Форум сайта 'Гавань Корсаров'
 

Вернуться   Форум сайта 'Гавань Корсаров' > Разное > Музыка

Важная информация

Музыка Обсуждение музыки всех направлений!


  Информационный центр
Последние важные новости
 
 
 
 
 
Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 26.02.2014, 12:25  
Валькирия -
Администратор
Corsairs-Harbour.Ru WastelandMutants.Ru
Человек года - 2016
Коммодор
Б.Е.С.
Гаваньский саблемахал
 
Аватар для Валькирия
 
Регистрация: 04.06.2011
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 4,410
Нация: Пираты
Пол: Женский
Офицеры Корабли
Репутация: 1177

Награды пользователя:

Стрелка Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Удивителен и разнообразен мир музыкальных инструментов - культурного наследия человечества. Интересна и волнующа история создания каждого из них. Мир музыкальных инструментов таит в себе много интересных, а порой и шокирующих фактов…


Список музыкальных инструментов, описание которых размещены в этой теме:

Спойлер:
А
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Б
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
В
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Г
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Д
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Е
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ж
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
З
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
И
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
К
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Л
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
М
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Н
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
О
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
П
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Р
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
С
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Т
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
У
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ф
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Х
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ц
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ш
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Э
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ю
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Последний раз редактировалось CLIPER; 07.01.2018 в 09:27.
Валькирия вне форума Ответить с цитированием
13 пользователя(ей) сказали cпасибо:
AVEnsis (26.02.2014), Broken Heart (01.03.2014), Carassius (26.02.2014), dem0n1c (06.07.2014), Fatality (31.12.2016), Henry Morgan (26.02.2014), Mephistopheles (26.02.2014), Natali (05.05.2014), pitblood (19.07.2014), Армеец (26.02.2014), де росс (28.02.2014), Пелагея (28.03.2014), Шепот (28.02.2014)
Старый 14.11.2017, 10:14   #20
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Эрху



Эрху (органиструм, харди-гарди) — старинный китайский струнный смычковый инструмент, оригинальная двуструнная скрипка.

Эрху – один из важнейших китайских струнных инструментов. Он является одной из "составляющих" большого семейства струнных инструментов. Всем известные скрипка и виола также входят в это семейство. Семейство это очень разнообразно: в него входят не только простые однострунные скрипки, но и очень сложные струнные инструменты. Ближайшие родственники эрху из наших степей - хакасский икили и алтайский игиль. Итак, эрху – это оригинальная двуструнная скрипка с шелковыми или металлическими струнами. Название инструмента не случайно, оно происходит из двух китайских слов – "эр" - два, "ху" – смычковый.


Строение эрху
Корпус инструмента деревянный. Он представляет собой ящик-резонатор. Цилиндрический резонатор снабжен мембраной из кожи змеи. От корпуса идет длинное ответвление, которое называется шейка. Ее роль - поддерживать корпус и струны. На конце шейки находятся настроечные колки . От них зависит высота звучания инструмента. От настроечных колок к корпусу тянутся две шелковые струны, на которые непосредственно играют. Для этого имеется смычок, изготовленный из бамбукового стебля. Струна смычка сделана из конского волоса. Смычок закреплен между двумя струнами, составляя с эрху единое целое. Общая длина эрху – около семидесяти сантиметров.
Тональный диапазон инструмента – около трех октав. Голос эрху мягкий и выразительный. Эрху используется не только в качестве аккомпанемента и ансамблевого инструмента в вокальной и инструментальной музыке. С 20-х годов прошлого столетия эрху является также сольным инструментом, для него создано множество сольных произведений.

Спойлер:
Игра на эрху
Во время игры музыкант натягивает пальцами правой руки тетиву смычка. При игре пальцами левой руки используется определенный музыкальный прием, который называется "поперечное вибрато". Он заключается в том, что струна как бы продавливается вниз. Этому способствует сама конструкция круглого грифа, над которым укреплены струны.

Музыкантам-струнникам известно, что смычок необходимо постоянно натирать канифолью. Делается это для того, чтобы облегчить игру на инструменте и избежать "дребезжания". Смычок эрху довольно трудно "канифолить" из-за особенностей конструкции инструмента. Однако китайские музыканты нашли выход — они используют расплавленную канифоль, которую капают на верхнюю часть деревянного цилиндрического резонатора. Затем "канифолят" смычок.

История
История эрху насчитывает более тысячи лет. Несмотря на повсеместное распространение в современном Китае, эрху не является исконно ханьским инструментом. Родственные инструменты: хучир (монг.), бызанчи (тувинский), огочон (маньчжурский), дуучэкэ (нанайский), дзюлянки (удэгейский), тынгрынг (нивхский).

Эрху в наше время
Сегодня эрху используется преимущественно при исполнении народной и традиционной китайской музыки — как в качестве сольного инструмента, так и в ансамбле и оркестре, в том числе в музыкальном сопровождении китайской оперы. Однако с 1920-х гг. (когда для эрху много писал композитор Лю Тяньхуа) инструмент начал употребляться и в музыке, в той или иной степени ориентированной на западную академическую традицию. В последнее время к эрху обратились и некоторые рок-музыканты — в частности, на эрху играет основатель и фронтмен американской группы Hsu-nami Джек Сю. Также инструмент используется украинским коллективом Flёur.

Спойлер:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:44.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Старый 14.11.2017, 19:40   #21
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах


Бугай


Бугай (бербеница) - акомпанирующий фрикционный ударный музыкальный инструмент, звучанием напоминающий рёв бугая.

Бугай представляет собой деревянный цилиндр, верхнее отверстие которого обтянуто шкурой. К шкуре в центре прикреплён пучок конских волос. Используется как басовый инструмент. Музыкант увлажнёнными в квасе руками дёргает за волосы. В зависимости от места соприкосновения меняется высота звука.

Бугай широко распространён в странах, которые входили в состав Австро-Венгрии. В этих странах игра на бугае являлась важной частью рождественских и новогодних праздников.


Строение
Бугай (бербеница) является шнуро-фрикционной музыкальным инструментом. Представляет собой деревянный цилиндр, верхнее отверстие которого обтянуто шкурой. Звукоизвлечения у него происходит трением пальцев по закрепленному в центре мембраны пучке конского волоса.
Л. Черкасский так описывает строение быка: "Корпусом инструмента является конусообразная, бокалоподобный или цилиндрический бочонок, набранный из узких еловых клепок (планок), которые скреплены между собой деревянными (ясеневыми) или металлическими обручами. Нижнее отверстие бочки может быть закрыто пихтовым дном , а может быть и просто открытым. Верхнее отверстие обтянуто кожаной мембраной, которая крепится обручем. К середине мембраны крепят пучок волос из конского хвоста. Размеры бочонков разнообразны. Небольшой бык имеет высоту корпуса 350-400 мм, диаметр мембраны 180-200 мм. Высота больших инструментов составляет 700-900 мм, диаметр 250 мм и более. Во время игры большой инструмент ставят на пол, играя же на малом, один из исполнителей его держит, а другой играет".

Происхождение
Точно неизвестно, когда появился бугай. Есть свидетельства, что в XIX в. он, как обрядовый инструмент, эпизодически использовался в музыкальном быту чехов, поляков, молдаван, румын. В Украине он использовался на Гуцульщине, Закарпатье, Тернопольской, Ровенской как аккомпанирующий ансамблевый инструмент. Его называли "ведро", "бербениха", "бербенятко".
Стоит отметить, что и сегодня бык иногда случается на Тернопольщине, Ровенской и в других регионах. Распространению этого инструмента в Украине способствует то, что он входит в состав небольших инструментальных ансамблей профессиональных коллективов, таких как Национальный академический оркестр народных инструментов Украины, Национальная заслуженная капелла бандуристов Украины и др.

Спойлер:
Техника игры
Играют на бугае, дергая с проскальзыванием за пучок волос, увлажненными в квасе (пиве) руками. В зависимости от того, в каком месте пучка останавливается рука, меняется высота звука. Практически добиваются наиболее устойчивых звуков аккорда, хотя в сельских ансамблях часто играют и на одной ноте, удерживая определенный темпоритм и внося в ГРУ ансамбля народный колорит и элементы юмора.

Спойлер:
Как народный музыкальный инструмент, бугай запечатлён в памятной монете, номиналом в 5 гривен, выпущенной Национальным банком Украины в 2003—2007 годах.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:44.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама
Старый 15.11.2017, 08:43   #22
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Флейта Пана

Флейта Пана (панфлейта) - класс деревянных духовых инструментов, многоствольная флейта, состоящая из нескольких пустотелых трубок различной длины. Нижние торцы трубок закрыты, верхние — открыты.

Название флейты происходит от имени древнегреческого бога Пана, атрибутом которого являлся подобный инструмент; оригинальное греческое название — сиринга (греч. σῦριγξ).

Мифология
Давным-давно в Древней-древней Греции жил-был козлоногий бог по имени Пан. Любил он вино, музыку, и, конечно, женщин. И тут идёт он по своему лесу - вдруг нимфа. По имени Сиринкс. Пан к ней, а красавица-нимфа невзлюбила козлоногого-то и бежать. Бежит-бежит, а Пан её уже настигает.
Взмолилась Сиринкс своему отцу - речному богу, спаси меня, мол, батюшка, от посягательств козлища, даром, что он тоже бог. Ну, отец её и превратил в тростник. Срезал Пан тот тростник и сделал себе из него дудку. И давай на нём играть. Никто не знает, что не флейта это поёт, а сладкоголосая нимфа Сиринкс (миф Древней Греции в свободном изложении).
С тех пор и повелось, что многоствольные флейты, похожие на рад из укорачивающихся тростниковых трубок, по классике называют флейтами Пана - от имени древнегреческого бога полей, лесов и трав. А в самой Греции её по сию пору называют сиринкс. У каждого народа для этого инструмента названия свои.
У русских - кугиклы, кувиклы или кувички, у грузин - ларчеми (соинари), в Литве - скудучай, в Молдавии и Румынии - най или мускал, у латино-американских индейцев - сампоньо, английские флейты Пана - panpipes или pan-яute. Некоторые называют флейту Пана свирелью.
Бывают флейты Пана диатонические и хроматические, и даже пентатонические. И все они по-своему хороши. На хроматических больше нот, на диатонических легко играть, а пентатонические - как ни играй, получится красивая мелодия.
Правда, либо китайская, либо индейская

Строение панфлейты
Флейты Пана у разных народов и устроены по-разному. Чаще всего отдельные трубочки флейты скрепляют между собой прочно. А у сампоньо они просто связаны в два ряда, и любую трубку, вышедшую из строя, легко заменить. Трубочки русских кугиклов вообще не соединяют между собой и используют всего от 3 до 5 трубочек, просто набирая в руки, а недостающие ноты восполняют голосом. Трубки бывают длиной от 10 до 120 см. Каждая трубочка флейты, например, на русских кувиклах, имеет свое название - "гудень", "подгудень", "средник", "пятушка" и т.д. Такие названия позволяют исполнителям в процессе сыгрывания обмениваться репликами, подсказывающими как нужно играть.
На больших панфлейтах, а также двухрядных, играют вдвоём.

Кувиклы
Кувиклы (кугиклы) - русская разновидность многоствольчатой флейты, известной науке под названием "флейта Пана".
У русских первым обратил внимание на флейту Пана Гасри, давший весьма неточное её описание под названием свирель или свирелка. О кувиклах писал Дмитрюков в журнале "Московский телеграф" в 1831 году. На протяжении XIX в. в литературе время от времени встречается свидетельства об игре на кувиклах, особенно на территории Курской губернии.
Область распространения кувикл на Руси хотя и не велика, однако занимает очень характерное положение, охватывая один из наиболее древних районов восточно-славянского заселения, расположенный в пределах современных Брянской, Курской и Калужской областей.
Кувиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т. д., дном служил узел ствола. В наше время используются пластмассовые, эбонитовые и даже металлические кувиклы.
Комплект кугикл обычно состоит из 3—5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм). Трубки инструмента не скрепляются между собой, что позволяет менять их в зависимости от требуемого строя. Верхние, открытые концы инструмента располагаются на одной линии. Поднося ихко рту и двигая ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки.
Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется "парой". Играют на кувиклах женщины, и преимущественно ансамблем. Одиночная игра, по мнению самих исполнительниц, не представляет ценности, хотя и практикуется. Играющие на "паре" должны уметь дуть в дудочки и издавать голосом отдельные звуки исполняемой пьесы. Репертуар ансамблей ограничивается обычно плясовыми наигрышами. При игре кто-то время от времени поёт, или чаще приговаривает текст. Хороши кугиклы в соединении с другими народными инструментами: жалейкой, свирелью, народной скрипкой.

