Форум сайта 'Гавань Корсаров'
 

Вернуться   Форум сайта 'Гавань Корсаров' > Разное > Музыка

Важная информация

Музыка Обсуждение музыки всех направлений!


  Информационный центр
Последние важные новости
 
 
 
 
 
Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 24.02.2014, 13:59  
Валькирия -
Администратор
Corsairs-Harbour.Ru WastelandMutants.Ru
Человек года - 2016
Коммодор
Б.Е.С.
Гаваньский саблемахал
 
Аватар для Валькирия
 
Регистрация: 04.06.2011
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 4,410
Нация: Пираты
Пол: Женский
Офицеры Корабли
Репутация: 1177

Награды пользователя:

Хорошо Великие композиторы и музыканты



Биографии и истории из жизни великих классиков.
информационная тема



Список великих классиков, чьи биографии размещены в теме:

Спойлер:
А
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Б
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
В
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Г
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Д
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
И
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
К
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Л
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
М
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
О
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
П
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Р
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
С
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Т
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ф
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Х
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ч
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ш
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Щ
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Э
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Я
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* Обсудить произведения выдающихся композиторов и музыкантов можно в [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].


Последний раз редактировалось CLIPER; 07.01.2018 в 09:35.
Валькирия вне форума Ответить с цитированием
16 пользователя(ей) сказали cпасибо:
AVEnsis (24.05.2014), Carassius (24.02.2014), CLIPER (27.12.2017), Henry Morgan (24.02.2014), Mephistopheles (24.02.2014), miha (24.02.2014), Natali (22.08.2014), SkyReg11 (06.09.2015), Zizim (05.12.2017), Армеец (24.02.2014), Буйвол (25.02.2014), Королёв (22.08.2014), Пелагея (23.03.2014), Шепот (26.02.2014), Эдвин Тилль (15.12.2015), Эрин О'Коннэлл (24.02.2014)
Старый 09.12.2017, 10:07   #60
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Гаэтано Доницетти



Дата рождения: 29 ноября 1797
Место рождения: Бергамо, Цизальпинская республика
Дата смерти: 8 апреля 1848 (50 лет)
Место смерти: Бергамо, Ломбардо-Венецианское королевство
Страна: Ломбардо-Венецианское королевство
Профессии: композитор
Эпоха: классицизма-романтизма


Доменико Гаэтано Мариа Доницетти - итальянский оперный композитор, автор 74 опер. Вершины творчества композитора - оперы "Любовный напиток", "Лючия ди Ламмермур", "Фаворитка" и "Дон Паскуале".

Доницетти, представитель итальянской романтической оперной школы, кумир поклонников бельканто - появился на оперном горизонте Италии в то время, когда «умирал Беллини и молчал Россини». Обладатель неисчерпаемого мелодического дара, глубокого поэтического таланта и чувства театральности, Доницетти создал 74 оперы, в которых раскрылась широта и разнообразие его композиторского дарования. Оперное творчество Доницетти необычайно разнообразно по жанрам: это социально-психологические мелодрамы.


Биография
Спойлер:
Родители Гаэтано Доницетти были бедные люди: отец - сторож, мать - ткачиха. Его старшим братом был композитор Джузеппе Доницетти. В 9 лет Гаэтано поступил в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и стал там лучшим учеником. Майр всячески поддерживал юного музыканта, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере, и даже сочинил для этого оперу-пастиш "Маленький композитор", в которой сам Доницетти и несколько других учеников, в том числе ближайший друг Доницетти Антонио Дольчи, выведены под своими именами, а суть сюжета в том, что главный герой не желает отступать от своего пути; опера была поставлена силами самих учащихся. Дальнейшее музыкальное образование Доницетти получил в Болонском музыкальном лицее (1815-1817) у С. Маттеи.
Первые его оперы - "Энрико, граф Бургундский" (1818) и "Ливонский плотник" (1819), - были хорошо приняты венецианской публикой, но дальнейшему его успеху долго мешала слава Россини и Винченцо Беллини. Правда, когда Беллини умер в 1835 году, Реквием для него был заказан не кому иному, как Доницетти. Широкую известность он приобрёл лишь в 1831, после постановки в Милане оперы "Анна Болейн". В "Лючии ди Ламермур" его талант выразился с наибольшей силой.
В 1834-1839 годах он профессор консерватории в Неаполе (с 1837 - директор). После смерти Беллини Доницетти, не видя опасных конкурентов, создал целый ряд опер, не отличавшихся серьёзными достоинствами. С 1840 года Доницетти работал для Парижа. Хотя его "Дочь полка", "Полиевкт" и "Фаворитка" не сразу завладели вниманием парижан, но успех Доницетти, по прошествии некоторого времени, был обеспечен, особенно благодаря комической опере "Дон Паскуале" (1843). Это образцовое произведение было написано в 8 дней.
В 40-х гг. работал также в Австрии (в 1842 г. получил звание австрийского придворного композитора). Для Вены Доницетти написал в то же время оперу "Линда ди Шамуни" (1842). Его последние оперы - "Мария ди Роган" (1843), "Катарина Корнаро" (1844) - не имели успеха. Из-за психического расстройства после 1844 года Доницетти отошёл от музыки.

Доменико Гаэтано Мариа Доницетти умер 8 апреля 1848 года в родном городе.
В память о композиторе одно из судов итальянского флота было названо "Гаэтано Доницетти". 23 сентября 1943 года, в ходе Второй мировой войны, корабль был потоплен британским эсминцем "Затмение". Трагизм ситуации заключался в том, что судно находилось под немецким контролем и, помимо 220 солдат вермахта и членов экипажа, транспортировало более полутора тысяч итальянских военнопленных, захваченных нацистами на острове Родос. В результате число погибших в кораблекрушении, большинство из которых были врагами Третьего Рейха, превысило число жертв на лайнере "Титаник" и составило более 1800 человек. Погибли все, кто находился на борту.

Творчество
Спойлер:
Искусство Доницетти, представлявшее декоративный певческий стиль, было органичным и естественным. Доницетти вбирал в себя все радости и печали, волнения и заботы, все устремления простых людей к любви и красоте и потом выражал их в прекрасных мелодиях, которые до сих пор живут в сердце народа.
Обширное наследие Доницетти, до сих пор ждущее подобающего признания, с полным правом заслуживает той общей оценки, которую даёт ей такой авторитет в области изучения творчества композитора, как Гульельмо Барблан: "Когда же нам станет ясно художественное значение Доницетти? Предвзятое мнение, тяготевшее над ним более века, представляло его нам как художника хотя и гениального, но увлекаемого своей поразительной лёгкостью поверх всякой проблематики ради того, чтобы предаться во власть минутного пыла вдохновения. Быстрый взгляд на семь десятков опер Доницетти, успешные современные возобновления забытых опер доказывают, напротив, что если в некоторых случаях такое мнение, быть может, и не является предрассудком, то в значительных своих произведениях... Доницетти был художником, сознававшим ответственность возложенной на него задачи и пристально всматривавшимся в европейскую культуру, в которой он ясно различил единственный способ сдвинуть нашу мелодраму с придававших ей провинциальность упрощённых позиций, которые ложно именовались "традицией".

Творчество
Спойлер:
В течение 26-летней композиторской деятельности Доницетти написал 74 оперы, много кантат, месс, псалмов и пр. Способность к быстрому сочинению была у Доницетти поразительная. Нормальному развитию его дарования мешала постоянная спешная и срочная работа; несмотря на это, его лучшие оперы принадлежат к шедеврам оперного искусства: "Любовный напиток", "Лючия ди Ламмермур", "Фаворитка", "Дон Паскуале" и др. Главные достоинства опер Доницетти - вдохновенные мелодии и драматическое чувство.

Основные оперы

"Сумасбродство", 1818
"Бедные странствующие виртуозы", 1819
"Пётр Великий, царь русский, или Ливонский плотник", 1819
"Гувернёр в затруднении", 1824
"Театральные удобства и неудобства", 1827
"Анна Болейн", 1830
"Любовный напиток", 1832
"Лукреция Борджа", 1833. Либретто на основе одноименной пьесы Виктора Гюго
"Мария Стюарт", 1834. Либретто на основе одноименной пьесы Шиллера
"Лючия ди Ламмермур", 1835. Либретто на основе романа Вальтера Скотта "Ламмемурская невеста". Одна из ведущих опер бельканто.
"Велизарий", 1836.
"Колокольчик", 1836
"Роберто Деверё", 1837. По трагедии Франсуа Ансело "Елизавета Английская".
"Полиевкт", 1838. По одноименной трагедии Корнеля
"Мария ди Руденц", 1838
"Дочь полка", 1840
"Мученики", 1840. По "Полиевкту", 1840
"Фаворитка", 1840. По более ранней собственной опере.
"Мария Падилья", 1841. По трагедии Франсуа Ансело
"Линда ди Шамуни", 1842
"Дон Паскуале", 1843
"Мария ди Роган", 1843
"Дон Себастьян Португальский", 1843. Либретто Эжена Скриба по пьесе П.-А. Фуше


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 09.12.2017, 10:08   #61
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Алексей Николаевич Верстовский



Дата рождения: 1 марта 1799
Место рождения: Тамбовская губерния, Российская империя
Дата смерти: 17 ноября 1862 (63 года)
Место смерти: Бергамо, Ломбардо-Венецианское королевство
Страна: Российская империя
Профессии: композитор
Эпоха: романтизм


Алексей Николаевич Верстовский - русский композитор и театральный деятель.

Талантливый русский музыкант, композитор и театральный деятель А. Верстовский был ровесником Пушкина и старшим современником Глинки. В 1862 г. после смерти композитора выдающийся музыкальный критик А. Серов писал, что "в отношении популярности Верстовский пересиливает Глинку", имея в виду необычайно стойкий успех его лучшей оперы "Аскольдова могила".


Биография
Спойлер:
Верстовский родился в имении Селиверстово Тамбовской губернии. Отец композитора был внебрачным сыном генерала А. Селиверстова и пленной турчанки, и потому фамилия его - Верстовский образована от части родовой фамилии, а сам он был приписан к дворянскому сословию как выходец из "польского шляхетства". Музыкальное развитие мальчика проходило в благоприятной обстановке. В семье много музицировали, у отца был собственный крепостной оркестр и большая по тем временам нотная библиотека. С 8 лет будущий композитор начал выступать в любительских концертах как пианист, а вскоре проявилась и его склонность к музыкальному сочинительству. С детства Верстовский был приобщён к музыке, поскольку отец содержал крепостной оркестр и устраивал домашние музыкальные собрания. Вместе со своим братом Василием и сестрой Варварой Верстовский обучался игре на скрипке и фортепиано. С девяти лет выступал в концертах в Уфе.
В 1816 переехал в Санкт-Петербург. Там он был определён в Институт корпуса инженеров путей сообщения, где проучился один год, после чего поступил на службу и до 1823 года служил в разных учреждениях. Тем временем продолжал своё музыкальное образование, брал уроки у Дж. Фильда и Д. Штейбельта (фортепиано), Тарквини (пение), Ф. Бёма и Л. В. Маурера (скрипка), Брандта, К. Т. Цейнера, Миллера (теория композиции). В эти же годы он начал страстно увлекаться театром, среди его петербургских друзей были выдающиеся деятели театра: князь Шаховской, П. Н. Арапов, А. А. Алябьев, Н. В. Всеволожский, П. Е. Мансуров, Ф. Ф. Юрьев. Кроме того, Верстовский активно участвовал в любительских спектаклях в качестве переводчика пьес, актёра, певца и автора музыки к театральным постановкам. Его первые три оперы-водевили "Бабушкины попугаи" (1819), "Карантин" (1820), "Новая шалость, или Театральное сражение" (1822) были поставлены в Петербурге и имели большой успех. Тексты этих произведений создал друг Верстовского, популярный в то время в Петербурге драматург Н. И. Хмельницкий.
С 1823 года до конца жизни судьба композитора оказалась связана с Москвой. Поначалу он был переведён в Москву чиновником особых поручений канцелярии при генерал-губернаторе Д. В. Голицыне, затем в контору Дирекции императорских театров. С 1825 он занимает должность инспектора музыки Дирекции московских театров, с 1830 инспектор репертуара, а с 1842 по 1859 он был управляющим Московской театральной конторой. После долгих лет скитания по наёмным домам с супругой, известной актрисой и певицей Н. В. Репиной, в 1836 они купили собственный домик на Арбате, в Большом Афанасьевском переулке, где жили, до переезда в Хлебный переулок в 1860. Здесь их посещали Ф. Лист (в 1843 г.), Р. Шуман со своей женой Кларой (в 1844 г.) и, вероятно, в 1847 г. Г. Берлиоз.
Годы жизни в Москве были наполнены для Верстовского активнейшей музыкально-общественной деятельностью. Период, когда Верстовский был фактическим руководителем театральной жизни города современники назвали "эпохой Верстовского". Он показал себя не только энергичным администратором и умелым руководителем, но и часто выступал в роли режиссёра, педагога. Он всячески способствовал обогащению репертуара, улучшению работы театральной школы, поднятию художественного уровня спектаклей, уделял большое внимание подбору и воспитанию актёров. Его стараниями при Дирекции московских театров были открыты музыкальные классы, готовившие оркестрантов для будущей работы в театральных оркестрах. В 1826 совместно с А. И. Писаревым он издавал "Драматический альбом для любителей театра и музыки" (вышло 2 книги). В 1829 он стал членом Общества любителей русской словесности. В 1833 экстерном он закончил Императорский Московский университет. Параллельно с этим шла интенсивная композиторская деятельность.

Алексей Верстовский умер 17 ноября 1862 в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Творчество
Спойлер:
Автор преимущественно музыкально-сценических произведений - опер и опер-водевилей, а также баллад. Создал 6 опер "Пан Твердовский" (1828), "Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев" (1832), "Громобой" (1854, постановка 1857) и другие. Лучшей считается "Аскольдова могила" (1835) по роману М. Н. Загоскина, пользовавшаяся большой популярностью. Написал более 30 опер-водевилей - "Бабушкины попугаи" (1819), "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом" (1824), "Две записки, или Без вины виноват» (1827) и другие.
Он также прославился романсами - "Слыхали ль вы за рощей глас ночной", "Старый муж, грозный муж", кантатами, духовной музыкой. В русской вокальной лирике Верстовский создал новый жанр - балладу, или "драматические кантаты", как он сам называл такие сочинения. Это повествовательно-драматические произведения для солиста с инструментальным сопровождением, написанные в свободной форме. К лучшим балладам относят "Чёрная шаль", "Бедный певец" и "Ночной смотр", "Три песни скальда" и другие.

Творчество
Спойлер:
Оперы
Пан Твардовский (1828),
Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев (по 2-й части баллады Жуковского «Громобой, или Двенадцать спящих дев», 1832),
Аскольдова могила (по Загоскину, 1835),
Тоска по родине (по Загоскину, 1839),
Чурова долина, или Сон на яву (1844),
Громобой (по 1-й части одноименной баллады Жуковского, 1854)

Оперы-водевили и комедии-водевили
Сентиментальный помещик в степной деревне (1817),
Бабушкины попугаи (1819),
Карантин (совместно с Маурером, 1820),
Сюрпризы (совместно с Кавосом, Корсаковым, Леброком, по Э. Скрибу, 1821),
Новая шалость, или Театральное сражение (совместно с Алябьевым и Маурером, 1822),
Дом сумасшедших, или Странная свадьба (1822),
Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом (текст А. С. Грибоедова и П. А. Вяземского, 1824),
Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье (совместно с Алябьевым и Ф. Е. Шольцем, текст Писарева, 1824),
Хлопотун, или Дело мастера боится (совместно с Алябьевым, текст Писарева, 1824),
Проситель (совместно с Алябьевым, Мих. Ю. Виельгорским и Шольцем, текст Писарева, 1824),
Встреча дилижансов (совместно с Алябьевым, 1825),
Забавы калифа, или Шутки на одни сутки (совместно с Алябьевым и Шольцем, текст Писарева, 1825),
Волшебный нос, или Талисманы и финики (совместно с др. авторами, текст Писарева, 1825),
Опыт артистов, или Авось удастся (совместно с Виельгорским и И. И. Геништой, 1825),
Тридцать тысяч человек, или Находка хуже потери (текст Писарева, 1825),
Три десятки, или Новое двухдневное приключение (совместно с Алябьевым, текст Писарева, 1825),
Притчи, или Эзоп у Ксанфа (совместно с др. авторами, 1826),
Две записки, или Без вины виноват (совместно с Алябьевым, текст Писарева, 1827),
Странствующие лекари, или Искусство пробуждает мертвых (текст Писарева, 1827),
Пастушка, старушка, волшебница, или Что нравится женщинам (совместно с Алябьевым, текст Писарева, 1827),
Репетиции на станции, или Доброму служить сердце лежит (текст Загоскина, 1827),
Лучший день в жизни, или Урок богатым женихам (совместно с Алябьевым и Шольцем, 1827),
Вечер под Новый год (совместно с др. авторами, текст Писарева, 1827),
Пять лет в два часа, или Как дороги утки (текст Писарева, 1828),
Средство выдавать дочерей замуж (текст Писарева, 1828),
Утро после бала (водевиль из пьесы «Пятнадцать лет в Париже, или Не все друзья одинаковы» Писарева, 1828),
Новый Парис (совместно с Алябьевым и Маурером, 1829),
Станислав, или Не всякий так сделает (1829),
Дипломат (1829),
Муж и жена (совместно с Алябьевым, Маурером, Шольцем, 1830),
Старый гусар, или Пажи Фридриха 11-го (совместно с Алябьевым и Геништой, 1831) и др.

Вокально-оркестровые произведения
Торжество муз (пролог, совместно с Алябьевым, Шольцем, текст M. A. Дмитриева, 1825)
Выкуп Барда, или Сила песнопения (драматическая картина Дмитриева, 1827),
Чёрная шаль, Три песни Скальда, Пустынник (баллады для голоса с оркестром).

Музыка к драматическим спектаклям
Любопытная, или Догадки невпопад (1825),
Школа супругов (1827),
День падения Миссолонги (героическая мелодрама, 1829),
Свадьба Фигаро (Бомарше, 1829),
Цыганы (инсценировка В. А. Каратыгина одноименной поэмы Пушкина, 1832),
Рославлев (романтическое представление Шаховского, по роману Загоскина, 1832),
Кремнев, русский солдат (народное драматическое представление, текст И. H. Скобелева, 1839),
Параша-сибирячка (русская быль H. A. Полевого, 1840).

Романсы и песни для голоса с фортепиано
Чёрная шаль,
Бедный певец,
Ночной смотр,
Гишпанская песня,
Два ворона,
Певец,
Цыганская песня Земфиры,
Тоска по милом,
Колокольчик

Обработки народных песен для разных исполнительских составов
Не одна во поле дороженька,
У ворот девки стоят,
Мой соловей,
За долами и горами

Духовные сочинения
Обедня
Духовный концерт


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама
Старый 09.12.2017, 10:08   #62
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Арриго Бойто



Дата рождения: 24 февраля 1842
Место рождения: Падуя
Дата смерти: 10 июня 1918 (76 лет)
Место смерти: Милан
Страна: Италия
Профессии: композитор, поэт, либреттист
Эпоха: романтизм


Арриго Бойто - итальянский композитор и поэт, прославившийся как автор либретто к операм Джузеппе Верди "Отелло" и "Фальстаф".

Бойто известен прежде всего как либреттист - соавтор последних опер Верди и лишь во вторую очередь как композитор. Не став ни продолжателем Верди, ни подражателем высоко ценимого им Вагнера, Бойто не примкнул и к нарождавшемуся в Италии в конце XIX века веризму с его интересом к обыденной жизни и малой форме. Несмотря на длительность творческого пути, он не только остался в истории музыки как автор единственной оперы, но и действительно до конца жизни так и не завершил вторую.


Биография
Спойлер:
Арриго Бойто родился 24 февраля 1842 года в Падуе, в семье художника-миниатюриста, но воспитывался у матери, польской графини, оставившей к тому времени мужа. Рано обнаружив интерес к музыке, он в одиннадцать лет поступил в Миланскую консерваторию, где проучился восемь лет в классе композиции Альберто Мадзукато. Уже в эти годы проявилась его двойная одаренность: в написанных в консерватории кантате и мистерии Бойто принадлежал текст и половина музыки. Он увлекся немецкой музыкой, не слишком распространенной в Италии: вначале Бетховеном, позднее — Вагнером, став его защитником и пропагандистом. Консерваторию Бойто закончил с медалью и денежной премией, которую потратил на путешествия. Он посетил Францию, Германию и родину матери Польшу. В Париже произошла первая, еще мимолетная, творческая встреча с Верди: Бойто оказался автором текста его Гимна наций, созданного для выставки в Лондоне. Возвратившись в конце 1862 года в Милан, Бойто погрузился в литературную деятельность. В первой половине 1860-х годов выходят его поэмы, статьи о музыке и театре, а позднее — романы. Он сближается с молодыми писателями, называвшими себя «Растрепанными». Их творчество пронизано мрачными настроениями, чувствами надломленности, опустошенности, идеями разрушения, торжества жестокости и зла, что отразилось затем в обеих операх Бойто. Такой взгляд на мир не помешал ему в 1866 году присоединиться к походу Гарибальди, боровшегося за освобождение и объединение Италии, хотя участия в сражениях он не принимал.

Умер Бойто 10 июня 1918 года в Милане.

Творчество
Спойлер:
Бойто стал новатором в области теории и практики итальянского оперного искусства, так как на протяжении всей своей жизни занимался поиском наиболее органичного соединения музыки с поэзией и драматургией, интеграции, предполагающей обогащение одного вида искусства выразительными средствами другого. Для экспериментального творчества Бойто особенно плодотворным оказалось знакомство с эстетикой и поэтикой Иоганна Вольфганга Гёте. Великий немецкий поэт, глубоко ценивший музыкальное искусство, в последние годы своей жизни многократно говорил о желании увидеть постановку трагедии «Фауст» на оперной сцене: «Если бы только музыку написал действительно большой композитор! Такой, как Мейербер, который столь долго прожил в Италии, что его немецкая сущность смешалась с сущностью итальянской»

Сочинения
Спойлер:
Первыми крупными сочинениями Бойто были кантаты "Il quattro giugno" (1860) и "Le sorelle d’Italia2 (1862). В 1868 году композитор пишет самое известное своё сочинение - оперу "Мефистофель" на собственное либретто, написанное на сюжет "Фауста" Гёте. Среди других опер Бойто - "Геро и Леандр", "Нерон", "Орестеада".
Бойто написал (под псевдонимом Тобиа Горрио) несколько новелл и стихотворений (сборник "Книга стихов" и др.). Ему принадлежат либретто опер "Отелло", "Симон Бокканегра" и "Фальстаф" Верди, "Джоконда" Понкьелли и др. Перевёл на итальянский язык либретто опер "Руслан и Людмила" Глинки, "Тристан и Изольда" и "Риенци" Вагнера, тексты романсов А. Рубинштейна и др.
Автор либретто собственных опер и кантат, а также опер "Симон Бокканегра" (переработка либретто), "Отелло", "Фальстаф" Джузеппе Верди, "Джоконда" Амилькаре Понкьелли, "Серп" Альфредо Каталани и ряда других.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама

Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы!

