированного строя у валихи нет, используется несколько местных, а также европейский равномерно темперированный.

Применение
Валиха может аккомпанировать всем инструментам; она может использоваться как сольный инструмент или как ансемблевый - в традиционной, популярной и современной музыке. Во времена королей валиха была скрыта от дворян. Но это не помешало рабам играть на инструменте и раскрывать свой талант, несмотря на угрозу наказания со стороны их хозяев. Из-за страха они притворялись, что не знают как играть на валихе. Иногда в мастерстве игры на инструменте рабы намного превосходили своих хозяев.
Валиха также использовалась для игры на семейных праздниках, похоронах, концертах или на религиозных фестивалях. Её держат между ног или на коленях, играют пальцами обеих рук. Самые талантливые игроки играют очень лёгкими прикосновениями.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама

Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы!

Старый 01.12.2017, 09:43   #63
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Трес

Трес - разновидность гитары, распространённая на Кубе и в Пуэрто-Рико. Несмотря на общее происхождение и одинаковое название, кубинская и пуэрто-риканская версии треса имеют значительные различия. В ранних версиях трес имел три струны; современный же кубинский вариант треса имеет шесть попарно сгруппированных струн, а пуэрто-риканский - девять, сгруппированных по три. Тем не менее, трес в этой стране не пользуется такой популярностью, как на Кубе, — из-за наличия в Пуэрто-Рико собственного варианта гитары, который называется куатро.

Трес обладает характерным, несколько металлическим звучанием. Играют на нём при помощи плектра, причём играющего на тресе кубинцы называют "тресеро", а пуэрториканцы - "тресиста".
В отличие от испанской гитары, на которой может исполняться соло, основное назначение треса – задавать ритмическую основу для мелодии или вокала, в связи с чем в составе кубинских оркестров конхунто трес может иногда заменяться пиано.

Происхождение
Поскольку острова Карибского бассейна колонизировались испанцами, неудивительно, что с ними на Карибы проникли и многие испанские музыкальные инструменты. Одним из них была гитара, ставшая очень популярной на островах и давшая жизнь множеству разновидностей. По самым скромным подсчётам, от испанской шестиструнной гитары произошли четыре карибских инструмента: рекинто, бордонуа, куатро и трес, каждый из которых имеет своё уникальное звучание - вследствие иных материалов, нежели применявшиеся при изготовлении гитар в Испании, а также в связи с иной настройкой латиноамериканских гитар по сравнению с классическими.

Спойлер:
Кубинский трес
Трес, считающийся национальным инструментом Кубы, сохранил свою популярность до наших дней. Его легко отличить от классической гитары благодаря чуть меньшему размеру и более высокому, слегка металлическому звучанию. В ранних версиях трес имел три одинарных струны, которые настраивались в ре минор: "D" ("ре"), "F" ("фа") и "A" ("ля"). Современный трес имеет шесть струн, настроенных попарно в до мажор: "G" ("соль") в октаву, "C" ("до") в унисон и "E" ("ми") в октаву. Трес считается одним из ключевых инструментов кубинского сона.
В отличие от многих разновидностей латиноамериканской гитары, ставших в наше время анахронизмами и используемых лишь фольклорными ансамблями, трес сохранил своё место в современной латиноамериканской музыке и поныне. Ключевая заслуга в этом принадлежит легендарному кубинскому музыканту - Арсенио Родригесу, которому приписывают, помимо прочего, создание современного музыкального строя треса. Именно благодаря ему трес сегодня входит в состав многих ансамблей, исполняющих современную латиноамериканскую музыку, в частности - сальсу.

Пуэрто-Рико
Кроме Кубы трес распространён в Пуэрто-Рико, однако там он имеет несколько иную форму корпуса и другое количество струн. Тем не менее, трес в этой стране не пользуется такой популярностью, как на Кубе, - из-за наличия в Пуэрто-Рико собственного варианта гитары, который называется куатро.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 02.12.2017, 07:53   #64
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Стик Чепмена

Стик Чепмена (или просто стик) - струнный музыкальный инструмент, разработанный Эмметом Чепменом в начале 1970-х.

Чепмен намеревался создать инструмент специально предназначенный для техники игры, называемой тэппингом. Первая модель стика была выпущена в 1974 году. Внешне стик выглядит как увеличенный по ширине и сильно удлинённый гриф электрогитары с 8, 10 или 12 струнами. В отличие от гитары, где для извлечения одного звука используются обе руки, на стике возможно играть сразу партию баса, аккорды и мелодию. В этом отношении стик можно сравнить с клавишными.

История создания
Идея сделать гитару, на которой можно было бы играть как на пианино - одновременно и мелодию, и аккомпанемент - пришла в голову Эммету Чепмену как раз в середине семидесятых. Будучи преданным поклонником саксофониста Джона Колтрейна, редко расстававшегося с квартетом на своих концертах, Эммет чувствовал, что в обычной технике гитарной игры игры ему банально не хватает нот и потому играл своим фирменным, хоть и не новым, способом "свободных рук", то бишь тэппингом - не зная, что тот использовался Никколо Паганини еще аж в девятнадцатом веке. Для того, чтобы облегчить себе жизнь, Чапмен приступил к проектированию специальной гитары, более приспособленной для игры двумя руками - для этого требовался расширенный гриф, уменьшенная высота струн и, что немаловажно, новая, более легкая форма.
Спустя почти десять лет, в 1974 году, в серийное производство поступил некий Стик Чепмена, "Chapman Stick", представлявший собой голый гитарный гриф, удлиненный и увеличенный по ширине по сравнению с привычной нам версией, внизу которого, под ладами, располагались звукосниматели - минимализм в его лучшем преломлении!

Строение инструмента
Конструкция версии 1.0 была такова, что на грифе располагалось десять струн - пять "басовых" и пять "аккордных". Диапазон классического строя был огромен - от F# малой или, в научной нотации, пятой октавы (это на тон выше первой гитарной струны) до C большой или, соответственно, второй октавы (что на два тона ниже четвертой басовой струны). Весь же строй был таким: DAEBF#CGDAE.
Специфично, что самая высокая и самая низкая струны расположились посередине грифа - и несмотря на внешний идиотизм и непривычность данного расположения, в нем есть своя логика, объясняющаяся удобной конфигурацией пальцев относительно созвучий.
10 октября 1974 года Чепмен пришел на шоу What's My Line, где продемонстрировал широкой общественности свое изобретение заодно с чудесами тэппинг-стайла. Следом за ним уже в других местах и штатах со стиком выступали инсайдеры проекта, знакомые с инструментом еще со стадии ранних наработок - Альф Джонсон, бывший, а тогда еще будущий басист Weather Report и Тони Левин, талантливый сессионщик, которому предстоит прославиться в работах с King Crimson, Pink Floyd, Dire Straits и многими другими.
Успех был огромен. Стик Чепмена, как и тэппинг вообще, очень быстро завоевали себе популярность, окупив разом и затраты на производство первой партии, и те десять лет, что ушли на строительство инструмента.

Разновидности стика
Версией 2.0 был, разумеется, эдакий crazy edition, в котором число струн достигло двенадцати - эта модификация, кстати, стала самой популярной.
Версией 3.0 (не затмившей, разумеется, предыдущих) был bass adaptation - в нем было всего восемь струн, и то, доминировали басовые, поэтому модель приобрела хотя и довольно широкую известноcть, но в достаточно узких кругах.
Версия 4.0 явно посвящалась девяностым, Чепмен явно предвидел (или подглядел у современников the Who) массовое безумие на сцене с уничтожением гитар, разламыванием аппаратуры, прорезанием бочек и прочим нонконформистским вандализмом - поэтому она оснащена стержнем из карбонового волокна и сделана из графита.
Версии 1.2 и 1.3 представляли собой классический стик с уменьшенной мензурой special for guitarists с десятью и двенадцатью струнами соотвественно. То есть обычный такой гриф, только чуть пошире - чтобы привыкание прошло более плавно.
Наконец, версия 5.0 ultimate-new-innovative-and-contemporary находится на стадии разработки. Занимается ей Чепмен (в свои-то семьдесят пять..) в соавторстве с Недом Штайнбергером, главным креативщиком на ниве инструментостроения и владельцем серии изобретений имени себя. Новая версия будет восьмиструнной и адаптированной для широкой музыкальной общественности - на ней можно будет с равным успехом играть щипком, медиатором, слэп-энд-попом и, что характерно, тэппингом.

Спойлер:
В общем, всем стик угодил - и басистам, и гитаристам, и даже халкам от музыкальной индустрии в духе "круши-ломай". В свете этого тем более странно, что инструмент мало известен новому поколению гитаристов - пора экспериментов, конечно, прошла, но это же не повод класть свой терменвокс в шкаф?
Производят стики почти исключительно в Америке. В целом же, перед тем, как купить стик, нужно сильно подумать - нужен он вам вообще или нет. По словам знакомых гитаристов, чтобы нормально научиться на нем играть даже профессиональному музыканту понадобится год-два, а то и все десять.

Устройство
Стик имеет 8, 10 или 12 струн. В отличие от гитары, где для извлечения одного звука используются обе руки, конструкция стика позволяет одновременно извлечь до 10 нот (1 палец - 1 нота). В этом отношении стик можно сравнить с клавишными. Подобная система звукоизвлечения делает возможным играть на одном инструменте партию баса, аккорды и мелодию.

Известные музыканты, использующие стик
Альфонсо Джонсон (Weather Report)
Тони Левин (King Crimson, Питер Гейбриэл, Liquid Tension Experiment)
Джон Маянг (Dream Theater)
Nick Beggs (Kajagoogoo, Ellis, Beggs & Howard, John Paul Jones)
Pink Floyd
Blue Man Group
Anderson Bruford Wakeman Howe
Bruce Cockburn
Трей Ганн в составе King Crimson
Sean Malone из групп Cynic и Gordian Knot


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 02.12.2017, 07:54   #65
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Конга

Конга - латиноамериканский ударный инструмент, представляет собой вытянутую по высоте бочку, с одного торца натянута кожаная мембрана.

Известен также под другими названиями: тумба или тумбадора. Человек, играющий на конга называется конгеро. Конга традиционно используются в афро-кубинских жанрах музыки, таких, например, как румба. Однако, за последнее время, предпочтения музыкантов быстро меняются и ритмы конги все чаще слышно в других латинских направлениях: сальса, меренге, сонго, афро-кубинский джаз, дескарга и других.
Термин "конга" берет свое начало от названия барабанов "rhythm la conga", использовавшихся на всемирно известном ежегодном кубинском карнавале.
Существует три типа конго:
"Кинто" - узкий барабан (25 см в диаметре), из него извлекают самый высокий тон;
"Тумба" - широкий барабан (30 см) с низким глубоким тоном;
"Конго" - среднее звучание между кинта и тумба (диаметр 28 см).
Разница в барабанах существенно отличает их по музыкальным функциям. Тумба используется для извлечения яркого баса. Кинто и конга сопровождают основные ритмы и их изменения, а также на них играют соло.