Сампоньо
Сампоньо - название народной разновидности флейты Пана, распространён в Латинской Америке.
Делают их не из бамбука, а из какого-то хитрого перуанского тростника. По индейской легенде, этот тростник для сампоньо срезают в предрассветные часы, и тогда в такую флейту вселятся правильные духи. Дальше идёт обработка - подстрока флейты до определённых тонов, а стволы самых крупных флейт обрабатываются горячим парафином.

Спойлер:




Однорядный пентатонический сампоньо
Эта флейта обладает особым строем - пентатоническим.
Обычный, диатонический строй - просто мажорная гамма. Пентатоника - специальная гамма из пяти нот. В музыке у индейцев, как и у китайцев, нет полутонов. Только тон и полтора тона. Этот строй звучит так, как если на пианино играть только на чёрных клавишах. Подбирать на этой флейте известные мелодии - бесполезно. Зато любой набор нот складывается в древнюю индейскую песню - ты уже дышишь горным воздухом Анд.

Двурядный маленький сампоньо
Это небольшая флейта, состоящая из двух рядов тростниковых трубочек, связанных между собой.
Диатонические - значит, настроенные в обыкновенную гамму (по аналогии - пианино без чёрных клавиш). Двурядный сампоньо - довольно крупная флейта, звуки низкие, захватывают уже малую октаву. Состоит из двух рядов тростниковых стволов, связанных между собой. Эта флейта настроена в домажор, очень удобный строй. Для игры на нижних стволах требуется определённое усилие и опыт. Диапазон - около 2-х октав.
Двурядный сампоньо - это царь-флейта, богатейший диапазон - больше трёх октав, от самых низких до самых высоких. Вот она - какая большая! Эта флейта настроена в до мажор, очень удобный строй. Для игры на нижних стволах требуется хорошо развитое дыхание.

Флейты Пана в наше время
В Европе XX века популяризации флейты Пана способствовали румынские музыканты, широко гастролирующие, начиная с середины 1970-х гг. Международные фестивали-конкурсы исполнителей классической и народной музыки на флейте Пана часто проходят в Румынии. Фестиваль-конкурс "Дух Фаника Лука" - последний из них, состоялся в ноябре 2006г. в Бухаресте. Основные призовые места среди студентов музыкальных учебных заведений и взрослых исполнителей, участвующих в конкурсе, заняли представители исполнительской школы Республики Молдова профессора Ион Негура.

Музыканты, использующие в своём творчестве флейту Пана
Спойлер:
James Last — немецкий композитор и Gheorghe Zamfir — румынский музыкант
Лео Рохас — эквадорский панфлейтист
Edward Simoni — польско-немецкий панфлейтист
Godspeed You! Black Emperor — канадская пост-рок группа.
Marilyn Manson — американская рок-группа
Animal Collective — американская экспериментальная группа
Дана Драгомир — шведская панфлейтистка
Владимир Косма — французский музыкант и композитор
Ecuador Artist — южноамериканская группа
САГА - советский камерный ансамбль (Мурманск)
Кадышева, Надежда Никитична — российская певица.
Москович, Константин — молдавский музыкант.
Kyrre Gørvell-Dahll (известен под псевдонимом Kygo) — норвежский DJ и продюсер

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:44.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама

Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы!

Старый 16.11.2017, 08:14   #23
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах


Агого


Агого - бразильский народный музыкальный инструмент, имеющий африканское происхождение. Исполняет ведущую роль в создании ритмической полифонии в кандомбле, капоэйре, макулеле и карнавальной самбы.

Конструкция
Представляет собой два, три или четыре колокольчика без языков, соединенных металлической изогнутой ручкой. Колокольчики имеют разные размеры, поэтому издают звуки разной высоты. Звук извлекается ударами деревянной или металлической палочкой по колокольчикам. Иногда изготавливался из надпиленной скорлупы кокосовых орехов, посаженных на деревянную рукоять.

Этимология
Слово "agogо" на африканском языке йоруба обозначает колокол. На языке народа наго (Nagо), относящегося к племенам йоруба и попавшего в Бразилию из африканского королевства Кету (современный Бенин), слово "akokо" значит часы или время, а также звук, издаваемый любым металлическим музыкальным инструментом.

Распространение и названия в Африке
Итальянский капуцин Кавацци первым из европейцев описал такой инструмент в отчётах о своей миссии в Анголе в XVI веке. Этот инструмент, по-английски называемый double-bell, а по-французски cloches, широко распространён в Африке среди многих народностей семьи банту. Народы лунда и чокве называют его "рубэмбе" (rubembe), а в провинции Кабинда он известен как "чингонго" (chingongo). У других народов банту носит название "нгонже" (ngonge) или "нгонго" (ngongo). В Дагомее, Нигерии и Судане двойной колокольчик называется "нгомбе" (ngombe).

В Бразилии
В Бразилию агого был завезён рабами из Анголы, Конго и Мозамбика. Изначально в Бразилии агого использовался в культах кандомбле в Баие и Шанго в Пернамбуку. Позже стал употребляться в афро-бразильских ритмах "маракату" (порт. maracatu) в Пернамбуку, где носил название "гонге" (gonguе), "ган" (gan, gа) или "шерэ" (xerе).

В афро-бразильских религиозных культах кандомбле агого принадлежит Ориша Огум (orixa ogum) и может называться "ган" (ga). Является сакральным предметом и перед применением должен пройти ритуал очищения, который состоит из омовений листьями, травой, подношений растений, животных и минералов для обретения "жизненной силы" (axe), необходимой для её обмена с духами при трансе инициированных.

В Баие агого был введён народностью йоруба. Позже агого стал использоваться в макумбах Рио-де-Жанейро, в игре капоэйры в Баие и Рио-де-Жанейро, в макулеле. Кроме этого агого применяется афро-блоками "афошэ" (afoxe), а также в ритмах "ижеша" (ijexf) и "агере" (aguerе).

Спойлер:





Роль ритма агого
В кандомбле агого ведёт главные линии ритма, ориентирует атабаке (а их в ритуалах используется три) в музыкальном пространстве и обладает статусом "маэстро" в перкуссионном ансамбле. Однако, до настоящего времени ни в одном исследовании о музыке кандомбле не встречается точная классификация руководящего ритма агого в организации музыкального сопровождения и его связь с ритуалами.
Ритмический рисунок, исполняемый агого, является основой полиритмичной структуры бразильской карнавальной самбы в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, и незаменим в игре капоэйры и макулеле.
Агого не входит в состав аккомпанемента самбы де рода, в которой основную линию ритма выполняют пандейру и тарелка-нож.

В современной рок-музыке
Дэвид Бирн, основатель группы Talking Heads, использовал агого при записях альбомов и на концертах. Агого исполняет выдающуюся роль в барабанных соло Нила Пирта на концертах группы Rush. Ещё один пример употребления этого инструмента - композиция "Addicted To Drugs" группы Kaiser Chiefs. Прекрасное соло агого можно также услышать в песне "Daft Punk Is Playing At My House" LCD Soundsystem.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:45.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 16.11.2017, 16:11   #24
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах


Рог Тритона


Рог Тритона, или харония тритон, или тритонов рог (лат. Charonia tritonis) - брюхоногий моллюск из рода Charonia. Является одной из самых известных и популярных сувенирных морских раковин.

Мы привыкли, что музыкальные инструменты – это специально изготовленные устройства со струнами, смычком, клавишами и многими другими деталями, с помощью которых получается музыка. Но природа уже подумала за человека и сама создала музыку и инструменты. Представьте себе, что вы идете по морскому берегу. Тихо шепчет вода, ваши шаги почти не слышны на ласковом теплом песке… Вы наклоняетесь и поднимаете понравившуюся вам ракушку. Вот вы и стали обладателем музыкального инструмента. Вы удивлены? Сейчас узнаете еще больше!
Как ни странно, но ракушка относится к классу труб. Корпус трубы представляет собой узкую трубку с мундштуком в виде чаши на одном конце и расширяющимся раструбом на другой. Играть на трубе можно, помогая кнопками-клавишами или просто дуть в нее без помощи кнопок. Мы не раз уже видели блестящие трубы, которые украшают любой оркестр или завораживающе играют соло. Но ни в одном оркестре нет ракушки в качестве трубы. Видимо, это не распространенный инструмент, к тому же звук его очень необычный и специфический.

Мифология
По легенде, когда Зевс воцарился на Олимпе, он подарил Пану (своему молочному брату) рог Тритона. Рог обладал одной особенностью: он издавал такие ужасные звуки, что все живые - смертные и бессмертные, - услышав их, неминуемо впадали в панику и обращались в бегство...
Считается, что рогом Тритона служила раковина одного из крупнейших средиземноморских моллюсков Харонии нодиферы (Charonia nodifera), использовавшаяся в качестве сигнальной или боевой трубы еще во времена Гомера, а скорее всего, и раньше.
Раковин - индийско-тибетский символ женственности. Двустворчатая раковина издавна считалась символом женского водного начала, вселенского порождения всего нового. Также в этом регионе раковины используют как музыкальный инструмент, чей звук символизирует вечность и первозданный космос. Раковина моллюска - символ Вишну как властелина вод. Но она имеет символическое значение не только в индуизме.
Согласно европейским легендам, раковины использовались в качестве тарелок и чашек в золотом веке. В античности раковина была атрибутом Венеры, рожденной из пены морской или, согласно некоторым античным авторам, из самой раковины. Богиня часто изображалась плывущей к берегу в раковине или держащей ее в руке. Запряженная дельфинами или гиппокампами, раковина образует колесницу морских богов — Нептуна и Галатеи. На раковине может ехать Фортуна, ассоциирующаяся с морем. Муж Авроры Титон, бывало, использовал раковину в качестве трубы.
Раковина скрывает в себе жемчужину - драгоценность, обладающую весьма богатой символикой. Древние считали, что жемчуг в раковине возникал под воздействием утренней росы. Отсюда раковина, способная родить жемчужину из одной небесной росы, превратилась в символ решения, которое надо искать в самом себе. Изображение морской раковины, закрывающей створки, символизирует самопознание.

Биология
Длина раковины до 45 см. Раковина крупная, башневидная, с крупным последним оборотом и стройной заострённой вершиной. Скульптура образована редкими невысокими осевыми килями (шаг пол-оборота) и широкими уплощенными спиральными килями, между которыми расположены парные бороздки.
Устье большое, овальное, изнутри ярко-оранжевое, с широким сифональным отверстием, сильно вывернутой наружу колумеллярной губой, жёлтой или белой с поперечными лилово-чёрными линиями. Внешняя губа отогнута наружу и имеет крупногофрированный край, что соответствует наружной скульптуре (спиральные кили). Общая окраска - бежевая, с множеством С-образных пятен и линий коричневого цвета. Спиральные бороздки оранжевые, зародышевая раковина фиолетовая.
Окраска ноги моллюска ярко-жёлтая с широкими поперечными черными полосами. Моллюск обитает на глубине 5-30 м. Населяет коралловые рифы и мелководья. Хищник. Питается в основном морской звездой "терновый венец", морскими ежами, гребешками. Слюнные железы моллюска вырабатывают секрет, содержащий 3-4 % свободной серной кислоты, а также аспарагиновую кислоту, приводящую иглокожих в состояние оцепенения.

Спойлер:
Длина раковины этого моллюска достигает 390 мм. Для того, чтобы сделать из раковины рог, достаточно срезать ее верхушку, и немного доработать полученное отверстие. В западной части Тихого океана (от Филиппин до Японии), а также в Индийском океане обитает близкий родственник предыдущего вида - Харония тритон (Charonia tritonis). На русский язык его название чаще переводят как... рог Тритона. Длина раковины достигает 450 мм и это один из самых обычных сувениров, которые увозят из Юго-восточной Азии. Кстати, это в России ракушка не рассматривается как инструмент. На самом деле она использовалась как источник музыки с древнейших времен. На ракушках играли с древнейших времен, включая древних греков. Конечно, не всякая ракушка подойдет для игры, а только морская.