Старый 09.12.2017, 10:09   #63
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Доменико Скарлатти



Дата рождения: 26 октября 1685
Место рождения: Неаполитанское королевство
Дата смерти: 23 июля 1757 (71 год)
Место смерти: Мадрид, Испания
Страна: Испания
Профессии: композитор
Эпоха: барокко-классицизма


Джузеппе Доменико Скарлатти - итальянский композитор и клавесинист; провёл большую часть своей жизни в Испании и Португалии. Его сочинительский стиль оказал большое влияние на музыку эпохи классицизма, хотя он сам жил в эпоху барокко.

Музыку Доменико Скарлатти постигла сложная судьба. Вскоре после смерти композитора ее забыли; рукописи сочинений попали в различные библиотеки и архивы; оперные же партитуры почти все безвозвратно утрачены. В XIX в. интерес к личности и творчеству Скарлатти начал возрождаться. Многое из его наследия было обнаружено и опубликовано, стало известно широкой публике и вошло в золотой фонд мировой музыкальной культуры.


Биография
Спойлер:
Доменико Скарлатти родился в Неаполе, в 1685 году. В том же году родились двое мастеров барокко - Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. Доменико был шестым ребёнком из десяти, младшим братом Пьетро Филиппо Скарлатти, также музыканта. Наиболее вероятно, что первым учителем Доменико был его отец - Алессандро Скарлатти, известный композитор того времени. Следующие композиторы тоже могли быть учителями молодого Доменико: Гаэтано Греко, Франческо Гаспарини и Бернардо Пасквини, каждый из которых мог повлиять на его композиторский стиль.
Он стал композитором и органистом вице-короля Неаполя в 1701 году. В 1704 году он перерабатывает оперу Карло Франческо Поллароло "Irene" для исполнения в Неаполе. После этого отец посылает его в Венецию. О следующих его четырёх годах ничего не известно. В 1709 году он приезжает в Рим, служить Марии Казимире, польской королеве в изгнании. Там он встречает Томаса Розенгрейва, английского органиста, который позднее стал причиной восторженного принятия в Лондоне сонат Доменика Скарлатти. Великолепный клавесинист, он участвовал в соревновании исполнителей, проходившем во дворце кардинала Оттобони в Риме, и был признан лучше Генделя на этом инструменте, но хуже Генделя в игре на орга?не. Всю оставшуюся жизнь Скарлатти с благоговением говорил о мастерстве Генделя. Также во время пребывания в Риме Скарлатти написал несколько опер для частного театра королевы Казимиры. С 1715 по 1719 год он был капельмейстером в соборе Святого Петра, и в последний год он уехал в Лондон, где поставил свою оперу "Narcisco" в королевском театре.
В 1720 или 1721 году он приезжает в Лиссабон, где даёт уроки музыки принцессе Марии Магдалене Барбаре. В Неаполь он возвращается в 1725 году. Во время своего визита в Рим в 1728 году он женится на Марии Катерине Джентили. В 1729 году Скарлатти переезжает в Севилью, где и живёт следующие четыре года. Там он познакомился с музыкой фламенко. В 1733 году он приезжает в Мадрид в качестве учителя музыки принцессы, которая породнилась с испанским королевским домом. Мария Барбара стала королевой Испании, поэтому Скарлатти на последние четверть века своей жизни остается в Испании, где у него рождается пять детей. После смерти своей жены Марии Катерины в 1742 году он снова женится на испанке Анастасии Махарте Хименес. В Мадриде Скарлатти написал более пяти сотен сонат для клавишных. Именно работы испанского периода имеют сегодня наибольшую известность.
Доменико Скарлатти был другом Фаринелли, знаменитого кастрата-сопрано, который также был уроженцем Неаполя, но проживал под королевским патронатом в Мадриде. Историк и музыковед Ралф Киркпатрик обнаружил корреспонденцию Фаринелли, в которой найдено бо?льшая часть известной сейчас информации о Скарлатти.

Доменико Джузеппе Скарлатти умер в Мадриде в возрасте 71 года. На его доме висит памятная доска с его именем, а его потомки до сих пор живут в Мадриде.

Творчество
Спойлер:
Лишь часть произведений Скарлатти была опубликована при его жизни. Считается, что Скарлатти сам опубликовал в 1738 году сборник 30 своих самых знаменитых работ "Essercizi" ("Упражнения"). Сборник с восторгом был принят по всей Европе и был отмечен выдающимся музыкальным критиком восемнадцатого века Чарльзом Барни.
Большинство сонат, которые не были опубликованы при жизни Скарлатти, печатались редко и нерегулярно в течение последующих двух с половиной веков. Несмотря на это, его музыка привлекла выдающихся музыкантов, таких как Фредерик Шопен, Бела Барток, Генрих Шенкер и Владимир Горовиц. Сонаты Скарлатти весьма сильно повлияли на русскую школу игры на фортепиано. Скарлатти написал более пяти сотен сонат, большинство имеют одночастную форму, с неизменяемым темпом и являются образцом старинной двухчастной формы. Современная техника игры на фортепиано испытала сильное влияние этих сонат. Некоторые из них показывают смелую работу с гармонией, которая выражается как в использовании диссонанса и кластеров, так и в неожиданных модуляциях в непараллельные тональности.
На Скарлатти сильно повлияла испанская народная музыка. На это очевидно указывает использование Скарлатти фригийского лада и модуляций тональностей, нехарактерных для европейского музыкального искусства. В том числе и использование в высшей степени диссонансного звучания кластеров как имитации звучания гитары. Иногда он цитировал народные мелодии практически без изменений, что было очень необычно. До Белы Бартока и его современников никто, кроме Скарлатти, не достигал такого резкого звучания фольклорных цитат в своих произведениях. Доменико Скарлатти предвосхитил в своей музыке множество элементов формы, текстуры и стиля той музыки, которую позже назовут классицизмом.
Приём формообразования, когда каждая из двух частей сонаты подходит к определённому поворотному моменту. Исследователь творчества Скарлатти, Ралф Киркпатрик называл этот приём "крестом" ("the crux"), иногда этот приём подчеркнут паузой или ферматой. Скарлатти также является первопроходцем в царстве ритма и музыкального синтаксиса: синкопы и пересекающиеся ритмы весьма часто встречаются в его произведениях.
Менее известны сочинения Скарлатти в других жанрах. Среди них 15 опер, в том числе "Фетида на Скиросе", 10 ораторий, сонаты для мандолины и клавесина, виола д’амур и баса, оркестровые произведения. Церковная музыка Скарлатти на широко распространённые католические тексты ("Stabat mater", "Salve Regina", "Miserere"), возможно, принадлежит раннему периоду творчества композитора и, в отличие от радикальных клавесинных сонат, выдержана в консервативных традициях. Например, "Miserere" написано в технике alternatim с чётными строфами в преимущественно моноритмической фактуре, "Stabat mater" - полноценная, развитая 10-голосная имитационная полифония.

Сочинения
Спойлер:
14 опер (почти все утрачены полностью или частично):
Октавия (1703, театр "Сан-Бартоломео", Неаполь),
Джустино (1703, Неаполь), Сильвия (1710, Рим),
Птоломея и Александр (1711, там жe),
Ифигения о Авлиде (Ifigenia in Auli-de, 1713, там же),
Любовь к отражению (Amor d'un ombra, 1714, там жe; под названием Нарцисс, 1720, Лондон), Гамлет (1715, там же) и др.;
светские оратории, серенады, кантаты;
духовная музыка
Miserere, Stabat Mater, Magnificat, Те Deum, Salve Regina и др.;
555 сочинений для клавира (545 из них включены в издание: Scarlatti Domenico. Opere complete per clavicembalo criticamente e ordinate in forma di suite da Alessandro Longo, v. 1-10, Mil., 1906-37).


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 10.12.2017, 01:17   #64
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Игорь Фёдорович Стравинский



Дата рождения: 17 июня 1882
Место рождения: Ораниенбаум, Российская империя
Дата смерти: 6 апреля 1971 (88 лет)
Место смерти: Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Страна: Российская империя, Франция, США
Профессии: композитор, пианист, дирижёр
Эпоха: неоромантизма-необарокко-сериализм


Игорь Фёдорович Стравинский - русский композитор. Гражданин Франции и США. Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.

Музыку Стравинского отличает стилистическое многообразие: в первом периоде творчества (наиболее репертуарные его сочинения) она носит яркий отпечаток русской культурной традиции. Стилистика позднейших сочинений выдаёт, среди прочего, влияние французского неоклассицизма и додекафонии Новой венской школы.
Творческая жизнь Стравинского - это живая история музыки XX в. В ней, как в зеркале, отразились процессы развития современного искусства, пытливо ищущего новые пути. Стравинский снискал репутацию дерзкого ниспровергателя традиций. В его музыке возникает множественность стилей, постоянно пересекающихся и подчас трудно поддающихся классификации, за что композитор заслужил от современников прозвище "человек с тысячью лиц".


Биография
Спойлер:
Игорь Стравинский родился в 1882 году на Швейцарской улице в Ораниенбауме, под Петербургом. Его отец, Фёдор Игнатьевич Стравинский - оперный певец, солист Мариинского театра. Его мать, пианистка и певица Анна Кирилловна Холодовская, была постоянным концертмейстером на концертах мужа. В доме Стравинских в Петербурге принимали музыкантов, артистов, писателей, в числе которых был и Ф. М. Достоевский. С девяти лет Стравинский брал частные уроки фортепиано, в 19 лет после окончания гимназии Гуревича, по настоянию родителей, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, одновременно приступив к самостоятельному изучению музыкально-теоретических дисциплин.
С 1904 по 1906 год Игорь Стравинский брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова, который предложил Стравинскому занятия два раза в неделю, параллельно с его уроками у В. П. Калафати. В 1906 году Стравинский женился на Екатерине Гавриловне Носенко, своей кузине. В 1907 году родился их первый сын, художник Фёдор Стравинский, в 1910 году второй сын, композитор и пианист Святослав Сулима-Стравинский. В 1900-1910-е семья Стравинских жила подолгу в своём имении, в имении Устилуг Волынской губернии (в настоящее время там находится мемориальный музей И. Ф. Стравинского).
Под руководством Римского-Корсакова были написаны первые сочинения - скерцо и соната для фортепиано, сюита для голоса с оркестром "Фавн и пастушка" и др. На премьере последнего присутствовал Сергей Дягилев, высоко оценивший талант молодого композитора. Через некоторое время Дягилев предложил ему написать балет для постановки в "Русских сезонах" в Париже. В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принёсших ему мировую известность - "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911) и "Весна священная" (1913). В эти годы (главным образом, в связи с постановками Дягилева) Стравинский неоднократно ездил в Париж.
В начале 1914 года, накануне Первой мировой войны, выехал с семьёй в Швейцарию. Из-за начавшейся войны Стравинские в Россию не вернулись. С весны 1915 года композитор жил с семьёй в Морже близ Лозанны, с 1920 - преимущественно в Париже. Среди сочинений этого времени - опера "Соловей" по одноимённой сказке Андерсена (1914) и "История солдата" (1918). Этим же временем датируется сближение Стравинского с французской "Шестёркой".
Ещё в 1913 году Стравинский познакомился с композитором Эриком Сати, которого определял как "самого странного человека, которого когда-либо знал", но притом называл его "самым замечательным" и "неизменно остроумным". Как считает исследователь творчества Сати Ю. Ханон, некоторые произведения Сати, в особенности балет "Парад" (1917) и симфоническая драма "Сократ" (1918), значительно повлияли на творчество Стравинского. По мнению Г. Филенко, особый поворот в решении античной темы, архаизация музыкального языка и принципиально новые методы музыкальной конструкции в "Сократе" оказались плодотворными для других композиторов и почти на десять лет предвосхитили грядущий неоклассицизм "Антигоны" Онеггера (1924), а также "Аполлона Мусагета" и "Царя Эдипа" Стравинского (1929-1930 гг.), заранее очертив все основные черты нового стиля.
В 1922 году мать композитора, Анна Холодовская, выехала из России и жила в доме сына в Париже. Умерла в 1939 году, похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Игорь Стравинский посвятил ей песню "Незабудочка-цветочек" из "Двух стихотворений К. Бальмонта для голоса и фортепиано". Стравинский жил во Франции до 1940 года. Здесь состоялись премьеры его оперы "Мавра" (1922), танцевальной кантаты "Свадебка" (1923) - итогового произведения русского периода, а также оперы-оратории "Царь Эдип" (1927), знаменовавшей собой начало нового периода в творчестве композитора, который принято называть "неоклассическим".
В 1924 году состоялся дебют Стравинского в качестве пианиста: он исполнил собственный концерт для фортепиано и духового оркестра под управлением Сергея Кусевицкого. Как дирижёр Стравинский выступал с 1915 года. 1926 год отмечен первым обращением композитора к духовной музыке - "Отче наш" для хора a capella. В 1928 году появляются новые балеты - "Аполлон Мусагет" и "Поцелуй феи", а два года спустя - "Симфония псалмов" на (латинские) тексты Псалтири. В начале 1930-х годов Стравинский обращается к жанру концерта - он создаёт концерт для скрипки с оркестром и концерт для двух фортепиано. В 1933-1934 годах по заказу Иды Рубинштейн совместно с Андре Жидом Стравинский пишет мелодраму "Персефона". Тогда же он окончательно решает принять французское гражданство (получено в 1934 году) и пишет автобиографическую книгу "Хроника моей жизни".
Позже Стравинский вспоминал парижские годы как самое несчастливое время его жизни. В 1938 умерла его старшая дочь Людмила, в 1939 года его жена и его мать. 9 марта 1940 года Стравинский женился вновь - на Вере Судейкиной, с которой был знаком с 1922 года.
С 1936 года Стравинский периодически ездил с гастролями в США, в ходе которых укрепились его творческие связи с этой страной. В 1937 году в нью-йоркском театре Метрополитен-опера был поставлен балет "Игра в карты", год спустя был исполнен концерт "Дамбартон-Окс". В связи с начавшейся войной Стравинский принял решение переехать в США. Сначала он поселился в Сан-Франциско, а затем в Лос-Анджелесе. В 1945 году он получил американское гражданство. Произведения этого периода - опера "Похождения повесы" (1951), ставшая апофеозом неоклассического периода, балеты "Орфей" (1948), Симфония до мажор (1940) и Симфония в трёх частях (1945), Эбони-концерт для кларнета и джаз-оркестра (1946).
В январе 1944 года, в связи с исполнением необычной аранжировки гимна США в Бостоне, местная полиция арестовала Стравинского и предупредила, что существует ответственность в виде штрафа за искажение гимна. Сохранилась некая фотография, датированная 15.4.1940, которая была сделана в полицейском участке. Изображённый на ней человек похож на Стравинского. Сам композитор опровергал эту историю.
С начала 1950-х годов Стравинский начал систематически использовать серийный принцип. Переходным сочинением стала Кантата на стихи английских анонимных поэтов, в которой обозначилась тенденция тотальной полифонизации музыки. Первым серийным сочинением стал Септет (1953). Серийным сочинением, в котором Стравинский совершенно отказался от тональности, стали "Threni" (Плач пророка Иеремии, 1958). Произведение, в котором серийный принцип абсолютен, - "Движения" для фортепиано с оркестром (1959) и Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра. Кульминацией серийного периода Стравинского считается Requiem Canticles ("Заупокойные песнопения", Реквием) для контральто и баса соло, хора и оркестра (1966).
На протяжении десятилетий Стравинский активно гастролировал как дирижёр (преимущественно собственных сочинений) в Европе и США. Отличаясь чрезвычайной требовательностью к соблюдению предписанных им исполнительских нюансов (темпа, динамики, акцентов и пр.), Стравинский придавал большое значение аудиозаписи. В 1950-х и начале 1960-х гг. под управлением автора на лейбле Columbia Records было записано подавляющее большинство его сочинений. Авторские аудиозаписи Стравинского-дирижёра доныне служат важным ориентиром для всех новых исполнительских интерпретаций его музыки.
Осенью 1962 года впервые после долгого перерыва он приезжал на гастроли в СССР, дирижировал своими сочинениями в Москве и Ленинграде. Последнее завершённое его произведение - обработка для камерного оркестра двух духовных песен Хуго Вольфа (1968). Неоконченными остались оркестровки четырёх прелюдий и фуг из Хорошо темперированного клавира И. С. Баха (1968-1970), также сохранились эскизы некоего сочинения для фортепиано.

Стравинский умер 6 апреля 1971 года от сердечной недостаточности. Похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции (Италия), на так называемой "русской" его части, недалеко от могилы Сергея Дягилева. В 1982 году рядом с могилой Стравинского была похоронена его жена Вера Артуровна.

Творчество
Спойлер:
Русский период (1908—1923)
Первый этап музыкальной карьеры Стравинского отсчитывается от написания оркестровой фантазии "Фейерверк" и включает три балета, созданных им для труппы С. Дягилева ("Жар-птица", "Петрушка" и "Весна священная"). Эти произведения характеризуются рядом схожих черт: все они рассчитаны на чрезвычайно многочисленный оркестр, и в них активно используются русские фольклорные темы и мотивы. В них также явственно прослеживается развитие стилистических особенностей - от "Жар-птицы", выражающей и акцентирующей определенные направления в творчестве Римского-Корсакова, основанной на ярко выраженных свободных диатонических созвучиях, через политональность, характерную для "Петрушки", к нарочито грубым проявлениям полиритмичности и диссонанса, которые заметны в "Весне священной".

"Неоклассический" период (1920—1954)
Отправной точкой следующего этапа развития Стравинского как композитора считается опера "Мавра" (1921-1922), положившая начало так называемому "неоклассическому" периоду в его творчестве. Переосмысление музыкальных стилей и направлений XVIII века стало основой для создания оперы "Царь Эдип", балета "Аполлон Мусагет" (1928) и концерта для камерного оркестра ми-бемоль мажор "Дамбартон-Окс" (1937-1938). Также в рамки данного периода укладываются три симфонии: "Симфония псалмов" (1930), Симфония in C (1940) и "Симфония в трех частях" (1945).
Изучение тем, связанных с античностью и, в частности, древнегреческой мифологией, вдохновило Стравинского на возврат к стилистике классицизма, что проявило себя, в частности, в мелодраме "Персефона" (1933) и балете "Орфей" (1947). В 1951 году композитор создал последнюю работу неоклассического периода, оперу "Похождения повесы". Либретто к ней, основанное на набросках Уильяма Хогарта, было написано Уистеном Оденом.

Поздний период (1953—1968)

В 1950-е годы композитор начал использовать в своих сочинениях серийные техники. При этом в отличие от нововенцев (Шёнберга, Веберна и Берга) он поначалу обращался с серией весьма свободно, писал короткие серии, допускал повторения тонов, объединял разновысотные звуки в "псевдо-трезвучия", не распространял серии на всё сочинение, оформляя в серийной технике лишь отдельные части. Первые эксперименты с серийными техниками прослеживаются в небольших композициях 1952-1953 годов.

Стиль
На протяжении жизни Стравинский постоянно перерабатывал собственные и чужие сочинения (авторские композиции, музыку православного обихода, народные песни). Наиболее часто обработка Стравинского представляла собой переложение своего же раннего сочинения для иного (по сравнению с первоначальным) инструмента либо состава инструментов. В некоторых случаях обработке сопутствовала переделка оригинальной музыки (сокращение, варьирование, реже расширение, обновление гармонизации). Некоторые обработки Стравинского поражают парадоксальностью. Так, канонические православные тексты (на церковнославянском языке) в небольших хоровых сочинениях "Отче наш" (1926), "Символ веры" (1932) и "Богородице Дево, радуйся" (1932) композитор в 1949 заменил каноническими текстами католиков, без малейшего изменения музыки. Сочинения других композиторов и народную музыку Стравинский обрабатывал в тех же весьма подвижных границах - от "простой" инструментовки до полномасштабного авторского переосмысления.

Сочинения
Спойлер:
Оперы
"Соловей", лирическая сказка, либретто С. Митусова по X. К. Андерсену (1908—1914)
"Мавра", комическая опера, либретто Б. Кохно по повести А. Пушкина "Домик в Коломне" (1922)
"Царь Эдип", опера-оратория по Софоклу, либретто Ж. Кокто (1927)
"Похождения повесы", либретто У. Одена и Ч. Колмена по гравюрам У. Хогарта (1951)

Балеты (всего 10)
"Жар-птица2, сказка-балет, либретто М. Фокина (1910)
"Петрушка", потешные сцены, либретто И. Стравинского и А. Бенуа (1911, 2-я ред. 1946)
"Весна священная", картины языческой Руси, либретто И. Стравинского и Н. Рериха (1913, 2-я ред. 1943)
"Пульчинелла", балет с пением (1919)
"Аполлон Мусагет" (1928)
"Поцелуй феи", балет-аллегория, либретто И. Стравинского по сказке Х. К. Андерсена "Снежная королева" (1928)
"Игра в карты", либретто И. Стравинского в сотрудничестве с М. Малаевым (1936)
"Балетные сцены" (1938)
"Орфей", либретто И. Стравинского (1947)
"Агон" (1957)

Музыкально-театральныe произведения смешанных жанров
"Байка про лису, петуха, кота да барана", веселое представление с пением и музыкой (по русским народным сказкам) (1916)
"Сказка о беглом солдате и черте, читаемая, играемая и танцуемая", на основе русских народных сказок из собрания А. Афанасьева (1918)
"Свадебка", русские хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты из собрания П. Киреевского (1923)
"Персефона", мелодрама, текст А. Жида (1934)
"Потоп", музыкальное представление для чтецов, солистов, хора, оркестра и танцоров (1961)

Произведения для оркестра
Симфония Es-dur (1907)
Симфония in С (1940)
Симфония в трех движениях (1945)
Фантастическое скерцо (1908)
"Фейерверк", фантазия (1908)

Концерты. Произведения для солирующих инструментов с оркестром
Концерт для фортепиано, духовых инструментов, контрабасов и ударных (1924)
Каприччио для фортепиано с оркестром (1929)
Концерт для скрипки с оркестром (1931)
Концерт для двух фортепиано (соло) (1935)
"Дамбартон окс", концерт in Es для камерного оркестра (1938)
Ebony concerto (1945)
Концерт для струнного оркестра in D (1946)
Движения для фортепиано с оркестром (1959)

Вокально-симфонические произведения
"Звездоликий" ("Радение белых голубей"), кантата для мужского хора и оркестра на слова К. Бальмонта (1912)
Симфония псалмов для хора и оркестра на тексты из Ветхого завета (1930)
"Вавилон", кантата для мужского хора и оркестра с чтецом на английский текст из I Книги Моисеевой (1944)
Месса для смешанного хора и двойного квинтета духовых инструментов (1948)
Кантата для сопрано, тенора, женского хора и инструментального ансамбля на анонимные тексты из английской поэзии XV- XVI вв. (1952)
Canticum sacrum ad honorem Sancti Marci Nominis (Священное песнопение во имя святого Марка) для тенора и баритона соло, хора и оркестра на латинский текст из Нового и Ветхого завета (1956)
Threni, жалобы пророка Иеремии для солистов, хора и оркестра на латинский текст из Ветхого завета (1958)
Requiem canticles (Заупокойные песнопения) для контральто и баритона соло, хора и камерного оркестра на текст из римско-католической заупокойной мессы и погребальной службы (1966)

Произведения для голоса в сопровождении фортепиано, инструментального ансамбля, оркестра, а также хора
"Фавн и пастушка", сюита для голоса и оркестра на слова А. Пушкина (1906)
Две песни для голоса и фортепиано на слова С. Городецкого (1908)
Два романса для голоса и фортепиано на слова П. Верлена (1910)
Три стихотворения из японской лирики для голоса и инструментального ансамбля (1913)
"Прибаутки", шуточные песенки для голоса и восьми инструментов на тексты из собрания сказок А. Афанасьева (1914)
Кошачьи колыбельные песни, вокальная сюита для голоса и трех кларнетов на русские народные тексты (1916)
Подблюдные, четыре русские крестьянские песни для женского вокального ансамбля без сопровождения на народные тексты (1917)
"Отче наш" для смешанного хора на церковно-славянский текст православной молитвы (1926)
Три песни из Вильяма Шекспира для меццо-сопрано, флейты, кларнетов и альта (1953)
"Памяти Дилана Томаса", траурные каноны и песнь для тенора, струнного квартета и четырех тромбонов на слова Д. Томаса (1954)
"Авраам и Исаак2, священная баллада для высокого баритона и камерного оркестра; текст на иврите из Ветхого завета (1963)
"Совенок и кошечка" на слова Э. Лира (1966)

Инструментальные ансамбли (кроме фортепианных)
Три пьесы для струнного квартета (1914)
Регтайм для одиннадцати инструментов (1918; есть транскрипция для фортепиано)
Симфонии духовых инструментов памяти Клода Ашиля Дебюсси (1920)
Октет для духовых инструментов (1923)
Септет (1953)

Фортепианные произведения
Четыре этюда (1908)
Три легкие пьесы в три руки (1915)
Пять легких пьес в четыре руки (1916)
Регтайм (транскрипция пьесы для одиннадцати инструментов, 1918)
Piano Rag Music (1919)
"Пять пальцев", восемь очень легких пьес на пяти нотах (1921)
Три фрагмента из балета "Петрушка" (1921)
Соната (1924)
Серенада in A (1925)
Соната для двух фортепиано (1944)


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 10.12.2017, 01:18   #65
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Александр Николаевич Скрябин



Дата рождения: 6 января 1872
Место рождения: Москва
Дата смерти: 27 апреля 1915 (43 года)
Место смерти: Москва
Страна: Российская империя
Профессии: композитор, пианист
Эпоха: романтизм


Александр Николаевич Скрябин - русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке. Первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие "цветомузыка".

