Форум сайта 'Гавань Корсаров'
 

Вернуться   Форум сайта 'Гавань Корсаров' > Разное > Музыка

Важная информация

Музыка Обсуждение музыки всех направлений!


  Информационный центр
Последние важные новости
 
 
 
 
 

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 26.02.2014, 11:25  
Валькирия
Администратор
Corsairs-Harbour.Ru WastelandMutants.Ru
Человек года - 2016
Шхипер
Б.Е.С.
 
Аватар для Валькирия
 
Регистрация: 04.06.2011
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 2,786
Нация: Пираты
Пол: Женский
Офицеры
Репутация: 1058

Награды пользователя:

Стрелка Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Удивителен и разнообразен мир музыкальных инструментов - культурного наследия человечества. Интересна и волнующа история создания каждого из них. Мир музыкальных инструментов таит в себе много интересных, а порой и шокирующих фактов…


Список музыкальных инструментов, описание которых размещены в этой теме:

Спойлер:
А
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Б
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
В
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Г
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Д
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Е
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ж
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
З
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
И
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
К
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Л
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
М
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Н
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
О
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
П
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Р
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
С
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Т
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
У
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ф
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Х
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ц
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ш
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Э
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Ю
* [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Последний раз редактировалось CLIPER; 07.01.2018 в 09:27.
Валькирия вне форума Ответить с цитированием
13 пользователя(ей) сказали cпасибо:
AVEnsis (26.02.2014), Broken Heart (28.02.2014), Carassius (26.02.2014), dem0n1c (06.07.2014), Fatality (31.12.2016), Henry Morgan (26.02.2014), Mephistopheles (26.02.2014), Natali (05.05.2014), pitblood (19.07.2014), Армеец (26.02.2014), де росс (28.02.2014), Пелагея (28.03.2014), Шепот (28.02.2014)
Старый 07.12.2017, 09:43   #80
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Таус

Таус (иногда эсрар или могур) - индийский струнный музыкальный инструмент представляющий собой род ситара с подвижными ладами.

Таус не особо популярен среди индийских музыкантов и редко встречается вне Верхней Индии.

Устройство
Корпус его обыкновенно сделан в виде павлина и раскрашен соответствующим образом. К нижнему концу его приделана шея и голова, покрытые перьями. Для полной точности к корпусу приделаны даже ноги. Иногда на нём играют и смычком.
Число главных струн - четыре. Кроме того, имеется довольно много (до 15) вспомогательных, или "симпатических", струн (как у виольдамура).
Строй инструмента бывает различный, но никогда не употребляются какие-либо другие интервалы кроме тоники, кварты, квинты и реже - терции. Симпатические, или резонансовые, струны настраиваются в интервалах того звукоряда или лада, в котором идёт исполняемая музыка.

Приёмы игры
Играть можно сидя, положив инструмент на колено, либо поставив на пол. Для извлечения звуков используется смычок.
Методика игры также является смесью саринды и ситара. Играют смычком, очень похожем на смычок саранги. Смычком играют правой рукой, а левой рукой пальцами.
Существуют две школы игры. Одна из них имеет сильное влияние ситара. Для неё характерно, использование указательного пальца в сочетании со средним. Этот подход более распространен в северо-восточной части Индии. Другая школаотдаёт предпочтение использованию среднего пальца в сочетании с указательным. Это даёт преимущество, в случае если требуется скорость, можно использовать либо указательный либо безымянный палец, для восходящей и нисходящей игры. Интересно отметить, что музыканты менее склонны ссылаться на свою технику, как на основу этой исполнительской школы.
В любом случае, и в той и в другой школе, никто сильно не прижимает струну к ладу, как это делают с ситаром или большинством других струнных щипковых инструментов. Нужно лишь слегка коснуться струной о лад. Это позволяет с лёгкостью изменить интонацию.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 07.12.2017, 09:44   #81
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Шарманка

Шарманка - механический прибор для воспроизведения музыкальных произведений.

Многие из нас в детстве с увлечением читали произведение замечательного французского писателя Г. Мало "Без семьи". История, которая наверняка никого не могла оставить равнодушным. В этом трогательном повествовании героям, находящимся в нелегких жизненных ситуациях, помогал выживать один интересный предмет, механический музыкальный инструмент – шарманка. Чтобы играть на ней, не нужно было учиться и даже знать нот, крути ручку - мелодия звучит.
В настоящее время шарманка - это уже диковина. Мы слушаем музыку с цифровых носителей, которым предшествовали проигрыватели и магнитофоны, а еще раньше - граммофоны и патефоны. Прародительницей всей этой техники и являлась шарманка, в прежние времена бывшая настолько популярной, что многие великие поэты посвящали ей свои стихи.
Благодаря одной из песен, исполненной впервые на этом механическом инструменте, шарманка и получила свое имя. А называлась та композиция - "Прекрасная Катрин". На французском языке это звучало как "Charmante Catherine". Ранее на Украине и в России шарманку иногда ласково называли "Катеринка".