Музыкальный инструмент
Как и любой инструмент, раковины стараются украсить. Декор зависит от воображения исполнителя. Главное условие – украшения не должны мешать игре. Из каких же частей состоит этот необычный инструмент? Давайте посмотрим на привычную нам ракушку с профессиональной точки зрения. Широкая часть ракушки называется открытый конец. Он важен для звука. Двигая рукой внутри этого отверстия, исполнитель может регулировать высоту звука. Основная часть ракушки – это ее корпус. Он, как известно, представляет собой цельную морскую раковину. Ближе к узкому краю необходимо сделать отверстие. Оно должно быть вырезано в боковой части раковины. Это надо делать осторожно, чтобы не повредить хрупкий корпус ракушки. В это отверстие музыкант дует для извлечения звуков. Иногда отверстие могут делать на самом конце раковины. Для этого отрезают тонкий конец, что также надо делать чрезвычайно осторожно.

Спойлер:
Тональный диапазон ракушки сравнительно небольшой – от одной до трех нот. Однако это не мешает ей оставаться популярным музыкальным инструментом в различных культурах. В военном деле она может играть роль горна, созывая солдат на собрания. В религиозных обрядах звук ракушки проникает в потусторонние миры, помогая общению с умершими родственниками. Звук ракушки завораживающий, немного мистический, но не лишенный шарма.
Размеры ракушки определяет сама природа. Каждый инструмент уникален. От размеров зависит и звук ракушки, который тоже отличается индивидуальностью.
Ракушка "прошла" все стадии эволюции человека, сопровождая его в праздниках. Ведь она использовалась еще в каменном веке. Благодаря своей простоте и неприхотливости, она была практически первым музыкальным инструментом.
Ракушка относится к семейству аэрофонов. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Иными словами, музыкант дует в отверстие, воздух приходит в колебательное движение и получаются звуки. Ракушка начинает "петь". В культурах, где используется ракушка как музыкальный инструмент, она также сопровождает людей в различных бытовых ситуациях. Так, например, она созывает людей на работу, прием пищи или на собрания.
Вот так обычная ракушка, коих так много на морских берегах, является частью музыкальной жизни планеты.

Спойлер:
Искусство
У художников всех стран эта раковина нашла достойное место на их полотнах. Вспомним "малых голландцев", а у Рубенса в работе "Встреча Воды и Земли"- трубят в эти раковины тритоны. И на Крите вы встретите их изображения в фресках святилищ острова, и в Египте, и в Риме. Звук такого горна звал на битву. Встретим изображение этих и других раковины у знаменитого скульптора Карла Миллеса в его фонтанах по всему миру и в садах Миллеса, и в фонтане Пауля Тюрпе в Гамбурге, в фонтане Штульманна. Много работ в истории искусства можно найти, как с этой раковиной, так и с другими двустворчатыми. Боттичелли Сандро и его Венеру знают все.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:45.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 17.11.2017, 01:02   #25
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах


Скрипка апачей

Скрипка апачей - дерево которое поёт, менее употребляемое апачское название "Ki'zh-kizk-di'hi" - "звук гудения" . В английском языке апачи предпочитают использовать термин "fiddle", а не "violin".

Струнные инструменты были чрезвычайно редки в индейских культурах до контакта с европейцами. Есть две основные теории происхождения такой скрипки. Одна утверждает, что этот инструмент появился у апачей после контакта с европейцами. И основывается эта версия на утверждении, что все струно-смычковые инструменты, используемые юго-западными индейцами, были позаимствованы в XVII веке у европейцев, прибывших в регион. Однако, эксперты сходятся во мнении, что это древний музыкальный инструмент атапачей - единственный струнно-смычковый, появившийся в Северной Америке без европейского влияния. На основании исторических записей удалось установить, что похожие инструменты были у племен якутат и тлингит – атапаскских родственников апачей. В действительности же найти такой инструмент смогли только у апачей.

Происхождение
Скрипка апачей – это не совсем скрипка или, точнее говоря, не та классическая скрипка, к которой мы привыкли. В названии инструмента фигурирует слово "апачи". Что оно означает? Это индейское племя, которое перекочевало в юго-западную часть Североамериканского континента из Аляски, а затем – в Рио-Гранде. Музыкальная культура древних апачей являлась своего рода отражением среды обитания и была теснейшим образом связана с условиями существования индейцев. Музыка соответствовала их жизненному циклу - от колыбельной до отпевания, сопровождала религиозные ритуалы и производственную деятельность. Одной из таких нитей, связывающих человека и музыку, была скрипка, придуманная апачами. Для этого необходимо найти определенное дерево, которое имеет необычное название – Поющее – и которое может быть также названо, как столетник или агава. Поющее Дерево можно найти в пустыне. Оно растет на склонах холмов, его бело-желтые цветы покачиваются на ветру над низким кустарником.

Конструкция
Делалась индейская скрипка из высохшего на корню ствола агавы (Agave desertii). Из него вырубали заготовку длиной от 30 до 70 см, очищали ее снаружи, затем, расщепив пополам вдоль, вычищали рыхлую сердцевину. Затем обе половинки связывали сухожилиями или полосками оленьей кожи. На торцевых сторонах ставились деревянные заглушки. В верхней части закреплялся валик, регулирующий натяжение струн. На него наматывались верхние концы струн, а нижние крепились к колкам у нижнего торца. В качестве струн использовали конский волос, преимущественно черного цвета. В нижней части корпуса (реже по всему корпусу) делалось несколько отверстий для модуляции звука.
Смычком служил согнутый в форме лука прут с натянутым на нем конским волосом. Так же как современные скрипачи натирают свои смычки канифолью, апачи натирали конский волос смычка смолой.

Игра на скрипке апачей
Играли на скрипке, держа ее в левой руке, прижав нижний торец к груди. Пальцами левой руки управляли струной, а правой рукой водили смычок. Скрипку использовали для аккомпанемента церемониальным песням, для танцев и любовных песен, или свободных импровизаций. Скрипки отлично подходили для исполнения музыки апачей , которая содержит многочисленные четвертитоны - нюансы часто неуловимые для нетренированного уха.

Спойлер:
Изготовление
Для изготовления скрипки апачей выбирают подходящее дерево на пустынных холмах резервации Сан-Карлос в центральной Аризоне. Поле того, как агава выбрасывает свой высокий твердый стебель, она зацветает и умирает. Нужны стебли, которые умерли, но еще не высохли. Из стебля будет сделано тело скрипки.
Мастер вырезает из ствола кусок длиной около двадцати дюймов, затем перочинным ножом вырезает мягкую сердцевину, пока внутри ствол не станет совершенно пустым и гладким. После этого он просверливает в стволе отверстия. Тело скрипки лакируется и снаружи и изнутри, затем натягивается единственная струна, иногда сделанная из конского волоса, иногда из обычной скрипичной струны. Один конец струны крепится к настроечному колку, воткнутому в тело скрипки сбоку, другой - к крошечному штифту наверху инструмента. И, наконец, отверстия с обеих сторон закрываются кусками фанеры, и инструмент расписывается - обычно это змеи, геометрические узоры и традиционные индейские мотивы.

В современной музыке
Благодаря одному музыканту скрипка апачей получила широкое распространение по всему миру. Чесли Госейюн Вилсон - человек, вселивший музыку в Поющие Деревья. Вилсон – апач по происхождению, родившийся в Аризоне, в резервации Сан-Карлос. Он изготовляет однострунные скрипки из ствола агавы, которые Апачи называют tsli'edo'a'tl, что и переводится, как "Поющее Дерево". Другие их называют просто: скрипка апачей. Апачи делают такие необычные скрипки как минимум уже сто лет. К тому времени, как Вилсон занялся этим искусством, оно было уже почти забыто. Раньше в каждой индейской семье была такая скрипка.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:46.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 17.11.2017, 11:27   #26
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах


Ханг


Ханг (нем. Hang) - ударный инструмент, состоящий из двух соединенных металлических полусфер.

Немногие из людей, увидевшие этот предмет, со стороны отнесут его к музыкальным инструментам. По внешнему виду он напоминает скорее чечевицеобразное НЛО инопланетного вида или два блюдца перевёрнутых и положенных друг на друга. Между тем, Hang Drum – так называется этот удивительный, самый юный в мире инструмент, после длительного изучения свойств стального барабана, гонга, гамелана, колокольчиков и множества других резонирующих ударных инструментов всего мира, был разработан Феликсом Ронером и Сабиной Шерер, из компании "PANart" в двухтысячном году.

История создания
Инструмент был разработан в результате многолетнего изучения карибского стального барабана и многих других резонирующих барабанных инструментов со всего света: гонга, традиционного индонезийского оркестра — гамелана, гатама, барабанов, колокольчиков, музыкальной пилы.
Название Hang обусловлено игрой слов создавших его мастеров, но официально считается, что оно связано со словом "рука" на бернском диалекте немецкого языка. Название музыкального инструмента является зарегистрированной торговой маркой.

Спойлер:
Конструкция
Hang Drum представляет собой перкуссионный инструмент, состоящий из двух металлических полушарий соединённых между собой - Ding Side и Gu Side. Во время исполнения Hang Drum лежит на коленях у музыканта, играющего на нём пальцами рук, ребром ладони или всей ее поверхностью. На стороне Ding Side располагается тонический круг с восемью нотами, позволяющий исполнителю спускаться или подниматься по нотам левой и правой руками. Пример такого тонального круга будет выглядеть так: центральная нота - рe малой октавы , ноты круга - ля малой октавы, до, ре, ми, фа, соль, ля первой октавы. Нижняя часть - Gu side имеет Gu-отверстие для звукового резонанса, позволяющее исполнителю создавать басовые оттенки мелодии. В настоящее время компания "PANart" приостановила выпуск Hang Drum-ов, мотивируя это продолжением исследования и совершенствования свойств данного инструмента. Так что приобрести его теперь можно только на всемирно известных аукционах и то по довольно завышенной цене. Не менее интересен может быть и Российский аналог Hang Drum-а – DreamBall.
DreamBall изготавливается из подобранного проверочным путём металлического сплава лёгкого по весу. Специальное напыление, а также немного изменённый дизайн, ставший ещё более фантастическим придаёт инструменту великолепное, неповторимое звучание. Тональное зонирование DreamBall-а имеет восемь зон с тремя видами распределения. Такое четко выполненное тональное зонирование позволяет легко сыграть любимую мелодию даже не просвещённому в этом деле человеку.
Hang Drum также является прародителем другого аналогичного инструмента – это Eclipse Drum. Этот ещё один из видов перкуссионных инструментов нового времени представляет собой высококачественный барабан, материалом для изготовления которого служит карбоновый металл. Благодаря расположенной в центре барабана дополнительной зоне, используемой музыкантом методом трения для извлечения длинного протяжного звука, инструмент может создавать фоновое звучание, прекрасно гармонирующее с основными звуками ударных зон.

Наименование
По официальной версии создателей, музыкальный инструмент ханг свое название получил от слова "рука" на бернском диалекте в немецком языке. Однако, есть подозрение, что здесь не обошлось и без ассоциативного ряда: гонг, кунг, Ганг. Сам термин является на сегодняшний день международной зарегистрированной торговой маркой со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Ханг в России
Ввиду своей уникальности инструмент довольно поздно пришел в Россию. Первый ханг-концерт на территории РФ в 2008 году дал израильский мультиинструменталист Тимур Хакима в московском клубе "Музей Чая". Впоследствии он давал редкие концерты во время своих непродолжительных визитов в Москву. В 2010 году хангист Олег Зеге и диджеридист Роман Лазарев организовали "Первый Московский фестиваль Ханга и Диджериду". Данное мероприятие имело большой успех и приобрело регулярный формат. За 5 лет существования на фестивале выступали такие музыканты как Давид Сваруп, Владисвар Надишана, Дэвид Куккерман, Ортал Пеллег, Тимур Хакима, Олег Зеге и другие. Существуют проекты, где мультиинструменталисты играют на инструментах "семейства хангов". Среди них можно выделить таких артистов как Владисвар Надишана, Юрий Рубин и Лидия Игольникова, проект AtmanLove.

Спойлер:
Ханг в кино
* "Жизнь Адель" - фильм французского режиссёра Абделатифа Кешиша, обладателя "Золотой пальмовой ветви". В фильме звучат композиции Дэниэла Уэплса.