Скрябин вошел в русскую музыку в конце 1890-х гг. и сразу заявил о себе как исключительная, ярко одаренная личность. Смелый новатор, "гениальный искатель новых путей", по словам Н. Мясковского, "при помощи совершенно нового, небывалого языка он открывает пред нами такие необычайные... эмоциональные перспективы, такие высоты духовного просветления, что вырастает в наших глазах до явления всемирной значительности". Новаторство Скрябина проявило себя и в области мелодики, гармонии, фактуры, оркестровки и в специфической трактовке цикла, и в оригинальности замыслов и идей, смыкавшихся в значительной мере с романтической эстетикой и поэтикой русского символизма. Несмотря на короткий по времени творческий путь, композитором создано множество произведений в жанрах симфонической и фортепианной музыки.


Биография
Спойлер:
Скрябин родился в интеллигентной семье патриархального уклада. Рано умершую мать (кстати, талантливую пианистку) заменила тетя - Любовь Александровна Скрябина, ставшая и его первой учительницей музыки. Отец служил по дипломатической части. Любовь к музыке проявилась у маленького. Саши с раннего возраста. Однако по семейной традиции он в 10 лет был отдан в кадетский корпус. Из-за слабого здоровья Скрябин был освобожден от тягостной строевой службы, что давало возможность больше времени отдавать музыке. С лета 1882 г. начались регулярные занятия по фортепиано. В январе 1888 г. юный Скрябин поступил в Московскую консерваторию в класс В. Сафонова (фортепиано) и С. Танеева (контрапункт). Скрябин блестяще окончил консерваторию как пианист.
За десятилетие (1882-92) композитор сочинил немало музыкальных пьес, больше всего для фортепиано. Среди них вальсы и мазурка, прелюдии и этюды, ноктюрны и сонаты, в которых уже звучит своя, "скрябинская нота". Все выступления Скрябина-пианисту - на ученическом ли вечере или в дружеском кругу, а позднее - на крупнейших эстрадах мира проходили с неизменным успехом, он умел властно захватить внимание слушателей с первых же звуков рояля. По окончании консерватории начался новый период в жизни и творчестве Скрябина (1892-1902).
Он вступает на самостоятельный путь композитора-пианиста. Его время заполнено концертными поездками на родине и за рубежом, сочинением музыки; начинают публиковаться его произведения; расширяются связи с другими музыкантами, например с "Беляевским кружком" в Петербурге, куда входили Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, А. Лядов и др.; растет признание как в России, так и за границей. Остаются позади испытания, связанные с болезнью "переигранной" правой руки.
Годы творческого расцвета (1903-08) совпали с высоким общественным подъемом в России в преддверии и осуществлении первой русской революции. Большую часть этих лет Скрябин прожил в Швейцарии, но живо интересовался революционными событиями на родине и сочувствовал революционерам. Все больший интерес проявляет он к философии - вновь обращается к идеям известного философа С. Трубецкого, знакомится в Швейцарии с Г. Плехановым, изучает труды К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина, Плеханова. Хотя мировоззрения Скрябина и Плеханова стояли на разных полюсах, последний высоко оценил личность композитора. Покидая Россию на несколько лет, Скрябин стремился освободить больше времени для творчества, отвлечься от московской обстановки. Душевные переживания этих лет были связаны и с изменениями в личной жизни (уход от жены В. Исакович - прекрасной пианистки и пропагандиста его музыки - и сближение с Т. Шлецер, сыгравшей далеко не однозначную роль в жизни Скрябина). Живя в основном в Швейцарии, Скрябин неоднократно выезжал с концертами в Париж, Амстердам, Брюссель, Льеж, в Америку. Выступления проходили с грандиозным успехом.
Накаленность общественной атмосферы в России не могла не повлиять на чуткого художника. Подлинными творческими вершинами стали Третья симфония ("Божественная поэма", 1904), "Поэма экстаза" (1907), Четвертая и Пятая сонаты; сочинены также этюды, 5 поэм для фортепиано (среди них "Трагическая" и "Сатаническая") и др. Многие из этих сочинений близки "Божественной поэме" по образному строю. Заметно усложняется ладогармонический язык введением терпких и острозвучащих гармоний. Значительно увеличивается состав оркестра за счет усиления групп духовых и ударных инструментов. Наряду с этим выделяются отдельные солирующие инструменты, связанные с тем или иным музыкальным образом.
С возвращением Скрябина на родину в январе 1909 г. начинается завершающий период его жизни и творчества. Главное внимание композитор сосредоточил на одной цели - создании грандиозного сочинения, призванного изменить мир, преобразить человечество. Так появляется синтетическое произведение - поэма "Прометей" с участием оркестра громадного состава, хора, солирующей партии фортепиано, органа, а также световых эффектов. В основу "Прометея" положен древнегреческий миф о титане Прометее. Тема борьбы и победы человека над силами зла и тьмы, отступающими перед сиянием огня, вдохновила Скрябина. Он полностью обновляет здесь свой гармонический язык, отступая от традиционной тональной системы. В напряженном симфоническом развитии участвуют много тем.
В последние годы жизни композитор работал над "Предварительным действом", он записал текст и сочинил музыку, но не зафиксировал ее. Напряженная во все годы композиторская работа, постоянные концертные выступления и связанные с ними разъезды постепенно подрывали и без того некрепкое здоровье.
Скрябин скончался скоропостижно, от общего заражения крови. Весть о его ранней кончине в расцвете творческих сил поразила всех. В последний путь его провожала вся артистическая Москва, присутствовало много учащейся молодежи.

Творчество
Спойлер:
Музыка Скрябина очень самобытна. В ней отчётливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски, не чуждые мистицизма. С точки зрения композиторской техники музыка Скрябина близка творчеству композиторов Новой венской школы, однако решена в ином ракурсе - через усложнение гармонических средств в пределах тональности. В то же время форма в его музыке практически всегда ясна и завершена. Композитора привлекали образы, связанные с огнём: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света.
В ранних сочинениях Скрябин - тонкий и чуткий пианист - сознательно следовал Шопену, и даже создавал произведения в тех же жанрах, что и тот: этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, концерт для фортепиано с оркестром хотя уже в тот период его творческого становления проявился собственный почерк композитора. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Уникальное место Скрябина в русской и мировой истории музыки определяется прежде всего тем, что он рассматривал собственное творчество не как цель и результат, а как средство достижения гораздо более крупной Вселенской задачи. Посредством своего главного сочинения, которое должно было носить название "Мистерия", А. Н. Скрябин собирался завершить нынешний цикл существования мира, соединить Мировой Дух с косной Материей в некоем космическом эротическом акте и таким образом уничтожить нынешнюю Вселенную, расчистив место для сотворения следующего мира. Чисто музыкальное новаторство, которое особенно дерзко и ярко проявилось после швейцарского и итальянского периода жизни Скрябина - он всегда считал второстепенным, производным и призванным послужить исполнению главной цели.

Сочинения
Спойлер:
Симфонические
Концерт для фортепиано с оркестром, фа-диез минор, соч. 20 (1896—1897).
"Мечты", ми минор, соч. 24 (1898).
Первая симфония, Ми мажор, соч. 26 (1899—1900).
Вторая симфония, до минор, соч. 29 (1901).
Третья симфония (Божественная поэма), до минор, соч. 43 (1902—1904).
Поэма экстаза, До мажор, соч. 54 (1904—1907).
"Прометей" (Поэма огня), соч. 60 (1909—1910).

Фортепианные
10 сонат: № 1 фа минор, соч. 6 (1893); № 2 (соната-фантазия), соль-диез минор, соч. 19 (1892—1897); № 3, фа-диез минор, соч. 23 (1897—1898); № 4, Фа-диез мажор, соч. 30 (1903); № 5, соч. 53 (1907); № 6, соч. 62 (1911—1912); № 7, соч. 64 (1911— 1912); № 8, соч. 66 (1912—1913); № 9, соч. 68 (1911—1913): № 10, соч. 70 (1913).
91 прелюдия: соч. 2 № 2 (1889), соч 9 № 1 (для левой руки, 1894), 24 прелюдии, соч. 11 (1888—1896), 6 прелюдий, соч. 13 (1895), 5 прелюдий, соч. 15 (1895—1896), 5 прелюдий, соч. 16 (1894—1895), 7 прелюдий, соч. 17 (1895—1896), прелюдия Фа-диез Мажор (1896), 4 прелюдии, соч. 22 (1897—1898), 2 прелюдии, соч. 27 (1900), 4 прелюдии, соч. 31 (1903), 4 прелюдии, соч. 33 (1903), 3 прелюдии, соч. 35 (1903), 4 прелюдии, соч. 37 (1903), 4 прелюдии, соч. 39 (1903), прелюдия, соч. 45 № 3 (1905), 4 прелюдии, соч. 48 (1905), прелюдия, соч. 49 № 2 (1905), прелюдия, соч. 51 № 2 (1906), прелюдия, соч. 56 № 1 (1908), прелюдия, соч. 59 '№ 2 (1910), 2 прелюдии, соч. 67 (1912—1913), 5 прелюдий, соч. 74 (1914).
26 этюдов: этюд, соч. 2 № 1 (1887), 12 этюдов, соч. 8 (1894—1895), 8 этюдов, соч. 42 (1903), этюд, соч. 49 № 1 (1905), этюд, соч. 56 № 4 (1908), 3 этюда, соч. 65 (1912).
21 мазурка: 10 мазурок, соч. 3 (1888—1890), 9 мазурок, соч. 25 (1899), 2 мазурки, соч. 40 (1903).
20 поэм: 2 поэмы, соч. 32 (1903), Трагическая поэма, соч. 34 (1903), Сатаническая поэма, соч. 36 (1903), Поэма, соч. 41 (1903), 2 поэмы, соч. 44 (1904—1905), Причудливая поэма, соч. 45 № 2 (1905), "Окрыленная поэма", соч. 51 № 3 (1906), Поэма, соч. 52 № 1 (1907), "Поэма томления", соч. 52 № 3 (1905), Поэма, соч. 59 № 1 (1910), Поэма-ноктюрн, соч. 61 (1911—1912), 2 поэмы: "Маска", "Странность", соч. 63 (1912); 2 поэмы, соч. 69 (1913), 2 поэмы, соч. 71 (1914); поэма "К пламени", соч. 72 (1914).
11 экспромтов: экспромт в форме мазурки, соч. 2 № 3 (1889), 2 экспромта в форме мазурки, соч. 7 (1891), 2 экспромта, соч. 10 (1894), 2 экспромта, соч. 12 (1895), 2 экспромта, соч. 14 (1895).
3 ноктюрна:
2 ноктюрна, соч. 5 (1890), ноктюрн, соч. 9 № 2 для левом руки (1894).
3 танца: "Танец томления", соч. 51 № 4 (1906), 2 танца: "Гирлянды", "Мрачное пламя", соч. 73 (1914).
2 вальса: соч. 1 (1885—1886), соч. 38 (1903). "Вроде вальса" ("Quasi valse"), соч. 47 (1905).
2 Листка из альбома: соч. 45 № 1 (1905), соч. 58 (1910)
"Аллегро аппассионато", соч. 4 (1887—1894).
Концертное аллегро, соч. 18 (1895—1896).
Фантазия, соч. 28 (1900—1901).
Полонез, соч. 21 (1897—1898).
Скерцо, соч. 46 (1905).
"Мечты", соч. 49 № 3 (1905).
"Хрупкость", соч. 51 № 1 (1906).
"Загадка", соч. 52 № 2 (1907).
"Ирония", "Нюансы", соч. 56 № 2 и 3 (1908).
"Желание", "Ласка в танце" - 2 пьесы, соч. 57 (1908).


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 10.12.2017, 01:19   #66
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Антон Степанович Аренский



Дата рождения: 12 июля 1861
Место рождения: Новгород, Российская империя
Дата смерти: 25 февраля 1906 (44 года)
Место смерти: Перк-ярви, Выборгская губерния, Великое княжество Финляндское
Страна: Российская империя
Профессии: композитор, пианист, дирижёр, педагог
Эпоха: романтизм


Антон (Антоний) Степанович Аренский - русский композитор, пианист и дирижёр, педагог.

Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой...


Биография
Спойлер:
Аренский родился в музыкальной семье: его отец, врач, хорошо играл на виолончели, мать была пианисткой. С семи лет он начал брать уроки игры на фортепиано; в девять лет сочинил квартет для скрипки, фортепиано, флейты и виолончели. Первым его учителем теории музыки был профессор Зикке. В 1872 году семья Аренских переехала в Санкт-Петербург, где Антон заканчивал среднее образование (начатое в Новгородской гимназии) в 5-й классической гимназии и продолжил музыкальное образование в Петербургской консерватории по классу композиции Николая Андреевича Римского-Корсакова.
По окончании консерватории в 1882 году Аренский получил приглашение в Московскую консерваторию на должность преподавателя. С 1889 года, получив звание профессора, Аренский вёл в ней классы музыкально-теоретических дисциплин (инструментовки, фуги и свободного сочинения). Выступал в России и за рубежом как пианист и дирижёр. Уже начиная с двадцатипятилетнего возраста, преподавая в московской консерватории курс полифонии и свободного сочинения, Аренский стал широко известен своим "широким" и разгульным образом жизни. После окончания Петербургской консерватории и возвращения в Москву горячее участие в судьбе Аренского принял Чайковский. Переписка, личные встречи и беседы с Чайковским оказали громадное влияние на формирование творческого почерка Аренского. Кроме того, Чайковский много сделал для продвижения на сцену опер Аренского, хлопотал о включении его произведений в программы концертов.
Аренский, в свою очередь, переложил для фортепиано в четыре руки Сюиту из балета "Щелкунчик" (издана в 1892), а затем и весь балет (издан в 1894). В 1888-1895 композитор наряду с работой в консерватории руководил концертами Русского хорового общества, в 1895 году покинул консерваторию и до 1901 был директором Придворной певческой капеллы. Выйдя в отставку с этого поста, до конца жизни Аренский занимался исключительно композицией.

Аренский умер в 1906 году от туберкулёза в Перк-ярви (ныне Кирилловское). Похоронен в Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Надгробие создано скульптором М. Л. Диллон в 1908 году. Своеобразным "некрологом" откликнулся на смерть Антония Аренского его любимый и неизменно уважаемый долгие годы учитель, Н. А. Римский-Корсаков, буквально в нескольких строках "Музыкальной летописи" изложивший всю его жизнь.

Творчество
Спойлер:
В своём творчестве Аренский тяготел к лирическим элегически-созерцательным образам, ему была близка русская народная песенность. Сочинения Аренского отличаются искренностью, простотой выражения, мастерством, изяществом и тонкостью фактуры. В творчестве композитора заметно влияние Чайковского. Не избежал Аренский также и влияния фортепианной музыки Роберта Шумана, причём немецкий романтизм приобрёл у него отчётливый салонный оттенок и в итоге всё-таки был поглощён и побеждён влиянием Рубинштейна и Чайковского. Музыку Антония Аренского высоко ценил Лев Толстой.
Аренский имеет большое значение как педагог - он автор ряда теоретических трудов и учебников, в том числе "Руководства к практическому изучению гармонии" и "Руководства к изучению формы инструментальной и вокальной музыки". Среди учеников Аренского - Сергей Рахманинов, Александр Скрябин (со скандалом отчисленный Аренским со второго курса свободного сочинения), Рейнгольд Глиэр, Георгий Конюс, Арсений Корещенко. Среди прославленных исполнителей сочинений Аренского был Ф. Шаляпин. В особом, распространенном в начале века жанре мелодекламации с исполнением сочинений Аренского выступала В. Комиссаржевская; слушатели запомнили ее чтение на музыке "Как хороши, как свежи были розы..." Оценку одного из лучших произведений - Трио ре минор можно встретить в "Диалогах" Стравинского: "Аренский... относился ко мне дружелюбно, с интересом и помогал мне; мне всегда нравился он сам и, по меньшей мере, одна из его вещей - знаменитое фортепианное трио". Выше других современных русских композиторов ценил Аренского Лев Толстой, и в частности, сюиты для двух фортепиано, действительно принадлежащие к лучшему из написанного Аренским.

Основные сочинения
Спойлер:
Оперы
"Сон на Волге" (по драме А. Н. Островского "Воевода"; 1888);
"Рафаэль" ("Сцены из эпохи Возрождения"; 1894);
"Наль и Дамаянти" (по мотивам эпоса "Махабхарата"; 1903)

Балеты
"Египетские ночи" (по новелле Готье "Одна ночь Клеопатры"; 1900)

Оркестровые сочинения
Симфония № 1 h-moll (1883)
Симфония № 2 A-dur (1889)
Четыре сюиты (существуют также в переложении для двух фортепиано; 1885-1902)
Вариации на тему Чайковского

Концертные сочинения
Концерт для фортепиано с оркестром f-moll (1882);
Фантазия на темы Рябинина для фортепиано с оркестром (1899)
Концерт для скрипки с оркестром a-moll (1901)

Камерные сочинения
Два фортепианных трио;
Два струнных квартета;
Фортепианный квинтет
Многочисленные сочинения для фортепиано

Вокальные сочинения
57 романсов для голоса и фортепиано


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 10.12.2017, 01:19   #67
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Луиджи Боккерини



Дата рождения: 19 февраля 1743
Место рождения: Лукка, Республика Лукка
Дата смерти: 28 мая 1805 (62 года)
Место смерти: Мадрид, Испания
Страна: Италия
Профессии: виолончелист, композитор
Эпоха: классицизм


Луиджи Родольфо Боккерини - итальянский виолончелист и композитор XVIII века.

Музыкальное наследие итальянского виолончелиста и композитора Л. Боккерини почти целиком состоит из инструментальных сочинений. В "век оперы", как нередко называют XVIII столетие, он создал лишь несколько музыкально-сценических произведений. Виртуоза-исполнителя влекут к себе музыкальные инструменты и инструментальные ансамбли. Перу композитора принадлежат около 30 симфоний; различные оркестровые произведения; многочисленные скрипичные и виолончельные сонаты; скрипичные, флейтовые и виолончельные концерты; около 400 ансамблевых сочинений (струнные квартеты, квинтеты, секстеты, октеты).
Стиль Боккерини - это не только темперамент, мелодизм, изящество, в которых мы узнаем признаки итальянской музыкальной культуры. Он впитал и черты сентименталистского, чувствительного языка французской комической оперы и ярко экспрессивного искусства немецких музыкантов середины столетия.