Изготовление инструмента
Предок этого инструмента имеет африканские корни, в Африке такие барабаны делались из цельного полого бревна, а на Кубе конги изготавливаются по типу бочек. Традиционно ударные делаются из деревьев лиственных пород. Нарезаются равные по размеру панели и склеиваются вместе, чтобы получить круглую форму. Более современный вариант инструмента делается из стеклопластика или полиэфирной смолы. Хороши как традиционные конго, так и стеклопластиковые, однако, стоит заметить, что большей износостойкостью и надежностью обладают все-таки современные барабаны.
Сверху традиционного конго натянута кожаная мембрана. Чаще всего ее изготавливают из необработанной ослиной или коровьей кожи, толщина которой колеблется от 25 до 85 миллиметров. Натягивается кожа специальными металлическими приспособлениями на корпусе барабана, которые снабжены регулировочными винтами. Натяжение кожи регулируется при помощи ключа. После игры на инструменте необходимо ослабить натяжение мембраны. Если соблюдать эти несложные правила, инструмент прослужит гораздо дольше.

Спойлер:
Музыка с конго
Изначально инструмент использовался в религиозной музыке. Позже конго стал известен всему миру благодаря легендарному музыканту Chano Pozo, который способствовал популяризации афро-кубинской музыки в Соединенных Штатах в сороковых годах. Впервые термин "конга" был завезен из Кубы в 30-е годы. В это же время кубинский сон сливается с ньюйоркским джазом, что впоследствие дает непревзойденное сочетание и получает название "мамбо". А затем, уже привычное нам "сальса". В современной мире звучание конго можно услышать в джазе, фанке, ритм-энд-блюзе, а также конго стал незаменимым и одним из основных инструментов в латиноамериканской музыке (румба, ча-ча-ча, сальса, мамбо), окупив разом и затраты на производство первой партии, и те десять лет, что ушли на строительство инструмента.

Игра на конга барабанах
Существует пять основных способов извлечения различных звуков из барабанов конга.
Открытый тон: играется четырмя основными пальцами близко к ободу барабана, производя четкий различимый тон с хорошим шагом.
Немой тон ("ахогадо"): как и первый способ, играется четырмя пальцами, но для того, чтобы извлечь более приглушенный звук, пальцы ударяют ближе в центру барабана.
Бас тон ("бахо"): воспроизводится ударом полной ладони по центру, что способствует извлечению низкого звука.
Резвый тон ("секо"): самый резкий тон извлекается методом секо, он яркий, громкий, отрывистый. Самый сложный способ игры.
Сенсорный тон: прикосновение пальцев к мембране барабана.
Традиционно конгеро (человек, играющий на конго) использует два-три барабана. Современные виртуозы игры на конгах используют 4 и даже 5 барабанов. Такими легендарными музыкантами являются Рей Баретто, Джованни Идальго, Мигель "Анга" Диас и др.
На конгах можно играть как стоя, так и сидя, используя специальные подъемные стенды.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 02.12.2017, 07:54   #66
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Бар чаймс

Бар чаймс - самозвучащий ударный музыкальный инструмент, родственный традиционным азиатским ветряным колокольчикам.

Инструмент был введён в обиход перкуссионистов американским ударником Марком Стивенсом, в честь которого получил оригинальное название Mark Tree, широко распространённое на Западе. В России больше распространено название Bar Chimes.

Металлические трубочки разной длины, из которых составлен инструмент, звучат от соприкосновения друг с другом. Музыкант, играющий на бар чаймс, проводит по колокольчикам рукой или металлической палочкой, приводя их в движение. В зависимости от направления движения, возможно восходящее и нисходящее звучание. Колокольчики инструмента не настраиваются на ноты, но чаще всего, разница в звучании соседних трубочек примерно равна полутону.

Бар чаймс используется для характерного специального эффекта, который чаще всего встречается в эстрадной музыке, а также в джазе и современной классической музыке. Широко применяется также в творчестве группы The Cure.
В нотах чаще всего встречаются названия bar chimes или mark tree; в разговорной речи - чаймс или чимес.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 03.12.2017, 07:45   #67
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Кастаньеты

Кастаньеты - ударный музыкальный инструмент, представляющий собой две вогнутые пластинки-ракушки, в верхних частях связанные между собой шнурком.

Простой ударный инструмент, который изобрели в Испании и используют во время исполнения испанских танцев, - это кастаньеты.
Они не только задают ритм движениям и добавляют танцу особого колорита. Кастаньеты – это неизменный атрибут национальных танцев, которые сегодня популярны не только в стране, где они родились, но также в Италии и многих государствах Латинской Америки.

История происхождения
Кастаньеты – это две деревянные ракушки, соединенные между собой веревкой, которая надевается на большой палец руки. Свое название музыкальный инструмент получил от испанского слова castanetas, что означает "каштан". Изначально кастаньеты изготавливались только из дерева каштана, затем стали использоваться другие виды деревьев – орех, палисандр, гранадильо. На сегодняшний день кастаньеты зачастую делают из стеклопластика.
Звук из кастаньет извлекается благодаря двум полым половинкам, поэтому они относятся к идиофонным музыкальным инструментам. Кастаньеты – это один из древнейших инструментов, поскольку их изображение встречается на фресках Древней Греции и Египта. По еще одной версии, музыкальный инструмент был привезен из путешествий Христофора Колумба после открытия Нового Света. Поэтому сложно точно назвать истинную родину инструмента, но именно испанский танец с кастаньетами – фламенко – известен во всем мире.

Как играют на кастаньетах
Древняя история кастаньет и многовековое использование мало изменили принцип игры на этом инструменте. Как и много столетий назад, так и сегодня существует два вида игры:
Классический способ игры на кастаньетах предполагает крепление инструмента на большой палец правой руки, захват ракушки остальными четырьмя пальцами. Звук извлекается именно благодаря движению пальцев.
Народный способ помогает извлекать из кастаньет более громкие звуки. Тесемки инструмента также крепятся на один или несколько пальцев, но игра происходит при помощи движения кисти, а не пальцев.
Испанские кастаньеты используют в танцах двумя способами, даже сегодня нет явного предпочтения того или иного метода. С начала 17-го века кастаньеты стали использовать при выступлениях балета и для сопровождения игры оркестров. Современные оркестры используют специальные кастаньет-машины, которые помогают извлекать характерный звук без участия человека.

Особенности национального танца
Танец с кастаньетами сложно перепутать или не узнать, даже первые шаги и звуки музыки вызывают в воображении национальный колорит Испании. Как правило, фламенко танцуют женщины. Их красно-черные наряды завораживают, а уверенные четкие зажигательные движения приковывают взгляды зрителей. Ярко-алый цветок в черных волосах, озорной взгляд танцовщицы и движения танца как будто создают отдельный мир, в котором нет места посторонним. Есть только она, музыка и бешеный ритм кастаньет.
Интересно наблюдать, когда фламенко танцует одна женщина, но коллектив нескольких танцовщиц вызывает восторг и трепет. Их необычный внешний вид и слаженность движений в такт постукиванию кастаньет завораживают. Сегодня к испанскому фламенко примешиваются другие стили и движения из различных танцев, но самобытный национальный испанский танец с кастаньетами остается уникальным зрелищем, которому не нужны усовершенствования.

История испанского фламенко
Несмотря на то что Испания богата музыкальными инструментами и разновидностями танцев, именно фламенко считается национальным символом этой страны. Кастаньеты – это неизменный атрибут таких танцев, в дополнение к которому звучали только переборы гитары. Этих двух музыкальных инструментов было достаточно, ведь вся красота и прелесть танца заключалась в яркой девушке, исполняющей простые, но зажигательные и полные страсти движения.
Часть движений и танцевальных традиций остались во фламенко еще от движений иберов – жителей, которые населяли территорию современной Испании до нашей эры. Но лишь в 15-м веке национальные танцы стали унифицированными, обрели узнаваемые черты и похожие движения. Связано это с заселением на эти земли цыган, с их колоритом и яркими традициями. Они устраивали праздники и фестивали, которые скрашивали трудную рабочую жизнь испанцев.

Использование кастаньет во время танца
Игра на кастаньетах во время танца требует внимания и внутреннего чувства ритма. Поэтому такое сочетание считается сложным исполнением, которое умели делать далеко не все испанские девушки. Лишь настоящие мастерицы умело сочетали страсть и вихрь собственных движений с одновременной игрой на кастаньетах.
Самые умелые профессиональные танцовщицы для сопровождения музыки и собственных движений используют два вида кастаньет: большие и малые. Как правило, в левой руке лежал больший инструмент, который позволял извлекать более низкий звук. В правой руке лежали кастаньеты меньшего размера, ритм которых был быстрее, а звук – выше. Такое сочетание создает непередаваемое впечатление, а умелое профессиональное исполнение по сегодняшний день завораживает всех, кому удается стать свидетелем испанского фламенко.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 03.12.2017, 07:47   #68
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Гобой

Гобой - язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). Современный вид гобой приобрёл в первой половине XVIII века. Инструмент обладает певучим, однако, несколько гнусавым, а в верхнем регистре - резким тембром. В 1989 году занесен в книгу рекодов Гиннеса, как самый сложный инструмент.

Инструменты, считающиеся прямыми предшественниками современного гобоя, известны с античности и сохранились в первозданном виде в разных культурах. Народные инструменты, такие как бомбарда, волынка, дудук, гайта, хитирики, зурна вместе с инструментами Нового времени (мюзетт, собственно гобой, гобой д’амур, английский рожок, баритоновый гобой, барочный гобой) составляют обширное семейство этого инструмента. Современный вид гобой приобрёл в первой половине XVIII века.
Гобой используется в качестве сольного инструмента, в камерной музыке и симфоническом оркестре. Основу репертуара для гобоя составляют произведения эпохи барокко и классицизма. Реже исполняются сочинения композиторов-романтиков (Шумана) и современных композиторов. Близкими по происхождению к гобою инструментами можно считать зурну (распространена в Закавказье, Средней Азии, Турции, Македонии), армянский дудук, венгерские народные инструменты тороксип и тарогато, среднеазиатский сурнай, индийский шенай, японскую хитирики и многие другие.

Устройство гобоя
Первые гобои изготавливались из тростника или бамбука - для создания корпуса использовалась природная полость внутри трубки. Несмотря на то, что некоторые народные инструменты до сих пор делаются таким образом, довольно быстро стала очевидной необходимость поиска более прочного и устойчивого к переменам обстановки материала. В поисках подходящего варианта музыкальные мастера пробовали разные образцы древесины, как правило, твёрдой, с правильным расположением волокон: самшит, бук, дикая вишня, палисандр, груша. Некоторые гобои эпохи барокко были сделаны из слоновой кости.
В XIX веке, с добавлением новых клапанов, потребовался материал ещё более прочный. Подходящим вариантом оказалось чёрное дерево. Древесина чёрного дерева остаётся основным материалом для производства гобоев до сих пор, хотя иногда применяется древесина экзотических деревьев, таких как кокоболо и "фиолетовое" дерево. Проводились эксперименты по созданию гобоев из металла и плексигласа.
Ширина канала гобоя составляет 4 мм у места вхождения трости в корпус, 16 мм у конца нижнего колена (на длине 480 мм), затем расширяется до 38 мм у раструба (длина участка 110 мм). На корпусе гобоя насчитывается 23 отверстия, закрываемых клапанами. Основной материал для клапанов — мельхиор.
Трость - звукопроизводящий элемент гобоя - пара упругих тонких камышовых пластинок, плотно соединённых друг с другом и вибрирующих под действием вдуваемой струи воздуха. Качество трости не менее важно, чем свойства самого инструмента. В большинстве случаев трости делаются вручную самими гобоистами. Трость должна быть адаптирована к силе дыхания музыканта и амбушюру (постановке губ).