* "Интимные места" - российский кинофильм 2013 года режиссёров-дебютантов Наташи Меркуловой и Алексея Чупова. По замыслу авторов звуки ханга на протяжении всего фильма должны были помочь раскрыть тему "урбанистического одиночества". Композиция вошла в официальный саундтрек, её автор Юрий Рубин снялся в эпизоде в роли уличного музыканта.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:46.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 18.11.2017, 07:51   #27
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Хулуси


Хулуси - разновидность язычкового духового инструмента с дополнительными бурдонными трубками, характерная для Южного Китая.

Это историческое название инструмента в китайской провинции Юньнань. Другое известное название - биландао у дайцев, что переводится как "духовой инструмент ("би") с горлянкой ("дао") для игры вертикально ("лан")". Предком хулуси является китайский бамбуковый язычковый инструмент баву.

Китай всегда славился своей в чём-то по звучанию специфической для традиционного слуха, но оттого не менее красивой народной музыкой. Одно из первых мест в музыкальном инструментарии китайцев занимает, как это ни странно, простая тыква. Конечно, можно взять тыкву с огорода и начать выстукивать на ней разные китайские мотивы, но китайцы народ с тонкой, загадочной, философски настроенной душой. И вот, примерно в 221 г. до нашей эры, кто-то из жителей провинции Юньнань решил воткнуть в высушенную тыкву-горлянку бамбуковые трубки. Таким и дошёл этот замечательный китайский народный инструмент до нашего времени.
Считается, что звук этого инструмента китайцы сравнивали со звуком дрожания шёлка, от этого словосочетания музыкальная тыква и получил своё название, "хулу сы" - горлянка-шелк.

Строение хулуси
Хулуси – именно таким дошло до нас название этой тыквы-флейты, имеет три или четыре бамбуковых трубки, роли которых в звукоизвлечении распределяются следующим образом: основная центральная труба - мелодическая, с семью отверстиями, включая отверстие для большого пальца, остальные трубы - бурдонные (с постоянным низким звуком, так называемым волыночным тоном), звук которых, в зависимости от желания исполнителя, может приглушаться специальными заглушками, последствием чего хулуси станет звучать просто как бамбуковая флейта. Мягко, мелодично и очень красиво. Тыква-горлянка в этом интересном симбиозе исполняет роль акустического резонатора.
Флейты, которые воткнуты в тыкву, представляют собой полые бамбуковые трубки, внутри которых находиться специальные язычки, играющие немаловажную роль в процессе формирования мелодии.

Спойлер:
Игра на хулуси
Отверстия, располагающиеся на мелодической флейте прижимаются следующим образом: 4-е ближайших к тыкве пальцами левой руки, остальные 3 - пальцами правой. Дуть нужно как можно сильнее в верхний, узкий хвостик тыквы-резонатора. Волыночные трубки можно заткнуть, и тогда хулуси будет звучать как обычная бамбуковая поперечная флейта. Нежно и мелодично. С открытыми волыночными трубками инструмент превращается в натуральную волынку.
Воткнутые поперечные флейты в том месте, которое внутри тыквы, снабжены особой конструкции язычком. У волыночных трубок он похож на звукоизвлекающий элемент гармони и колеблется согласно собственным параметрам (размеру, амплитуде и т.д.). У мелодической флейты всё хитрее: при небольшой силе вдува он тоже генерирует собственные колебания, а если дуть сильнее – создает общий резонансный контур с воздухом трубки. Собственно, тогда и возможно мелодическое звукоизвлечение.

Хулуси в наше время
В настоящее время продаются хулуси, материалом для производства которых служит пластик. Пластиковый вариант хулуси очень близок по звучанию к инструментам, произведённых из природных материалов. Прочность конструкции, возможность разобрать инструмент для чистки, цена – те немногие преимущества, что делает пластиковый инструмент приоритетным в глазах начинающих хулусистов. В современном мире усилиями музыкантов хулусистов этот традиционный инструмент вышел за пределы страны своего происхождения на международную арену и с успехом применяется для сценических выступлений.

Интересные факты
Тайские мужчины часто используют хулуси для объяснения в любви к женщине. Мелодии в исполнении хулуси часто бывают протяжными и жалобными, поэтому он может с успехом выразить настрой души и чувства исполнителей. В то же время из-за схожести звука с открытыми волыночными трубами с сигналом автомобиля, хулуси нередко используется некоторыми народностями Китая для подачи сигнала об окончании работы на полях. Хулуси очень редко используется в групповом исполнении, в основном на нём играют в сольном варианте.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:46.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 19.11.2017, 08:01   #28
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Уду

Уду (udu drum, ибо, абанг мбрэ, Ibo drum) – африканский керамический ударный инструмент, представляющий собой глиняную емкость с двумя отверстиями.

Нигирийский барабан уду (ибо), индийский гатам и маджа. Эти инструменты из разных культур, их разделяют тысячи километров, но они по сути - родственики. И причина состоит в том, что нигирийский уду и индийский гатам с точки зрения физики - резонаторы Гельмгольца. Причем оба эти инструмента очень древние (по некоторым данным более 5000 лет). Именно присутствующий эффект низкого бассового резонанса этих барабанов так понравился создателям ханга, что натолкнул их на мысль воссоздания этого эффекта в новом инструменте.

Классификация
Уду принадлежит к классу идиофонов, т.е инструментов, где источником звука является само тело инструмента. Этот барабан родом из Нигерии (Западная Африка). Традиционно его изготавливали мастера африканской народности Ибо (Игбо) и Хауса. Народные версии инструмента сделаны из глины, как из самого распространенного и доступного материала. Также причиной выбора материала служит некая преемственность. Ведь этот удивительный ударный инструмент с весьма узнаваемым голосом ведет свою родословную от обычной кухонной глиняной утвари, а точнее - от дырявых кувшинов для хранения воды.

Этимология
Глубокие, и весьма необычные звуки этого барабана, казались нигерийцам "голосами предков". В связи с этим уду приписывали священные свойства и сначала его использовали в церемониях культового и религиозного характера.
Этот инструмент некоторые племена считают истинно женским инструментом. Поэтому игра на уду - прерогатива представительниц прекрасной половины человечества.
Единого названия этого инструмента в Африке просто не существует, а слово "уду" является просто одним из многих названий этих барабанов. Племена ибо живут разобщенными и абсолютно самостоятельными группами, каждая из которых называет свой инструмент по своему, в зависимости от региона и церемониального назначения инструмента. Таким же разнообразием изобилуют техники игры на нем. Чаще всего в Нигерии он называется "абанг мбрэ". Это переводится примерно как "горшок для игры".

Спойлер:
Распространение
Распространение название "уду" в Европе и США пошло с легкой подачи нью-йоркского художника Френка Джорджини, который одним из первых, в далеком 1974 году начал изготавливать эти инструменты. Также весьма интересным является то, что Джорджини их делал не только как музыкальные инструменты, а и как художественные керамические изделия – многие из его барабанов уду выставлены в музеях в разделе керамики (например, экспозиция Метрополитен-музея в Нью-Йорке).
В физическом смысле уду – это резонатор Гельмгольца. Прибор подобной конструкции (правда, из металла) способен совершать низкочастотные собственные колебания, длина волны в нем значительно больше размеров резонатора. Этот прибор ученный изготовил в 1850 г и использовал для изучения явления резонанса, а также для анализа акустических сигналов.

Изготовление
Первоначально уду изготавливался из глины. Но сейчас в продаже можно встретить инструменты из стеклопластика и даже из дерева (например, из манговой древесины). Каждый материал придает свои особые нотки в звучании этого инструмента. Также стеклопластик и дерево, более практичные и ударопрочные материалы, чем керамика, хотя многие музыканты сходятся во мнении, что шарм и особый саунд глиняного уду ни чем заменить невозможно.
Постепенно мастера в Европе и США отходят от первоначальной "кувшинной" формы нигерийского уду и начинают активно экспериментировать с формой и размерами инструмента, толщиной стенок, материалом, количеством отверстий и размерами резонаторной камеры. Результатом всех этих экспериментов стало появление разнообразных версий инструмента (уду с несколькими отверстиями и резонаторными камерами, с кожаными мембранами и т.д.) и даже уду - гибридов. Например, кахуду (смеси уду и кахона) и удонго (смесь уду и бонгов) многих, многих других не менее интересных инструментов.

Техника игры
Нет никаких особых техник и "канонических" приемов игры на нигерийском уду. По инструменту можно постукивать кулаком, ладонью, кончиками и костяшками пальцев, его можно тереть, скрести ногтями, а для изменения тона внутрь барабана можно наливать определенное количество воды . Основные звуки на уду – это сухой щелчок по корпусу и низкий бас при закрытии рукой одного из отверстий. Все остальные звуки зависят от вашей фантазии и терпения – уду в этом плане предоставляет своему обладателю огромную свободу звукоизвлечения.

Барабаны, подобные уду, встречаются в этнических ансамблях не только Африканского континента. Например, в Индии издревле существует две очень похожие разновидности таких инструментов. Он называются гатам и маджа. Упоминания о них в индийском фольклоре встречается уже 2 тысячи лет назад.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:47.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 19.11.2017, 12:33   #29
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Шофар

Шофар - еврейский ритуальный духовой музыкальный (сигнальный) инструмент, сделанный из рога животного.

Шофар имеет очень древнюю историю и традицию употребления, восходящую к Моисею. В него трубят во время синагогального богослужения на Рош Ха-Шана (еврейский Новый год), Йом-Кипур (Судный день, или День искупления) и в ряде других случаев.

Устройство и изготовление
Шофар изготавливался в глубокой древности и сейчас изготавливается только из натурального рога. Использовались и используются полые внутри рога баранов, козлов, антилоп, газелей, никогда или почти никогда (из-за аллюзий на золотого тельца) бычьи или коровьи рога. Поэтому формы и длины шофаров могут быть самыми разными. Шофар может быть коротким с простым изгибом, как принято у ашкеназов, или он может быть длинным и витым. Последняя разновидность возникла в еврейской общине Йемена. Существует две разновидностей шофара – ашкеназский и сефардский. Ашкеназский шофар обработан снаружи и внутри, ему придают серповидную форму. Сефардские шофары — длинные и витые. Изготовлением шофаров занимаются ремесленники, передающие традицию из поколения в поколение. В одних странах и общинах принято сильно обрабатывать рог, разогревать его паром для придания нужной формы; в других, напротив, принято сводить обработку к минимуму и формы не менять. Кончик рога у шофара срезается или просверливается. Трубящий в шофар использует это отверстие для извлечения звука. Известны случаи, когда кончику рога придавали форму простейшего трубного мундштука.

Трубление в шофар
В древности шофар использовался как сигнальный инструмент для созыва народа и возвещения важных событий, а также во время войны. Использование этого инструмента восходит к магическим обрядам доеврейской эпохи. Звуки шофара (точнее, его разновидности, упоминаемой как "йобел", "юбилейная труба", по Танаху, обрушили стены Иерихона, откуда пошло выражение "иерихонская труба". Шофар - натуральный инструмент. Помимо основного тона из него можно извлечь только первый и второй обертоны, составляющие квинту. Тембр звука у шофара сильно зависит от формы и размера. Короткий "ашкеназский" шофар даёт высокий, плачущий звук. Большие и длинные шофары дают более насыщенный звук, который может быть низким, хрипловатым и торжественным.

Различают следующие виды звуков шофара:
"ткиа́" ("трубление") - начинается на нижней ноте и переходит к верхней ноте с нарастанием звучности;
"швари́м" ("тремоло") - быстрое чередование нижней и верхней ноты;
Три коротких звука, напоминающие вздох, как знак осознания своих ошибок;
"труа́" ("тревога") - серия отрывистых звуков на нижней ноте, заканчивающихся на верхней;
Девять коротких и резких звуков, передающих грусть и тоску;
"ткиа́ гдола́" ("большое трубление") - длится дольше на верхней ноте и всегда финальное;
Символизирует призыв к пробуждению совести и к возвращению к Богу. Четыре основных звука трубления могут быть объединены в серии (последовательности) и имеющие собственные названия.

Спойлер:
Традиции трубления в шофар
Согласно Галахе, в шофар трубят во время синагогального богослужения на Рош Ха-Шана (еврейский Новый год) и Йом-Кипур (Судный день, День искупления). На Рош-Ха Шана обычай требует стократного трубления. Во время синагогальной службы трубление выполняется троекратно. Позднее возник обычай трубить в шофар ежедневно в течение всего месяца элул, предшествующего Новому году. В преддверии Рош Ха-Шана и Йом-Кипур в шофар трубят не только в синагоге, но и в местах скоплениях иудеев, - например, в еврейских школах. В Израиле шофар можно услышать в таких неожиданных местах, как около железнодорожной станции или около торгового центра. Это делается для того, чтобы призвать весь народа Израиля к покаянию.