Биография
Спойлер:
Родился он 19 февраля 1743 года в музыкальной семье. Отец его Леопольд Боккерини, контрабасист, в течение многих лет играл в городском оркестре; старший брат Джованни-Антон-Гастон пел, играл на скрипке, был танцором.
Музыкальные способности Луиджи обнаружились рано. Мальчик пел в церковном хоре и тогда же отец преподал ему первые навыки игры на виолончели. Образование продолжалось в одной из семинарий у превосходного педагога, виолончелиста и капельмейстера аббата Вануччи. В результате занятий с аббатом, Боккерини уже с двенадцати лет начал выступать публично. Выступления эти принесли Боккерини известность среди городских любителей музыки. Окончив музыкальный факультет семинарии в 1757 году, Боккерини направляется в Рим с целью усовершенствовать свою игру. В середине XVIII века Рим пользовался славой одной из музыкальных столиц мира. Он блистал великолепными оркестрами (или, как их тогда называли, инструментальными капеллами); в нем действовали театры и множество соперничавших друг с другом музыкальных салонов. В Риме можно было услышать игру Тартини, Пуньяни, Сомиса, составлявших мировую славу итальянского скрипичного искусства. В кипучую музыкальную жизнь столицы и погружается с головой юный виолончелист.
В скором времени Боккерини стали замечать, причем внимание к себе он привлек не только игрой, но и сочинениями, вызывавшими всеобщий энтузиазм. В начале 80-х годов он опубликовал первые произведения и совершил первые концертные поездки, посетив дважды Вену.
В 1761 году он возвратился в родной город. В Лукке Боккерини сперва был принят в театральный оркестр, но в 1767 году перешел в капеллу Луккской республики. В Лукке же он познакомился со скрипачом Филиппо Манфреди, вскоре сделавшимся его близким другом. Боккерини бесконечно привязался к Манфреди.
Однако постепенно Лукка начинает тяготить Боккерини. Во-первых, несмотря на свою относительную активность, музыкальная жизнь в ней, особенно после Рима, кажется ему провинциальной. Кроме того, обуреваемый жаждой славы, он мечтает о широкой концертной деятельности. Наконец, служба в капелле давала ему весьма скромное материальное вознаграждение. Все это и привело к тому, что в начале 1767 года Боккерини совместно с Манфреди покинул Лукку. Концерты их проходили по городам Северной Италии — в Турине, Пьемонте, Ломбардии, затем по югу Франции. Биограф Боккерини Пико пишет, что повсюду их встречали с восхищением и энтузиазмом.
В середине XVIII века квартетное исполнительство только начинало развиваться - это был новый жанр, нарождавшийся в ту пору, и квартет Нардини, Манфреди, Камбини, Боккерини был одним из наиболее ранних известных нам профессиональных ансамблей мира.
В конце 1767 или в начале 1768 года друзья прибыли в Париж. Первое выступление обоих артистов в Париже состоялось в салоне барона Эрнеста фон Багге. Это был один из самых замечательных музыкальных салонов Парижа. В нем часто дебютировали приезжие артисты, прежде чем быть допущенными в Concert Spiritucl. Здесь собирался весь цвет музыкального Парижа, часто бывали Госсек, Гавинье, Капрон, виолончелист Дюпор (старший) и многие другие. Мастерство молодых музыкантов было оценено по достоинству. О Манфреди и Боккерини заговорил Париж.В конце 1768 года, воспользовавшись предложением испанского посла поступить на службу к инфанту Испании, будущему королю Карлу IV, они направились в Мадрид.
Испания второй половины XVIII века представляла собой страну католического изуверства и феодальной реакции. Это была эпоха Гойи, столь блестяще описанная Л. Фейхтвангером в его романе об испанском художнике. В Испании их встретили неприветливо. Карл III и инфант принц Астурийский отнеслись к ним более чем холодно. К тому же их приезду отнюдь не были рады и местные музыканты. Первый придворный скрипач Гаэтано Брунетти, опасаясь конкуренции, стал плести вокруг Боккерини интригу. Подозрительный и ограниченный Карл III охотно поверил Брунетти, и завоевать себе место при дворе Боккерини не удалось. Его спасла поддержка Манфреди, получившего место первого скрипача в капелле брата Карла III дона Луи. Манфреди добился того, что и Боккерини был приглашен в капеллу дона Луи. Здесь Боккерини познакомился со своей будущей женой, дочерью арагонского капитана. Свадьба состоялась 25 июня 1776 года.
После женитьбы материальное положение Боккерини стало еще тяжелее. Родились дети. Чтобы оказать помощь композитору, дон Луи пытался ходатайствовать о нем перед испанским двором. Однако его попытки оказались напрасными. Обремененный семьей (жена и пятеро детей), Боккерини влачил жалкое существование. Особенно плохо ему стало после смерти дона Луи в 1785 году. Его поддерживали только некоторые любители музыки, в домах которых он руководил камерной музыкой. Хотя его сочинения пользовались популярностью и печатались крупнейшими издательствами мира, от этого жизнь Боккерини не становилась легче. Его нещадно обирали издатели. В одном из писем композитор жалуется на то, что получает совершенно ничтожные суммы и что его авторские права игнорируются.
Непризнанный в Испании, он обращается через посланника Пруссии к королю Фридриху Вильгельму II и посвящает ему одно из произведений. Высоко ценивший музыку Боккерини, Фридрих Вильгельм назначает его придворным композитором. Все последующие сочинения, начиная с 1786 и по 1797 год, Боккерини пишет для прусского двора. Однако, числящийся на службе у короля Пруссии, Боккерини живет по-прежнему в Испании.
Болезнь, подтачивая силы, лишала Боккерини возможности продолжать исполнительскую деятельность. В 80-е годы он оставляет виолончель. Отныне единственным источником существования становится сочинение музыки, а ведь за издание произведений платят гроши.
В конце 80-х годов Боккерини возвращается в Испанию. Обстановка, в которую он попадает, совершенно невыносима. Революция, разразившаяся во Франции, вызывает в Испании невероятную реакцию и полицейский разгул. В довершение всего свирепствует инквизиция. Провокационная политика по отношению к Франции приводит в конце концов в 1793 - 1796 годах к франко-испанской войне, закончившейся поражением Испании. Музыка в этих условиях не в почете. Особенно тяжело становится Боккерини, когда умирает прусский король Фридрих II - единственная его опора. Оплата за должность камер-музыканта прусского двора составляла в сущности основной доход семьи.
Вскоре после кончины Фридриха II судьба нанесла Боккерини еще ряд жестоких ударов: в течение короткого времени у него умирают жена и две взрослые дочери. Боккерини женился вторично, но и вторая жена скоропостижно скончалась от удара. Тяжелые переживания 90-х годов сказываются на общем состоянии его духа - он замыкается в себе, уходит в религию. В этом, полном душевной депрессии, состоянии он благодарен каждому знаку внимания. К тому же нищета заставляет его цепляться за любую возможность заработка. Когда маркиз Бенавента, любитель музыки, хорошо игравший на гитаре и высоко ценивший Боккерини, попросил аранжировать для него несколько сочинений, дописав партию гитары, композитор охотно выполняет этот заказ. В 1800 году руку помощи протянул композитору французский посол Люсьен Бонапарт. Признательный Боккерини посвятил ему несколько сочинений. В 1802 году посол покинул Испанию, и Боккерини вновь впал в нужду.
С начала 90-х годов, стремясь вырваться из тисков нужды, Боккерини пытается восстановить отношения с французскими друзьями. В 1791 году он посылает в Париж несколько рукописей, но они пропадают.
В 1799 году в Мадрид приезжает Пьер Роде, прославленный скрипач, ученик Виотти, и старый Боккерини тесно сходится с молодым блестящим французом. Забытый всеми, одинокий, больной, Боккерини необычайно рад общению с Роде. Он охотно инструментует его концерты. Дружба с Роде скрашивает жизнь Боккерини, и он очень скорбит, когда непоседливый маэстро в 1800 году уезжает из Мадрида. Встреча с Роде еще более усиливает тоску Боккерини. Он решает, наконец, покинуть Испанию и переселиться во Францию. Но этому его желанию уже не довелось осуществиться. Большая почитательница Боккерини, пианистка, певица и композитор Софи Гайль посетила его в Мадриде в 1803 году. Она застала маэстро совершенно больным и в глубокой нужде. Он жил долгие годы в одной комнате, разделенной антресолями на два этажа. Верхний этаж, по существу чердак, служил композитору рабочим кабинетом. Всю обстановку составляли стол, табурет и старая виолончель. Потрясенная увиденным, Софи Гайль оплатила все долги Боккерини и собрала среди друзей средства, необходимые для его переезда в Париж. Однако сложная политическая обстановка и состояние больного музыканта уже не позволили ему тронуться с места.

28 мая 1805 года Боккерини скончался. За его гробом шло всего несколько человек. В 1927 гаду, то есть спустя более 120 лет, его прах был перевезен в Лукку.

Творчество
Спойлер:
Боккерини был весьма плодовитым композитором. Среди его произведений несколько ораторий, кантат, месс, опер. Главное место в его творчестве занимает инструментальная музыка (около 450 произведений). Произведения Боккерини - характерные произведения итальянской инструментальной музыки. Он был ярким представителем так называемого "галантного стиля". Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии Боккерини, блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность ещё при жизни.
Творчество Боккерини оказало влияние на музыку венских классиков, в том числе на Моцарта. Под влиянием композитора сочинены произведения для гитары и инструментальных ансамблей с её участием Франсуа де Фосса.
В настоящее время из наследия Боккерини художественную актуальность сохранил только Си-бемоль мажорный виолончельный концерт. Пожалуй, не найдется ни одного виолончелиста, который не исполнял бы этого произведения. Мы часто являемся свидетелями ранессанса многих творений старинной музыки, возрождающихся к концертной жизни. Кто знает, быть может, придет время и для Боккерини и вновь зазвучат в камерных залах его ансамбли, привлекая слушателей своей наивной прелестью.

Основные произведения
Спойлер:
27 симфоний
12 виолончельных концертов
Более 100 струнных квартетов
125 струнных квинтетов
60 струнных трио
Около 60 камерных произведений для различных составов
Оратории, кантаты, мессы
1 опера
Stabat Mater


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 11.12.2017, 08:47   #68
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Густав Малер



Дата рождения: 7 июля 1860
Место рождения: Калиште, Богемия, Австрийская империя
Дата смерти: 18 мая 1911 (50 лет)
Место смерти: Вена
Страна: Австро-Венгрия
Профессии: композитор, дирижёр
Эпоха: романтизм


Густав Малер - австрийский композитор, оперный и симфонический дирижёр.

На рубеже столетий понимание человеческой индивидуальности как высшей ценности и "вместилища" всего мироздания переживало особенно глубокий кризис. Малер остро его чувствовал; и любая его симфония - это титаническая попытка обретения гармонии, напряженный и каждый раз неповторимый процесс поиска истины. Творческие искания Малера приводили к нарушению устоявшихся представлений о прекрасном, к кажущейся бесформенности, несвязности, эклектичности; композитор возводил свои монументальные концепции словно из самых разнородных "осколков" распавшегося мира. В этих поисках заключался залог сохранения чистоты человеческого духа в одну из самых сложных эпох истории.
"Я - музыкант, который блуждает в пустынной ночи современного музыкального ремесла без путеводной звезды и подвергается опасности во всем усомниться или сбиться с пути", - писал Малер.


Биография
Спойлер:
Густав родился в небогатой еврейской семье. Семейство Малеров жило в Чехии - в местечке Калиште. Отец Густава - Бернгард Малер - в жизни сменил несколько профессий. В молодости он был возницей, позже самостоятельно выучился и служил гувернёром. В последние годы он скопил немного денег и стал хозяином маленькой пивной. В семье было много детей, однако шесть братьев и сестёр Густава умерли в детском возрасте. Одна сестра скончалась позже, будучи уже взрослой; старший брат Отто - застрелился. Другой брат, Алоис, сошёл с ума. Эти трагические обстоятельства в дальнейшем наложили отпечаток на личность композитора и на характер его творчества. "Внутренние демоны" всегда терзали Малера, жизнь его никогда не была спокойной.
Густав рос замкнутым и сосредоточенным ребёнком. Музыку он полюбил рано, но назвать его вундеркиндом, как многих великих композиторов прошлого, было сложно. Его успехи можно было отнести, скорее, к невероятному упорству и прилежанию, нежели к природным способностям. С шести лет он играл на фортепиано. Когда Густаву исполнилось пятнадцать, его отправили в Вену. По рекомендации профессора Эпштейна юноша поступил в консерваторию. В годы учёбы Малер раскрылся как талантливый исполнитель-пианист. Занимался он также и симфоническим дирижированием. Во время обучения в консерватории Малер посещал университет – ходил на лекции по истории, психологии, философии и истории музыки. Малер закончил консерваторию в 1878 году; через год он окончил и университет.
В студенческие годы Густаву приходилось подрабатывать – родители не могли содержать его. Юноша давал уроки фортепиано, ездил на гастроли с оркестром в роли капельмейстера. В период 1878-84гг. он написал первые серьёзные произведения: эскизы опер, оркестровую и камерную музыку. В 1885 году был создан его первый шедевр - вокальный цикл "Песни странствующего подмастерья". Осенью 1885 года Малер принял решение уехать из Вены, чтобы найти постоянную работу дирижёра в одном из театров. Он работал в Праге в течение года. Там ему довелось дирижировать операми Глюка, Моцарта, Вагнера. Поставленные им спектакли вызывали всеобщее восхищение, особенно удачной работой был "Дон Жуан". С 1886 года Малер работал в Лейпциге - в должности второго дирижера городского театра. Отношения с главным режиссёром и оперной труппой не сложились, и при первом же подходящем предложении в марте 1888 г. Густав уехал из Лейпцига в Будапешт. В то время им уже была написана Первая симфония. Она открывала будущий цикл из десяти симфоний, воплотивших важнейшие черты мировоззрения и философии Малера.
В Будапеште молодого дирижёра назначили на должность директора Королевского оперного театра. За несколько месяцев театр под его руководством поставил несколько успешных спектаклей. Однако в 1889 году умер отец Малера, и Густаву пришлось покинуть Будапешт. В 1891 году он стал первым дирижером Гамбургского Городского театра. Работы в театре было много. Всё же гамбургский период ознаменовался созданием Второй и Третьей симфоний. В этом театре Малер проработал до 1897 года. В Гамбурге Густав познакомился со своей первой любовью - Анной Мильденбург. Они стали встречаться, были даже помолвлены, но не поженились. Малер решил, что ради семейного счастья он не может поступиться искусством, и расстался с Анной. В конце 1895 г. в Берлине состоялась долгожданная премьера Второй симфонии. Малеру предложили возглавить Придворную оперу Вены, однако вступлению в эту должность мешало его еврейское происхождение. Малеру пришлось принять католичество – после этого он был назначен капельмейстером придворного театра. Десять лет работы Густава Малера в Венской опере стали эпохой небывалого расцвета театра.
В 1901 году композитор построил виллу в Каринтии. Каждое лето он проводил там и в уединении сочинял музыку. А в 1902 году композитор всё же решил жениться. Избранницей стала дочь художника Эмиля Якоба Шиндлера - Альме Шиндлер. Вскоре родилась первая дочь Малера - Мария. Вторую дочку, которая родилась в 1904 г., назвали Анной. Альма Шиндлер была одарённой женщиной, она училась музыке и даже пробовала писать самостоятельные произведения. Однако деспотичный и капризный муж запретил ей это занятие, сказав, что композитор в семье должен быть лишь один. Женитьба благотворно сказалась на жизни и творчестве композитора. Он стал много и успешно работать. В Каринтии он написал новые произведения: Пятую, Шестую, Седьмую симфонии. Малер также создал цикл для вокала с оркестром "Песни об умерших детях" - и это произведение было пророческим. В 1907 г. его любимая дочь Мария умерла от дифтерита. У Малера в том году врачи установили тяжёлый сердечный недуг. Тогда он решил уйти из венского театра и переехать в Америку.
В декабре 1907 года Малер покинул Вену. В Америке ему предлагали возглавить театр, но он отказался от места, оставшись на должности дирижёра Филармонического оркестра Нью-Йорка. Композитор решил посвятить последние годы своей жизни творчеству. Зимой Малер жил в Нью-Йорке, на лето уезжал в Германию - там он писал музыку. В 1909 году композитор завершил трагическую вокальную симфонию "Песнь о земле", на стихи китайских средневековых поэтов. Вскоре он закончил свою Девятую симфонию, начал работу над Десятой, но завершил только первую часть произведения. Напряжённая работа истощила силы Малера. В 1910 году в Мюнхене состоялась премьера Восьмой симфонии, но она принесла ему только разочарования. Произведение имело успех, но общественного резонанса не вызвало. Приближалась война – в Европе в это время были совершенно другие настроения.

Зимой 1911 года Густав Малер заболел тяжёлой ангиной. Не получив квалифицированной помощи у нью-йоркских врачей, он решил лечиться в Париже. Французские врачи не смогли вылечить композитора - ангина дала осложнение на сердце, и он стал медленно угасать. Перед смертью Малер попросил увезти его в Вену - там он и умер 18 мая 1911 г. Проводить великого композитора пришли тысячи людей.

Творчество
Спойлер:
При жизни Густав Малер был знаменит прежде всего как один из крупнейших дирижёров своего времени, представитель так называемой "послевагнеровской пятёрки". Хотя искусству управления оркестром Малер никогда не учился сам и никогда не обучал других, влияние, оказанное им на младших коллег, позволяет музыковедам говорить о "малеровской школе", причисляя к ней и таких выдающихся дирижёров, как Виллем Менгельберг, Бруно Вальтер и Отто Клемперер. Малер-композитор имел при жизни лишь относительно узкий круг преданных поклонников, и только спустя полвека после смерти он получил настоящее признание - как один из крупнейших симфонистов XX века. Творчество Малера, ставшее своего рода мостом между поздним австро-германским романтизмом XIX века и модернизмом начала XX, оказало влияние на многих композиторов.
Завершая век романтизма, Малер оказался провозвестником многих явлений музыки нашего столетия. Обостренность эмоций, стремление к их крайнему проявлению будет подхвачено экспрессионистами - А. Шёнбергом и А. Бергом. Симфонии А. Онеггера, оперы Б. Бриттена несут отпечаток малеровской музыки. Особенно сильное влияние оказал Maлер на Д. Шостаковича. Предельная искренность, глубокое сострадание каждому человеку, широта мышления делают Малера очень и очень близким нашему напряженному, взрывоопасному времени.
Наследие Малера-композитора, относительно небольшое и почти полностью состоящее из песен и симфоний, за последние полвека прочно вошло в концертный репертуар, и вот уже несколько десятилетий он является одним из самых исполняемых композиторов.

Сочинения
Спойлер:
Основные сочинения
"Жалобная песнь" (первая редакция, в 3-х частях - 1880; вторая редакция, с изъятой первой частью - 1898)
"Песни странствующего подмастерья" (1885-1886)
"Волшебный рог мальчика" (12 песен, 1892-1901)
Песни на стихи Рюккерта (1901-1902)
"Песни об умерших детях" (1901-1904)
Симфония № 1 (1884-1888)
Симфония № 2 (1888-1894)
Симфония № 3 (1895-1896)
Симфония № 4 (1899-1901)
Симфония № 5 (1901-1902)
Симфония № 6 (1903-1904)
Симфония № 7 (1904-1905)
Симфония № 8 (1906)
"Песнь о земле" (1908-1909)
Симфония № 9 (1909)
Симфония № 10 (не окончена).


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 11.12.2017, 08:47   #69
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Джакомо Мейербер



Дата рождения: 5 сентября 1791
Место рождения: Тасдорф, Германия
Дата смерти: 2 мая 1864 (72 года)
Место смерти: Париж, Франция
Страна: Германия
Профессии: композитор, дирижёр
Эпоха: классицизм-романтизм


Джакомо Мейербер - немецкий и французский композитор. В 1831 году, с рождением его оперы "Роберт-дьявол" и опер его преемников, возник жанр "Большой французской оперы".

Судьба Дж. Мейербера - крупнейшего оперного композитора XIX в. - сложилась счастливо. Он не должен был добывать себе на пропитание, как это делали В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, М. Мусоргский и другие художники, ибо родился в семье крупного берлинского банкира. Он не отстаивал в юности свое право на творчество - его родители, люди весьма просвещенные, любившие и понимавшие искусство, делали все, чтобы дети получили самое блестящее образование. Лучшие учителя Берлина прививали им вкус к классической литературе, истории, языкам. Мейербер в совершенстве владел французским и итальянским, знал греческий, латынь, еврейский языки. Одаренными были и братья Джакомо: Вильгельм стал впоследствии известным астрономом, младший брат, рано умерший, был талантливым поэтом, автором трагедии "Струэнзе", к которой Мейербер впоследствии написал музыку.


Биография
Спойлер:
Джакомо, старший из братьев, начал учиться музыке с 5 лет. Сделав громадные успехи, в 9 лет он выступает в публичном концерте с исполнением Концерта ре минор Моцарта. Его учителем становится знаменитый М. Клементи, а прославленный органист и теоретик аббат Фоглер из Дармштадта, прослушав маленького Мейербера, советует ему заниматься контрапунктом и фугой у своего ученика А. Вебера. Позже Фоглер сам приглашает Мейербера в Дармштадт (1811), куда к знаменитому педагогу съезжались ученики со всех концов Германии. Там Мейербер подружился с К. М. Вебером.
Среди первых самостоятельных опытов Мейербера - кантата "Бог и природа" и 2 оперы: "Клятва Иевфая" на библейский сюжет (1812) и комическая, на сюжет сказки из "Тысячи и одной ночи", "Хозяин и гость" (1813). Оперы были поставлены в Мюнхене и Штутгарте и успеха не имели. Критика упрекала композитора в сухости и отсутствии мелодического дара. Вебер утешал упавшего духом друга, а опытный А. Сальери посоветовал ему поехать в Италию, чтобы воспринять у ее великих мастеров грацию и красоту мелодий.
В Италии Мейербер проводит несколько лет (1816-24). На сценах итальянских театров царит музыка Дж. Россини, с триумфом проходят премьеры его опер "Танкред" и "Севильский цирюльник". Мейербер стремится усвоить новую манеру письма. В Падуе, Турине, Венеции, Милане идут его новые оперы - "Ромильда и Констанца" (1817), "Узнанная Семирамида" (1819), "Эмма Ресбургская" (1819), "Маргарита Анжуйская" (1820), "Изгнанник из Гренады" (1822) и, наконец, самая яркая опера тех лет "Крестоносец в Египте" (1824). Она имеет успех не только в Европе, но и в США, в Бразилии, некоторые отрывки из нее становятся популярными.
Скромный успех итальянских опер Мейербера в Германии не обескураживал композитора. У него появилась новая цель: Париж - крупнейший в то время политический и культурный центр. В 1824 г. в Париж Мейербера приглашает не кто иной, как маэстро Россини, не подозревавший тогда, что делает шаг, роковой для своей славы. Он даже способствует постановке "Крестоносца" (1825), покровительствуя молодому композитору. В 1827 г. Мейербер переселяется в Париж, где находит свою вторую родину и где к нему приходит мировая слава.
В Париже конца 1820-х гг. бурлила политическая и художественная жизнь. Приближалась буржуазная революция 1830 г. Либеральная буржуазия исподволь готовила ликвидацию Бурбонов. Имя Наполеона окружено романтическими легендами. Распространяются идеи утопического социализма. В Париж съезжаются прогрессивные литераторы других стран - Л. Берне, Г. Гейне. Мейербер внимательно наблюдает парижскую жизнь, завязывает артистические и деловые контакты, посещает театральные премьеры, среди которых звучат два этапных для романтической оперы сочинения - "Немая из Портичи" и "Вильгельм Телль" Россини. Знаменательной стала встреча композитора с будущим либреттистом Э. Скрибом, превосходным знатоком театра и вкусов публики, мастером сценической интриги. Результатом их сотрудничества стала романтическая опера "Роберт-дьявол" (1831), имевшая ошеломляющий успех. Яркие контрасты, живое действие, эффектные вокальные номера, оркестровая звукопись — все это становится характерным и для других опер Мейербера.
Триумфальная премьера "Гугенотов" (1836) окончательно подавляет всех его соперников. Громкая слава Мейербера проникает и на его родину - в Германию. В 1842 г. прусский король Фридрих-Вильгельм IV приглашает его генераль-музикдиректором в Берлин. В Берлинской опере Мейербер принимает к постановке "Летучего голландца" Р. Вагнера, приглашает в Берлин Берлиоза, Листа, Г. Маршнера, интересуется музыкой М. Глинки.
В последние годы Мейербер больше работал в области не оперной музыки: Коронационный марш для Вильгельма I Прусского (1861), увертюра для Международной выставки в Лондоне (1862) и музыкальное сопровождение к пьесе Генри Блэйза де Бари "Юность Гёте" (1860). Мейербером также написаны некоторые образцы литургической музыки, в том числе хоровые произведения для синагоги в Париже.

Мейербера умер в Париже 2 мая 1864 года. Россини, придя на следующий день встретиться с композитором на его квартире, был шокирован этим известием и даже потерял сознание. Он был настолько потрясен, что прямо на месте оставил музыкальную дань Мейерберу в виде хора "Плачь, плачь, возвышенная муза!". 6 мая Мейербер был похоронен в фамильном склепе на Еврейском кладбище в Schönhauser Allee. В Париже также были проведены большие похороны. Почти год спустя 28 апреля 1865 года в Парижской опере состоялась премьера оперы "Африканка" под управлением Франсуа Жозефа Фетиса. Будучи произведением для солистов, эта опера, стала наиболее часто исполняемой мейерберовской работой в XX веке.

Творчество
Спойлер:
В своих лучших сценических произведениях Мейербер выступает как крупнейший мастер. Первоклассное музыкальное дарование, особенно в области оркестровки и мелодии, не отрицали даже его оппоненты Р. Шуман и Р. Вагнер. Виртуозное владение оркестром позволяет ему достигать тончайших живописных и ошеломляющих драматических эффектов (сцена в соборе, эпизод сна, коронационный марш в опере "Пророк" или освящение мечей в "Гугенотах"). Не меньшее мастерство и во владении хоровыми массами. Влияние творчества Мейербера испытали многие его современники, в т. ч. и Вагнер в операх "Риенци", "Летучий голландец". Современников захватывала также политическая направленность опер Мейербера. В псевдоисторических сюжетах они видели борьбу идей сегодняшнего дня. Композитор сумел тонко почувствовать эпоху. Гейне, с энтузиазмом воспринимавший творчество Мейербера, писал: "Это человек своего времени, и время, которое всегда умеет выбирать своих людей, шумно подняло его на щит и провозгласило его господство".