Спойлер:
Разновидности гобоя
Современное" семейство
мюзетт (гобой-пикколо) in Es или in F (звучит на малую терцию или чистую кварту выше обычного гобоя), с коническим раструбом;
собственно гобой, с коническим раструбом;
гобой д’амур in A (звучит на малую терцию ниже гобоя), меццо-сопранового регистра, с маленьким изогнутым эсом (особой трубкой, на которую насаживается трость) и грушевидным раструбом;
английский рожок (альтовый гобой) in F (звучит на чистую квинту ниже гобоя), с изогнутым эсом и грушевидным раструбом;
баритоновый гобой (звучит на октаву ниже гобоя), в английском языке называется "басовым гобоем"; S-образный эс, грушевидный раструб. Иногда заменяет гекельфон - инструмент того же регистра, но другой конструкции.
Барочное семейство
Барочный гобой
Барочный гобой д’амур
Гобой да качча (Охотничий гобой)
Венский гобой
В Венском филармоническом оркестре используется модель гобоя, разработанная в начале ХХ века Германом Цулегером и почти не изменившаяся до наших дней. Помимо Венского оркестра более почти нигде не используется. Изготавливаются такие инструменты в небольших количествах фирмами Гунтрам Вольф и Yamaha.

Гобой классического и современного периода
Классический гобой (середина XVIII начало XIX века) практически не отличался от своего предшественника. Для упрощения аппликатуры, расширения диапазона было увеличено количество клапанов, но в целом форма инструмента не изменилась. Нередкими были случаи, когда дополнительные клапаны добавлялись к гобою спустя достаточно длительное время после его изготовления.
Во второй четверти XIX века конструкция деревянных духовых инструментов пережила настоящую революцию: Теобальд Бём изобрёл систему особых кольцевых клапанов для закрытия нескольких отверстий сразу и применил её на своём инструменте - флейте, в дальнейшем эта система была приспособлена для кларнета и других инструментов. Величина и расположение отверстий более не зависела от длины пальцев музыканта. Это позволило улучшить интонирование, сделать более ясным и чистым тембр, расширить диапазон инструментов.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 05.01.2018 в 22:40.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 03.12.2017, 07:48   #69
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Губная гармоника

Губная гармоника - духовой язычковый музыкальный инструмент.

В России его также называют губной гармошкой, губной гармонью (что неверно, потому что гармонь - это другой инструмент). Также её называют харпом (harp - так его называли в Америке), но такое название не совсем корректно, так как harp - это арфа.

История возникновения
Губную гармонику можно охарактеризовать как компактный карманный музыкальный инструмент, который доставляет радость миллионам людей во всем мире. По своей сути гармоника является духовым органом западного образца. С момента его изобретения Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году, популярность этого инструмента неизменно росла. А после появления хроматической гармоники, репертуар, который можно было бы исполнять на подобных инструментах, существенно расширился. Правда, далеко не все поклонники губной гармоники знают, что непосредственным предком их любимого инструмента, как, впрочем, и всех остальных европейских язычковых инструментов, является восточный духовой орган.
Губная гармоника или духовой орган на разных языках имеет разное название. По-немецки ее именуют "Mundharmonika", по-французски - "harmonica a bouche", по-итальянски - "armonica a bocca", по-испански "armonica", по-английски - "harmonica", "mouth organ" или "harp".
Говорят, что своим названием губная гармоника обязана совсем другому инструменту. В 1829 году венский мастер Демиан получил эксклюзивные права на производство аккордеонов. Естественно, что другие мастера также выпускали подобные инструменты, но уже под другим названием, а именно - "handharmonika" (ручная гармоника). Из-за похожего принципа действия духовой орган стали называть "mundharmonika" (губная гармоника).
Первые записи губной гармоники были сделаны в США в начале 20-х годов, хотя в немом кино этот инструмент был зафиксирован на пленке еще в 1894 году. В 30-е годы великая депрессия, а в 40-е - 2-я мировая война способствовали переселению южан в северные штаты и на западное побережье. Этот процесс стимулировал распространение маленького инструмента по всей огромной территории США. Повсеместно солдаты возвращались к родным очагам. В негритянских гетто ощущался подъем, что, естественно, отразилось и в музыке. В 50-е годы рок-н-ролл взорвал патриархальную тишину тогдашней музыкальной сцены. Гармоника оказалась на переднем крае этого молодежного бунта, который черпал вдохновение в черном американском блюзе. Этот инструмент пережил очередное рождение в новой музыкальной стилистике, и по сей день сохраняет свою популярность среди исполнителей разных возрастов и музыкальных направлений

Спойлер:
Строение инструмента
Внутри губной гармоники находятся медные пластинки (язычки), которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов гармоника не имеет клавиатуры. Вместо клавиатуры используется язык и губы для выбора отверстия (как правило они расположены линейно), соответствующего желаемой ноте.

Разновидности губных гармоник
Хроматические гармоники позволяют извлекать все 12 нот в октаве (включая полутона). Научиться играть на них сложнее, чем диатонических, зато на них можно сыграть любую мелодию без освоения таких сложных техник игры, как Бенд. Гармошки такого типа фактически состоят из 2-х гармоник в одном корпусе. Переключение между ними и извлечение полутонов достигается при специальной кнопки-переключателя - слайдера, на одной из боковых сторон инструмента.
Диатоническая гармоника использует диатонический строй без полутонных интервалов между нотами. Игра на диатонической гармошке напоминает игру на фортепиано только по белым клавишам, без чёрных (некоторые отсутствующие звуки можно извлечь с помощью специального приёма - бэнда). В большинстве случаев диатонические гармошки имеют 10 отверстий и выпускаются в тональностях C или G. Диатонические гармошки имюет диапазон в 1-4 октавы.
Блюзовая гармоника является самым важным типом диатоник. Блюзовая диатоника обычно имеют 10 отверстий, с пластинами для вдоха (англ. draw) и для выдоха (англ. blow) в каждом отверстии.
Тремоло гармоника является разновидностью диатонической. В ней две звуковые пластины, звучащие одновременно, слегка расстроены друг относительно друга, создавая тремоло-эффект.
Октавная гармоника - другая разновидность диатоники. В ней две звуковые пластины, звучащие одновременно, настроены точно в октаву друг относительно друга. Это придает большую громкость и другой тембр звука.
Басовая гармоника - фактически два отдельных инструмента, один над другим, соединенных шарнирами с обеих сторон. Каждое отверстие играет только на выдох, и на каждую ноту - по две звуковые пластины, настроенные в октаву.
Аккордовая гармоника, подобно бас-гармонике, тоже состоит из двух подвижно закреплённых пластин, сдвоенные язычки которых настроены в октаву. Но в отличие от бас-гармоник, она имеет ноты и на выдох, и на вдох, что позволяет использовать различные аккорды.

Темперированый строй - язычки настроены так, что когда музыкант играет, к примеру, ноту Ля, то язычок колеблется с частотой 440 Гц, в то время как, если подцепить язычок ногтем, то он будет колебаться с частотой 445 Гц.
Губная гармоника чаще всего используется таких музыкальных направлениях, как блюз, фолк, блюграсс, блюз-рок, кантри, джаз.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 04.12.2017, 07:57   #70
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Гонг

Гонг - традиционный древнекитайский самозвучащий ударный музыкальный инструмент, принадлежит к металлическим идиофонам с неопределённой высотой звучания, обладает мрачным, грозным, зловещим тембром.

Изготавливается из сплава, близкого бронзе. Инструмент обладает способностью долго вибрировать после удара, давая многократные волны нарастания и удаления звука и создавая таким образом впечатление колоссальной звуковой массы. Он занимает очень важное место в оркестре национальных инструментов, и применяют его чрезвычайно широко, гонг также является главным инструментом в ансамблях народных музыкальных инструментов, присутствует в исполнении оперы; удары гонга служат в качестве аккомпанемента для танцев, кроме того, его используют в канун праздника "Дуаньу", когда на юге Китая проходят соревнования на драконовых лодках.

Изобретение
Согласно историческим данным, ударный музыкальный инструмент гонг был изобретён в районе проживания национальных меньшинств на юго-западе Китая на острове Ява. Со II века до н. э., благодаря укреплению этнических культурных контактов, медный гонг постепенно приобрёл популярность в масштабах всей страны. В те времена под звуки гонга полководец вёл свою армию сражаться с врагом. В древности гонг был преимущественно военным музыкальным инструментом.
Вследствие своего длительного развития, а также для удовлетворения разнообразных нужд в настоящее время существует более 30 разновидностей гонгов, среди которых наиболее популярны большой гонг и малый гонг.

Конструкция гонга
Представляющий собой свободно подвешенный на опоре вогнутый диск сравнительно большого размера. Изготавливают из металла, предпочтительно из меди, бамбука и других материалов. Удары колотушкой по корпусу гонга, приводят его в колебание, вследствие чего он издаёт гулкий звук. Помимо отдельных ударов из гонга можно извлекать некое подобие тремоло. В этом случае исполнитель время от времени слегка подбивает инструмент колотушкой в момент угасания звука. Для исполнения более сложных ритмов прибегают к помощи палочек от малого барабана, либо быстро проводят металлическим стержнем по окружности диска. Предпринимались также небезуспешные попытки извлекать звуки, водя по его краю смычком от контрабаса.
Все гонги разделяют обычно на две категории: подвесные и чашеобразные. На подвесных гонгах играют колотушками, причем обычно, чем больше гонг, тем больше и мягче колотушка. Большие гонги можно как бы "завести" небольшим касанием колотушки перед основным ударом, что очень расширяет звук. При этом большим искусством считается умение сделать этот "заводящий" предварительный удар неслышным. На подвесных гонгах небольшого размера играют бамбуковыми палочками или даже обычными барабанными палочками.
На чашеобразных гонгах играют многими разными способами, например, путём трения пальцем о край гонга, ударом колотушкой и т. д. Эти гонги обычно используют в религиозных отправлениях, в основном, в буддизме. Вероятно, самой известной разновидностью чашеобразных гонгов на Западе является непальские поющие чаши (singing bowls), имеющие размеры приблизительно от 4" до 8" и столь чистый звук, что их используют для успокоительной звукотерапии. Интересно, что главной характеристикой непальской поющей чаши считается не диаметр, а вес в граммах.