Еврейские источники о шофаре
Мидраш утверждает, что шофар из левого рога барана, принесённого в жертву Авраамом, звучал на горе Синай, а в шофар из правого рога будут трубить, когда соберутся вместе разрозненные колена Израиля.
В Талмуде разрешается изготовлять шофар из рогов баранов, диких и домашних козлов, антилоп и газелей, но всё же рекомендуется использовать именно рог барана, который ассоциируется с жертвоприношением Исаака. В эти дни в синагогах читается соответствующая глава Торы. Согласно Торе, когда ангел задержал руку Авраама, занесённую с ножом над Исааком, Бог повелел Аврааму вместо сына принести в жертву барана. Тем самым, баран стал символом покаяния. Вместе с тем запрещается применять рога коров, поскольку Сатана может напомнить Всевышнему о грехе золотого тельца и, тем самым, отвратить Бога от прощения нынешних грехов.

В мессианском иудаизме символика шофара прослеживается и в новозаветных книгах Библии. Считается, что именно звук шофара имеется в виду под "последней трубой" в конце дней, о которой несколько раз упоминает апостол Павел.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:47.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 20.11.2017, 08:09   #30
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах




Пипа

Пипа - китайский 4-х струнный щипковый музыкальный инструмент типа лютни. Один из самых распространённых и известных китайских музыкальных инструментов.

"Звук этих струн словно стремительно падающий на землю дождь, но на смену ему приходит нежный шепот влюбленных губ... журчание и стук капель, стук капель и журчание... Это жемчужины, большие и маленькие, падают на нефритовое блюдо и катятся в разные стороны". Так китайский поэт Бо Цзюйи, живший на рубеже 8-9 веков нашей эры во времена правления династии Тан, писал о чистом и нежном звуке этого инструмента: о звуке китайской лютни, известной также под названием пипа.
Пипа - один из самых распространённых и известных китайских музыкальных инструментов, отогнутую назад шейку, 4 струны, настраивается по квартам или квинтам. Пипа широко распространена в Центральном и Южном Китае. С VIII века известна также в Японии под названием бива.

Происхождение
Первые упоминания пипы в литературе относятся к III веку, первые изображения - к V веку. Однако прототипы пипа бытовали в Китае уже в конце III века до н. э.. Название "пипа" связано со способом игры на инструменте: "пи" означает движение пальцев вниз по струнам, а "па" - обратное движение вверх. Пипа, в древности известная как "пипа с изогнутой шейкой", основной щипковый музыкальный инструмент Китая, заимствованный из Месопотамии к концу периода Восточная Хань (25-220), и дошедший через Синьцзян и Ганьсу вглубь страны к четвёртому веку. После династий Суй и Тан (581-907) пипа превратилась в основной инструмент. Прелюдии практически всех музыкальных пьес эпохи Тан (618-907) исполнялись на пипе. Универсальный инструмент для соло, ансамблей (из двух и более инструментов) и аккомпанирования, пипа знаменита своей яркой выразительностью и способностью звучать страстно и героически мощно, и в то же время неуловимо тонко и изящно. С этого столетия, благодаря усилиям Лю Тяньхуа и многих других музыкантов и композиторов, значительно усовершенствовалась техника игры на пипе, а также обогатился репертуар для этого вида музыкального инструмента.

Спойлер:
Устройство
Пипа имеет деревянный грушевидный корпус без резонаторных отверстий и короткую шейку с наклеенным зубчатым грифом. Рёбра зубцов грифа образуют первые 4 неподвижных лада; остальные 13-14 ладов в виде узких деревянных планочек расположены на плоской верхней деке. Струны шёлковые (реже - металлические), крепятся при помощи колков и струнодержателя. Обычная длина инструмента - около 100 см, ширина 30-35 см.
Звук извлекается плектром, но иногда и ногтем, которому придаётся специальная форма.
Строй — преимущественно A-d-e-a.
Диапазон: A — a2, полный хроматический звукоряд.

Спойлер:
Игра на пипе
При игре пипу держат вертикально, пальцами левой руки нажимают на струны, а пальцами правой руки защипывают струны и извлекают звуки. На пипе играют сидя, оперев низ корпуса о колено, а шейку о левое плечо. В 20 веке на смену шелковым струнам пришли струны нейлоновые, синтетические. Играть на таких струнах пальцами стало трудно. Поэтому сейчас музыканты обычно используют специальные напальчники из пластика или черепахового панциря, которые крепятся при помощи специальных лент. Пипа применяется как сольный, ансамблевый или оркестровый инструмент, для аккомпанемента пению и сопровождения декламации. При сольном музицировании на пипе исполняются главным образом лирические музыкальные пьесы и программные фантазии.

Спойлер:
Пипа в современном мире
Пипа имела распространение и в другие страны. Таким образом в Японии появился похожий инструмент бива, во Въетнаме - дантиба, а в Корее - бипа. Эти древние представители инструментов и непосредственно китайские прототипы теперь сохраняются в музеях. Современный инструмент очень стал популярен в Центральном и Южном Китае, где появился даже свой музыкальный жанр "наньгуань".
В традиционной китайской культуре музыка понимается как нечто сакральное. Она не предназначена для банального развлечения. Это средство духовного поиска и благородных стремлений. Эта священная сторона музыки часто вносит особую глубину в исполнительское мастерство китайских виртуозов игры на пипе.

Сейчас у акустической пипы появился её электрический родственник. Ведь если есть электрическая гитара и электрическая скрипка, то кто сказал, что не может быть электрической лютни?



[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:47.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 20.11.2017, 08:10   #31
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах




Лаунеддас

Лаунеддас – это народный инструмент, распространенный на острове Сардиния.
Лаунеддас относится к семейству кларнетов. Кларнет (итал. clarinetto, фр. clarinette, нем. Klarinette, англ. clarinet или clarionet) - деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины 18-го века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности. Способность выражать самые разнообразные настроения и чувства и техническая подвижность по-прежнему привлекают к этому инструменту внимание композиторов самых разных стилей и направлений.

Основные составляющие
Название инструмента возникло из двух слов: "лау"» - лавры и "каннас" - трость. Лаунеддас состоит из трех трубок. Самая маленькая трубка нужна для воспроизведения самых высоких нот. Трубка среднего размера является мелодической и служит для воспроизведения нот средней высоты. Самая большая трубка называется бурдонной. Она обеспечивает постоянный монотонный звук. Бурдонная и средняя трубка связаны шнуром. На маленькой и средней трубке находятся отверстия для игры. В верхней части все три трубки связаны отдельным шнуром. Большая бурдонная трубка имеет отдельную трость. Все трубки изготавливаются из тростника.
На Сардинии, где из тростника делают Лаунедас, поля тростника ревностно охраняют. Дошедший до нужной кондиции тростник можно собирать только в январе или феврале, и только в полнолуние. Это не так странно, как может показаться на первый взгляд: лунный цикл оказывает воздействие на всю воду, и, разумеется, сказывается на сокодвижении тростника.

Спойлер:
Происхождение
Лаунеддас относится к аэрофонам. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Музыкант дует в трубки, воздух внутри них приходит в колебательное движение, в результате чего рождается звук. Интересным фактом инструмента является о, что он является популярным только на острове Сардиния, то есть здесь как нельзя лучше подходит известная поговорка "Где родился, там и пригодился".

Игра на лаунеддасе
Исполнитель держит во рту сразу три трости, постоянно вдувая воздух. Для этого следует вдыхать через нос, а выдыхать через рот, то есть применять циркулярное дыхание. В результате извлекаются полные энергии звуки. Причем эта энергия сразу же передается слушателям. Тональный диапазон лаунеддас довольно обширный – по пять нот на каждую трубку. Это позволяет исполнять на этом инструменте различного рода импровизации.

В современной музыке
Лаунеддас – это поистине необычный инструмент. Который по праву занимает одну из лидирующих позиций в современной музыкальной культуре. Это не просто необычная музыка, которую можно услышать только в одном уголке земного шара, но еще и необычная форма, непохожая на традиционные инструменты. Поэтому лаунеддас становится все более популярным и завоевывает все новых поклонников.




[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:48.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 20.11.2017, 08:12   #32
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Маримба

Маримба - клавиатурный ударный музыкальный инструмент, состоящий из укрепленных на раме деревянных брусков, по которым ударяют колотушками, родственник ксилофона.

Маримба отличается от ксилофона тем, что звук, издаваемый каждым бруском, усиливается деревянным или металлическим резонатором либо подвешенной под ним тыквой.
Маримба обладает богатым, мягким и глубоким тембром, позволяющим добиваться выразительного звучания. В настоящее время маримба известна как сольный инструмент. Используется в разных музыкальных жанрах, от классической музыки до авангардной; эстрадной и джазовой. Некоторые композиторы использовали маримбу в произведениях для симфонического оркестра. Родственные ударные инструменты — ксилофон, вибрафон, колокольчики. Оригинальный вариант маримбы встречается в музыке народов Африки, Южной Америки, Индонезии, Дальнего Востока.

История возникновения
Возникла маримба в Южной Мексике, это инструмент, созданный по типу африканского балафона, затем маримба стала распространённым инструментом в Африке, Центральной и Северной Америке. Используется в основном в академической музыке, чаще всего как сольный инструмент либо для игры в ансамбле. Также встречается в американской популярной музыке. В оркестровой музыке встречается редко по причине относительно негромкого звучания и несколько специфичного тембра.

На сегодняшний день существуют маримбы различного диапазона:
- четыре октавы, от "до" малой октавы до "до" третьей;
- четыре и 1/3 октавы, от "ля" большой октавы до "до" третьей;
- четыре с половиной, от "фа" большой октавы до "до" третьей;
- пятиоктавная концертная, от "до" большой октавы до "до" третьей.

Спойлер:
Маримба современного типа.

Как правило, наконечники палочек для маримбы обмотаны шерстяными или хлопковыми нитями. Подбор палочек позволяет музыканту получить целый спектр различных тембров, от резкого щелкающего, "ксилофонового", до мягкого, напоминающего церковный орган.
Родственные ударные инструменты - ксилофон, вибрафон, колокольчики. Оригинальный вариант маримбы встречается в музыке народов Африки, Южной Америки, Индонезии, Дальнего Востока.

Устройство
Чаще всего пластины инструмента сделаны из натуральной древесины розового гондурасского дерева или палисандра, расположены и настроены по принципу хроматической клавиатуры фортепиано. Пластины расположены над металлическими трубами-резонаторами, делающими звучание густым и объемным.
Стандартный диапазон инструмента - 4 или 4,3 октавы. В последние годы появились инструменты с пятью и даже шести- октавными клавиатурами. Инструменты этого класса встречаются редко, предназначены исключительно для сольной игры и часто изготавливаются индивидуально.

Техника игры

Современная техника игры на маримбе подразумевает игру несколькими палочками одновременно. Обычно используются 2-4 палочки, реже - 5-6. На инструменте можно исполнять мелодии, гармонии, виртуозные пассажи. Для игры на маримбе выпускается множество видов палочек (mallets) с наконечниками из резины, дерева или пластика. Как правило, наконечники обмотаны шерстяными или хлопковыми нитями. Подбор палочек позволяет музыканту получить целый спектр различных тембров, от резкого щелкающего, "ксилофонового", до мягкого напоминающего церковный орган.
Иногда на маримбе играют несколько (два и более) исполнителей одновременно.



Маримба в современной музыке
Спойлер:
Маримбу использовали в своих сочинениях:
Оливье Мессиан (Преображение Господа нашего Иисуса Христа, Франциск Ассизский)
Тору Такемицу (Rain Tree)
Франко Донатони
Карен Танака (Tales of Trees)
Дженнифер Хигдон (Splendid Woods)
Небойша Живкович (два концерта для маримбы с оркестром)
И Чен (Sound of the Five)
Марьян Мозетич (Концерт для фагота, маримбы и струнного оркестра)
Андрей Дойников (Frolic-romance)
и другие современные композиторы.

Среди исполнителей на маримбе известна Митико Такахаси (Премия Гаудеамус, 1973).

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:48.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 20.11.2017, 08:55   #33
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Ганлин


Ганлин (в другом варианте русской транскрипции: канглинг, транслитерация Вайли: rkang-gling) — ритуальная тибетская флейта. Изготавливался обычно из бедренной или большеберцовой кости человека, зачастую оправляемой в металл; либо (реже) полностью из металла.