Сочинения
Спойлер:
оперы — Клятва Иевфая (Обет Иевфая, Jephtas Gelebde, 1812, Мюнхен), Хозяин и гость, или Из шутки дело (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Штутгарт; под назв. Два калифа, Die beyden Kalifen, 1814, «Кернтнертортеатр», Вена; под назв. Алимелек, 1820, Прага и Вена), Бранденбургские ворота (Das Brandenburger Tor, 1814, не пост.), Бакалавр из Саламанки (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), не оконч.), Студент из Страсбурга (L’etudiant de Strasbourg, 1815 (?), не оконч.), Роберт и Элиза (1816, Палермо), Ромильда и Констанца (мелодрама, 1817, Падуя), Узнанная Семирамида (Semiramide riconsciuta, 1819, т-р «Реджо», Турин), Эмма Ресбургская (1819, т-р «Сан-Бенедетто», Венеция; под назв. Эмма Лестер, или Голос совести, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Дрезден), Маргарита Анжуйская (1820, т-р «Ла Скала», Милан), Альманзор (1821, не оконч.), Изгнанник из Гренады (L’esule di Granada, 1822, т-р «Ла Скала», Милан), Крестоносец в Египте (Il crociato in Egitto, 1824, т-р «Фениче», Венеция), Инес ди Кастро, или Педро Португальский (Ines di Castro о sia Pietro di Portogallo, мелодрама, 1825, не оконч.), Роберт-дьявол (Robert le Diable, 1831, «Корол. академия музыки и танца», Париж), Гугеноты (Les Huguenots, 1835, пост. 1836, там же; в России под назв. Гвельфы и гибеллины), Придворный праздник в Ферраре (Das Hoffest von Ferrara, праздничное представление к придв. карнавальному костюмированному балу, 1843, Корол. дворец, Берлин), Лагерь в Силезии (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, «Корол. зрелища», Берлин), Ноэма, или Раскаяние (Noлma ou Le repentir, 1846, не оконч.), Пророк (Le prophète, 1849, «Корол. академия музыки и танца», Париж; в России под назв. Осада Гента, затем — Иоанн Лейденский), Северная звезда (L’étoile du nord, 1854, т-р «Опера комик», Париж; использована музыка оперы Лагерь в Силезии), Юдифь (1854, не оконч.), Плоэрмельское прощение (Le pardon de Ploërmel, первонач. назв. Искатель клада, Le chercheur du tresor; также под назв. Динoра, или Паломничество в Плоэрмель, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, т-р «Опера комик», Париж), Африканка (первонач. назв. Васко да Гама, 1864, пост. 1865, «Гранд-Опера», Париж); дивертисмент — Переправа через реку, или Ревнивая женщина (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; также под назв. Рыбак и молочница, или Много шуму из-за поцелуя, 1810, т-р «Корол. зрелища», Берлин); оратория — Бог и природа (Gott und die Natur, 1811); для оркестра — Праздничный марш на коронацию Вильгельма I (1861) и др.; хоры — Псалм 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Те Deum, псалмы, гимны для солистов и хора (не опубл.); для голоса с фортепиано — св. 40 песен, романсов, баллад (на стихи И. В. Гёте, Г. Гейне, Л. Рельштаба, Э. Дешана, М. Бера и др.); музыка к спектаклям драматического театра, в т.ч. Струэнзе (драма М. Бера, 1846, Берлин), Юность Гёте (La jeunesse de Goethe, драма А. Блаза де Бюри, 1859, не пост.).

Почётные звания и награды
Спойлер:
Иностранный член Академии изящных искусств в Париже
Рыцарь ордена Почётного легиона (19 января 1832)
Командор ордена Почётного легиона (4 мая 1849)
Почётный доктор Йенского университета (14 июля 1850)
Кавалер австрийского ордена Франца Иосифа (1 ноября 1850)
Рыцарский крест Королевского саксонского ордена (за заслуги, 28 января 1850)
Также известно, что Мейербер являлся членом масонской ложи Les Freres Unis Inseparables в Париже.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 11.12.2017, 08:48   #70
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Руджеро Леонкавалло



Дата рождения: 23 апреля 1857
Место рождения: Неаполь, Италия
Дата смерти: 9 августа 1919 (62 года)
Место смерти: Монтекатини-Терме, Тоскана, Италия
Страна: Королевство Италия
Профессии: композитор, пианист
Эпоха: романтизм


Руджеро Леонкавалло - итальянский композитор.

"...Мой отец был президентом Трибунала, моя мать была дочерью известного неаполитанского художника. Заниматься музыкой я начал в Неаполе и в 8 лет поступил в консерваторию, в 16 лет получил диплом маэстро, моим профессором по композиции был Сэррао, по фортепиано Чези. На выпускных экзаменах исполняли мою кантату. Затем я поступил в Болонский университет на филологический факультет, чтобы пополнить свои знания. Я учился у итальянского поэта Джозуэ Кароуччи и в 20 лет получил диплом доктора литературы. Затем я поехал в артистическое турне в Египет к своему дяде, который служил при дворе музыкантом. Внезапная война и оккупация Египта англичанами спутала все мои планы. Без гроша в кармане, переодевшись в арабское платье, я еле-еле выбрался из Египта и попал в Марсель, где начались мои скитания. Я давал уроки музыки, выступал в кафе-шантанах, писал песенки для субреток в мюзик-холлах", - так писал о себе Р. Леонкавалло.


Биография
Спойлер:
Руджеро родился в Неаполе. Закончил консерваторию он там же, в родном городе. Учителем Руджеро был Л. Росси и Б. Чези. Юный композитор был вынужден давать уроки музыки и даже работал тапером. Денег катастрофически не хватало. Позже Руджеро выступал как дирижер. Кстати, либретто для собственных опер он писал сам. Этим он отличался от многих композиторов. Для большего знания литературы Руджеро посещал лекции в университете в Болонье около двух лет. На самом деле он был неплохим литератором. Руджеро получил звание "доктора литературы" в 20 лет. Это сильно повлияло на его судьбу. Долгое время он не мог решить чем же ему заниматься – литературой или музыкой.
В юные годы Руджеро славился как отличный пианист-аккомпаниатор. Сохранились записи, где итальянскому певцу Энрике Карузо подыгрывал на рояле Руджеро. Руджеро Леонкавалло известен на весь мир своей оперой "Паяцы". Какова же ее история создания? В 1890 году один музыкальный издатель Сонзоньо объявил конкурс одноактных опер. Руджеро решил принять участие. Он написал трилогию "Сумерки". Оперу не приняли и забраковали. Опера "Сельская честь" получила первую премию. Эта опера и вправду имела большой успех. Руджеро это задело за живое. Он принялся создавать новую оперу – "Паяцы". Эта опера была написана за пять месяцев. Довольно короткий срок, как для создания оперы. Никакой премии у Сонзоньо она не получила. "Паяцы" нарушали канон. Опера была написана на два акта. Зато ее принял Миланский оперный театр. Премьера состоялась 21 мая 1892 года. Опера "Паяцы" принесла композитору оглушительный успех.
Эта опера обессмертила Руджеро. Она стала шедевром. Повезло композитору и на первых исполнителей: ими были Энрике Карузо, а также дирижер Артуро Тосканини.
К сожалению, Руджеро оказался типичным автором одного произведения. Превзойти триумф оперы "Паяцы" он не смог. Довольной известной в свое время была опера"Заза". Однако таким успехом как "Паяцы" она не увенчалась, поэтому довольно быстро ее стали убирать из репертуаров театров.

В последние годы жизни Руджеро увлеченно создавал музыкальную драму, которая опиралась на народные материалы. Масштабное произведение, задуманное композитором, должно было называться "Буря". Завершить его композитор так и не смог. Он скончался в 1919 году близ Флоренции.

Творчество
Спойлер:
После "Паяцев" композитор создал еще 19 опер, но ни одна из них уже не имела успеха, подобного первой. Леонкавалло писал в разных жанрах: у него есть исторические драмы ("Роланд из Берлина" - 1904, "Медичи" - 1888), драматические трагедии ("Цыганы", по поэме А. Пушкина - 1912), комические оперы ("Майя" - 1910), оперетты ("Мальбрук" - 1910, "Королева роз" - 1912, "Первый поцелуй" - пост. 1923 и др.) и, конечно же, веристские оперы ("Богема" - 1896 и "Заза" - 1900).
Кроме сочинений оперного жанра перу Леонкавалло принадлежат симфонические произведения, фортепианные пьесы, романсы, песни. Но только "Паяцы" до сих пор продолжают с успехом идти на оперных сценах всего мира.

Сочинения
Спойлер:
Оперы (около 20) - в том числе:
Чаттертоп (1877, поставлена 1896, театр "Арджентина", Рим),
Медичи (1888, поставлена 1893, театр "Даль-Верме", Милан),
Паяцы (I Pagliacci, 1892, там же)
Богема (La boheme, 1897, театр "Фениче", Венеция; на русской сцене - под названием Жизнь Латинского квартала),
Заза (1900, "Театро лирико интернационале", Милан),
Роланд из Берлина (1904, театр "Опернхауз", Берлин),
Майя (1910, театр "Костанци", Рим),
Цыганы (Zingari, по поэме А. С. Пушкина, 1912, театр "Ипподром", Лондон),
Эдип-царь (Еdipo re, 1920, "Лирик тиэтр", Чикаго);
балет Жизнь марионетки (La vita di una marionetta, не поставлен).

Оперетты
Мальбрук (1910, театр "Национале", Рим),
Королева роз (La reginetta delle rose, 1912, театр "Костанци", Рим),
Первый поцелуй (Il primo bacio, 1923, Монтекатини) и др.;

Симфоническая поэма
Серафита (по рассказу О. Бальзака, 1894);

Романсы, фортепианные пьесы и др.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 11.12.2017, 08:49   #71
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Анатолий Константинович Лядов



Дата рождения: 12 мая 1855
Место рождения: Санкт-Петербург
Дата смерти: 28 августа 1914 (59 лет)
Место смерти: усадьба Полыновка, близ Боровичи, Новгородская губерния
Страна: Российская империя
Профессии: композитор, дирижёр, педагог
Эпоха: русская музыкальная классика


Анатолий Константинович Лядов - русский композитор, дирижёр и педагог, профессор Петербургской консерватории.

А. Лядов принадлежит к младшему поколению замечательной плеяды русских композиторов второй половины XIX в. Он проявил себя как талантливый композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. В основе творчества Лядова лежат образы русского эпоса и песенного фольклора, сказочной фантастики, для него характерна проникнутая созерцательностью лирика, тонкое ощущение природы; в его произведениях встречаются элементы жанровой характеристичности и комизма. Музыке Лядова свойственны светлое уравновешенное настроение, сдержанность в выражении чувства, лишь иногда прерываемые страстным, непосредственным переживанием. Большое внимание Лядов уделял совершенствованию художественной формы: непринужденность, простота и изящество, стройная соразмерность - вот его высшее критерии художественности. Идеалом ему служило творчество М. Глинки и А. Пушкина.
"...Лядов скромно отвел себе область миниатюры - фортепианной и оркестровой — и работал над ней с большой любовью и тщательностью ремесленника и со вкусом, первоклассного художника-ювелира и мастера стиля. В нем действительно жило прекрасное в национально-русском душевном облике" - писал Б. Асафьев.


Биография
Спойлер:
Первые годы жизни
Родился будущий композитор в мае 1855 года в Санкт-Петербурге. И вся его последующая жизнь будет связана с этим городом. Интерес Анатолия к музыке нельзя назвать случайностью. Его отец был дирижером русской оперы, работал в Мариинском театре. Уже с детства мальчик знал весь репертуар, а в юности и сам был статистом на спектаклях. Игре на фортепиано обучала Анатолия его тетя по матери, Антипова В. А. Однако это были нерегулярные занятия. Быт Лядова в детстве был очень неустроенным: когда ему было 6 лет, умерла мать, отец вел жизнь довольно беспорядочную. Это стало причиной формирования в нем не слишком хороших качеств: безволия, несобранности. Они крайне негативно повлияли на творческий процесс в дальнейшем.

Студенческие годы
С 1867 по 1878 годы Анатолий обучался в консерватории Санкт-Петербурга. Его преподавателями были такие знаменитости, как Ю. Иогансен, Н. Римский-Корсаков, А. Дубасов, Ф.Беггров. Закончил консерваторию Лядов блестяще. При содействии Н. Римского-Корсакова еще в студенческую пору Анатолий поддерживал дружеские связи с "Могучей кучкой" - содружеством композиторов. Здесь он приобщился к идеалам творчества и осознал себя именно русским композитором. Вскоре это объединение распалось, и Лядов перешел в новое – "Беляевский кружок". Вместе с Глазуновым и Римским-Корсаковым он сразу стал руководить процессом: отбирать, редактировать и издавать новые сочинения.

Консервативность композитора
Как художник Анатолий Константинович сформировался достаточно рано. И в дальнейшем вся его деятельность не отмечена какими-либо резкими переходами. Внешне жизнь Лядова выглядела спокойной, стабильной и даже однообразной. Он словно опасался каких-то изменений к худшему и поэтому отгораживался от мира. Возможно, сильных впечатлений ему и не хватало для творческой активности. Ровное течение его жизни было нарушено лишь двумя поездками: в 1889 году в Париж на Всемирную художественную выставку, на которой исполняли и его сочинения, и в 1910 году - в Германию.
В личную жизнь композитор не допускал никого. Даже от самых близких друзей он сокрыл собственную женитьбу на Н. И. Толкачевой в 1884 году. Свою супругу он не представил никому, хотя впоследствии прожил с ней всю жизнь и воспитал двоих сыновей.

Творческая активность
Современники упрекали его в том, что он мало пишет. Отчасти это было связано с материальной необеспеченностью и необходимостью зарабатывать деньги: он много времени уделял педагогической деятельности. В 1878 году Лядова пригласили на должность профессора в консерваторию, и он работал в этом учебном заведении до конца жизни. Дополнительно с 1884 года композитор преподавал в певческой капелле при дворе. Его учениками были Мясковский, Прокофьев. Сам Лядов признавался, что сочинял в малых промежутках между преподаванием. С 1879 году он работал еще и дирижером. В ранний период наиболее оригинальным оказался созданный им цикл "Бирюльки". К концу 80-х годов Лядов проявил себя как мастер миниатюры. Вершиной же камерной формы можно считать его прелюдии. Этот жанр был наиболее близок его мировоззрению. С 1887 по 1890 годы он написал три тетради "Детских песен". Их основой послужили древние тексты прибауток, заклинаний, присказок. В 1880-е годы композитор также начал заниматься русским фольклором. Всего он обработал 150 народных песен.

Последние годы
В этот период жизни появились симфонические шедевры композитора. Они блестяще подтвердили его творческую эволюцию. С 1904 по 1910 годы Лядов создал "Кикимору", "Волшебное озеро" и "Бабу-Ягу". Их можно рассматривать и как самостоятельные произведения, и как художественный триптих. В сфере симфонической музыки последней работой композитора, его "лебединой песней", стала "Скорбная песнь" ("Кеше"). Она связана с образами Метерлинка. Эта исповедь души завершила творчество Лядова. А вскоре, в августе 1914 года, окончился и его земной путь.

Творчество
Спойлер:
Стремясь к тому, чтобы "...каждый такт радовал", Лядов достаточно медленно работал над своими произведениями. Возможно, именно это стало причиной того, что заказ на написание нового балета для русских сезонов 1910 года, который, согласно письмам Дягилева, тот заказал композитору 10 сентября, в конце концов был передан им молодому Игорю Стравинскому (премьера "Жар-птицы" состоялась 25 июня 1910 года на сцене Опера Гарнье. Эта версия отвергается исследователем Н. Л. Дунаевой, утверждающей, что, вероятнее всего, Дягилев поручил работу над балетом одновременно обоим композиторам, но затем, за несколько месяцев до назначенного Лядову срока окончания работы, отдал предпочтение Стравинскому. Согласно ещё одной, более ранней версии, Лядов даже не приступал к партитуре балета, так как назначенный Дягилевым срок не учитывал темпов его работы - поэтому композитор сразу же ответил отказом.
Ярким свидетельством признания заслуг Лядова явилось празднование в 1913 г. 35-летнего юбилея его творческой деятельности. Многие его сочинения и поныне пользуются широкой популярностью и любовью слушателей.

Сочинения
Спойлер:
Оркестровые произведения

Скерцо D-Dur op.16 - 1879-86
Мазурка op.19 ("Деревенский сцены у кабака") - 1887
Полонез C-Dur op.49 ("Памяти Пушкина") - 1889
Вариация № 3 - Российская тема, в сотрудничестве с Arctibuschew, Wihtol, Соколов, Глазунова и Римского-Корсакова, 1901
Полонез D-Dur op.55 - по случаю открытия памятника Антону Рубинштейн, 1902
Баба Яга op.56 - Tongemälde после русских сказок, 1891-1904
Восемь русских народных песен ор.58 - 1906 MIDI-файл
Заколдованное озеро op.62 - сказочную картину, 1909
Кикимора op.63 - сказочную картину, 1905
Танец Amazone op.65 - 1910
Из Апокалипсиса, ор.66 - Симфонического Изображения, 1910-13
Nanie op.67 - печаль песня, 1914

Камерная музыка
Скерцо для струнного квартета на тему B-La-F, вместе с Глазунова, бородина и Римского-Корсакова, 1886
Glorification - 2.Комплект струнного квартета "Jour de fête", в Сотрудничество с Римского-Корсакова и Глазунова, 1887
Фанфары - на 25 мая. Композитор написал к юбилею Римского-Корсакова, в сотрудничестве с Глазуновым, 1890
Произведения для сборника "Les Vendredis" - для струнного квартета, вместе с других композиторов, 1894/95, №7 Мазурка D-Dur, №11 Сарабанда соль минор, фуга № 13 D-Dur, Полька
Вариация № 5 - о русской Народной песни для струнного квартета, 1899

Фортепианные произведения
Фортепиано в 2 руки
Осколки op.2 - 14 штук, 1876
Шесть пьес op.3 - 1876/77
Четыре арабески op.4 - 1878
Вклад Тати-Tatit-пара фраз - для фортепиано в 3 руки, в Сотрудничество с Бородиным, Кюи, Римского-Корсакова и Liszt, вариации Но. 4,7,9,10,14,15,20-24, № 4 Вальс № 6 Галоп, №7 Жига, №16 Процессии, 1879
Этюд op.5 - 1881
Impromput D-Dur op.6 - 1881
Две Intermezzi op.7 - 1881
Две Intermezzi op.8 - 1883
Две пьесы op.9 - 1883
Три пьесы op.10 - 1884
Три пьесы op.11 - 1885
Этюд E-Dur op.12 - 1886
Четыре прелюдии op.13 - 1887
Две мазурки op.15 - 1887
Две вещицы op.17 - 1887
Novelette c-Moll op.20 - 1882-89
О старине D-Dur op.21 - баллада, 1889
В АС F-Dur op.23 - 1890
Две пьесы op.24 - 1890
Idylle Des-Dur op.25 - 1891
Маленький вальс G-Dur op.26 - 1891
Три прелюдии op.27 - 1891
Марионетки Es-Dur op.29 - 1892
Bagatelle Des-Dur op.30 - 1889
Две пьесы op.31 - 1893
Музыка баллончик ОП.32 - вальс Шутка, 1893 MIDI-файл
Три пьесы op.33 - 1889
Три канона ор.34 - 1894
Вариации на тему Глинки B-Dur op.35 - 1894
Пастырская Прелюдия - 1894
Три прелюдии op.36 - 1895
Этюд F-Dur op.37 - 1895
Мазурка F-Dur op.38 - 1895
Четыре прелюдии op.39 - 1895
Этюд и три прелюдии op.40 - 1897
Две фуги op.41 - 1896
Две прелюдии и Мазурка на польские темы op.42 - 1898
Баркарола Fis-Dur op.44 - 1898
Двадцать Четыре Канона - 1898
Четыре прелюдии op.46 - 1899
Этюд A-Dur и Canzonetta B-Dur op.48 - 1899
Сарабанда соль минор - 1899
Вариация № 6 и 7 - на русская Народная песня-тема, 1900
Вариации As-Dur op.51 - о русской Народной песне, 1901
Три балета-пьесы op.52 - 1901
Три вещицы op.53 - 1903
Три пьесы op.57 - 1900-05
Четыре пьесы op.64 - 1909/10
Танец комара - русский танец, 1911
Фуга на La-Do-Fa - 1913
Двенадцать канонов о Cantus firmus - 1914

Фортепиано в 4 руки
Шутка - кадриль в сотрудничестве с Artcibuschew, Wihtol, Соколов, Глазунов и Римский-Корсакова, 1891
Хвала - в сотрудничестве с Блюменфельд и Глазунов, Стасов посвящена 1894

Вокально-инструментальные произведения
Заключительные сцены из Шиллера "невеста из Мессины" ОП.28 - для 4 сольных голосов, хора и оркестром, 1878
Слава op.47 - для женских голосов, 2 АРФ и 2 фортепиано в 8 рук, 1899
Кантата в память о м. Antokolski - для тенора, хора и оркестра, в Сотрудничество с Глазунова, 1902
Пять русских песен для женского хора и оркестра, 1909/10

Песни
Четыре песни, op.1 - 1873/74
Шесть детских песен ор.14 - 1887
Шесть детских песен ор.18 - 1887
Шесть детских песен ор.22 - 1890
Тридцать русские народные песни op.43 - 1898
Пятьдесят русских народных песен - 1903
Тридцать пять русские народные песни

Вокальные произведения

Для Хвалений Stassows - цена песня для женского хора, 1893/94
Для Хвалений Stassows - цена песня для женского хора, 1899
Десять русских народных песен ор.45 - для женский хор, 1899
Прощальная песня из учениц этого института императрицы Марии op.50 - для женского хора и фортепиано, 1900
Гимн G-Dur op.54 - для смешанного хора, по случаю открытия памятника для Антон Рубинштейн, 1902
Пятнадцать русские народные песни op.59 - для различных хоров, 1907
Десять песен из Obichod op.60 - для хора a cappella, 1909
Почасовой молитве Святого Иосифа Горленко - для больше частей хора a капелла, 1910
Пять песен русского народа - для женского хора, мужского хора и смешанного Хор, 1902
Пятнадцать русских песен для женского хора, 1908
Три русские народные песни - квартет для женщины 1912 голосов,
Шутка песня - для 4 мужских голосов, 1914

Актерская музыка
Музыка для спектакля "Soeur Беатрис" Метерлинк op.60 - для хора и фисгармонии в 4 руки, 1906


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 12.12.2017, 08:32   #72
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Антон Григорьевич Рубинштейн



Дата рождения: 28 ноября 1829
Место рождения: земледельческая колония Выхватинец, Балтский уезд, Подольская губерния
Дата смерти: 20 ноября 1894 (64 года)
Место смерти: Петергоф
Страна: Российская империя
Профессии: пианист, композитор, дирижёр, педагог
Эпоха: романтизм


Антон Григорьевич Рубинштейн - русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна.