Разновидности гонгов
"Гонг chau" - это наиболее известный европейцам традиционный тип гонгов, получивший прозвище "мишень". Исторически гонги chau (chao) использовались для того, чтобы потребовать дорогу высоким чиновникам - наподобие современной милицейской сирены. Изготовляются гонги chau из бронзы или латуни и имеют почти плоскую форму, если не считать края, загнутого практически под прямым углом, так что гонг представляет собой очень низенький пустотелый цилиндр.
"Гонг jing и fuyin" - эти гонги имеют понижение тона звучания; в центре у них есть относительно плоское центральное возвышение, которое не лежит в той же плоскости, что и края гонга. Таким образом, гонг по форме напоминает очень низкий усеченный конус.
"Гонг fuyin" - похожи на гонги jing, но диаметр центральной части заметно больше, и сами они обычно большего диаметра. Иногда эти гонги называют ещё smooth ("гладкие"). Гонги fuyin также имеют понижение тона, но тембр их более плотный, и звук более длительный.
Гонг fung luo ("оперный") не следует путать с там-тамами, используемыми в европейском симфоническом оркестре. В данном случае речь идет о китайской опере. Обычно использовалась пара гонгов: один побольше со снижающимся тоном, а второй поменьше с повышающимся тоном, для того чтобы объявлять выход соответственно главных и второстепенных героев.
Гонг hui yin ("тигровый") - похож на оперный, обычно с небольшим снижением тона и большего диаметра (до 15"), хотя существуют маленькие тигровые гонги вплоть до 8". Обычно такой гонг удерживают одной рукой за шнур, а второй рукой играют.
"Гонги pasi" - традиционно предназначены для подачи сигналов о начале выступления и т. п. Эти гонги обычно имеют широкополосный крэшеподобный звук; некоторые из них сосковые, некоторые нет. Очевидно, название pasi больше означает область применения, чем форму или даже тембр звучания.
"Ветряной гонг" - плоские и тяжелые, имеют высокий и жесткий обертон и длительное звучание "подобное ветру", откуда и название. Если по такому гонгу играть палочкой с нейлоновым наконечником, можно получить звук, подобный бою колокольчиков маятниковых часов.
"Гонг feng ("солнечный") - они часто используются в китайской опере, народной музыке и древних ритуалах Китая. По конструкции гонг feng похож на ветряной и отличается, по видимому, сплавом. Толщина гонга feng одинакова по всей его площади. При игре весь гонг отзывается большим количеством обертонов, которые затухают быстрее, чем у там-тамов.
"Гонг heng luo ("зимний" гонг) - полностью полированные и с жёстким краем. Их звук, извлекаемый колотушкой, представляет собой звон, долго затухающий вплоть до нежнейшего пианиссимо.
"Балийский гонг" - этот гонг, распространенный в Юго-Восточной Азии от Таиланда до Бали - получил в Европе название просто "балийский", хотя это и не единственный гонг, используемый в Бали. Гонг не полирован и покрыт окислами, поэтому он чёрного цвета. В центре имеется сосок, а край загнут.

Прочие традиционные гонги в китайской культуре гонги используются часто. Существует множество гонгов, происходящих не из Китая, а из других восточных стран - Тибета, Индии, Бали, Таиланда, Бирмы.

Роль гонга в оркестре
В большом оркестре роль большого гонга заключается в создании гнетущей атмосферы и усилении ритма. А в опере, его часто используют для отображения твердого характера сильной личности.
В классической музыке гонг применяется с начала XIX века - одним из первых композиторов, использовавших его в своих произведениях, был Джакомо Мейербер. Удар гонга знаменует собой смерть, катастрофу, присутствие волшебных сил, проклятие, предзнаменование и другие "из ряда вон выходящие события". В "Руслане и Людмиле" Глинки гонг звучит в момент похищения Людмилы Черномором, в "Шехеразаде" Римского-Корсакова - в миг, когда корабль Синдбада разбивается о скалы. Звуки гонга можно услышать в финале Шестой симфонии Чайковского, третьей части поэмы "Колокола" С. Рахманинова, трагической кульминации первой части Седьмой симфонии Шостаковича и других сочинениях.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 04.12.2017, 08:00   #71
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах




Геликон

Геликон - духовой инструмент семейства саксгорнов; низкий по звучанию медный духовой инструмент, преимущественно используется лишь в духовых оркестрах.

Его, большого, широченным раструбом выглядывающего из-за плеча музыканта, вы можете видеть на военных парадах или по телевизору, когда духовой оркестр, печатая шаг, играет бодрый марш, или во время встречи почетных гостей принимает участие в торжественной церемонии. По звучанию он соответствует трубе.

История
Геликон как духовой инструмент используется с XIX века. Он был изобретен в Российской империи в 1845 году специально для использования в военных кавалерийских оркестрах. Спустя четыре года их стали производить в Вене. Чуть позже его стали изготавливать и в Одессе И.И. Шедива.
Популярность геликона в духовых оркестрах связана с удобством его использования при игре стоя или на ходу: по сравнению с тубой, для которой при длительной игре для компенсации веса необходимо использовать ремни, геликон за счёт своей конструкции и расположения при игре (инструмент вешается на левое плечо через голову) лучше распределяет свой вес. В конных духовых оркестрах это удобство приобретает ещё большее значение - исполнитель может играть на геликоне, освободив одну руку (или даже обе руки) для управления лошадью. Геликон был изобретён в России в первой половине XIX века как раз для армейских конных музыкальных оркестров. Пользуется популярностью в центральной и восточной Европе.
В симфонических оркестрах геликон практически не используется, так как его заменяет туба (звучание этих инструментов схоже).

Особенности конструкции
Трубка геликона (название его происходит от греческого helix витой, изогнутый) свернута так, что его можно надеть на себя: просунув в отверстие между витками голову и правую руку. Форма инструмента такова, что играть на нем можно, даже находясь на лошади или идя в строю. Геликон отличается большим размером, его одевают через голову на левое плечо. Его очень легко использовать на ходу, чем геликон выгодно отличается от тубы, которую нужно крепить к музыканту с помощью системы ремней. Именно благодаря конструкции инструмент приобрел такую популярность в военных оркестрах.
Труба геликона согнута в два оборота, что обеспечивает глубокое низкое звучание инструмента. Конструкция постепенно расширяется, оканчиваясь широким раструбом. Как правило, машинка трехвентильная, хотя встречаются разновидности с четырехвентильной машинкой. Длина конструкции составляет 91-110 см. Общая масса духового инструмента – 5-8 кг в зависимости от конкретной разновидности геликона. Геликон в тоне ми бемоль имеет звучание от ля контроктавы и до ми первой октавы. Геликон в тоне си бемоль имеет звучание от ми контроктавы и до си малой октавы, масса инструмента зависит именно от этого параметра.

Сфера применения
Звучание геликона наиболее низким среди всех разновидностей медных духовых инструментов. Их широко используют на официальных собраниях, военных парадах и прочих торжественных мероприятиях. В симфоническом оркестре инструмент не нашел применения, здесь его заменяет туба, которая по звучанию практически не отличается.
Сейчас этот музыкальный инструмент популярен практически во всех странах Восточной и Центральной Европы, включая Российскую Федерацию. К слову, в истории о Незнайке главный герой учился играть именно на геликоне.

Игра на геликоне
Правила игры практически не отличаются от особенностей игры на тубе. Тональность меняется с помощью губ музыканта, без мастерства исполнителя инструмент будет издавать однообразный звук.
Бас-геликон (не струнный, а духовой музыкальный инструмент), играет от ля контроктавы до ми малой октавы, такое от у него музыкальное звучание диапазона. Хотя есть еще другие инструменты, которые также называются геликонами, но это обобщенное, на самом деле один инструмент имеет несколько подвидов разновидностей.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 04.12.2017, 08:02   #72
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Маракас

Маракас (или марака) - древнейший ударно-шумовой инструмент коренных жителей Антильских островов - индейцев таино, разновидность погремушки, издающей при потряхивании характерный шуршащий звук.

Если вы хотите побывать в раю на земле, то обязательно посетите одну из стран Карибского региона. Теплое море, шелковый песок пляжа, природа изумительной красоты, море развлечений и среди них страстные латиноамериканские танцы: сальса, ча-ча-ча, мамбо, меренге, бачата, самбо, которые никого не могут оставить равнодушным. Волнующие воображение виртуозные движения партнеров и, конечно же, ритмичная зажигательная музыка, эмоционально воздействующая с первого аккорда. Ансамбли, исполняющие музыку латинос, могут быть самыми разнообразными, но в их составе всегда есть инструменты, которые по праву считаются символом латиноамериканской музыки. Это ударно-шумовой инструмент - маракас.
В настоящее время мараки популярны на всей территории Латинской Америки и являются одним из символов латиноамериканской музыки. Как правило, музыкант, играющий на мараках, использует пару погремушек - по одной в каждой руке. В русском языке название инструмента чаще употребляется в не вполне правильной форме "маракас" (мужской род, единственное число) или "маракасы" (мужской род, множественное число). Это связано с механическим перенесением в русскую речь испанского названия инструмента во множественном числе (исп. maracas), дополняемого сверх того окончанием множественного числа, свойственного русскому языку. Более правильной формой названия является "марака" (женский род, единственное число; множественное число - "мараки").

Звук
Шумяще–шелестящий звук маракасов применяется как фоновое украшение в различных музыкальных композициях. Он образуется при встряхивании корпуса инструмента, внутри которого находится гранулированный наполнитель. При ударе гранул о стенки полого корпуса получается специфическое звучание маракасов.
Инструменты обычно используются парами, причем звук одного маракаса немного отличается от звука другого. Исполнитель держит их в разных руках, но иногда исполняет на двух инструментах и одной рукой.
Многие думают, что играть на маракасах довольно просто. Однако, это не совсем так. Исполнитель, во-первых, должен обладать хорошим чувством ритма, во-вторых, уметь владеть определенными техническими приемами, такими как стаккато, свинг, даблы, роллы и рудименты. Существуют даже определенные стили игры, среди них мексиканский, карибский и другие.

История
История маракасов насчитывает столетия. Различные ударные инструменты человек использовал еще со времен каменного века, может быть, среди них были инструменты–погремушки, прообразы современных маракасов. Где появился этот инструмент сейчас никто точно сказать не может, но есть две версии. Первый вариант - инструмент впервые появился у индейцев племен таино и аравак, которые были коренными жителями Антильских островов и населяли Кубу, Пуэрто – Рико, Богамы и Ямайку. По второй версии маракасы были завезены на Кубу из Африки в колониальные времена. Однако первый вариант наиболее правдоподобный, так как существуют исторические сведения, что в Латинской Америке инструмент был известен уже в пятнадцатом веке и с африканским родственником вел параллельное существование.
Есть предположение, что маракасы не являются результатом изобретения человеческих рук, а творением кудесницы–природы. Первоначально для изготовления марак использовались высушенные плоды горлянкового дерева, известного на Кубе под названием "гуира", а в Пуэрто-Рико - "игуэро". Горлянковое, или калебасовое, дерево - это небольшое вечнозелёное растение из семейства Бигнониевых, широко распространённое в Вест-Индии (на Антильских островах), Мексике и Панаме. Крупные плоды игуэро, покрытые очень твёрдой зелёной оболочкой и достигающие 35 см в диаметре, индейцы употребляли для изготовления как музыкальных инструментов, так и посуды - калебас различной формы, что достигалось искусной шнуровкой ещё молодых плодов.
Для изготовления марак использовались плоды небольшого размера правильной округлой формы. После удаления мякоти через два просверленных в корпусе отверстия и сушки плода внутрь насыпали мелкую гальку или семена растений, количество которых в любой паре марак различно, что обеспечивает каждому инструменту неповторимо индивидуальное звучание. На последней стадии к полученной шарообразной погремушке приделывали ручку, после чего инструмент был готов.