Ганлин (рканг-глинг) пришел в мировую музыкальную культуру из Тибета. Тибетская музыка занимает особое место в искусстве. Она включает музыкальные традиции, с древности развивавшиеся населением высокогорных районов Гималаев. Особое значение в тибетской музыке приобрело распевание религиозно-мистических гимнов. Такие инструментальные композиции часто сопровождались игрой на инструментах - гьялинг (типа гобоя), дунг-чен (металлическая труба), дунг-кар (рог из раковины), рканг -глинг (короткий металлический рожок, ранее изготавливавшийся из человеческой кости), а также различные виды барабанов, гонг мкар-нгаи и колокольчик дрилбу.

Название составлено из слов "бедренная кость" и "флейта". Ганлин используется при совершении обряда чод вместе с барабаном, изготовленным из двух черепов.
Тональный диапазон рканг-глинга сравнительно небольшой – до одной октавы. Однако это не определяет этот инструмент в разряд второстепенных. Как раз наоборот – это важный член инструментального ансамбля во время религиозных церемоний. Инструмент отличается довольно компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. Можно с легкостью переносить его на любые расстояния. Средняя длина рканг-глинга не превышает пятидесяти сантиметров.

Рканг-глинг относится к духовым инструментам, то есть производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Музыкант дует в рканг-глинг, воздух внутри инструмента приходит в колебательное состояние, в результате чего инструмент начинает "петь". Следует назвать три основные составляющие инструмента – это мундштук, корпус и раструб. Мундштук имеет форму чаши. Эта та часть инструмента, которая во время игры находится во рту у музыканта. Именно через мундштук воздух попадает внутрь рканг-глинга. Корпус – это основная часть инструмента. Он выполнен из завернутого листа меди. Инструмент заканчивается раструбом. Он также сделан из меди и имеет форму морского чудовища.
Важно отметить, что рканг-глинг не всегда изготавливался из меди. Первоначально материалом для него служили человеческие кости. Первые инструменты были сделаны из бедренной кости человека. Чтобы кость превратилась в музыкальный инструмент, ее нужно тщательно высушить. В результате просушивания естественный канал кости образует трубу, то есть получается корпус инструмента. Одна часть кости служит мундштуком, а другая – раструбом. К счастью, сейчас не такие жестокие нравы и человеческий материал заменили медным.

Существует специальный ритуал по изготовлению ганлина, он должен отвечать следующим требованиям: одна сторона ганлина - это двухглавая бедренная кость, в лучшем случае белого цвета, темная кость - это средний вариант, в худшем случае пойдет и пятнистая кость. Не использовались кости очень старые, серого цвета. Форма её должна быть немного изогнутой, звук должен извлекаться мягко, без усилия. Не нужно использовать кости с различными дефектами. Не использовались кости самоубийц, безумных, оскверненную кость убийцы, человека, умершего от голода, извращенца, человека, родившегося от кровосмешения, человека исчезнувшего рода (нации, крови), садиста. Кости человека, не имевшего таких недостатков, являлись совершенным ганлином.
Нельзя использовать очень старую кость, кость больного, например, прокаженного, пользоваться железными, медными, деревянными, роговыми и другими подделками. В особенности, не нужно их делать из рогов и костей животных, например, яка. Духи, услышавшие звук такого ганлина, могут быть введены в заблуждение тембром звучания, и это может быть причиной их дискомфорта, недовольства и ярости. Место, на котором звучал такой ганлин, может стать местом различных неблагоприятных событий. Свирель из человеческой кости, как инструмент, вызывающий существ из мира без форм, не должна иметь таких недостатков. Просто так дуть в ганлин запрещается, а только лишь разрешается использовать инструмент в ритуальных целях. У кости срезают верх, с тонкого конца на ней делают мундштук, с толстого высверливают два отверстия. Считается, что ганлины из костей не подходят для наиболее высокопоставленных лам, которые играют на металлических.

Спойлер:
Обычно ганлины играют парами. Звук ганлина, по легенде, отпугивает злых духов и угождает гневливым богам. Стандартной музыкальной нотации для ганлина нет, в ритуальных текстах его игру изображают звукоподражанием kyu-ru-ru.



[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:48.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 20.11.2017, 10:26   #34
SkyReg11
VIP
Corsairs-Harbour.Ru Team
Модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Баталер
Береговое Братство
 
Аватар для SkyReg11
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 19.05.2011
Адрес: Жемчужина Севера
Сообщений: 3,314
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 769

Награды пользователя:

Радость Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Вувузела

Вувузела (зулу vuvuzela, "делать шум"), также известен как лепатата (lepatata) - рожок длиной до метра, ставший широко известным во время чемпионата мира по футболу 2010.

История музыкального инструмента
Вувузела была изобретена южноафриканцем Фредди Мааки в 1970 году. Он, во время просмотра чемпионата мира по футболу 1970 года, увидел как болельщики команд использовали на матче дудки. После этого Мааки взял трубку-гудок со своего велосипеда и стал использовать её на матчах. Позже он удлинил трубку. Изобретение Мааки было поддержано южноафриканскими болельщиками, ставшими создавать трубки из всевозможных материалов и приобрело популярность в Южной Африке в девяностых годах двадцатого века. С 2001 года компанией Masincedane Sport, владельцем которой был Нил ван Шалквик, началось промышленное производство пластиковой версии инструмента. При игре вувузела производит монотонный шум, похожий на жужжание роя пчел. Вувузела - незаменимое "оружие" фанатов на футбольных матчах между крупнейшими футбольными клубами Южной Африки "Кайзер Чифс" и "Орландо Пайретс". При этом болельщики "Вождей" трубят в желтые вувузелы, в то время как болельщики "Пиратов" поддерживают свою команду с помощью черно-белых инструментов. Интересно, что на матчах чемпионата мира по футболу 2010 вувузелы всё время звучат на одной и той же высоте звука - си бемоль малой октавы. В связи с этим появились предложения "отфильтровывать" эту частоту из аудиопотока с целью повышения качества телетрансляций. Французская компания Audionamix реализовала такую систему фильтрации, и она была впервые применена 16 июня 2010 года во время трансляции матча ЮАР - Уругвай телеканалами Sky Deutschland и Canal+.
Противники использования вувузел на стадионах заявляют, что, на их взгляд, инструмент звучит бессистемно и шумно и мешает футболистам и тренерам сосредоточиться на самой игре.

Утверждения, что вувузелы имеют глубокие корни в африканской культуре, неоднократно подвергались сомнению. Однако известно, что в племенах Африки аборигены трубили в изготовленные из рогов антилопы рожки, чтобы оповестить племя о собрании. Также вувузелы, возможно, использовались при охоте для отпугивания павианов.

Спойлер:
Использование
Вувузелы привлекли к себе большое внимание во время проведения Кубка конфедераций 2009, прошедшего в Южной Африке. ФИФА пригрозила запретить использование вувузел на Чемпионате Мира 2010, объясняя это тем, что хулиганы могут использовать их как оружие, а также тем, что различные компании получат возможности размещать коммерческую рекламу на вувузелах. Однако Южноафриканская Футбольная Ассоциация заявила, что вувузелы являются неотъемлемой частью культуры южноафриканских футбольных болельщиков, и ФИФА в июле 2009 года сняла запрет. Вувузелы были разрешены на всех матчах Кубка конфедераций 2009 и не запрещены на Чемпионате Мира 2010.
Некоторые футбольные комментаторы, игроки, а также интернациональная аудитория зрителей выступают против вувузел на международных соревнованиях, проводимых под эгидой ФИФА. ФИФА получила жалобы от нескольких европейских телевещателей, которые высказались в поддержку запрета на использование вувузел во время проведения Чемпионата Мира 2010, поскольку их шум заглушает комментаторов. Нападающий сборной Португалии Криштиану Роналду заявил, что шум мешает игрокам сконцентрироваться на игре.

19 июня 2010 года столица Уэльса Кардифф первым в Соединённом Королевстве объявил о введении полного запрета на использование пресловутых вувузел на всех трёх главных стадионах города. Данный шаг стал ответом на возможное появление назойливых южноафриканских дудок на спортивных турнирах в Британии. В августе 2010 года Профессиональная футбольная лига Франции запретила использование вувузел на матчах чемпионата страны.
1 сентября 2010 года стало известно и о запрете использования вувузел со стороны Европейского футбольного союза (УЕФА) на футбольных матчах, проводимых под его эгидой. Как сообщает официальный сайт УЕФА, все 53 национальные ассоциации проинформированы о решении, принятом в интересах защиты культуры и традиций европейского футбола.

Интересные факты

Спойлер:
- Польский профсоюз "Солидарность" собирается использовать вувузелы на своих митингах и демонстрациях. Представитель профсоюза заявил: "На молчаливые протесты или тихие речи мало кто обратит внимание". На данный момент речь идёт об использовании 200—300 вувузел на 7 — 10 тысяч человек.
- Бизнесмен из России купил в Австрии вувузелу за 17 тысяч евро, инкрустированную золотом и алмазами, и собирается преподнести её в подарок своему деловому партнёру из ЮАР в день финала чемпионата мира — 11 июля. Эта вувузела достигает той же громкости, что и более дешёвые варианты.
- На время чемпионата мира YouTube добавил в плеер кнопку, подмешивающую к звукоряду любого видео шум вувузелы.
- Вувузелой назван новый вид цветка..
- Уругвайская семья решила назвать дочь Вувузелой.
- В период проведения чемпионата в социальной сети В Контакте в раздел подарков добавлена вувузела.
- С окончанием чемпионата мира по футболу 2010 интерес к вувузеле резко ослаб.
- Церемония прощания с президентом Германии Вульфом, ушедшим в отставку в связи с обвинением в получении от жены своего друга - крупного предпринимателя - кредита в 500 тыс. евро на покупку дома под фиксированный процент, была сильно испорчена использованием публикой вувузел. Обозреватели охарактеризовали это как "хамскую страстишку попинать мертвого льва".




[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]


Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:49.
SkyReg11 вне форума Ответить с цитированием
Старый 20.11.2017, 13:54   #35
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах





Гидравлофон


Гидравлофон - это орган, в котором звук формирует не воздух, а вода. Когда на гидравлофоне не играют, инструмент работает классическим фонтаном. Музыка начинается, когда кто-то закрывает одно из сопел, из-за чего вода начинает течь сквозь звучащую трубку.

На первый взгляд, это обычный фонтан. Округлая труба, из которой через отверстия вытекает вода. Но в действии, понимаем, что это самый настоящий музыкальный инструмент. Отчасти клавишный - потому что задействованы пальцы. Отчасти - духовой. Вот только дует в него не человек, а вода и воздух, создавая мелодии небесной легкости.
Такой инструмент можно создать из обычных канализационных труб, или сантехнического оборудования. Он будет извлекать звуки благодаря давлению и гидравлике. Сложные образцы гидравлофонов используются в академической музыке. Композиторы вовсю сочиняют концерты для гидравлофона с оркестром, а более простые гидравлофоны служат забавой для детей или оригинальным способом самоутверждения для уличных музыкантов.
Множество гидравлофонов установлено в общественных местах развитых культурных стран.

Гибкий аккорд
Гидравлофон - очень чувствительный музыкальный инструмент. Звучание ноты зависит от того, как мы взаимодействуем со струйкой воды на клавиатуре: закрыли мы ее, прикрыли или отклонили в сторону (при полном закрытии громкость звука максимальна, поскольку весь поток перенаправляется на звукосниматель). В электрическом варианте инструмента музыкант управляет высотой, громкостью и тембром звука во время исполнения, причем он может отдельно варьировать каждую ноту взятого аккорда (редчайшее для музыкальных инструментов свойство). Таким образом, можно играть и аккомпанировать себе одновременно, прихотливо разделяя и переплетая основную и второстепенную мелодии.

Гидравлофон - удивительный музыкальный инструмент, использующий жидкость для звукоизвлечения. Он отличается от всех известных "водяных" инструментов, потому что в них звучание создает все же воздух, а жидкость не более чем рабочее тело гидравлического механизма, нагнетающего воздух в трубки. В гидравлофоне же именно колебания жидкости, чаще всего воды, создают звучание.
Музыканту, играющему на этом инструменте, приходится напрямую иметь дело с жидкостью: для получения нот на гидравлофоне нужно прикрывать пальцами дырочки, как в блокфлейте или вистле, но из дырочек бьют струйки воды. Водный инструмент удобнее своих воздушных сородичей: в нем каждое отверстие соответствует одной ноте, что позволяет брать целые аккорды. Для большего удобства ноты расположены по порядку, как на фортепиано, а струйки воды, истекающей через отверстия, создают даже подобие клавиатуры — мокрой и постоянно движущейся.