Рубинштейн - одна из центральных фигур русской музыкальной жизни второй половины XIX в. В его лице сочетались гениальный пианист, крупнейший организатор музыкальной жизни и композитор, работавший в разных жанрах и создавший ряд прекрасных произведений, сохраняющих значение и ценность до наших дней. О том, какое место деятельность и облик Рубинштейна занимали в отечественной культуре, свидетельствуют многие источники и факты. Его портреты написали B. Перов, И. Репин, И. Крамской, M. Врубель. Ему посвящено множество стихотворений - больше, чем какому-либо другому музыканту той эпохи. Он упоминается в переписке А. Герцена с Н. Огаревым. О нем с восхищением отзывались Л. Толстой и И. Тургенев...


Биография
Спойлер:
Антон Рубинштейн родился в селе Выхватинец Подольской губернии. Был третьим сыном в состоятельной еврейской семье. Отец - Григорий Романович (Рувенович) Рубинштейн (1807-1846), происходил из Бердичева; занимался арендой земли в Бессарабской области. Мать - Калерия Христофоровна Рубинштейн, урождённая Клара Лёвенштейн (или Левинштейн) (1807 - 15 сентября 1891, Одесса) - музыкант, происходила из прусской Силезии.
25 июля 1831 года 35 членов семьи Рубинштейн, начиная с деда - купца Рувена Рубинштейна из Житомира, приняли православие в Свято-Николаевской церкви в Бердичеве. Толчком к крещению, по поздним воспоминаниям матери композитора, стал Указ императора Николая I о призыве детей на 25-летнюю воинскую службу кантонистами в пропорции 7 на каждые 1000 еврейских детей (1827). На семью перестали распространяться законы черты оседлости, и уже через год Рубинштейны поселились в Москве, где отец открыл небольшую карандашно-булавочную фабрику. Около 1834 года отец приобрёл дом на Ордынке, в Толмачёвом переулке, где родился его младший сын Николай.
Первые уроки игры на фортепиано Рубинштейн получил от матери, а в возрасте семи лет стал учеником французского пианиста А. И. Виллуана. Уже в 1839 году Рубинштейн впервые выступил на публике, а вскоре в сопровождении Виллуана отправился в большой концертный тур по Европе. Он играл в Париже, где познакомился с Фредериком Шопеном и Ференцем Листом, в Лондоне был тепло принят королевой Викторией. На обратном пути Виллуан и Рубинштейн посетили с концертами Норвегию, Швецию, Германию и Австрию. Проведя некоторое время в России, в 1844 Рубинштейн вместе с матерью и младшим братом Николаем отправляется в Берлин, где начинает заниматься теорией музыки под руководством Зигфрида Дена, у которого за несколько лет до того брал уроки Михаил Глинка. В Берлине же сформировались творческие контакты Рубинштейна с Феликсом Мендельсоном и Джакомо Мейербером.
В 1846 умирает его отец, и мать вместе с Николаем возвращаются в Россию, а Антон переезжает в Вену, где зарабатывает на жизнь, давая частные уроки. По возвращении в Россию зимой 1849 года, благодаря покровительству Великой княгини Елены Павловны, Рубинштейн смог обосноваться в Санкт-Петербурге и заняться творчеством: дирижированием и композицией. Он также нередко выступает как пианист при дворе, имея большой успех у членов императорской семьи и лично у императора Николая I. В Петербурге Рубинштейн знакомится с композиторами М. И. Глинкой и А. С. Даргомыжским, виолончелистами М. Ю. Виельгорским и К. Б. Шубертом и другими крупнейшими русскими музыкантами того времени. В 1850 Рубинштейн дебютирует в качестве дирижёра, в 1852 появляется его первая крупная опера "Дмитрий Донской", затем он пишет три одноактных оперы на сюжеты народностей России: "Месть" ("Хаджи-Абрек"), "Сибирские охотники", "Фомка-дурачок". К этому же времени относятся его первые проекты по организации в Петербурге музыкальной академии, которым, однако, не суждено было воплотиться в жизнь.
В 1854 году Рубинштейн вновь отправляется за границу. В Веймаре он встречается с Ференцем Листом, который одобрительно отзывается о Рубинштейне как о пианисте и композиторе и помогает поставить оперу «Сибирские охотники». 14 декабря 1854 года состоялся сольный концерт Рубинштейна в лейпцигском зале Гевандхаус, прошедший с шумным успехом и положивший начало длительному концертному туру: впоследствии пианист выступил в Берлине, Вене, Мюнхене, Лейпциге, Гамбурге, Ницце, Париже, Лондоне, Будапеште, Праге и многих других европейских городах. В мае 1855 года в одном из венских музыкальных журналов была опубликована статья Рубинштейна "Русские композиторы", неодобрительно принятая русской музыкальной общественностью.
Летом 1858 Рубинштейн возвращается в Россию, где при финансовой поддержке Елены Павловны в 1859 добивается учреждения Русского Музыкального общества, в концертах которого сам выступает как дирижёр. Рубинштейн также продолжает активно выступать за границей и принимает участие в фестивале, посвящённом памяти Г. Ф. Генделя. На следующий год при Обществе были открыты музыкальные классы, в 1862 превращённые в первую российскую консерваторию. Рубинштейн стал первым её директором, дирижёром оркестра и хора, профессором по классам фортепиано и инструментовки (среди его учеников - П. И. Чайковский).
Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать эту работу с активной исполнительской, композиторской и музыкально-просветительской деятельностью. Ежегодно выезжая за границу, он знакомится с Иваном Тургеневым, Полиной Виардо, Гектором Берлиозом, Кларой Шуман, Нильсом Гаде и другими деятелями искусства. Деятельность Рубинштейна не всегда находила понимание: многие русские музыканты, среди которых были члены "Могучей кучки" во главе с М. А. Балакиревым и А. Н. Серов, опасались излишнего "академизма" консерватории и не считали её роль важной в формировании русской музыкальной школы. Против Рубинштейна были настроены и придворные круги, конфликт с которыми вынудил его в 1867 покинуть пост директора консерватории. Рубинштейн продолжает концертировать, пользуясь огромным успехом, а на рубеже 1860-х - 70-х годов сближается с "кучкистами". 1871 год отмечен появлением крупнейшего сочинения Рубинштейна - оперы "Демон", которая была запрещена цензурой и впервые поставлена только четыре года спустя.
В сезоне 1871-1872 гг. Рубинштейн руководил концертами Общества друзей музыки в Вене, где дирижировал, среди прочих сочинений, ораторией Листа "Христос" в присутствии автора. На следующий год состоялись триумфальные гастроли Рубинштейна в США вместе со скрипачом Генриком Венявским. Его жена, Вера Александровна, выбрала участок с постройками в Большой Слободе Старого Петергофа, где находились также дачи принца Ольденбургского, княгини Оболенской, графа Игнатьева, барона Фенейвена и других известных государственных деятелей и влиятельных лиц аристократического общества. Земельный участок с постройками - на углу Знаменской улицы и Ораниенбаумского спуска.
Вернувшись в 1874 году в Россию, Рубинштейн поселился в Петергофе, занявшись композицией и дирижированием. К этому периоду творчества композитора принадлежат Четвёртая и Пятая симфонии, оперы "Маккавеи" и "Купец Калашников" (последняя через несколько дней после премьеры запрещена цензурой). В сезоне 1882-1883 гг. он вновь встал за пульт симфонических концертов Русского музыкального общества, а в 1887 снова возглавил Консерваторию. В 1885-1886 он дал серию "Исторических концертов" в Петербурге, Москве, Вене, Берлине, Лондоне, Париже, Лейпциге, Дрездене и Брюсселе, исполнив практически весь существовавший сольный репертуар для фортепиано от Куперена до современных ему русских композиторов.

Рубинштейн умер 20 ноября 1894 года в Петергофе и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры, позже перезахоронен в Некрополе мастеров искусств.

Творчество
Спойлер:
Антон Рубинштейн был уникальным самобытным пианистом, покорившим сердца многих своих современников. Его игру отличала большая мощь и необычайное умение создавать яркий художественный образ произведения. При этом созданию яркого целостного образа не мешали даже технические неточности, которые, по его собственному признанию, Рубинштейн во множестве допускал, - "полконцерта под рояль", как он иногда говорил про свою игру.
Творческое наследие Рубинштейна огромно. Вероятно, он самый плодовитый композитор во всей второй половине XIX в. Он написал 13 опер и 4 духовные оперы-оратории, 6 симфоний и ок. 10 других сочинений для оркестра, ок. 20 камерно-инструментальных ансамблей. Число фортепианных пьес превосходит 200; на тексты русских, немецких, сербских и др. поэтов создано ок. 180 романсов и вокальных ансамблей. Большая часть этих сочинений сохраняет интерес чисто исторический. "Многописание", быстрота процесса сочинения весьма вредили качеству, отделанности произведений. Нередко возникало внутреннее противоречие между импровизационностью изложения музыкальных мыслей и достаточно жесткими схемами их развития.

Сочинения
Спойлер:
Среди произведений Рубинштейна 5 духовных опер (ораторий):
"Потерянный рай"
"Вавилонская башня"
"Моисей"
"Христос" (до 2011 года считалась безвозвратно утраченной)
одна библейская сцена в 5 картинах - "Суламифь"

13 опер:
"Дмитрий Донской" (1849; по трагедии В. А. Озерова)
"Демон" (1875).
"Купец Калашников" (1880).
"Нерон" (1877).
"Попугай"
"Сибирские охотники, или Сороковой медведь" (на немецком языке)
"Фераморс" (1862)
"Хаджи-Абрек"
"Фомка-дурачок"
"Дети степей"
"Маккавеи" (1874, либретто С. Мозенталя)
"Среди разбойников"
"Горюша" (1889)
Балет "Виноградная лоза", шесть симфоний (наиболее известна Вторая с программным названием "Океан"), пять концертов для фортепиано, концерты для виолончели, скрипки с оркестром, более 100 романсов, а также сонаты, трио, квартеты и другая камерная музыка.

Среди литературных произведений - дневниковые записи под общим названием "Короб мыслей", которые впервые увидели свет лишь через десять лет после кончины автора.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 12.12.2017, 08:33   #73
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Бенедетто Марчелло



Дата рождения: 31 июля 1686
Место рождения: Венеция, Венецианская республика
Дата смерти: 24 июля 1739 (52 года)
Место смерти: Брешиа, Миланское герцогство
Страна: Италия
Профессии: композитор, музыкальный писатель, юрист, государственный деятель и поэт
Эпоха: барокко


Бенедетто Марчелло - итальянский композитор, музыкальный писатель, юрист и государственный деятель, поэт. Брат композитора Алессандро Марчелло.

Итальянский композитор, поэт, музыкальный писатель, юрист и политический деятель, Бенедетто Марчелло принадлежал к знатному венецианскому роду, был одним из образованнейших людей Италии. В течение многих лет он занимал важные государственные должности (член Совета сорока - высшего судебного органа Венецианской республики, военный интендант в г. Пола, папский камергер). Музыкальное образование получил под руководством композитора Ф. Гаспарини и А. Лотти.
Марчелло принадлежит свыше 170 кантат, оперы, оратории, мессы, concerti grossi, сонаты и др.


Биография
Спойлер:
Бенедетто Марчелло - итальянский композитор, писатель, адвокат, судья и учитель. Он был членом благородного семейства и его сочинения часто называют "патрицио Венето". Хотя он был музыкальным учеником Антонио Лотти и Франческо Гаспарини, его отец хотел, чтобы Бенедетто посвятить себя праву.
Действительно, у Бенедетто Марчелло смешанная жизнь государственной службы и музыки. Марчелло отслужил Венецианской республики как мировой судья с 1708 по 1728 год, когда он был сослан в город-курорт Пула, сейчас в Хорватии. В 1711 году он был назначен членом Совета сорока (в центральной власти Венеции), а в 1730 году он был назначен главным управляющим от губернатора округа. В 1738 году Марчелло был назначен в качестве финансового директора в городе Брешиа, но умер менее чем через год после назначения эту должность в возрасте 53 лет.
Бенедетто Марчелло был, как называют его летописцы 18-го века, "дилетант в музыке", но не как дилетант, в текущем просторечии, но как аристократ, который также проводит музыкальную композицию в качестве побочной. Марчелло был младшим современником Антонио Вивальди в Венеции и его инструментальная музыка напоминает сочинения Вивальди.

Творчество
Спойлер:
Как композитор, Бенедетто Марчелло был известен при его жизни, и теперь все еще лучше всего помнят за его огромное вклад на восьми-томного издания "Эстро poetico-армонико" (Венеция, 1724-1726), известный как "Psalmi." Это коллекция первые 50 псалмов (как перефразировал в итальянской его друг г. Джустиниани), музыкальные настройки для голоса, баса (нотация континуо), а иногда для соло-инструментов. Псалмы Марчелло звучали в течение всего 18- го века на концертах в Гамбурге, Берлине, Лейпциге и Лондоне. В Риме, кардинал Оттобони распорядился, чтобы каждый из его accademie, начинался с композиции от Эстро poetico-армонико. Бесчисленные переиздания, а также переводы даже в России, появились в Европе в течение 19- го века. Ими восхищался Чарльз Avison, который с Джоном Гартом перевёл издание на английский (Лондон, 1757). Марчелло, с его священной вокальной музыкой, был почитаемый большинством его современников как представляющие высший пример контрапунктической технике, которые использовались в обучении до конца 19- го века. Сейчас, к сожалению, эта монументальная работа, за исключением специалистов, практически мало кому известна.

Сочинения
Спойлер:
Марчелло написал почти 400 кантат, некоторые так хорошо известны, что они существуют по нынешнее время в 25 современных рукописных копиях. Кроме того, он автор множества ораторий, опер и около 100 небольших камерных произведений для вокалистов. Его уцелевшие инструментальные произведения являются менее известны широкой публике, в основном состоят из сонат для клавира, а также содержат несколько симфонии и концерты. Вся инструментальная музыка Марчелло была написана в 1710 или около того; набор из 12 концертов опубликованы как "соч. Марчелло 1" в 1708 году.
Библиотека брюссельской консерватории содержит некоторые интересные работы его камерных кантат, сочиненных Марчелло для своей любовницы. Хотя Бенедетто Марчелло писал оперу под названием Ла Феде опере и предназначал её для Виченца в 1702 году, у него было мало сочувствия к этой форме сочинения, о чем свидетельствуют в своих трудах. Он выражал свое мнение о состоянии музыкальной драмы в то время в сатирическом памфлете "Иль театро Алла мода", опубликованном анонимно в Венеции в 1720 году. Эта небольшая работа, которая часто переиздавалась, является не только чрезвычайно интересной, но наиболее ценным вкладом в историю оперы.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 12.12.2017, 08:34   #74
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Лео Делиб



Дата рождения: 21 февраля 1836
Место рождения: Ла-Флеш
Дата смерти: 16 января 1891 (54 года)
Место смерти: Париж, Франция
Страна: Франция
Профессии: композитор, музыковед, преподаватель университета
Эпоха: романтизм


Клеман Филибер Лео Делиб - французский композитор, создатель балетов, опер, оперетт.

Среди французских композиторов XIX в. творчество Л. Делиба выделяется особой чистотой французского стиля: его музыка лаконична и красочна, мелодична и ритмически гибка, остроумна и искренна. Стихией композитора был музыкальный театр, а его имя стало синонимом новаторских тенденций в балетной музыке XIX в.
Расширив сферу лирико-психологической выразительности танца, создав колоритные народно-жанровые сцены, став на путь симфонизации музыки балета, Делиб обновил средства выразительности хореографического искусства. Несомненно его влияние на дальнейший ход развития французского балетного театра, который в конце XIX века обогатился рядом ценных партитур.


Биография
Спойлер:
Лео Делиб родился 21 февраля 1836 года в городе Сен-Жермен-дю-Валь департамента Сарта в музыкальной семье. Его дед Батисте был солистом парижского театра, а дядя - органистом, профессором Парижской консерватории. Начальное музыкальное образование будущему композитору дала мать. В 1847, после смерти отца, почтового служащего, подросток переехал с матерью в Париж и поступил в консерваторию в класс композиции Адана. Одновременно он занимался у Ле Купе по классу фортепиано и у Бенуа по классу органа.
С 1853 Делиб работал пианистом-концертмейстером "Театра лирик" и церковным органистом в парижских соборах. Он давал уроки игры на фортепиано, участвовал как пианист в бальных празднествах. Среди первых сочинений Делиба - оперетты "На два су угольков" (1855), "Шесть девиц на выданье" (1856), в музыкальных номерах которых выделялся остроумный дуэт-пародия на оперу "Цампа" Герольда и "Две старых сиделки" (1856). В одноактных комических миниатюрах проявилось драматургическое мастерство, острое ощущение театральной формы, умение рельефно обрисовать характер персонажа, живость и демократизм мелодического языка композитора, впитавшего черты городского фольклора. Внимание публики и критики привлекала одноактная комическая опера "Месье Гриффар" (1857), написанная в стиле итальянской оперы-буффа, она отличается ритмической изобретательностью и мелодическим изяществом. В середине шестидесятых годов молодым композитором стали интересоваться музыкально-театральные деятели Парижа. Его приглашают работать вторым хормейстером в "Гранд Опера" (1865-1872). Тогда же он пишет совместно с Людвигом Минкусом музыку балета "Ручей" (1866) и дивертисмент "Путь" для великолепного балета "Корсар" Адана (1867). Эти талантливые и изобретательные произведения принесли Делибу заслуженный успех.
Балет "Коппелия" по новелле Гофмана "Песочный человек" (1870) стал рубежным произведением в творчестве и Лео Делиба и принес ему европейскую популярность. Музыка балета поэтична, эмоционально выразительна, образна и пластична. В ней присутствуют элементы симфонизации и четкое противопоставление мира человеческих чувств миру бездушных кукол. Наиболее ярко обрисован образ Сванильды, капризной и шаловливой, задумчивой и нежной. Вальс Сванильды из I акта - самый известный номер балета, он часто исполняется на концертной сцене в вокальном варианте. Известность Делиба упрочилась после создания балета "Сильвия" по пасторали Тассо "Аминта" (1876), мифологические мотивы которой разработаны весьма условно. Тем более велика заслуга композитора, создавшего вопреки этому далекому от реальности, драматургически слабому сценарию жизненно сочную цельную партитуру. Музыка обоих балетов отличается яркими народными чертами. В "Коппелии", согласно сюжету, использована не только французская мелодика и ритмика, но и польская (мазурка, краковяк), и венгерская (чардаш, баллада Сванильды), в них более заметна связь с жанрово-бытовыми элементами комической оперы.
Лаконизм и динамика выражения, пластичность и красочность, гибкость и четкость танцевального рисунка - таковы лучшие свойства музыки Делиба. Он является крупным мастером в построении танцевальных сюит, отдельные номера которых связаны инструментальными "речитативами" - пантомимными сценами. Драматизм, лирическая содержательность танца сочетаются с жанровостью и живописностью, насыщая партитуру активным симфоническим развитием. Такова, например, картина ночного леса, которой открывается "Сильвия", или драматическая кульминация первого акта. В то же время праздничная танцевальная сюита последнего акта представляет замечательные картины народного торжества и веселья. Широкую популярность снискали оперы Делиба: "Так сказал король" (1873), "Жан де Нивель" (1880), а самым значительным оперным произведением Лео Делиба является "Лакме" (1883). Сюжет оперы взят из жизни индийцев. Им противопоставлены англичане-колонизаторы, показанные с лёгкой иронией, средствами, близкими комической опере или оперетте.
Партия Лакме пронизана песенностью. С другой стороны, фанатичный, мстительный жрец Нилаканты - обрараскрывается в хоровых сценах. Их много в опере, и они разнообразны. В красочной интродукции, живописующей молитву в храме, возникает причудливая "восточная" тема обращения к богам. Эта тема, приобретая угрожающий характер, становится далее лейтмотивом мести, ему близок хор заговорщиков, возглавленных Нилакантой, и драматическая кульминация второго акта (хор браминов) - центральная в драматургическом отношении картина. Тонко переданы "восточный" колорит изящно очерченного с налетом элегии, образа героини, выразительная характеристика сурового жреца Нилаканты. Все это, вместе с красочной оркестровкой, ставит "Лакме" в ряд лучших опер.
Лео Делиб - прекрасный мастер оркестра. Партитуры его балетов, по выражению историков, - это море красок. Оркестровка Делиба отличается пристрастием к чистым тембрам и тончайшие колористические находки. Наряду с композицией Лео Делиб много времени отдавал преподавательской деятельности. С 1881 он стал профессором Парижской консерватории. Доброжелательный и отзывчивый человек, мудрый педагог - Делиб помогал молодым композиторам. В 1884 Делиб стал членом Академии изящных искусств Франции.

Последняя опера Делиба "Кассия" осталась незавершенным. 16 января 1891 года Лео Делиб умер в Париже. "Кассия" была закончена и инструментована Массне в 1893 году.

Творчество
Спойлер:
Лаконизм и динамика выражения, пластичность и красочность, гибкость и четкость танцевального рисунка - таковы лучшие свойства музыки Делиба. Он является крупным мастером в построении танцевальных сюит. Драматизм, лирическая содержательность танца сочетаются с жанровостью и живописностью, насыщая партитуру активным симфоническим развитием.
Делиб был прекрасным мастером оркестра. Партитуры его балетов, по выражению историков, это "море красок". Композитор воспринял многие приемы оркестрового письма французской школы. Его оркестровку отличает пристрастие к чистым тембрам, множество тончайших колористических находок.
Делиб написал много романсов, мессу, несколько детских хоров, лирическую сцену "La mort d Orphee". Сочинения Делиба пользуются всемирной известностью.
В 1884 году Делиб был избран членом французской Академии изящных искусств.

Основные произведения
Спойлер:
Балеты
"Ручей" (La Source), 1866. Совместно с Л. Минкусом.
"Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами" (Coppelia), 1870
"Сильвия, или Нимфа Дианы" (Sylvia ou la Nymphe de Diane), 1876. (В СССР с новым либретто - "Фадетта").

Свыше 30 опер и оперетт
Наиболее известны:
"Так сказал король" (Le Roi la dit), опера, либретто Гондине, 1873
"Жан де Нивель" (Jean de Nivelle), опера, либретто Гондине, 1880
"Лакме" (Lakme), опера, либретто Гондине и Жилля, 1883
"Кассия" (Kassya), опера, 1893
"L Omelette a la Follembuche", оперетта, 1859

Вокальная музыка
20 романсов, 4-голосные мужские хоры и другие.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 12.12.2017, 08:35   #75
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Александр Тихонович Гречанинов



Дата рождения: 25 октября 1864
Место рождения: Калуга, Российская империя
Дата смерти: 3 января 1956 (91 год)
Место смерти: Нью-Йорк, США
Страна: США, Российская империя, СССР
Профессии: композитор, дирижёр, педагог
Эпоха: романтизм


Александр Тихонович Гречанинов - русский композитор-академист, ученик Римского-Корсакова, более всего известный своими хоровыми произведениями и обработками народных песен. Заслуженный артист РСФСР.

Было в его натуре что-то неистребимо русское, отмечали все, кому доводилось встречаться с А. Гречаниновым. Он являл собой тип настоящего русского интеллигента - статный, белокурый, в очках, с "чеховской" бородкой; но более всего - той особой чистотой души, строгостью нравственных убеждений, которые определили его жизненную и творческую позицию, верность традициям отечественной музыкальной культуры, истовый характер служения ей.
"...С годами я все более и более укреплялся в сознании истинного своего призвания и в призвании этом видел свой жизненный долг..." - А. Гречанинов.