Родственные инструменты
Известно, что инструменты, сходные с индейскими мараками, существовали и у африканского народа йоруба. Они изготавливались из тыкв-горлянок; общее название подобных музыкальных инструментов на языке йоруба - агбе. Неудивительно поэтому, что мараки столь легко были усвоены африканскими невольниками, привезёнными на Кубу, значительная часть которых принадлежала именно к народности йоруба.
Мараки получили широчайшее распространение и в странах Старого Света. Современные латиноамериканские ансамбли могут использовать разные инструменты, но представить себе такой оркестр без исполнителя (как правило - певца), играющего на паре марак, просто невозможно. Помимо плодов игуэро и тыквы, мараки изготавливались также из сплетённых ивовых прутьев, кокосовых орехов и даже из кожи. Современные мараки изготавливаются как традиционным способом - из плодов игуэро или тыквы-горлянки, так и из более современных материалов, в первую очередь из пластмассы.

Интересные факты
Маракасы относятся к инструментам группы идиофонов, в которых источником звука является корпус инструмента.
Первоначально маракасы использовались индейскими шаманами в ритуальных обрядах. Индейцы верили, что маракасы имеют магические силы и помогают получить покровительство духов природы, которым они поклонялись.
Маракасы в разных регионах Латинской Америки, кроме основного, имеют и другие варианты названия. В Венесуэле – дадоо; в Мексике – соньяха; в Чили – уада; в Гватемале – чинчин; В Колумбии – альфандоке, карангано и хераса; на Гаити - ассон и ча-ча; Панаме – насиси; в Бразилии - бапо и каркаша.
Первое появление маракасов в России относится к началу XX века века. Из Парижа они были привезены выдающимся русским композитором Сергеем Прокофьевым, который в 1935 году применил инструменты в своем произведении "Ромео и Джульетта". В современный симфонический оркестр мараки ввел Прокофьев в балете Ромео и Джульетта и кантате Александр Невский.
Леонард Бернстайн - знаменитый американский композитор, чтобы добиться определенного эффекта в своей симфонии "Иеремия" очень оригинально употребил маракасы вместо барабанных палочек.
Маракасы для туристов в странах Латинской Америки являются очень популярным сувениром.

В настоящее время маракасы очень популярны. За свою многовековую историю они, будучи поначалу ритуальными атрибутами, сегодня вошли в категорию модных инструментов, получивших широкое распространение в различных современных музыкальных направлениях, а также молодежной среде. Это говорит о том, что простой по конструкции, но обладающий таким интересным звучанием инструмент долго будет радовать слушателей, поднимать им настроение и дарить море позитива.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 05.12.2017, 07:48   #73
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Арф-гитара


Арф-гитара - струнный щипковый музыкальный инструмент, разновидность гитары.

Арф-гитара (она же гитарфа, она же harp-guitar) - странный и удивительный инструмент, который, невзирая на свою редкость и специфичность, достаточно широко известен в узких кругах окологитарной общественности и, более того, является объектом фантазий многих ее представителей. В нынешнем понимании этого слова арф-гитара являет собой привычный всем нам инструмент с добавочными открытыми струнами, т.е. струнами с неизменяемой звучащей длиной.
История этого инструмента восходит к концу XVIII века, когда были произведены первые относительно напоминающие арф-гитару инструменты - хотя по сути говоря, они были намного ближе малоизвестным ныне цистре, торбану и иже с ними, нежели нынешней арф-гитаре.

История арф-гитары
Один из первых инструментов, который действительно можно было бы назвать прямым предком современной арф-гитары был произведен в Англии в первой четверти девятнадцатого века. Автор его неизвестен, и все, что мы о нем знаем - то, что человек этот был с незаурядной фантазией. Ни чем другим идею создания данного инструмента объяснить нельзя - он представлял собой арфу, передний брус которой был выполнен в форме гитары и, собственно, гитарой и являлся. Роль же самого бруса, оказывающего сопротивление основным струнам, выполняла странного вида шпала, прикрепленная к феерических размеров корпусу и выполняющая также роль бриджа "гитары". О том, как и какой звук автор надеялся получить из инструмента, нам не известно - однако при наличии вышеупомянутой шпалы, глушащей все и вся, и грифа, повернутого боком к исполнителю, можно предположить, что на выходе это давало совсем феерический результат.
Вскоре после этого был произведен другой инструмент, автор которого также остался анонимным - уже сильно напоминающий нынешнюю арф-гитару. За основу был взят гитарный корпус, значительно расширенный по сравнению с привычным; справа от него уходил вверх гитарный гриф на шесть струн, головка которого соединялась с деревянной перемычкой, которая, в свою очередь, крепилась к корпусу. На перемычке (вычурно-декоративной, в лучших традициях виньеток) располагались восемь колков, по количеству открытых струн. Завершал данную фантастическую конструкцию один-единственный резонатор, совсем крошечный для такой конструкции, да еще и с решеткой, выполенной в форме окна.
Существовали и другие модели, вполне претендующие на роль предка арф-гитары: Креатив Джозефа Маста, датированный 1827 годом и представляющий собой эдакую гитару для арфистов - без какого-либо намека на открытые струны, однако же с конструкцией, типичной для арфы. Американская арф-гитара Шерра, 1831 года выпуска, также без открытых струн, но с полутора метрами в высоту и располагающаяся при игре вертикально. Специфический инструмент лондонского лютье Гросджина, сорокого года, являвший два гитарных грифа с мензурами, разнящимися дюймов эдак на десять.
И многие другие - включая феерической красоты двугрифовую типа-как-бы-арф-гитару Жозе Гольегоса с множественными завитушками, спиралями и красивостями а-ля рококо на корпусе, выставленную на лондонскую выставку в тысяча девятьсот пятьдесят первому году.
Невзирая на все вышеперечисленное, школы игры на арф-гитаре как-то не сложилось - история знает одного-двух виртуозов, специализировавшегося конкретно на ней, но те, увы, не оставили после себя почти никакого творческого наследия. Также не было и теоретических материалов - а если и были, то их уже не сыщешь. Тому, собственно, есть одна весьма логичная причина - не стоит забывать, что сама великая и ужасная шестиструнная гитара, ныне известная всем и всюду, в те годы только начинала победное шествие по центральной Европе, и арф-гитара (как и арф-укулеле, арф-цистра и иже с ними) была лишь неким побочным ее детищем, наряду с многими другими, которых, впрочем, ожидала еще более грустная судьба.
Арф-гитара-то как раз уцелела - чудо, не иначе - и дожила до двадцатого века (причем как в Америке, так и в Европе), в котором за нее достаточно плотно взялись тогдашние прогрессивные лютье: были созданы новые конструкции, новые модификации, новые модели - из которых и состоит почти весь нынешний рынок арф-гитар.
И хотя повального увлечения ею не наблюдалось (арф-гитара была и остается диковинкой, достаточно трудной в освоении и пригодной, в основном, для сольной гитарной музыки либо для синтетического фолка с фирменными переливами арф-арпеджио. Арф-гитара кое-как пережила безумный двадцатый век со всеми его войнами и революциями, войдя в двадцать первый с репутацией "старого инструмента не для всех". Теперь ее производят по всему миру в стабильно достаточных количествах: в Штатах ими занимаются Уильям Итан и Крис Натсен, в Японии - целый бэнд Солманья, в Европе - Юрий Ландман и многие другие.

Спойлер:
Устройство арф-гитары
Арф-гитары устроены по-разному: даже если исключить вышеупомянутые варианты made in XIX, вариантов ее легион. Количество струн варьируется от двенадцати (шесть ладовых, шесть открытых) до сорока с лишним (как в случае с эпохальным канадским креативом Picasso guitar за авторством Линды Манзер), в основном останавливаясь в районе полутора дюжин.
Принцип один и тот же: есть корпус, среднюю его часть занимает узенькая полосочка грифа; стало быть, правая и левая стороны открыты для дополнительных струн. В основном, они басовые и располагаются слева от грифа - хотя встречаются модификации и с теноровыми, которые, если есть, преимущественно, все же располагаются по правую сторону - в этом случае у гитары появляется намного больше общего с родными русскому сердцу гуслями, нежели с арфой.
Единого строя, как и единого стиля, у инструмента не существует - он меняется в зависимости от нужд каждого конкретного исполнителя и, более того, каждой конкретной мелодии. В случае с тэппинг-гитаристами, и на "арфовых", и на гитарных струнах используются консонирующие строи, открытые в большинстве своем. С появлением звукоусиления, арф-гитары начали выпускаться в электричестве - благодаря этому инструмент обрел таких поклонников как Джефф Мартин из Tea Party, Джимми Пейдж и, значительно позже, Финн Эндрюс из the Veils.

Выдающиеся харп-гитаристы
Спойлер:
Muriel Anderson
Stephen Bennett
John Doan
William Eaton
Beppe Gambetta
Michael Hedges
Dan LaVoie
Andy McKee
Andy Wahlberg
Robbie Robertson (during The Last Waltz)
Jimmy Page
Pat Metheny
Jeff Martin
Michael Lardie


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 05.12.2017, 07:49   #74
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Шенаи

Шенаи – индийский деревянный духовой инструмент небольшого размера с двойной тростью. Он относится к семейству гобоев.

Инструменты, считающиеся прямыми предшественниками современного гобоя, известны с античности и сохранились в первозданном виде в разных культурах. Народные инструменты, такие как бомбарда, волынка, жалейка, дудук, гайта, хитирики, зурна вместе с инструментами Нового времени (мюзетт, собственно гобой, гобой д’амур, английский рожок, баритоновый гобой, барочный гобой) составляют обширное семейство этого инструмента.
Шенаи (шахнаи - этимология предположительно восходит к "наи-и-шахи", перс. – "шахская флейта") – двухъязычковый гобой; распространен в практике традиционного и классического музицирования севера Индостана (север Индии, Непал, Пакистан). Аналог южноиндийского гобоя нагасварам и тибетского гъялинг.

История
Средневековые музыкальные инструменты типа гобоя, к которым относится шенай, были возможно, привезены монголами (татарского, турецкого и персидского происхождения) в Индию из Персии (совр. Ирак) в XV веке. На данный момент на севере Индии на инструменте играют народную и традиционную музыку.
Не известно, является ли шенаи оригинальным индийским инструментом, хотя он и используется племенами. Предполагают, что самое раннее упоминание о нем - под названием мадхвари - имеется в "Брихаддеши" (V — IX в. н. э.), но определенное изображение шенаи можно встретить лишь на миниатюрах, относящихся к XVI веку. Некоторые исследователи придерживаются мнения о том, что этот инструмент был заимствован из Центральной Азии и Монголии, где он известен как сурнаи и зурна.

Строение
Состоит из расширенного книзу деревянного корпуса (чаще – из твердых пород типа эбена), длина которого у инструментов разной величины варьируется в пределах 30-45 см. Используются два основных размера: меньший из Пакистана строя As и больший из Бенареса строя D. Корпус заканчивается широким медным (латунным) или серебряным раструбом с отогнутыми краями, часто гравированный. На корпусе расположены 8-9 отверстий. Верхние 7 являются игровыми и предназначены для развертывания собственно мелодической линии; нижние обычно залепляются воском либо остаются открытыми.
В месте вдувания воздуха крепится пара веерообразных тростей из пальмового листа. К верхней части корпуса на бечевках подвешиваются дополнительные (запасные) трости, а также специальная игла из слоновой кости или серебра, с помощью которой трости прочищаются и выправляются. Конструкция шенаи, подобно остальным духовым инструментам региона, не предусматривает каких-либо механизмов; звукоизвлечение достигается как обычным путем, так и передуванием, что позволяет достигать в процессе игры на нем высокой степени выразительности и техничности.
Инструменты с конической трубкой являются октавными (в отличие от цилиндрических - дуодецимных). Это значит, что первый обертон находится октавой выше основного звука. Шенаи представляет собой коническую трубку, что значительно облегчает технику передувания и позволяет заполнить аппликатурой весь диапазон. Действительно, в то время, как большинство мелодий среднеазиатских шалмеев (кларнетоподобных инструментов) ограничено нотами первой октавы, мелодии на шенаи часто играются без разрыва между регистрами.