Спойлер:
Нота за нотой
Создатель гидравлофона Стив Мэнн - канадский изобретатель, известный своими носимыми компьютерами, - занимается необычными музыкальными инструментами более 20 лет. "Забавно звучат сантехнические приборы, - говорит он. Мне всегда хотелось научиться использовать эти звуки для извлечения музыки". Начав с воды из садового шланга (прототип гидравлофона назывался "водный рожок" и имел всего одну струйку для управления звуком, Мэнн прошел долгий путь исследований и создал множество моделей с похожим принципом действия.

Строение гидравлофона
Пользуясь внешним сходством, гидравлофон часто называют водной флейтой, но их подобие лежит гораздо глубже — в принципе звукоизвлечения. Когда исполнитель пальцем отклоняет струйку воды, давление в ней повышается, и часть воды из нее отправляется в отводную трубку, ведущую на звукоизвлекатель внутри инструмента, так же, как воздух вдувается внутрь флейты. В разных моделях гидравлофона для получения звука используются лабиальные трубки, то есть маленькие флейты, металлические язычки, как в саксофоне, вращающиеся перфорированные диски, как в пневматической сирене, и другие механизмы, заставляющие жидкость вибрировать на определенной частоте.
Таким образом, гидравлофон представляет собой набор из множества монофонических "водных флейт", каждой из которых музыкант может управлять одним пальцем, регулируя громкость звука.

Спойлер:
Гидравлофон и современность
Исследователи пошли дальше и сделали электрический гидравлофон, чтобы заставить звучать малейшие завихрения потока. К звуковым механизмам каждой струйки подключили простейшие гидрофоны, с помощью электронной фильтрации избавились от побочных эффектов, и водная клавиатура стала еще более чувствительной к движениям музыканта.
Мэнн проектировал свой инструмент не только для музыкальной деятельности, но и для развлечения - как музыкальную скульптуру-фонтан для установки в общественном парке. Штука очень занятная: в отличие от духовых инструментов, в нем мы видим струйки, которые создают звук, и можем их пощупать. В самом простом инструменте всего 12 нот, научиться играть на нем легко, и даже гаммы доставляют исполнителю огромное удовольствие. Сегодня гидравлофоны устанавливают в научных музеях и общественных местах в качестве фонтанов, и рядом с ними постоянно толпятся стайки детей, желающих поиграть на занятном музыкальном аттракционе.
Но серьезные концертные экземпляры занимают место в оркестровой яме. Итак, оркестр уже готов, Райан Джензен опускает руки на тугие струйки водной клавиатуры, и они щекочут подушечки пальцев. Раздаются первые аккорды.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:53.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 21.11.2017, 20:23   #36
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах




Серпент

Серпент (франц. serpent — змея) — старинный духовой медный музыкальный инструмент, предок нескольких современных духовых инструментов. Свое название получил благодаря изогнутой форме.

Название этого музыкального инструмента напоминает слово "серпентарий". Однако не стоит думать, что в изготовлении инструмента были использованы змеи, это из разряда фантастики. Свое название инструмент получил, благодаря своему внешнему сходству со змеей. Серпент относится к семейству труб, которое славится своей многочисленностью и разнообразием. Труба - это медный духовой музыкальный инструмент альтово-сопранового регистра, самый высокий по звучанию среди медных духовых. В качестве сигнального инструмента натуральная труба использовалась с древнейших времён, примерно с семнадцатого века вошла в состав оркестра. С изобретением механизма вентилей труба получила полный хроматический звукоряд и с середины XIX века стала полноценным инструментом классической музыки. Инструмент обладает ярким, блестящим тембром, используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе и других жанрах. Серпент также является духовым инструментом, предок нескольких современных духовых инструментов.

Происхождение
Родиной серпента считается Франция. Именно там был сконструирован первый инструмент. Его "отцом" является Эдме Гийом, который жил в шестнадцатом веке. Он и представить себе не мог, что его "дитя" станет мегапопулярным. К началу восемнадцатого столетия на серпенте играли почти во всей Европе. Первоначально инструмент выполнял чисто аккомпанирующую функцию в церковной среде, однако в восемнадцатом веке его функции расширились – это была, в основном, военная сфера, а также бытовое использование. Простые обыватели учились играть на серпенте, так как это было модно и считалось хорошим тоном.
Для игры на серпенте требовался хороший слух, так как играть на нём чисто было большой проблемой. Появление клапанов только усугубило проблему. Музыкальный критик XVIII века Чарльз Бёрни сравнивал звук серпента в неумелых руках с "ревом крайне голодного, а то и разъяренного эссекского теленка".

Устройство
Основная часть инструмента - это трубка, имеющая змеевидную изогнутую форму. Трубка широкая и конусообразная. Изготовлялся серпент из разнообразных материалов: дерево, медь, цинк. Имел мундштук, очень похожий на мундштуки современных медных духовых инструментов. Такая форма неслучайна: именно она способствует тому мягкому звучанию, которым и отличается серпент. На трубке располагаются игровые отверстия. Они находятся примерно в центральной части корпуса, чтобы музыканту удобно было играть, закрывая отверстия пальцами. Первоначально инструмент имел шесть игровых отверстий, расположенных группами по три, позднее добавлены три-пять отверстий с клапанами. Не полностью закрывая отверстия, исполнитель извлекал хроматически изменённые звуки. Венчает трубку чашеобразный мундштук, которым отличаются все духовые инструменты. В него дует музыкант во время исполнения различных мелодий.
Серпент отличается довольно крупными размерами. Его общая длина может достигать трех метров, что конечно, не позволяет легко транспортировать инструмент, но, тем не менее, благодаря изогнутой конструкции транспортировка не составляет особых проблем.

Спойлер:
Применение
Тональный диапазон инструмента довольно обширный – около трех октав. Это позволяет исполнять на серпенте не только программные произведения, но и различного рода импровизации, что значительно повышает рейтинг инструмента.
Материал, из которого сделан инструмент, в основном, дерево, поскольку корпус деревянный. Мундштук делается из рога животных или из слоновой кости. В более поздних конструкциях мундштук стал изготавливаться из металла.
Серпент относится к аэрофонам. Это означает, что он производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Схема рождения звука проста: музыкант дует, воздух внутри корпуса приходит в колебательное движение. Так рождается звучание.

Спойлер:
Сейчас инструмент вновь обрел свою былую популярность. Многие любители музыки стараются "приручить" серпент, чтобы радовать окружающих оригинальной музыкой.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:49.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 21.11.2017, 20:47   #37
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Скрипка Штроха


Скрипка Штроха (виолинофон) - разновидность скрипки, в которой для усиления звука используется не деревянный корпус, а металлический раструб. Названа в честь изобретателя, Иоганна Штроха (нем. Johannes Matthias Augustus Stroh, 1828-1914).

Создание гибрида
Скрипка Штроха представляет собой разновидность струнного музыкального инструмента, в котором в качестве резонатора звука используется не деревянная дека, а металлический раструб, наподобие такого, как использовался в первых граммофонах.
Второе название скрипку Штроха – виолинофон. Основной причиной появления подобного инструмента стала необходимость получения более громкого и сильного звука, по сравнению с традиционной деревянной скрипкой. Скрипка была изобретена в конце XIX века немецким изобретателем Иоганном Аугустусом Штрохом. Первая скрипка была изготовлена в 1899 году в Лондоне, где жил и работал немецкий инженер. Хотя этот факт до сих пор оспаривают румыны, считающую скрипку с диафрагменным резонатором своим изобретением. Данный инструмент в Румынии и даже Молдавии считается народным и еще более века назад использовался музыкантами, исполнявшими народную музыку. По факту, и в Румынии, и в Германии подобная скрипка была изобретена независимо друг от друга, что лишний раз доказывает потребность в появлении такого инструмента.

Применение скрипки Штроха
Скрипка Штроха применялась для решения двух задач. Первая – это игра в оркестрах различных театров и мюзикл-холлов. К началу XX века популярность подобных заведений росла. Театры стали все более популярны среди самых обеспеченных слоев населения. И далеко не всегда была возможность проводить концерты в помещениях с хорошей акустикой. А звучания традиционной скрипки, особенно в составе оркестра, где использовались более громкие духовые инструменты, просто не было слышно.
Второй и основной причиной называют необходимость появления инструмента, который можно было бы использовать для осуществления звукозаписи на грампластинках. Кроме того, что звук скрипки Шторна был громче, он был еще и сфокусированным. На начальной стадии звукозаписи в качестве микрофонов использовались аналогичные раструбные диффузоры, которые не отличались ни особой чувствительностью, ни всенаправленностью.

Спойлер:
Скрипка Штроха была незаменима для всех оркестров, которые принимали участие в индустрии звукозаписи, вплоть до появления первых микрофонов (в 1925 году), а чуть позже – электроскрипок. Но, те скрипачи, которые специализировались на игре на необычном инструменте, стали приглашаться для исполнения не только студиями грамзаписи. Дело в том, что скрипка Штроха обладает не совсем обычным тембром, который невозможно получить на деревянных деках. Именно это звучание было оценено многими музыкантами, которые включали скрипку Штроха в свои произведения. Даже такая современная популярная певица, как Shakira, в своем альбоме 2010 – 2011 годов "The Sun Comes Out World Tour" ряд композиций записала, используя именно скрипку Штроха.

Скрипка Штроха в наше время
Сегодня скрипка Штроха является обязательным атрибутом различных музыкальных фестивалей, и считается одним из символов карнавала Mardi Gras, проводимом ежегодно в Новом Орлеане – музыкальной столице США.
Скрипка Штроха звучит гораздо громче обыкновенной, её звук более сфокусирован. Это привело к широкому использованию виолинофонов на студиях при записи грампластинок. Также эта скрипка использовалась в театрах, мюзик-холлах. С появлением микрофонов и электроскрипки популярность инструмента упала. Современные музыканты тоже используют характерный звук этого инструмента - в частности, скрипку Штроха можно услышать на отдельных записях Тома Уэйтса и Bat for Lashes.
В Молдавии и Румынии с начала XX века известна местная разновидность скрипки Штроха (по-видимому, возникшая независимо), с использованием диафрагменного резонатора, подобного граммофонному, - такой инструмент до сих пор иногда употребляется в оркестрах, исполняющих народную музыку.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:50.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 22.11.2017, 07:40   #38
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах




Кифара

Кифара - древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент, похож на профессиональную версию лиры. Имеет глубокую полость, использующуюся как объёмный резонатор.

Кифара - один из самых распространённых щипковых музыкальных инструментов в Древней Греции. У греков олицетворяет вселенную, повторяя своей формой Небо и Землю. Струны символизируют различные уровни вселенной. Атрибут Аполлона и Терпсихоры.
Судя по сведениям из исторических источников, музыка имела большое значение в жизни древних греков. Что такое кифара, знали мужчины аристократической и воинственной Спарты. Свободные граждане должны были в обязательном порядке обучаться игре на музыкальных инструментах. В полисах (греческих городах) устраивались художественные и гимнастические соревнования, которые проходили под музыку. Проводились состязания певцов – солистов, хоров, инструменталистов, поэтов.
Древний эпос
Кифара по праву считается одним из первых музыкальных инструментов, письменные упоминания о котором сохранились до нашего времени. Изображения музыкантов с кифарой в руках встречаются на древних монетах, глиняных амфорах, фресках и картинах.
Одна из древнегреческих легенд гласит, что однажды Гермес сделал лиру из панциря черепахи и тонких полосок бычьей кожи, которые он использовал вместо струн. При этом, чтобы добыть кожу, Гермес не нашел ничего лучшего, чем украсть быка у своего родного брата – Аполлона. К слову, древние греки часто приписывали Гермесу подобные замашки, из-за чего он считался покровителем не только торговцев, но и воров и мелких жуликов.
Решать вопрос о воровстве быка Аполлон пошел к Зевсу, но Гермес своими шутками и песнями рассмешил его настолько, что было принято решение о мирном урегулировании спора. Так обман и жульничество привели к появлению прекрасного инструмента, предвестника современной гитары.
Производные от слова "кифара" распространились далеко за пределы Греции: в Персии её называли чартар, в Индии – чатур или ситара, в Риме – кифаре, в средневековой Европе – китайре, в Англии – гиттерн и цитры, во Франции – гитаре, в Испании – гитара, в Италии – читарра, в Швеции – гитарр.
Кифара является прямым потомком лиры, и отличается от неё строением и количеством струн. У кифары семь струн одинаковой длины, прикрепленных к плоскому основанию из сплошной древесины. Струны инструмента изготавливались из выделанных сухожилий или кишок домашнего скота, и натягивались от основания при помощи двух вертикальных дуг, имеющих вид лука без тетивы.