Биография
Спойлер:
Семья московского купца Гречанинова прочила мальчика в торговлю. "Только когда мне было 14 лет, я впервые увидел фортепиано... С той поры фортепиано делается моим неизменным другом". Упорно занимаясь, Гречанинов в 1881 г. втайне от родителей поступил в Московскую консерваторию, где занимался у В. Сафонова, А. Аренского, С. Танеева. Самыми большими событиями своей консерваторской жизни он считал Исторические концерты А. Рубинштейна и общение с музыкой П. Чайковского. "Мальчиком мне удалось быть на первых представлениях "Евгения Онегина" и "Пиковой дамы". На всю жизнь я сохранил громадное впечатление, какое произвели на меня эти оперы".
В 1890 г. из-за разногласий с Аренским, отрицавшим у Гречанинова композиторские способности, пришлось оставить Московскую консерваторию и перейти в Петербургскую. Здесь молодой композитор встретил полное понимание и добрую поддержку Н. Римского-Корсакова, в том числе и материальную, что было немаловажно для нуждающегося юноши. Консерваторию Гречанинов закончил в 1893 г., представив в качестве дипломной работы кантату "Самсон", а через год за Первый струнный квартет был удостоен премии на Беляевском конкурсе.
В 1896 г. Гречанинов вернулся в Москву уже известным композитором, автором Первой симфонии, многочисленных романсов и хоров. Начался период самой активной творческой, педагогической, общественной деятельности. Сблизившись с К. Станиславским, Гречанинов создает музыку к спектаклям МХТ. Особенно удачным оказалось музыкальное оформление пьесы А. Островского "Снегурочка". Станиславский назвал эту музыку превосходной.
В 1903 г. состоялся дебют композитора в Большом театре оперой "Добрыня Никитич" при участии Ф. Шаляпина и А. Неждановой. Опера заслужила одобрение публики и критики. В эти годы Гречанинов много работал в жанрах духовной музыки, поставив перед собой цель максимально приблизить ее к "народному духу". А преподавание в школе сестер Гнесиных (с 1903 г.) послужило стимулом к сочинению детских пьес. "Я обожаю детей... С детьми я всегда чувствовал себя равным им", - говорил Гречанинов, объясняя ту легкость, с которой создавал детскую музыку. Для детей он написал множество хоровых циклов, среди которых "Ай, ду-ду!", "Петушок", "Ручеек", "Ладушки" и др.; фортепианные сборники "Детский альбом", "Бусинки", "Сказочки", "Бирюльки", "На зеленом лугу". Специально для детского исполнения предназначены оперы "Елочкин сон" (1911), "Теремок", "Кот, петух и лиса" (1921). Все эти сочинения мелодичны, интересны по музыкальному языку.
В 1903 г. Гречанинов принял участие в организации Музыкальной секции Этнографического общества при Московском университете, в 1904 г. участвовал в создании Народной консерватории. Это стимулировало работу по изучению и обработке народных песен - русских, башкирских, белорусских. Кипучую деятельность развернул Гречанинов во время революции 1905 г. Вместе с музыкальным критиком Ю. Энгелем он был инициатором "Заявления московских музыкантов", собирал средства семьям погибших рабочих. К похоронам Э. Баумана, вылившимся в народную демонстрацию, написал "Траурный марш". Письма этих лет полны уничтожающей критики в адрес царского правительства. Общественная реакция, наступившая после поражения революции, в какой-то мере отразилась на творчестве Гречанинова: в вокальных циклах "Цветы зла" (1909), "Мертвые листья" (1910), в опере "Сестра Беатриса" по М. Метерлинку (1910) ощущаются пессимистические настроения.
В первые годы Советской власти Гречанинов активно участвовал в музыкальной жизни: организовывал концерты-лекции для рабочих, руководил хором детской колонии, давал хоровые уроки в музыкальной школе, выступал в концертах, делал обработки народных песен, много сочинял. Однако в 1925 г. композитор уехал за границу и на родину больше не вернулся. До 1939 г. он жил в Париже, где концертировал, создал большое количество произведений, в которых остался верен русским классическим традициям, противопоставляя свое творчество западному музыкальному авангарду. В 1929 г. Гречанинов вместе с певицей Н. Кошиц с триумфальным успехом гастролировал в Нью-Йорке и в 1939 г. переселился в США. Все годы пребывания за рубежом Гречанинов испытывал острую тоску по родине, постоянно стремился к контактам с Советской страной, особенно в годы Великой Отечественной войны. Событиям войны он посвятил симфоническую поэму "К победе" (1943), ноты которой выслал в Советский Союз, и "Элегическую поэму памяти героев" (1944).
24 октября 1944 г. в Большом зале Московской консерватории торжественно отмечалось 80-летие Гречанинова, исполнялась его музыка. Это чрезвычайно воодушевило композитора, вызвало новый прилив творческих сил.
До последних дней Гречанинов мечтал вернуться на родину, но этому не суждено было осуществиться. Почти оглохший и ослепший, в крайней бедности и одиночестве он скончался на чужбине.

Творчество
Спойлер:
Творчество Гречанинова начиналось у истоков нового направления в русской духовной музыке. Духовно-хоровое творчество композитора не просто органично вписалось в самобытное направление – оно с первых шагов непосредственно способствовало становлению этого направления. Гречанинов отстаивал свои эстетические взгляды как в музыкальном творчестве, так и в прессе. Деятельность композиторов нового направления по обновлению церковной музыки в значительной степени опиралась не только на позицию и установку его вдохновителя – С. В. Смоленского, он оставался верен до конца своей жизни.
Обращаясь к жанру духовных песнопений, композиторы обычно стремятся прежде всего к естественности музыкально-интонационного прочтения канонического текста, а не к яркому проявлению индивидуальных интонационно-стилевых лексем. Связь с певческой традицией многие композиторы упрочивают введением в качестве тематического материала древних распевов. Гречанинов же в своей духовной музыке с самого начала тяготел к обновлению этого жанра, что ему и удалось. В результате такой творческой установки, тезисы которой приводились и разъяснялись автором в предисловии к изданиям его партитур, возник оригинальный стиль, рельефно проявившийся в крупнейших концертно-хоровых сочинениях: "Хвалите Бога" (оп. 65), "Демественная Литургия" (оп. 79) и "Вселенская (Экуменическая) месса" (оп. 142).
Отличительными особенностями указанных партитур являются доминирование славящих, хвалящих, "полиелейных" песнопений и соответствующих им густых светлых, мажорных красок, полнозвучных аккордов с пышной детализированной фактурой, широким регистровым охватом. Эта особенность явилась отражением черты, неотъемлемо присущей его личности. Одна из основ его мироощущения – благодарение Богу, возношение хвалений Творцу за саму возможность жизни и творчества. Указанный тип песнопений становится доминантой духовных сочинений Гречанинова, в отличие, например, от церковных хоров П.И. Чайковского, среди которых наиболее удачные – просительно-скорбные, покаянные молитвы.

Основные сочинения
Спойлер:
Сочинения для оркестра
Симфония № 1, соч. 6 (1894)
Концерт для виолончели с оркестром, соч. 8 (1895)
Симфония № 2, соч. 27 (1908)
Симфония № 3, соч. 100 (1923)
Симфония № 4, соч. 102 (1927)
Концерт для скрипки с оркестром, соч. 132 (1932)
Симфония № 5, соч. 153 (1936)
Концерт для флейты, арфы и струнных, соч. 159 (1938)

Камерная музыка
Четыре струнных квартета (1893, 1914, 1916, 1929)
Соната для балалайки и фортепиано соч. 188 (1954-1955)
Два фортепианных трио (1906, 1931)
Два фортепианных сонат (1931, 1942)
Пьесы для фортепиано соло
Соната № 2 для кларнета и фортепиано, соч.172

Духовные сочинения
Литургия, соч. 13 (1897)
Литургия, соч 29 (1902)
Страстная неделя, соч. 58 (1911)
Всенощное бдение, соч. 59 (1912)
Хвалите Бога, соч. 65 (1915)
Два духовных хора "Блажен муж" и "От юности моея", соч. 136 (1932)
Праздничная месса, соч. 154 (1937)
Вселенская месса, соч. 142 (1933—1939)
Месса Святого Духа, соч. 169 (1943)


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 13.12.2017, 08:40   #76
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Дмитрий Степанович Бортнянский



Дата рождения: 28 октября 1751
Место рождения: Глухов,Черниговский полк, Гетманщина
Дата смерти: 10 октября 1825 (73 года)
Место смерти: Санкт-Петербург, Российская империя
Страна: Российская империя
Профессии: композитор, дирижёр
Эпоха: классицизм


Дмитрий Степанович Бортнянский - русский композитор украинского происхождения, дирижёр, певец. Воспитанник, позднее управляющий Придворной певческой капеллой в Санкт-Петербурге.

Бортнянский - один из талантливейших представителей русской музыкальной культуры доглинкинской эпохи, снискавший искреннюю любовь соотечественников и как композитор, чьи сочинения, особенно хоровые, пользовались исключительной популярностью, и как незаурядная, разносторонне одаренная, обладавшая редким человеческим обаянием личность. "Орфеем реки Невы" назвал композитора безымянный поэт-современник. Его творческое наследие обширно и разнообразно. Оно насчитывает около 200 названий - 6 опер, более 100 хоровых произведений, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, романсы. Музыку Бортнянского отличает безупречный художественный вкус, сдержанность, благородство, классическая ясность, высокий профессионализм, выработанный изучением современной европейской музыки.


Биография
Спойлер:
Дмитрий Бортнянский родился 28 октября 1751 года в Глухове, Черниговский полк, Гетманщина. По словам польского приходского священника Мирослава Цидыво, отец Бортнянского носил имя Штефан Шкурат, происходил из села Бортне (вар. Бартне) и был лемком, однако стремился попасть в гетманскую столицу, где и принял более "благородную" фамилию Бортнянский (образованную от названия родной деревни). Дмитрий Бортнянский в раннем детстве учился в глуховской певческой школе, но уже в семилетнем возрасте был принят в Придворную певческую капеллу в Санкт-Петербурге. Наряду с церковным пением он исполнял также и сольные партии в "эрмитажах" - итальянских концертных спектаклях, причём сначала (в 11-12 летнем возрасте, по существовавшей тогда традиции) - женские партии, позже - мужские.
Благодаря рекомендации Бальдассаре Галуппи семнадцатилетнему Дмитрию Бортнянскому, как особо одарённому музыканту, назначают художественную стипендию - "пансион" для учёбы в Италии. Он избирает местом постоянного жительства Венецию, которая ещё с XVII века славилась своим оперным театром. Именно здесь был открыт первый публичный оперный театр в мире, в котором представления могли посещать все желающие, а не только вельможи. В Венеции жил и его бывший петербургский учитель итальянский композитор Галуппи, которого Дмитрий Бортнянский почитал ещё со времен учёбы в Санкт-Петербурге. Галуппи помогает молодому музыканту стать профессионалом, кроме этого, для углубления своих знаний, Дмитрий Бортнянский выезжает на учёбу и в другие большие культурные центры - Болонью, Рим и Неаполь. Итальянский период был длительным (около десяти лет) и на удивление плодотворным в творчестве Дмитрия Бортнянского. Он написал здесь три оперы на мифологические сюжеты — "Креонт", "Алкид", "Квинт Фабий", а также сонаты, кантаты, церковные произведения. Эти сочинения демонстрируют блестящее мастерство автора во владении композиторской техникой итальянской школы, которая в то время была ведущей в Европе, и выражают близость к песенным истокам своего народа.
После возвращения в Россию Дмитрий Бортнянский был назначен учителем и директором Придворной певческой капеллы в Санкт-Петербурге. На этом посту проявил себя как энергичный администратор. Добившись (в 1816) императорской привилегии осуществлять цензуру на издание и исполнение русской духовной музыки, Бортнянский занялся редактированием лучших образцов русского церковного многоголосия. Первым делом он издал (во второй половине 1810-х гг.; точная дата публикации неизвестна) в своей редакции сочинения Галуппи, Дж. Сарти, Березовского, а также собственные хоровые концерты. В конце жизни Бортнянский продолжал писать романсы, песни, кантаты. Он написал гимн "Певец во стане русских воинов" на слова Жуковского, посвящённый событиям войны 1812 года. В последние годы жизни Бортнянский работал над подготовкой к изданию полного собрания своих сочинений, в которое он вложил почти все свои средства, но так и не увидел его.
Дмитрий Бортнянский умер 28 сентября 1825 года в Санкт-Петербурге под звуки своего концерта "Вскую прискорбна еси душе моя", исполненного по его желанию капеллой в его квартире, а полное собрание его сочинений в 10 томах вышло лишь в 1882 под редакцией Петра Ильича Чайковского. Похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1953 году прах был перенесён на Тихвинское кладбище при Александро-Невской лавре в Пантеон деятелей российской культуры.

Музыкальное наследие
Спойлер:
Духовная музыка Бортнянского и при жизни композитора и после его кончины пользовалась огромной популярностью. Ее перекладывали для фортепиано, гуслей, переводили в систему цифровой нотной записи для слепых, постоянно издавали. Однако среди профессиональных музыкантов XIX в. не было единодушия в ее оценке. Сложилось мнение о её слащавости, а инструментальные и оперные сочинения Бортнянского оказались и вовсе забытыми. Лишь в наше время, особенно в последние десятилетия, музыка этого композитора вновь вернулась к слушателю, зазвучала в оперных театрах, концертных залах, явив нам подлинный масштаб дарования замечательного русского композитора, истинного классика XVIII в.
Духовный гимн "Коль славен наш Господь в Сионе" написан композитором на слова поэта М. М. Хераскова в конце XVIII века. Некоторое время, начиная с эпохи правления Павла I, считался неофициальным национальным (государственным) Гимном Российского государства. На данную мелодию Бортнянского существует и немецкая песня со стихами выдающегося духовного деятеля Германии Герхарда Терстигена : "Ich bete an die Macht der Liebe" - песня, традиционно исполняемая в германской армии во время богослужения. До сих пор исполняется в бундесвере в ходе праздничной вечерней музыкальной церемонии перед национальным гимном. Только на время исполнения данной песни все солдаты снимают каски.
Бортнянский известен также как автор музыки к известному христианскому гимну святителя Амвросия Медиоланского "Тебе Бога хвалим", поющемуся в православных храмах Русской православной церкви как заключение благодарственных молебнов.

Сочинения
Спойлер:
Песнопения для церкви
Духовные хоровые концерты (55 концертов) для четырехголосного хора.
Духовные концерты для двух четырехголосных хоров (12 концертов).
Одночастные хоровые концерты для четырехголосного хора, для двух четырехголосных хоров, для трио с четырехголосным хором (около 30 концертов).
Хоровые "хвалебные" песни (около 10 хоров).
Переложения церковных песнопений для четырехголосного хора (около 20 переложений).
Литургии: "Обедня на три голоса", "Простое пение по всей России распространенное", на два голоса.
Сочинения на латинские и немецкие тексты, мотеты, хоры, отдельные песнопения, написанные в годы обучения в Италии.

Оперные сочинения
"Креонт", поставлена в Венеции в 1776 г.
"Алкид", там же в 1778 г.
"Квинт Фабий", поставлена в герцогском театре в Модене в 1778 г.
"Празднество сеньора", поставлена в Павловске в 1786 г.
"Сокол", поставлена в Гатчине в 1786 г.
"Сын-соперник", поставлена в Павловске в 1787 г.

Для клавесина и оркестра
Цикл сонат для клавесина.
Отдельные сочинения для клавикордов и чембало: Ларгетто, Каприччио, Рондо и др.
Концерт до мажор для клавесина.
Концерт для чембало с оркестром ре мажор.
Квартет до мажор.
Квинтет ля минор.
Квинтет до мажор.
"Гатчинский" марш.
Концертная симфония.

Вокальные сочинения
Романсы и песни "Dans le verger de Cythere" ("В саду Цитеры").

Гимны
"Коль славен наш Господь" на слова М. М. Хераскова,
"Предвечный и необходимый" на слова Ю. А. Нелединского-Мелецкого,
"Гимн Спасителю" на слова Д. И. Хвостова,
"Озари, святая радость" на слова А. Востокова.

Песни
"Певец во стане русских воинов" на слова В. А. Жуковского,
"Песнь ратников",
"Марш всеобщего ополчения в России".

Кантаты и оратории
"Любителю художеств", "Страны российски, ободряйтесь", "Сретение Орфеем солнца", "На возвращение", "На приезд из чужих краев" на слова Г. Р. Державина, "Гряди, гряди, благословенный" на слова Ю. А. Нелединского-Мелецкого и П. А. Вяземского, "Песнословие", "Возведи окрест взор, Россия" и др.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________



CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 13.12.2017, 08:40   #77
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Иоганн Непомук Гуммель



Дата рождения: 14 ноября 1778
Место рождения: Братислава
Дата смерти: 17 октября 1837 (58 лет)
Место смерти: Веймар
Страна: Австрия
Профессии: композитор, пианист, дирижер, педагог
Эпоха: классицизм-романтизм


Иоган (Ян) Непомук Гуммель - австрийский композитор и пианист-виртуоз.

Гуммель - современник Бетховена, ученик В. А. Моцарта и А. Сальери, блестящий пианист-виртуоз, один из учителей Мендельсона, композитор, чьё творчество оказало большое влияние на формирование стиля Шумана и Шопена, оставил выдающееся музыкальное наследие, лучшую часть которого представляет собой фортепианная музыка, отличающаяся виртуозностью, сентиментально-романтическим характером и изяществом мелодики.
В 1804-11 капельмейстер князя Эстерхази в Эйзенштадте (Австро-Венгрия), в 1816-19 придворный капельмейстер в Штутгарте, позднее в Веймаре; преподавал в Вене. Творчество Гуммеля - важное звено в развитии фортепианной музыки от венских классиков до романтиков. В его произведениях смелое новаторство в области виртуозной фактуры сочетается с изящной, романтической манерой письма.
Помимо профессиональной деятельности он одним из первых начал бороться за авторские права музыкантов, против интеллектуального пиратства.


Биография
Спойлер:
Гуммель родился в Пресбурге, тогдашней столице Венгрии. Его семья жила в Унтерштинкенбрунне, маленьком нижнеавстрийском приходе, где дед Гуммеля держал ресторан. В этом приходе родился и отец мальчика - Иоганнес. Непомук Гуммель уже в три года обладал исключительным музыкальным слухом и благодаря своему необычайному интересу к любой музыке в пятилетнем возрасте получил от отца в подарок маленькое фортепиано, которое он, между прочим, благоговейно хранил до самой смерти.
С 1793 года Непомук жил в Вене. Его отец в то время занимал здесь место музыкального директора театра. В первые годы своего пребывания в столице Непомук редко появлялся в обществе, так как занимался в основном музыкой. Сначала отец привел его к Иоганну Георгу Альбрехтсбергеру, одному из учителей Бетховена, для занятий контрапунктом, а позже к придворному капельмейстеру Антонио Сальери, у которого он брал уроки пения и который стал его самым близким другом и даже был свидетелем на свадьбе. А в августе 1795 года он стал учеником Йозефа Гайдна, который ближе познакомил его с органом. Хотя в эти годы Гуммель как пианист редко выступал в приватных кругах, он считался уже в 1799 году одним из самых знаменитых виртуозов своего времени, его игра на фортепиано, по высказываниям современников, была неповторимой, и даже Бетховен не мог сравниться с ним. Это мастерское искусство интерпретации скрывалось за неказистой внешностью. Он был невысок ростом, полноват, с грубо вылепленным лицом, сплошь покрытым оспинами, которое зачастую нервно подергивалось, что производило на слушателей неприятное впечатление.
В эти же годы Гуммель начал выступать с собственными композициями. И если его фуги и вариации лишь привлекли внимание, то рондо сделало его очень популярным. По-видимому, благодаря Гайдну в январе 1804 года Гуммель был принят в капеллу князя Эстергази в Эйзенштадте в качестве концертмейстера с годовым жалованием 1200 гульденов. Со своей стороны Гуммель испытывал к своему другу и покровителю безграничное почтение, которое выразил в своей, посвященной Гайдну, фортепианной сонате Es-dur. Вместе с другой сонатой, "Аллилуйя", и фантазией для фортепиано, она сделала Гуммеля знаменитым во Франции после концерта Керубини в Парижской консерватории в 1806 году.
Когда в 1805 году Генрих Шмидт, работавший в Веймаре у Гёте, был назначен директором театра в Эйзенштадте, музыкальная жизнь при дворе оживилась; начались регулярные постановки на вновь сооруженной сцене большого зала дворца. Гуммель вносил свой вклад в развитие почти всех принятых в то время жанров - от различных драм, сказок, балетов до серьезных опер. Это музыкальное творчество пришлось в основном на время, которые он провел в Эйзенштадте, то есть в 1804-1811 годы. Так как эти произведения были написаны, по-видимому, исключительно по заказу, в большинстве случаев со значительным ограничением во времени и в соответствии со вкусами тогдашней публики, его оперы не могли иметь продолжительного успеха. Зато многие музыкальные произведения пользовались большой популярностью у театральной публики.
Возвратившись в 1811 году в Вену, Гуммель посвятил себя исключительно композиторской деятельности и урокам музыки и редко выступал перед общественностью как пианист. 16 мая 1813 года Гуммель женился на Элизабет Рекель, певице Венского придворного театра, сестре ставшего известным своими связями с Бетховеном оперного певца Иозефа Августа Рекеля. Эта женитьба способствовала тому, что Гуммель сразу же попал в поле зрения венской общественности. Когда он весной 1816 года по окончании военных действий отправился в концертное турне в Прагу, Дрезден, Лейпциг, Берлин и Бреслау, во всех критических статьях отмечали, что "со времен Моцарта ни один пианист так не восхищал публику, как Гуммель".
Так как камерная музыка была в то время идентична домашней музыке, он должен был приноравливаться к широкой аудитории, если хотел иметь успех. Композитор пишет знаменитый септет, который впервые с большим успехом был исполнен 28 января 1816 года баварским королевским камерным музыкантом Раухом на домашнем концерте. Позднее он был назван самым лучшим и совершенным произведением Гуммеля. По словам немецкого композитора Ганса фон Бюлова, - это "лучший образчик смешения двух музыкальных стилей, концертного и камерного, которые имеются в музыкальной литературе". С этого септета начался последний период творчества Гуммеля. Он все чаще сам обрабатывал свои произведения для различных составов оркестра, поскольку, как и Бетховен, не доверял это дело другим лицам. Гуммеля с Бетховеном связывали дружеские отношения. Хотя в разное время случались и серьезные размолвки между ними.
После пятилетнего пребывания в Вене в качестве учителя музыки 16 сентября 1816 года он был приглашен в Штуттгарт в качестве придворного капельмейстера, где в оперном театре ставил оперы Моцарта, Бетховена, Керубини и Сальери и выступал как пианист. Через три года композитор перебирается в Веймар. Город, наряду с некоронованным королем поэтов Гёте, получил в лице знаменитого Гуммеля новую звезду. В Веймаре Гуммель достиг пика своей европейской славы. Здесь он сделал настоящий рывок после бесплодных в творческом отношении лет в Штуттгарте. Начало положило сочинение знаменитой сонаты fis-moll, одной, которой, по словам Роберта Шумана, хватило бы, чтобы обессмертить имя Гуммеля. В страстном, субъективно-взволнованном фантастическом выражении и в высокоромантической манере она опережает свое время почти на два десятилетия и предвосхищает звуковые эффекты, которые присущи представлению поздних романтиков». Но и три трио для фортепьяно его последнего периода творчества, прежде всего опус 83, содержат совершенно новые стилистические черты; минуя своих предшественников Гайдна и Моцарта, он обращается здесь к "блестящей" игре.
Как дирижер при Веймарском дворе Гуммель уже в марте 1820 года взял свой первый отпуск, чтобы отправиться в концертное турне в Прагу, а затем в Вену. На обратном пути он дал в Мюнхене концерт, который имел небывалый успех. Через два года он поехал в Россию, в 1823 году - в Париж, где после концерта 23 мая его назвали "современным Моцартом Германии". В 1828 году в Варшаве на одном из его концертов присутствовал молодой Шопен, которого игра мастера буквально пленила. Свое последнее концертное турне в Вену он совершил вместе с супругой в феврале 1834 года.
Последние недели своей жизни он провел за обработкой струнных квартетов для фортепиано Бетховена, которые ему заказали в Лондоне, где он намеревался их издать. Болезнь изнуряла композитора, силы медленно покидали его, и он не смог осуществить свои намерения.