Спойлер:
Игра на шенаи
В исполнении музыки участвуют два музыканта, при этом второй инструмент - шрути - представляет собой шенаи без игровых отверстий и сопровождает мелодию одним непрерывным звуком.
Часто "ученик" также дублирует мелодию "мастера" в повторяющихся фрагментах, изредка исполняет мелодию, когда "уста" позволяет, или когда он должен отрегулировать трость, которую иногда при необходимости прижимают к губам, если этого требует мелодия. Данный метод игры применяют в мелодиях, содержащих портаменто, глиссандо. Иногда губу прижимают к трости, чтобы получить более мягкий и приглушенный звук. Играют, сидя в традиционной позе, - это удобно для направления раструба инструмента в колени с целью дополнительного приглушения звука.
Широко распространен по всей Индии. На нем играют по торжественным случаям (свадьба, рождение ребенка, культовые праздники). Используется как сольный инструмент.
Шенаи относится к группе аэрофонов. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Музыкант дует, и воздушные потоки приходят в колебательное движение внутри инструмента. Так рождается звук. Управляя язычком при помощи губ и скользя пальцами по отверстиям, вы можете заставить шенай звучать подобно человеческому голосу.

Шенаи и современность
До недавнего времени это был инструмент для фестивалей, свадеб и процессий, и, по некоторым суждениям, он скопирован с персидских оркестров, играющих над городскими воротами.
Уже начиная со Второй Мировой войны, шенаи поднялся до статуса классического инструмента, способного к передаче тонкостей раг (традиционных ладово-ритмических построений), а теперь нередко торжественно открывает фестивали музыки. Наиболее известным представителем стиля Бенарес был "уста" (мастер) Бисмиллах Хан.
Индийские гобои с двойной тростью завоевали сейчас международную известность, особенно благодаря шенаи. Этот инструмент распространен повсеместно: среди племен, в традиционной (деревенской и городской) музыке, а также и на концертной эстраде. На разных местных языках, а также в зависимости от размеров инструмента шенаи можно встретить под различными названиями: мохори, кузах, мукхавина, сундри, нафери, мела, нагасварам.
Шенаи используется в классической и народной музыке на севере Индии. История санная содержит много неизученного. С тех пор санай претерпел ряд изменений, пока не достиг того вида, под которым мы его знаем.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 05.12.2017, 07:50   #75
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Сузафон

Сузафон - медный духовой инструмент басового звучания, разновидность геликона (отличается главным образом увеличенным размером).

Это клапанный медный духовой инструмент с таким же диапазоном и аппликатурой как и у туб. Форма сузафона такова, что раструб выше головы музыканта и направлен вперед. Клапаны расположены непосредственно перед музыкантом немного выше талии, большая часть веса инструмента приходится на одно плечо музыканта. Раструб, как правило, отделяется от остального инструмента, для удобства транспортировки и хранения. За исключением внешнего вида, сузафон конструктивно очень похож на стандартные вертикальные тубы.
Как и предшественник (геликон) сузафон приобрёл популярность в духовых оркестрах при игре стоя или на ходу: по сравнению с тубой, для которой при длительной игре для компенсации веса необходимо использовать ремни, сузафон за счёт своей конструкции и расположения при игре (сузафон вешается на левое плечо через голову) лучше распределяет свой вес.

Создание инструмента
Сузафон, как инструмент, получил своё название в честь американского капельмейстера и композитора Джона Филиппа Сузы (John Philip Sousa), который популяризировал его, используя в своём духовом оркестре. Известно, что название инструменту в честь Дж.Сузы придумал Герман Конрад, первый профессиональный сузафонист. Оригинальным сузафоном считается инструмент, сконструированный в 1898 году для "John Philip Sousa’s band".
Сузафон первоначально был разработан в качестве концертного инструмента, а не для марширующих оркестров. Эта модель сохранила звук подобный тубе, за счет высокого и значительно расширенного раструба. Первые сузафоны имели 22-дюймовый (560 мм) диаметр раструба, или 24-дюймовый (610 мм), и были очень популярны в 1920-е годы. С середины 1930-х годов, диаметр раструба был стандартизирован к 26 дюймам (660 мм). Некоторые крупные сузафоны были выпущены ограниченным тиражом. В наши дни эти раритетные инструменты востребованы и очень ценятся среди профессиональных сузафонистов.
Д. Ф. Соуз, вопреки распространенному мнению, задумывал инструмент не столько как маршевый, а скорее как концертный, удобный для музыканта и с полным, богатым звуком. Звук был достигнут за счет расширения раструба и шейки инструмента, а также направления раструба вверх. Использовавшийся в то время в оркестре морской пехоты США геликон не удовлетворял Д. Ф. Суза: геликон имел маленький раструб, меньший диаметр, и звук от него шёл в левую сторону. Нужен был инструмент у которого звук шёл бы вверх, над оркестром, но который был бы легче тубы. Идею Сузы воплотил в 1893 году Джеймс Уэлш Пеппер и повторно в 1898 году Чарльз Джерард Конн. Конструкция остается практически неизменной с момента создания, изменялся только диаметр раструба от 22 до 26 дюймов. С середины 1930-х годов раструб был стандартизирован в 26 дюймов (65 см).
С течением времени сузафон несколько видоизменился. Так, например, у первого сузафона раструб смотрел вверх, за что инструмент получил прозвище "собиратель дождя". Действительно, если играть на улице в составе оркестра, то в случае с сузафоном надо делать скидку на погоду. Если идет дождь, то инструмент быстро наполнится влагой и на нем невозможно будет что-либо сыграть. Именно поэтому раструб чуть наклонили в сторону. Большинство сузафонов изготовлено из листовой меди или латуни, цвет инструмента обычно желтый или серебристый, некоторые части украшаются позолотой, серебром, лаком, как и множество других медных духовых инструментов. В последнее время некоторые производители изготавливают сузафоны из стекловолокна, для уменьшения веса и стоимости и для увеличения срока службы.

Спойлер:
Конструкция
Большинство сузафонов изготовлено из листовой меди или латуни, цвет инструмента обычно жёлтый или серебристый, некоторые части украшаются позолотой, серебром, лаком, как и множество других медных духовых инструментов. В последнее время некоторые производители изготавливают сузафоны из стекловолокна, для уменьшения веса и стоимости и для увеличения срока службы. Большая площадь поверхности раструба сузафона, обращённая к зрителю, нередко используется для нанесения для неё названия или логотипа оркестра.
Сузафон был представлен в двух модификациях: Monster и Jumbo
модель Monster (BBb):
трёх-помповый 34K - низкий строй (Low Pitch)
трёх-помповый 35K - высокий строй (High Pitch)
четырёх-помповый 36K - низкий строй (Low Pitch)
четырёх-помповый 37K - высокий строй (High Pitch)
модель Jumbo (BBb):
трёх-помповый 42K
четырёх-помповый 44K
Все сузафоны состоят из двух частей. Это раструб (Bell) и бублик (основная труба). Раструб имеет стандартное трёх винтовое крепление к бублику, и повернут строго вверх или чуть вперед. Конструкция отдаленно напоминает положение раструба у тубы, но только немного выше. В нижней части кольца "бублика" установлен мощный защитный молдинг, препятствующий образованию вмятин. Мундштучная трубка имеет несколько изгибов, для более удобной постановки мундштука к амбушюру.

Спойлер:
Игра на сузофоне
Сузафон – это духовой инстумент, поэтому звуки он производит благодаря вибрации воздушного столба внутри трубы. Музыкант дует, приложив губы к мундштуку, воздух внутри корпуса инструмента приходит в колебательное движение, в результате чего рождается звук. Основная трубка является основополагающей в инструменте. Здесь же располагаются клапанные трубки клапаны. Заканчивается основная трубка широким раструбом, что, впрочем, характерно, для тубы. На основной трубке находится и мундштук, необходимый для игры на сузафоне. Тональный диапазон сузафона довольно обширный, он охватывает до двух октав. Это позволяет исполнять на инструменте не только программные классические произведения, но и прибегать к импровизации, внося тем самым разнообразие в давно известные произведения.
Следует отметить, что размеры сузафона довольно большие. Это не тот инструмент, который можно с легкостью транспортировать в любое место. Порой общая длина сузафона может достигать пяти метров. Для его транспортировки понадобиться специальный багаж, не говоря уже о чехле размера XXL. Это также довольно тяжелый инструмент. Вес сузафона около десяти килограмм. Для того чтобы играть на нем, потребуется недюжинная физическая сила, поскольку нести на себе многокилограммовый инструмент и не показывать вида, что тебе тяжело, - на это способны не многие.

Сейчас сузафон используется в составе оркестров симфонической музыки, а также во время парадных шествий. Благодаря своим размерам, сузафон виден издалека и неизменно притягивает к себе удивленные и одновременно восхищенные взгляды. Это поистине очень занимательный инструмент.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 06.12.2017, 09:56   #76
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Слит-барабан

Слит-барабан - простой перкуссионный инструмент, представляет собой полое дерево с продольной щелью.

На свете существует великое множество необычных инструментов. Слит-барабан является ярким примером таких инструментов. Мало кто может сказать, что это за инструмент.
Слит-барабан относится к семейству деревянных колод. Как ни странно, но это семейство музыкальных инструментов. В "Словаре русского языка" С.И. Ожегова основное значение слова "колода" - это короткое толстое бревно. Это толкование как нельзя лучше подходит к слит-барабану, которое напоминает небольшое бревно полое внутри. К семейству колод относятся такие инструменты, как двухтоновая колода, деревянная колода и "муи".
Все эти инструменты напоминают короткое бревно. Инструменты сделаны из выдолбленного изнутри дерева или бамбука. Они используются для воспроизведения простого ритма, что необходимо для исполнения какой-либо музыки. По колодам обычно выстукивают ритм при помощи палочек. Колоды могут различаться своими размерами. Это могут быть маленькие колоды, которые легко держать в руке, а могут быть и огромные устройства, выдолбленные в стволе целого дерева.

Происхождение
Представленный на рисунке экземпляр слит-барабана - из Бали. Тем не менее, на инструменте играют во многих других местах, включая острова Тихого океана, Юго-восточную Азию, некоторые страны Африки и Мексику. Слит-барабан - это ударный инструмент, изготовленный из дерева. Его размер может быть самый различный. Все зависит от масштабов оркестра и того звука, который предполагается получить. Наиболее часто встречается инструмент, не превышающий семидесяти сантиметров.
Слит-барабан относится к семейству идиофонов. Это означает, что инструмент воспроизводит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен корпус. Это доказывает самодостаточность инструмента. Многим инструментам необходимы дополнительные составляющие для воспроизведения музыки, как то смычок, струны или натянутая кожа животных. Так, например, чтобы играть на скрипке, нужны струны на ее корпусе и смычок. Для того, чтобы играть на барабане, надо на его поверхность натянуть кожу животного для создания звучания. Слит-барабан в этом отношении прост и неприхотлив. В этом и заключается его уникальность как и кавер группы. По классификации относится к идиофонам - инструментам, производящим звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен корпус, без применения дополнительных струн или натянутой кожи.