Спойлер:
Героическое пение и кифара
Музыкальный инструмент, внешне напоминающий лиру, состоял из трапециевидного деревянного корпуса, двух продольных ручек и соединяющей их вверху перекладины. Семь разных по толщине струн натягивались вдоль инструмента и укреплялись между нижней частью коробки и верхней поперечиной.
Первыми музыкантами–профессионалами были странствующие народные сказители и певцы. Аккомпанируя себе на старинных щипковых инструментах, они воспевали героические события, прославляя подвиги своих соотечественников.
Без песен и плясок невозможно представить народные праздники и обряды, посвященные богам–покровителям земледельцев, пастухов и ремесленников. Тексты и музыка передавались сказителями в устной форме. Развитие музыкального искусства способствовало появлению разных жанров. Среди них:
древне-эпические поэмы;
коммос – песни гуляк;
гименеос – свадебные;
пеанос – хвалебно-плясовые гимны;
номы – жанрово-мелодические фольклорные напевы.

Техника игры на кифаре
Идеальным образцом такого творца считался сам Апполон – покровитель искусств. Кифарист только исполнял мелодии. Считалось, что этому может научиться практический каждый человек.
Музыкант, играющий на кифаре, выдавал из неё звуки при помощи каменного приспособления – плектрона, привязанного к основанию инструмента. Играли на кифаре правой рукой, а левой, при необходимости, гасили колебания струн. Во время выступления, инструмент находился на плече музыканта и поддерживался подвязкой из ткани или кожи, обвязанного вокруг левого запястья. Исполнитель мог регулировать звучание не только при помощи контроля приложенной к струнам силы, но и быстро менять их натяжение, получая высокие или низкие ноты. Играли на кифаре преимущественно стоя, хотя сохранились несколько фресок и изображений на посуде, где музыкант с инструментом находится в сидячем положении.
Певца, аккомпанирующего себе на кифаре, называли кифаредом, по другой традиции, кифародом; музыканта, играющего на кифаре (без пения) - кифаристом . Искусство пения под кифару у греков называлось кифародией. Был разработан целый ряд формульных мелодических композиций - номов, на которые поэты распевали гекзаметрические стихи Гомера и стихи собственного сочинения. Кифародические номы были известны всем ценителям музыки по именам ("Беотийский", "Эолийский", "Высокий" и другие) и использовались как "конкурсные" сочинения на праздниках и играх (например, Пифийских). Легендарным создателем кифародических номов древние считали Терпандра. Искусство игры на кифаре как таковой именовалось кифаристикой. Кифара считалась инструментом Аполлона, в отличие от авлоса - инструмента Диониса.

В Средние века термином cithara называли различные струнные инструменты. От слова cithara (в средневековой орфографии citara) в новоевропейских языках произошли названия популярных музыкальных инструментов "гитерн", "цитра" и "гитара". К концу VII века до н.э., кифара превратилась в основной музыкальный инструмент, используемый на различных представлениях. Хотя к тому времени появилась масса похожих инструментов, кифара по праву считалась уделом профессионалов. Музыканты, играющие на ней, были желанными гостями на концертах, публичных выступлениях и различных конкурсах.
К сожалению, нам очень мало известно о точном звучании древнегреческой кифары. Часть информации получена из литературных описаний, ещё часть – в результате современных реконструкций инструмента.

Эволюция инструмента и музыки
Когда кифара только появилась, она имела всего четыре струны, что полностью удовлетворяло потребности музыкантов – произведения того времени были довольно простыми и незатейливыми.
Терпандр, бард из Спарты, известный тем, что силой пения успокоил уличный бунт, ввел новшество – увеличил количество струн на кифаре из четырех до семи. Музыкант Фринис из Митилини пошел ещё дальше, добавив ещё две струны, что впоследствии стало стандартом для всей Древней Греции.
Некоторые источники утверждают, что семейство кифары – арфу и лиру, создали египтяне задолго до греков. Это подтверждается настенными рисунками, найденными в древнеегипетских храмах и местах массовых собраний людей. На них изображены музыканты, играющие на струнных инструментах, ставших впоследствии прообразами арф, лир и кифар.

Тяжело представить себе конкретную историческую эпоху без знания о том, какая музыка нравилась людям в то время. Приблизительную информацию о древнегреческих музыкальных направлениях можно получить из сохранившихся описаний. В частности, от Плутарха к нам дошли записи о таких произведениях, как "Гимн к Аполлону", "Гимн к музе", "Гимн к Немезиде", и небольшой "Эпитафии Сейклоса". Восстановить звучание упомянутых произведений можно благодаря тому, что сохранились буквенные обозначения нот к ним, которые древние греки использовали для записи музыки. К сожалению, опытные музыканты считали недостойным делом фиксировать свои песни на папирусе или любом другом носителе, храня их в памяти и передавая друг другу устно. Этим и объясняется такое небольшое количество дошедших к нам звуков древности.

Спойлер:
Сравнительно больше данных сохранилось о древнегреческой музыкальной теории. В ней часто использовались сложные последовательности звуков, плавные или резкие переходы. Исследователи выделяют три основные виды древнегреческой музыки:
дорийский (строгий);
фригийский (неистовый);
лидийский (мягкий).
Каждый из них, в свою очередь, основан на последовательности звуков четырех соседних тонов – тетрахордах, которые использовались в культах Аполлона и Диониса. Сторонники Диониса использовали простейший инструмент – авлос, который являл собой тростниковую флейту. Авлос можно было сделать самостоятельно, и приступить к игре на нем практически сразу, не прикладывая особых усилий, что очень хорошо характеризует особенности культа Диониса – экстаз, страсть, раскованность и физическая распущенность.
Сторонники Аполлона отдавали предпочтение более изысканному инструменту – кифаре, ведь чтобы сделать его, требовалось длительное время, аккуратность и внимание к мелочам. Игра на кифаре считалась высоким искусством, овладеть которым давалось далеко не каждому. Для этого нужно было обладать не только врожденным талантом, но и отличной памятью, ловкостью пальцев и силой.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:50.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Старый 22.11.2017, 08:40   #39
CLIPER
VIP
Помним...
Ветеран гвардии
Старпом
Пиратский зубоскал
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Пиратский Барон Пираты
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,845
Нация: Пираты
Пол: Мужской
Офицеры Корабли
Репутация: 1278

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Саринда

Саринда - струнный смычковый инструмент, распространенный в традиционном и классическом музицировании южно-азиатского региона (Индия, Пакистан, Афганистан, Непал, Бутан) и является формой народной скрипки очень схожей с саранги.
По индийской традиции классифицируется как инструмент группы тата-вадья и имеет также ряд региональных традиционных разновидностей.

Нет единого мнения, является ли этот инструмент самобытным, или это просто еще одна вариация саранги. Возможно саринда имеет восточно-персидское, происхождение (прослеживается по крайней мере с 15 в.) и сходен с такими иранскими, белуджистанскими (Сев. Пакистан) и пуштунскими (Афганистан) инструментами, как гей-чак (кейчек, гиджак) саринда входит в группу инструментов, характерных для северных регионов Индостана. Аналогами ее являются саранги, чикара, камайча (штаты Раджастхан, Гуджарат), додро банам (инструмент этнической группы санталов Восточной и Центральной Индии), соруд или сооруз (Пакистан), непальская саринда.

Саринда выполняет главным образом мелодические функции и имеет высокий, насыщенный тембр звучания. Широко используется в качестве солирующего в составе инструментального ансамбля, исполняющего как собственно инструментальную музыку, так и аккомпанирующего пению (странствующие и уличные музыканты, религиозные проповедники) и танцам (манипури).
Звучит она во время различных церемоний (обрезания, свадьбы, погребения) и религиозных празднеств. саринда - преимущественно мужской инструмент. Используется в практике музицирования специальных каст и групп музыкантов: гайне (непальские пев-цы-рассказчики), баулы (Бенгалия), саринда ланга (Раджастхан) и др.

Конструкция
Конструкция, настройка и функциональное предназначение инструмента в различных регионах варьируются. Корпус-резонатор саринды изготавливается из цельного куска дерева твердых темных пород (в частности, из железного дерева). Имеет широкую шейку и в целом овально-трапециевидную форму, приблизительно от 30 до 60 см в длину с закруглением в нижней части и большими выемками по обоим бокам, как бы делящими его на две части (нижняя часть обычно закрывается кожей, и на неё ставится подставка) удобными для движений руки со смычком. По периметру корпус нередко украшается инкрустацией. Длина шейки примерно пропорциональна длине корпуса. Количество и функции струн (тар) варьируются. В самой простой своей форме саринда имеет одну струну. Но обычная разновидность насчитывает 4 жильные струны (в некоторых региональных разновидностях 3 струны), имеющие кварто-квинтовую настройку (например C-G-C-G в непальской разновидности, в других может быть G-C-C-G). Первая струна (называемая "Baj Tar") выполняет основную мелодическую роль, в то время как остальные могут расширять регистр инструмента вниз или выполнять бурдонную функцию. Ныне струны изготавливаются из нейлона или металла. Колки для крепления струн располагаются симметрично по два с обеих сторон шейки. Некоторые региональные виды саринды имеют также некоторое количество симпатических струн (что является отличительной особенностью струнных инструментовтов региона). Смычок (Gaz) сильно варьирует. В своей простейшей, это всего лишь кусок дерева, который согнут в дугу c нанизанным на него конским волосом. Иногда он имеет более сложную конструкцию. Встречаются и более крупные версии этого инструмента, как правило, их называют "саранг" вместо саринда или саранги.

Спойлер:
В Индии традиционно разные части музыкальных инструментов называют по аналогии с человеческими частями тела. Так, индийская саранги (sarangi) имеет голову (колковая коробка), шею (шейка грифа), уши-это колки для настройки, а грудь- собственно корпус саранги. В Непале музыканты называют струны четырёхструнной саранги в честь членов семьи: отец, сын, дочь и мать.

Игра настройка саринды
Играют на саринде в манере, обычной для данного региона: сидя, поддерживая инструмент, располагаемый вертикально, ногами. Техника левой руки заметно не отличается от игры на саранге. Струну не прижимают к грифу, но вместо этого играют ногтем, прижимая внешнюю сторону руки к струне, и двигая ноготь вдоль неё. Правой рукой играют смычком.
Настройка саринды сопоставима с саранги. Высота строя относительна, выделяются три регистра: нижний (мандра), средний (мадхья) и верхний (тара). Струны настраиваются сверху вниз: IV или V ступень среднего регистра, I ступень среднего регистра и V ступень нижнего регистра. Резонансовые струны настраиваются в соответствии
со звукорядом (тхата) раги (являющейся основой развёртывания каждой композиции), либо по ступеням так называеморго ачала тхата - условного звукоряда, объемлющего все натуральные и альтерированные ступени. Звуковысотное положение основного тона выбирается каждый раз в соответствие с рагой.

Исполнительская традиция
Используется как аккомпанирующий и сольный инструмент, для сопровождения танцев и театрализованных представлений. Несомненна связь саранги с индомусульманскими вокальными и танцевальными традициями; собственно сольное исполнительство на нём выросло из развёрнутого сопровождения вокальных композиций (кхайял, тхумри) и танца в стиле катхак. Среди выдающихся исполнителей на саранги в XX веке следует назвать Бунду Хана (Пакистан) и Рама Нарайяна (Индия).

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________

Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:50.
CLIPER вне форума Ответить с цитированием
Реклама
Ответ



Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 01:38. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© MONBAR, 2007-2024
Corsairs-Harbour.Ru
Скин форума создан эксклюзивно для сайта Corsairs-Harbour.Ru
Все выше представленные материалы являются собственностью сайта.
Копирование материалов без разрешения администрации запрещено!
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика Яндекс цитирования