Примерно за неделю до кончины зашел, между прочим, разговор о Гёте и об обстоятельствах его смерти. Гуммель хотел знать, когда умер Гёте - днем или ночью. Ему ответили: "Днем". "Да, - сказал Гуммель, если я умру, я бы хотел, чтобы это случилось днем". Это последнее его желание исполнилось: 17 октября 1837 года в 7 часов утра, на рассвете, он умер.

Творчество
Спойлер:
Музыка И. Н. Гуммеля являет собой переход от классицизма к романтизму. Лучшая часть его наследия - фортепианная музыка, отличительными чертами которой являются виртуозность, сентиментально-романтический характер и изящество мелодики. Одна из его фортепианных пьес ноктюрн "Память дружбы" в 1854 году была оркестрована русским композитором М. И. Глинкой.

Сочинения
Спойлер:
9 опер
5 балетов
3 мессы
7 концертов для фортепиано с оркестром
7 фортепианных трио
Фортепианный квартет соль мажор
2 фортепианных квинтета
Фортепианный септет до мажор "Militär-septet"
6 сонат для фортепиано
8 сонат для скрипки и фортепиано
множество пьес для фортепиано, в том числе 11 сонат, рондо, фантазии, этюды и др.
Концерт для фагота с оркестром фа мажор
Концерт для трубы с оркестром ми бемоль мажор
Концерт для мандолины с оркестром соль мажор
Всего 125 музыкальных произведений.

Книги
"Школа игры на фортепиано"
"Обстоятельные указания к фортепианной игре".


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 13.12.2017, 08:43   #78
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Георгий Васильевич Свиридов



Дата рождения: 16 декабря 1915
Место рождения: Фатеж, Курская губерния, Российская империя
Дата смерти: 6 января 1998 (82 года)
Место смерти: Москва, Россия
Страна: Российская империя, РСФСР, СССР, Россия
Профессии: композитор, пианист, кинокомпозитор
Эпоха: неоромантизм


Георгий Васильевич Свиридов - советский и российский композитор, пианист. Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, Лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени, двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ.

Духовная близость между композитором и поэтом не случайна. Искусство Свиридова также отличается редкой внутренней гармонией, страстной устремленностью к добру и правде и одновременно ощущением трагизма, происходящего от глубокого понимания величия и драматизма переживаемой эпохи. Музыкант и композитор огромного, своеобразного дарования, он чувствует себя прежде всего сыном своей земли, рожденным и выросшим под ее небом. В самой жизни Свиридова сосуществуют непосредственные связи с народными истоками и с вершинами русской культуры.


Биография
Спойлер:
Далёкие предки композитора были выходцами из Воронежской губернии, переселившимися в село Нижневыгорное Тимского уезда Курской губернии. Георгий Свиридов родился в городе Фатеж, ныне Курской области. Его отец был почтовым служащим, а мать - учителем. Отец, Василий Свиридов, сторонник большевиков в Гражданской войне, погиб, когда Георгию было 4 года.
В 1924 году, когда Георгию было 9 лет, семья переехала в Курск. В Курске Свиридов продолжал учиться в начальной школе, где началось его страстное увлечение литературой. Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка. В начальной школе Свиридов учился играть на своём первом музыкальном инструменте - балалайке. Учась подбирать на слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе у Веры Уфимцевой и Мирона Крутянского. По совету последнего в 1932 году Свиридов переехал в Ленинград, где занимался по классу фортепиано у Исайи Браудо и по классу композиции у Михаила Юдина в Центральном музыкальном техникуме, который он окончил в 1936 году. С 1936 по 1941 год Свиридов учился в Ленинградской консерватории в классе композиции П. Б. Рязанова и Д. Д. Шостаковича. В 1937 году был принят в Союз композиторов СССР.
Мобилизованный в 1941 году, спустя несколько дней после окончания консерватории, Свиридов был отправлен в Ленинградское военное училище воздушного наблюдения, оповещения и связи (ВНОС), перебазированное в августе 1941 в город Бирск Башкирской АССР, но в конце года был комиссован по состоянию здоровья. До 1944 года жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская филармония. Как и другие композиторы, он писал военные песни, из которых самой известной стала, пожалуй, "Песня смелых" на стихи А. Суркова. Кроме того, он писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров, в том числе к музыкальной комедии "Раскинулось море широко" (1943), поставленной в находившемся в Барнауле московском Камерном театре.
В 1944 году Свиридов возвратился в Ленинград, а в 1956 году поселился в Москве. Писал симфонии, концерты, оратории, кантаты, песни и романсы. C 1957 года член правления Союза композиторов СССР, в 1962-1974 годах секретарь, в 1968-1973 первый секретарь правления Союза композиторов РСФСР. Депутат Верховного Совета РСФСР 7-го, 8-го и 9-го созывов. В июне 1974 года на Фестивале русской и советской песни, проходившем во Франции, местная печать представила Свиридова своей искушённой публике как "наиболее поэтичного из современных советских композиторов". Один из основателей Петровской академии наук и искусств.
В последние годы Свиридов много болел. 6 января 1998 года он скончался от остановки сердца. Гражданская панихида и похороны состоялись 9 января в Москве. После отпевания в храме Христа Спасителя Свиридов был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Творчество
Спойлер:
Свои первые сочинения Свиридов написал ещё в 1935 году - ставший знаменитым цикл лирических романсов на стихи А. С. Пушкина. Пока он учился в Ленинградской консерватории, с 1936 по 1941 год, Свиридов экспериментировал с разными жанрами и разными типами композиции. Он написал Концерт для фортепиано № 1 (1936-1939), Симфонию № 1 и камерную симфонию для струнных инструментов (1940). Стиль Свиридова значительно менялся на ранних этапах его творчества. Его первые произведения были написаны в стиле классической, романтической музыки и были похожи на работы немецких романтиков. Позже многие сочинения Свиридова писались под влиянием его учителя Дмитрия Шостаковича, но также, например, в Первой партите для фортепиано, заметно внимание композитора к музыкальному языку Пауля Хиндемита.
Начиная с середины 1950-х годов, Свиридов обрёл свой яркий самобытный стиль, и старался писать произведения, которые носили исключительно русский характер. Из времён года Свиридов больше всего любил зиму, полагая, что зима это "время, когда Россия особенно ярко выражает своё естество". Свежие и прекрасные северные зимы композитор с особым вдохновением музыкально иллюстрировал в своих произведениях.
В 1964 году Свиридов написал музыку к фильму "Метель" по прозе Пушкина, которая полюбилась слушателям, часто исполнялась в радио- и телепрограммах. В 1974 году по совету жены, Эльзы Густавовны, знатока и ценителя его творчества, Свиридов сделал основательную редакцию партитуры. Произведение получило статус как самостоятельное и стало называться "Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина "Метель". В том же 1964 году Свиридов первым из композиторов написал кантату на стихи Бориса Пастернака "Снег идёт", в которой всего на двух нотах нарисовал завораживающую музыкальную картину тихого снегопада за окном. Картины ушедшей в историю России, лирический образ её старины воссозданы Свиридовым во фрагменте "Поёт зима" из Поэмы памяти Сергея Есенина.
Музыка Свиридова долго оставалась малоизвестна на Западе, но в России его работы пользовались грандиозным успехом у критиков и слушателей за их простые, но тонкие по форме лирические мелодии, масштаб, мастерскую инструментовку и ярко выраженный национальный характер.
Свиридов продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего М. П. Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использует традиции старинного канта, обрядовых попевок, знаменного пения, а в то же время и современной городской массовой песни. Творчество Свиридова сочетает в себе новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную простоту, глубокую духовность и выразительность.

Награды и премии
Спойлер:
Герой Социалистического Труда (Указ Президиума Верховного Совета СССР от 18 декабря 1975 года, орден Ленина и золотая медаль "Серп и Молот") - за выдающиеся заслуги в развитии советского музыкального искусства, и в связи с шестидесятилетием со дня рождения
Орден "За заслуги перед Отечеством" II степени (10 декабря 1995 года) - за создание высокохудожественных произведений отечественной культуры и выдающийся вклад в мировое музыкальное искусство
Четыре ордена Ленина (16 декабря 1965 года; 2 июля 1971 года; 18 декабря 1975 года; 13 декабря 1985 года)
Медаль "За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг."
Народный артист СССР (1970 год)
Народный артист РСФСР (1953 год)
Ленинская премия (1960 год) - за "Патетическую ораторию" на слова В. В. Маяковского
Сталинская премия первой степени за выдающиеся работы в области искусства и литературы за 1945 год в области музыки (Произведения малых форм) (26 июня 1946 года) - за трио для фортепиано, скрипки и виолончели
Государственная премия СССР 1968 года в области литературы, искусства и архитектуры (в области музыки и концертно-исполнительской деятельности) (5 ноября 1968 года) - за "Курские песни" для хора и оркестра"
Государственная премия СССР 1980 года в области литературы, искусства и архитектуры (31 октября 1980 года) - за концерт для хора "Пушкинский венок"
Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1994 года (в области музыкального искусства) (29 мая 1995 года) - за "Песнопения и молитвы" для большого смешанного хора
Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 1997 года (15 декабря 1997 года)
Орден Свободы 2-й степени (Албания, 1954)
Ордена и медали иностранных государств
Премия мэра Москвы в области литературы и искусства
Приз "Золотой диск" фирмы "Мелодия"
Почётный гражданин г. Курск (1982)
Почётный гражданин города Москвы (3 сентября 1997 года) - в связи с празднованием 850-летия основания города Москвы, за выдающиеся заслуги перед городом и гражданами Москвы
Почётный доктор СПбГУП с 1996 года

Сочинения
Спойлер:
7 маленьких пьес для фортепиано (1934-1935)
6 романсов на слова А. С. Пушкина (1935)
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1937)
7 романсов на слова М. Ю. Лермонтова (1938)
Камерная симфония для струнного оркестра (1940)
Соната для скрипки и фортепиано (1941, черновые наброски)
3 романса на стихи А. А. Блока (1941)
"Песни странника", вокальный цикл для баритона и фортепиано на стихи Ван Вэя, Бо Цзюйи и Хэ Чжичжана (1941-1942)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1942, сохранился не полностью, либо не завершён)
Музыкальная комедия "Раскинулось море широко" (1943)
Соната для фортепиано (1944)
"Из Шекспира", вокальный цикл для низкого голоса и фортепиано (1944, 2-я ред. 1960)
Фортепианный квинтет (1944, 2-я ред. 1944-1945)
Фортепианное трио (1945, 2-я ред. 1955) Сталинская премия, 1946
Музыка к спектаклю "Дон Сезар де Базан" Ленинградского драматического театра (1948)
Вокальный цикл "Страна отцов" для тенора, баса и фортепиано на стихи А. С. Исаакяна, состоит из 11 романсов (1950)
Музыкальная комедия "Огоньки" (1951)
Оратория "Декабристы2 на слова А. С. Пушкина и поэтов-декабристов (1954-1955, не окончена)
Романсы для голоса и фортепиано на стихи Р. Бернса в переводах С. Я. Маршака (1955)
Вокальный цикл для тенора, баритона и фортепиано "У меня отец крестьянин" на стихи С. А. Есенина (1956)
Вокально-симфоническая поэма "Памяти С. А. Есенина" (1956)
Пять хоров на слова русских поэтов (без сопровождения) (1959)
"Патетическая оратория" на слова В. В. Маяковского (1959; Ленинская премия, 1960)
Вокальный цикл (поэма) "Петербургские песни" для четырёх певцов-солистов, фортепиано, скрипки и виолончели на стихи А. А. Блока (1961-1969)
Музыка для камерного оркестра (оркестровая версия Квинтета для фортепиано и струнных 1964)
"Курские песни" для смешанного хора и оркестра, слова народные (1964; Государственная премия, 1968)
Маленькая кантата для хора и оркестра "Деревянная Русь" на стихи С. А. Есенина (1964)
Музыка к фильму "Метель" (1964)
"Маленький триптих" (1964)
Маленькая кантата для хора и оркестра "Снег идёт" на стихи Б. Л. Пастернака (1965)
Маленькая кантата для хора и оркестра "Грустные песни" на стихи А. А. Блока (1965)
Романс "Эти бедные селенья" для голоса, фортепиано и гобоя на слова Ф. И. Тютчева (1965)
Сюита "Время, вперёд!" (1965) музыка к одноимённому кинофильму М. Швейцера - тема заставки программы "Время", выпуска новостей СССР в 21 час.
"Весенняя кантата" для хора и оркестра (1972)
Музыка к спектаклю Малого театра "Царь Фёдор Иоаннович" (1973)
Музыка к памятнику павшим на Курской дуге (1973)
Хоровой концерт "Памяти А. А. Юрлова" для смешанного хора, поющего без слов (1973)
Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина "Метель" (1973; первая публикация 1978)
Кантата "Ода Ленину" на слова Р. И. Рождественского для чтеца, хора и оркестра (1976)
"Отчалившая Русь", цикл для голоса и фортепиано на слова С. А. Есенина (1977)
Гимны Родины для хора (1978)
25 песен для баса и фортепиано (1939-1979)
"Пушкинский венок" для хора (1979)
"Ночные облака", кантата на слова А. А. Блока для смешанного хора a cappella (1979)
10 романсов на слова А. А. Блока (1972-1980)
"Ладога", поэма для хора на слова A. Прокофьева (1980)
"Песни", концерт для хора a cappella на слова А. А. Блока (1980-1981)
"Петербург", вокальная поэма (1995)
"Песнопения и молитвы" (для хора без сопровождения) (1994)
Симфония (год неизвестен; первое исполнение - 23.09.2016)


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 13.12.2017, 08:44   #79
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Великие композиторы и музыканты

Габриэль Форе



Дата рождения: 12 мая 1845
Место рождения: Памье
Дата смерти: 4 ноября 1924 (79 лет)
Место смерти: Париж
Страна: Франция
Профессии: композитор, педагог, органист, дирижёр
Эпоха: романтизм


Габриель Форе - французский композитор, педагог, дирижёр.

Жизнь Г. Форе - крупного французского композитора, органиста, пианиста, дирижера, музыкального критика - проходила в эпоху значительных исторических событий. В его деятельности, характере, чертах стиля сплавились особенности двух разных веков. Он принял участие в последних битвах франко-прусской войны, был свидетелем событий Парижской коммуны, до него доходили свидетельства о русско-японской войне, он пережил первую мировую войну.
В искусстве на его глазах расцветали импрессионизм и символизм, проходили Вагнеровские фестивали в Байрейте и "Русские сезоны" в Париже. Но самым существенным явилось то обновление французской музыки, ее второе рождение, в котором принимал участие и Форе и в котором заключался основной пафос его общественной деятельности.


Биография
Спойлер:
Форе родился на юге Франции в семье школьного учителя математики и дочери капитана наполеоновской армии. Габриэль был шестым ребенком в семье. Воспитание в деревне у простой крестьянки-кормилицы сформировало мальчика молчаливого, задумчивого, привило ему любовь к мягким очертаниям родных долин. Интерес к музыке проявился у него неожиданно в робких импровизациях на фисгармонии местной церкви. Одаренность ребенка была замечена и его направили для обучения в Париж в Школу классической и религиозной музыки. 11 лет пребывания в Школе дали Форе необходимые музыкальные знания и навыки, основанные на изучении большого количества произведений, в т. ч. старинной музыки, начиная с григорианского хорала. Подобная стилистическая ориентация отразилась в творчестве зрелого Форе, возродившего, подобно многим крупнейшим композиторам XX в., некоторые принципы музыкального мышления добаховской эпохи.
Особенно много дало Форе общение с музыкантом огромного масштаба и исключительной одаренности - К. Сен-Сансом, который преподавал в Школе в 1861-65 гг. Между учителем и учеником сложились отношения полного доверия и общности интересов. Сен-Санс внес в обучение свежую струю, познакомив своих учеников с музыкой романтиков - Р. Шумана, Ф. Листа, Р. Вагнера, до той поры недостаточно известных во Франции. Форе не остался безразличным к влияниям этих композиторов, друзья даже называли его иногда "французским Шуманом". С Сен-Сансом же началась дружба, длившаяся всю жизнь. Видя исключительную одаренность ученика, Сен-Санс не раз доверял ему заменять себя в некоторых выступлениях, позже посвятил ему свои "Бретонские впечатления" для органа, использовал тему Форе во вступлении своего Второго фортепианного концерта. Окончив Школу с первыми премиями по композиции и фортепиано, Форе едет работать в Бретань. Совмещая служебные обязанности в церкви с музицированием в светском обществе, где он пользуется большим успехом, Форе вскоре по оплошности теряет свое место и возвращается в Париж. Здесь Сен-Санс помогает ему устроиться органистом в небольшой церквушке.
Значительную роль в судьбе Форе сыграл салон знаменитой певицы Полины Виардо. Позже композитор писал ее сыну: "Я был встречен в доме твоей матери с доброжелательностью и приветливостью, которых никогда не забуду. Я сохранил... воспоминание о дивных часах; они так драгоценны одобрением твоей матери и твоим вниманием, горячей симпатией Тургенева..." Общение с Тургеневым положило начало связям с деятелями русского искусства. Позже у него завязываются знакомства с С. Танеевым, П. Чайковским, А. Глазуновым, в 1909 г. Форе приезжал в Россию и выступал с концертами в Петербурге и Москве.
В салоне Виардо нередко звучали новые произведения Форе. К этому времени он сочинил большое количество романсо, привлекавших слушателей мелодической красотой, тонкостью гармонических красок, лирической мягкостью. Восторженные отклики вызвала скрипичная соната. Менее удачно сложилась личная жизнь композитора. После разрыва помолвки с невестой (дочерью Виардо) Форе пережил тяжелое потрясение, от последствий которого избавился лишь через 2 года. Возвращение к творчеству приносит ряд романсов и Балладу для фортепиано с оркестром (1881). Развивая традиции листовского пианизма, Форе создает произведение с выразительной мелодикой и почти импрессионистической тонкостью гармонических красок. Женитьба на дочери скульптора Фремье (1883) и успокоение в семье сделало жизнь Форе более счастливой. Это нашло отражение и в музыке. В фортепианных произведениях и романсах этих лет композитор достигает удивительного изящества, тонкости, созерцательного удовлетворения. Не раз еще кризисы, связанные с тяжелой депрессией и началом столь трагичного для музыканта заболевания (болезнь слуха), прерывали творческий путь композитора, однако из каждого он выходил победителем, представляя все новые свидетельства своего незаурядного дарования. Плодотворным для Форе оказалось обращение к поэзии П. Верлена.
Самые крупные удачи сопутствовали излюбленным Форе камерным жанрам, на основе изучения которых он строил и свои занятия с учениками по классу композиции. Одной из вершин его творчества является великолепный Второй фортепианный квартет, полный драматических коллизий и взволнованной патетики (1886). Форе писал и крупные произведения. В годы второй мировой войны с особым смыслом для патриотов-французов звучала его опера "Пенелопа" (1913), многие исследователи и почитатели творчества Форе считают его шедевром Реквием с мягкой и благородной скорбью его песнопений (1888).
В 1920 г. из-за прогрессирующей глухоты Форе был вынужден уйти с поста директора консерватории и жил на скромную пенсию, посвятив себя исключительно композиции. За четыре последние года жизни он продолжал сочинять музыку редкой красоты, включая ре-минорное Фортепианное трио, песенный цикл и Струнный квартет. Форе – крупнейший во Франции автор романсов (около сотни), наиболее интересные написаны на стихи Леконта де Лиля, Верлена и Шарля Ван Лерберга.

Умер Форе в Париже 4 ноября 1924 г. от пневмонии.

Творчество
Спойлер:
Форе писал практически во всех современных ему жанрах музыки. Из хоровых сочинений наиболее известен Реквием (для солистов, хора и оркестра). В 1881 году совместно со своим учеником и другом Андре Мессаже написал "Мессу виллервильских рыбаков" (для хора и фисгармонии). В 1906 году существенно переработал её и опубликовал в 1907 году под названием "Messe basse". Среди других духовных сочинений для хора Ave Maria (6 пьес). Из светских хоровых сочинений Форе интересны тонкий и гармонически изысканный "Мадригал" (op.35, на французские стихи Армана Сильвестра) и "Джинны" (op.12, на текст В. Гюго).
Из сочинений Форе для симфонического оркестра популярна сюита из музыки к пьесе М. Метерлинка "Пеллеас и Мелизанда" (op.80), особенно широко известна "Сицилиана". Форе автор большого числа романсов и песен на стихи Леконта де Лиля, Поля Верлена, Шарля ван Лерберга и других поэтов, из наиболее популярных - вокальный цикл "Добрая песня" на стихи Верлена. Форе - автор многих фортепианных пьес в разных жанрах, камерно-инструментальных ансамблей (в том числе, фортепианных квартетов и квинтетов). Единственная опера Форе "Пенелопа" - поствагнерианское сочинение, отмеченное характерным для Форе изяществом фактуры.

Сочинения
Спойлер:
Основные произведения композитора:

Для театра
"Прометей", лирическая трагедия (1900);
"Пенелопа", лирическая драма (1913);
"Маски и бергамаски", музыкальная комедия(1919);
музыка к 6 пьесам, в т.ч. к "Пелеасу и Мелизанде" Метерлинка(1898).

Духовная музыка:
Реквием (без раздела Dies irae, но с заключ. In Paradisum) (ор. 48,1888);
Низкая месса (Messe basse,1881);
ок. 15 др. соч. для церкви.

Светская вокальная музыка
6 вокальных циклов,
3 тетради по 20 романсов (1879,1897,1908),
отдельные романсы, дуэты, хоры.

Для оркестра и камерная музыка
Баллада для фортепиано с оркестром (1881);
сюиты из музыки к театральным пьесам;
2 фортепианых квартета (ор. 15 (с-moll,1879), ор. 45 (g-moll,1886));
2 фортепианых квинтета (ор. 89 (d-moll,1895), ор. 115 (c-moll,1921));
Фортепианное трио (ор. 120 (d-moll,1923));
Струнный квартет (ор. 121(e-moll,1924));
Сонаты для скрипки и ф-но, для виолончели и фортепиано (по две);
пьесы для арфы и др.

Для фортепиано
13 ноктюрнов;
13 баркарол;
9 прелюдий;
5 экспромтов;
4 вальса-каприса и др. пьесы;
"Долли" (Dolly), сюита для 2 фортепиано (1897).


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама
Ответ



Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 14:17. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© MONBAR, 2007-2024
Corsairs-Harbour.Ru
Скин форума создан эксклюзивно для сайта Corsairs-Harbour.Ru
Все выше представленные материалы являются собственностью сайта.
Копирование материалов без разрешения администрации запрещено!
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика Яндекс цитирования