Изготовление
Слит-барабан прост в изготовлении. Его основной составляющей является корпус, в середине которого находится продольная щель. Щель вырезана в форме раскрытого рта с оскаленными зубами. Корпус инструмента затейливо вырезан и раскрашен в яркие цвета. Две стороны щели называют "губами". Иногда губы щели делают разной толщины. Это придает звучанию различные тона. Он может быть сделан из целого ствола дерева, а может быть небольшим, как, например, представленный экземпляр из крепости на Бали. Иногда каждую сторону, или "губу", щели делают разной толщины, чтобы придать звучанию различные тона. Звук извлекается при помощи колотушки, которой ударяют по барабану. Экземпляры имееют длину 25 дюймов (64 см).

Спойлер:
Игра на слит-барабане
Звук из слит-барабана извлекают при помощи колотушки, которой ударяют по корпусу инструмента. Это роднит его с барабаном. Однако он отличается от барабана внешне. Всем известно, что барабан - это мембранный инструмент. Её натяжением регулируется относительная высота звука. Что же тогда объединяет слит-барабан с обычным барабаном? Связующим звеном является манера извлечения звуков. Звук из обычного барабана извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, руками, а иногда и трением. Для слит-барабана нужна колотушка (она же палочка) для порождения звука.
Отличает слит-барабан от обычного барабана и форма. Все известные нам барабаны могут быть рамочные, в форме кубка, цилиндрические, котлообразные, в форме "песочных часов" и в форме конуса. Слит-барабан - это упрощенно кусок бревна, полый внутри.

Интересные факты
Слит-барабан часто используется при передаче сообщений на дальние расстояния. Таким образом, инструмент выполняет роль телеграфа, что значительно расширяет его возможности как музыкального инструмента. Выстукивая определенный ритм, музыкант без труда сообщает своим соплеменникам о тех важных событиях, которые происходят и могут потребовать их внимания.
На Земле много необычных инструментов, но хотелось бы надеется, что теперь их станет на один меньше.


слит-барабан на видео + звучание
(временно отсутствует)

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 06.12.2017, 09:57   #77
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Треугольник

Треугольник - ударный музыкальный инструмент в виде металлического прута, изогнутого в форме треугольника. Один из углов оставлен открытым.

Треугольник принадлежит к инструментам с неопределённой высотой звука, имеет блестящий и яркий тембр, способный украсить даже мощное оркестровое tutti. Как правило, ему поручаются несложные ритмические фигуры и тремоло.
Треугольник подвешивается за один из углов на тонкой проволоке или тесьме, которую держат в руке или прикрепляют к пюпитру. По треугольнику ударяют металлической (реже деревянной) палочкой (на жаргоне музыкантов эта палочка называется "гвоздь").

Происхождение треугольника
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона утверждает, что треугольник впервые появился на Востоке. Несмотря на все попытки установить родину и время происхождения треугольника, никому не удалось установить однозначной версии.
Считается, что первый его предшественник появился в XV веке. Предок треугольника, судя по произведениям изобразительного искусства тех лет, имел форму трапеции. К XVII веку появилось несколько разновидностей этого ударного инструмента. Уже к концу XVIII века, музыкальный инструмент треугольник стал неотъемлемой частью всех оркестровых партий.
Треугольник - музыкальный инструмент, название которого, в большинстве случаев, именно так и произносится. Однако, есть другие наименования, которые являются, скорее, прозвищами. К примеру, в России, во времена правления Елизаветы Петровны, инструмент получил прозвище "трензель". К счастью, в классический оркестр эта формулировка не проникла, а употреблялась лишь в военной среде. Некоторым свойственно также произносить название, близкое европейскому звучанию - triangle или triangolo. Впрочем, такие изыски не слишком приветствуются, даже в самом изысканном обществе. А потому, музыкальный инструмент треугольник, как называется, так и величается.

Описание
Форма треугольника незамкнутая – один угол остаётся слегка открытым. Это обусловлено акустическими особенностями и способом изготовления инструмента. Классический музыкальный инструмент треугольник сделан из стального прута, изогнутого в форму равностороннего треугольника. Размеры инструмента могут быть различными. От величины зависит громкость и тембральная окраска звука. В классическом варианте, треугольник оснащён стальной палочкой - гвоздём, но, в современных комплектациях можно встретить инструменты, снабжённые двумя гвоздями.
Прелесть треугольника в том, что он, как и любой другой ударный инструмент, способен издавать звук неопределённой высоты. Но, несмотря на это, звуки, издаваемые им, могут быть достаточно разнообразными. Это зависит, главным образом от того, из чего сделан инструмент, а также от материала, из которого изготовлена ударная палочка. Классический вариант из стали - это, скорее, энциклопедический вариант. Сегодня же экспериментаторы изготавливают его из различных металлов и сплавов. А палочки для треугольника можно встретить даже в деревянном исполнении. Эти особенности наделяют инструмент безграничными возможностями.

Игра на инструменте
Музыканту, освоившему игру на каком-либо музыкальном инструменте, будет несложно освоить треугольник. На самом деле, он подвластен любому, у кого есть элементарное чувство ритма и музыкальность. Не случайно, его используют на уроках музыки в общеобразовательной программе школы, как один из основных инструментов, позволяющих привить школьникам элементарную музыкально-ритмическую культуру.
Основные задачи музыканта – контролировать силу звука и его продолжительность. Этих задач легко достичь, даже, опираясь на элементарные представления о физических свойствах предметов. Громкость регулируется силой удара гвоздя. Продолжительность вибрации регулируется прикосновением к одной из грани треугольника.

Треугольник в музыке
С конца XVIII века треугольник - один из основных ударных инструментов симфонического оркестра. В сочинениях Гайдна, Моцарта и Бетховена он использовался для имитации так называемой "янычарской музыки". Одно из первых сочинений, в котором треугольнику поручена достаточно ответственная самостоятельная партия - Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Листа. Среди музыкантов это произведение иногда в шутку называют "концертом для треугольника". Дело в том, что, помимо фоновых ритмических функций, треугольник исполняет отдельную партию, открывая третью часть концерта – Allegretto vivace. Характерное звучание треугольника можно услышать в среднем разделе увертюры к опере "Вильгельм Телль" Россини, музыке Грига к драме "Пер Гюнт" (Танец Анитры, Арабский танец) и других сочинениях. Треугольник широко применяется в форро, самбе и других типах популярной музыки Северо-Востока Бразилии. Также его звучание можно услышать и в рок-музыке.
Доказав своё право на самостоятельное развитие, треугольник с достоинством занял своё место среди классических музыкальных инструментов.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 06.12.2017, 09:57   #78
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах




Укулеле

Укулеле - гавайский четырёхструнный щипковый музыкальный инструмент, либо же со сдвоенными струнами ( восьмиструнный).

Гавайи… Ласковый шелест теплого океана, стройные туземки, чувственно танцующие национальный танец под аккомпанемент экзотического инструмента. Мечта многих людей побывать в этом райском уголке на Земле и полюбоваться его красотами. Наиболее известной достопримечательностью гавайских островов является самая маленькая, но очень гордая гитара, получившая забавное название укулеле.
Эти миниатюрные четырехструнные гитарки возникли относительно недавно, но быстро покорили мир своим звучанием. Традиционная гавайская музыка, джаз, кантри, рэгги и фолк - инструмент прекрасно прижился во всех этих жанрах. А еще он очень прост в освоении. Если вы хоть немного умеете играть на гитаре - сможете подружиться с укулеле за считаные часы.

Происхождение укулеле
Укулеле - струнный щипковый музыкальный инструмент, миниатюрная четырёхструнная гавайская гитара. В переводе с гавайского "укулеле" - прыгающая блоха, по другой - как "пришлый дар". Укулеле появилось в 1880-е годы как развитие типа брагиньи - миниатюрной гитары с острова Мадейра, родственной португалькому кавакиньо. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется прежде всего с гавайской музыкой со времён гастролей гавайских музыкантов на Тихоокеанской выставке 1915 года в Сан-Франциско.
Из-за своих маленьких размеров инструмент, больше напоминающий детскую игрушку, в короткое время завоевал популярность у многих меломанов во всех уголках Земного шара. Не сложный в освоении и компактных размеров укулеле дает возможность музицировать на инструменте любителям музыки разных возрастов. Мелодичный, с особым неподражаемым звуком, инструмент отражает колоритность тихоокеанского побережья с его таинственной романтичностью.
Укулеле является национальным символом Гавайских островов.

История инструмента
История инструмента начинается в Европе, ведь там впервые появились миниатюрные разновидности гитары, которые с уверенностью можно назвать предшественниками укулеле. Португальские кавакиньо и брагинья, попав на Гавайские острова, были модифицированы в инструмент, который впоследствии получил название укулеле.
Существует предание, что четверо отважных португальцев с Мадейры – М. Нуньес, А. Диас, Х.Е. Санто и Ж. Фернандес в поисках лучшей жизни, решили испытать судьбу на одном из островов Тихого океана, на сахарных плантациях. В конечном итоге трое из них: М. Нуньес, А. Диас, Х. Е. Санто - по профессии краснодеревщики, решили обосноваться в небольшом городке Гонолулу, чтобы там открыть свое мебельное производство. Однако мечтам португальцев сбыться не удалось: португальская мебель гавайцам не понравилась. Тогда друзья решили, чтобы выжить и как-то заработать себе на пропитание, попробовать заняться изготовлением музыкальных инструментов - маленьких гитар, которые они привезли со своей родины: кавакиньо и брагиньо. В результате их экспериментальных начинаний получился новый инструмент. Когда это произошло, и кто из друзей сделал первый укулеле доподлинно неизвестно, но на сохранившихся с тех времен инструментах стоит имя М. Нуньес, а предположительное время - 1886 год. Однако точно известно, что первым музыкантом - виртуозом, прославившимся игрой на укулеле был Ж. Фернандес.
Сначала инструмент иностранцев местным жителям совсем не нравился, и иначе как "отвратительным" его не называли. Но португальцы не сдавались - они даже устраивали ночные уличные концерты, о которых анонсировали местные газеты. А вот правившему в то время на Гавайях королю Давиду Калакауа, прозванному современниками "веселым монархом" укулеле пришелся по душе. Наняв одного из португальских иммигрантов, чтобы научиться играть на инструменте, он впоследствии ратовал за то, чтобы гавайские народные песни и национальный танец "хула" исполнялись под аккомпанемент укулеле. Калакауа так полюбился инструмент, что он ввел его в состав королевского оркестра, и звучание укулеле стало сопровождать королевские приемы. Местным жителям внушало уважение, что для изготовления укулеле использовали дерево, которое на островах отображает почтение к природе, гавайская акация - коа. До того, как появились иммигранты со своими инструментами, в народном творчестве местного населения преобладали монотонные песни (оли), а национальные танцы сопровождались только барабанными ритмами. Гавайская культура с появлением укулеле активно преображалась, так как коренной народ ,быстро овладевший инструментом, связал его со своим народным творчеством. Популярность укулеле росла с каждым годом, и уже через 10 лет оно стало символом Гавайев, олицетворяющим национальную культурную самобытность.
Мировая слава к укулеле пришла несколько позже. Инструмент, ставший модным брендом, часто используется в выступлениях знаменитых артистов. Его рекомендуют как лекарство от дипрессии. Три американские фирмы поставили производство укулеле на поток. Активно ведутся работы по усовершенствованию инструмента, в результате появляются новые разновидности: сопрановый, концертный, теноровая и баритоновый.
Наступивший "черный октябрь" 1929 года внес свои коррективы в жизнь американцев, которым стало не до веселья и про укулеле на некоторое время забыли. Лишь после окончания Второй Мировой войны инструмент вновь вернулся в жизнь американцев благодаря расквартированным на Гавайях солдатам, которые везли укулеле как экзотический сувенир. Интерес к инструменту вспыхнул с новой силой, знаменитые артисты способствовали его популяризации. Укулеле вновь стал фигурировать на эстрадных сценах и экранах кинотеатров.

Спойлер:
Звук
Интересный звук инструмента отличается легкостью и жизнерадостностью. Тембр такой же солнечный, как улыбки гостеприимных гавайцев. Укулеле, как все гитары, является струнно-щипковым инструментом и звук на нем является результатом колебания струн. Дапазон небольшой, всего две октавы. Строй: 4 струна - "соль"; 3 - "до"; 2 - "ми" ; 1 - "ля".
Основными способами извлечения звука на укулеле являются щипки и удары по струнам, которые извлекаются кончиками пальцев правой руки, а иногда специальным войлочным медиатором (плектром).
Кроме базисных, исполнители применяют на инструменте всевозможные гитарные приемы звукоизвлечения: баррэ, арпеджио, арпеджиато, легато, тремоло, восходящее и нисходящее легато, бенд, вибрато, глиссандо, стаккато, тамбурин, гольпе, флажолеты.

Конструкция
Конструкция укулеле такая же, как у гитары и состоит из полого корпуса с резонаторным отверстием и грифа. Корпус обычно имеет форму восьмерки, но встречаются и другие варианты: круглые, квадратные, которые делались из деревянных коробок от сигар, по форме ананаса или весла. Корпус имеет две деки: верхнюю и нижнюю, соединенные между собой обечайками. К верхней деке крепится струнодержатель.
Гриф обычно вырезается из цельного куска дерева более твердой породы, нежели корпус инструмента. С одной стороны гриф прикрепляется к укулеле за пятку, а с другой - имеет головку, на которой располагаются колки для натяжения струн. На гриф приклеивается накладка, разделенная металлическими порожками. Порожки разделяют гриф на лады. Между шейкой грифа и головкой находится верхний порожек. Для изготовления укулеле применяют следующие породы деревьев: ясень, агатис, акация, красное дерево, клен, палисандр, ель, орех. Однако более дешевые инструменты делают из ламината и пластика. Струн на инструменте четыре и обычно используют нейлоновые.
Общая длина укулеле составляет 53 см.Виды укулеле могут отличаться и дизайном. Корпус такой гитары может принимать совершенно любую форму - все зависит от вдохновения мастера.

Разновидности укулеле
Семейство укулеле довольно разнообразно и включает в себя инструменты семи типов. Наиболее распространенными являются такие виды, как сопрановый, концертный, теноровый и баритоновый. Меньше применяются укулеле пикколо (бамбино), басовый и контрабасовый.
Сопрановый - самый популярный инструмент, его звучание считается классическим. Длина составляет 53 см, строй: соль, до, ми, ля, количество ладов: 12-14.
Концертный – чуть больше чем сопрановый и звучит немного громче. Длина 58 см, строй: соль, до, ми, ля, количество ладов: 12-14.
Теноровый – имеет богатое, глубокое, бархатное, звучание. Длина 66 см, строй: соль, до, ми, ля, количество ладов: 15-20.
Баритоновый – имеет насыщенный звук. Длина 76 см, строй: ре, соль, си, ми, количество ладов: 15-20.
Иногда встречается еще один вид укулеле, который отличается от остальных спаренными струнами. Каждая из струн имеет дубликат, настраиваемый в унисон.

Интересные факты
Спойлер:
Существует три версии, почему инструмент имеет такое название. Первая: когда гавайцы первый раз увидели и услышали укулеле, они были заинтригованы. Им показалось, что пальцы исполнителя как блохи прыгают по струнам, отсюда название, которое с гавайского означает прыгающая блоха. По второй версии: у короля Гавайев Давида Калакауа камергером служил англичанин по имени Эдвард Первис, умевший играть на укулеле. Камергер был маленького роста, и когда музицировал на инструменте, то сильно кривлялся, из-за этого его, а вместе с ним и любимый инструмент англичанина прозвали прыгающий блохой. И третья, последняя: королева Гавайских островов Лилиуокалани назвала словом укулеле подарок издалека, дословно "пришедшая благодарность".
Первый экземпляр укулеле был продан всего за 75 центов.
О популярности инструмента можно судить по тому, как часто мы видим его на экранах наших телевизоров. Суровый доктор Грегори Хаус, герой всеми любимого одноименного сериала, а также забавная Стефани Гуч в сериале "Клиника" музицируют на укулеле.
Укулеле встречается и в анимационных фильмах, например, в популярном мультфильме Уолта Диснея "Лило и Стич", действие которого проходило на Гавайях.
Во всемирно известной кинокомедии "В джазе только девушки" неподражаемая Мерлин Монро, которая исполняла роль Душечки Кейн, в оркестре играла на укулеле.
"Король рок-н-ролла" Элвис Пресли тоже был фанатом этого музыкального инструмента.
В русской литературе упоминание об инструменте мы находим у И. Ильфа и Е. Петрова.
Японцы с укулеле впервые познакомились уже в 1929 году, в страну его привез гаваец по происхождению Юкихико Хайда. Он даже организовал "Ассоциацию любителей игры на укулеле", так как в Японии инструмент завоевал большую популярность.
Увлечение инструментом в нынешнее время настолько велико, что Луис М. Глакенс в 1916 году выпустил мультфильм, который высмеивает нынешнее увлечение укулеле.
В 50-е годы, когда в США начался пластиковый бум, одним из самых популярных подарков были пластиковые укулеле. Эти инструменты имели меньшую стоимость и несколько иное звучание.
В Великобритании существует оркестр укулеле, пользующийся большой популярностью, и выступления которого во всем мире проходят с большим успехом. В репертуаре оркестра музыкальные композиции Дэвида Боуи, американской рок-группы "Nirvana" и даже произведения П. И. Чайковского.
Первый человек, который побывал на луне, Нейл Армстронг любил играть на гавайской гитаре. После своего полета в космос он несколько недель провел в карантине, бренча на своем инструменте.
Джордж Харрисон - легендарный соло-гитарист группы "Битлз" был фанатом укулеле. Во время отдыха на Гаваях, где музыкант имел свой дом, он в большом количестве скупал инструменты и затем раздаривал всем своим друзьям.
Сегодня существует множество фирм по производству укулеле как на Гавайях, так и в других частях мира. Некоторые производители инструментов за последние годы получили огромную прибыль
Китайская фирма Xiaomi выпустила умную электронную укулеле под названием Populele. Для обучения нужно только подключить инструмент к мобильному приложению и 72 встроенных в корпус инструмента светодиода подскажут, как нужно располагать пальцы на грифе.
Длина самого большого в мире укулеле составляет 3 метра 99 сантиметров.
Сейчас цена инструмента, сделанного из гавайской акации коа, очень высока и может составлять до двух тысяч долларов США.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 07.12.2017, 09:42   #79
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Цитра

Цитра - струнный щипковый музыкальный инструмент, получивший наибольшее распространение в Австрии и Германии в XVIII веке.

Это струнный щипковый инструмент, родственный арфе и очень похожий на русские гусли. Цитра в разных странах называется по-разному. В Германии Die Zither, во Франции цистр, а в Италии четера. Говорят, что ее название происходит от греческого кифара - так в Древней Греции назывались многострунные музыкальные инструменты. У цитры - деревянный корпус с резонаторным отверстием, над верхней декой натянуты металлические струны, они настраиваются с помощью стальных колков и специального ключа. Струны делятся на голосовые (чтобы играть мелодию) и хоровые (чтобы поддерживать мелодию аккордовым сопровождением).
Существует множество разновидностей цитры. В последние годы сладкоголосая цитра получила широкое распространение в качестве инструмента, аккомпанирующего пению. Играть на такой цитре легко, надо только нажимать клавиши. Под каждой клавишей войлочные демпферы - они глушат ненужные струны, а свободные струны звучат в ярком и сочном аккорде.

Происхождение
Цитра известна в Западной Европе с конца XVIII века, в России появилась во второй половине XIX века. Аналогичные инструменты древнего происхождения встречаются у многих народов. Так, цитры были распространены в Китае и на Ближнем Востоке. В переводе Библии на русский язык цитрами названы древние музыкальные инструменты киннор и кийтарос (катрос).
Свое второе рождение она получила когда ее почти одновременно усовершенствовали два разных, незнакомых друг с другом, мастера - немецкий Симон и австрийский Киндл. К этому времени относится расцвет цитры, на которой с удовольствием играли и коронованные особы, и простой люд. Знали цитру в России и Франции, в Англии и Венгрии, в Румынии и Италии, и даже за океаном - в Соединенных Штатах. Своими волшебными звуками цитра просто очаровывает. Это и впрямь волшебный инструмент, с которым связаны некоторые поверия и приметы. Старинный сонник гласит: если вам приснится, что вы играете на цитре - значит, вас ожидают любовные переживания. А если во сне вы услышите звуки цитры - вас ждет большая любовь!

Спойлер:


Франц фон Дефреггер: Игра на цитре
Строение цитры
Имеет плоский деревянный корпус неправильной формы, поверх которого натянуто от 30 до 45 струн (в зависимости от размера инструмента). Несколько ближайших к исполнителю струн (обычно 4-5), натянутых над грифом с металлическими ладами, защипываются надетым на большой палец правой руки плектром, на них играется мелодия. Оставшиеся струны служат для аккордового сопровождения, на них играют остальными пальцами.
Строй простой цитры неизменный. У концертной имеется гриф с пятью подстраиваемыми струнами для ведения мелодической линии (такая цитра пользовалась популярностью в XIX в. в Германии и Австрии).

Спойлер:
Игра на цитре
Современная альпийская (или концертная) цитра была разработана для городских музыкантов в начале 20 века. Она отличается от других цитр способом игры на ней. Струны перебираются медиатором, который крепится к правому большому пальцу, и зажимаются левой рукой. Второй ряд открытых струн служит аккомпанементом.
Выделяют различные виды цитр: дискант-цитра, басовая цитра, концертная цитра и др. Общий объем группы - от соль контроктавы до ре четвёртой октавы. Цитра чаще всего солирует в оркестровых произведениях.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама
Ответ



Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 16:27. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© MONBAR, 2007-2024
Corsairs-Harbour.Ru
Скин форума создан эксклюзивно для сайта Corsairs-Harbour.Ru
Все выше представленные материалы являются собственностью сайта.
Копирование материалов без разрешения администрации запрещено!
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика Яндекс цитирования