История инструмента
История шарманки начинается достаточно давно. Об инструментах, имеющих схожее устройство было известно даже в первые века до н.э. Однако считается, что лишь в XVII столетии была изобретена та шарманка, какой ее узнали мы. Вначале это был инструмент, при помощи которого обучали певчих птиц. Так как шарманка была проста в работе и не требовала особого умения владеть техникой и правилами игры на данном музыкальном инструменте, то ее очень быстро оценили бродячие музыканты и стали использовать на улицах.
Первые модели шарманок обладали способностью к воспроизведению только одной мелодии, которая довольно быстро наскучивала. Со временем пришли к тому, что научившись разбираться в механизмах, музыканты самостоятельно могли поменять валик со шпильками для увеличения количества возможных песен на своем инструменте.
До сих пор неизвестно кто именно изобрел этот музыкальный инструмент. История шарманки имеет несколько легенд. Кто-то утверждает, что ее придумали в XVII столетии в Италии, другие говорят, что шарманку 500 лет назад изобрели голландцы. О подтверждении второй версии свидетельствует существование чертежей конца XV века. На них изображена схема устройства шарманки, но так как изображение сохранилось плохо, то и разобраться в нем было очень сложно, а поэтому как доказательство использовать его невозможно. Стоит заметить, что с XV века в Голландии были массивные стационарные инструменты, по принципу действия похожие на шарманку, но скорее всего это ее прародители или родственники, но не первые модели.
Первый экземпляр шарманки, сохранившийся и дошедший до нас - это французский образец, который был создан в начале XVII века. В России шарманка появилась только к началу XIX столетия. В XX веке инструмент модернизировали, было создано несколько ее видов. На смену металлическим и деревянным валикам пришли перфорированные ленты. Более того, появились шарманки, имеющие язычковые механизмы и элементы, способные издавать прерывистые и дрожащие звуки.

Спойлер:


Один из сохранившихся образцов шарманки.
Строение шарманки
Шарманка – это своего рода миниорган или иначе - духовой инструмент без клавиш. Конструкция шарманки не так проста, как может показаться. Она состоит из рукоятки, которая называется воротом, меховой камеры, штырька, звукового валика, шпилек, рычагов, тростей, клапанов и труб.
Рукоятка шарманки заставляет двигаться штырек и звуковой валик. При помощи штырька воздух закачивается в меховую камеру, находящуюся в нижней части инструмента. На звуковом валике находятся шпильки, при соприкосновении с которыми рычаги поднимаются и опускаются. Рычаги в свой черед заставляют двигаться трости, открывающие и закрывающие клапаны, контролирующие воздушный поток в трубы, воспроизводящие звук. Звук мелодии появляется при вращении ручки, которая прикреплена к валику. На нем в свою очередь имеются небольшие выступы – "кулачки", которые заставляют двигаться внутренние механизмы инструмента, состоящие из рычажков, мехов и звуковых трубочек. В среднем на шарманку можно записать 6-8 мелодий.

В России инструмент появился из Польши в конце XVIII века и в короткий срок был освоен странствующими музыкантами, а также артистами цирка шапито. Благодаря шарманщикам популярность инструмента в России росла очень быстро. Зарабатывая на пропитание, бродячие музыканты иногда в сопровождении детей - сирот, поющих жалостными голосами, ходили по дворам домов. Шарманщики в своих выступлениях задействовали также маленьких обезьянок, которые под звуки шарманки строили рожицы, кувыркались и даже кружились, танцуя, а также больших попугаев. Птицы вытаскивали из коробки свернутые бумажки, на которых были написаны предсказания будущего.
Шарманка, будучи очень востребованной, постоянно модифицировалась. На рубеже 19 и 20-х веков было создано несколько разных типов инструмента. Валики были заменены лентами с отверстиями, каждое из которых соответствовало определенному звуку. Это значительно увеличивало возможности инструмента и записи на нем не только популярных песен и танцев, но даже отрывков из опер. Такие инструменты получили название аристоны. Уже в таком в таком виде шарманки просуществовали до 30-х годов прошлого столетия, а после появления более совершенных средств воспроизведения звуков: патефонов, граммофонов, электропроигрывателей, магнитофонов, были совсем вытеснены и ушли в прошлое.
В нынешнее время шарманка является диковинкой, которую чаще можно увидеть в музее, чем услышать ее звучание на улице. Правда, жители Парижа, Вены, Берлина, Амстердама и некоторых других городов мира все еще помнят о ней, ведь там по-прежнему можно встретить одиноко играющих шарманщиков. И отдавая дань шарманке, которая прошла испытания временем, постоянно устраиваются различные праздники и фестивали с участием старинного инструмента, сегодня значительно усовершенствованного.

Интересные факты
Спойлер:
* В каждой стране шарманка имеет свое название. В Германии - Leierkasten, в Англии - Barrel organ, во Франции - orgue de barbarie, в Испании - organillo, а Италии - organistro, в Болгарии - латерна, в Венгрии - kintorna.
* Французский "король-солнце" Людовик XIV первым из монархов оценил шарманку и ввел моду на инструмент.
* Многие великие русские поэты, среди которых А. Вертинский, А. Фет, П. Антокольский О. Мандельштам, И. Анненский, Л. Семенов, М. Цветаева, В. Брюсов, Б. Окуджава, посвящали шарманке свои стихи.
* Музыкальный инструмент шарманка очень часто встречается в детской литературе, например в сказках Х.К. Андерсена "Свинопас", К. Коллоди "Пиноккио", А.Толстого "Золотой ключик, или приключения Буратино", в произведениях А. Куприна "Белый пудель", О.Ф. Уолтон "Старая шарманка Кристи", Г. Мало "Без семьи".
* Во всем мире к инструменту относятся с большим почтением. Во многих европейских странах, таких как Швейцария, Франция, Финляндия, Венгрия, Эстония, Германия, Чехия регулярно проходят международные фестивали шарманщиков. Наиболее массовое празднество, которое собирает не одну сотню исполнителей, проводится ежегодно обычно в июле в Берлине, столице Германии. Впечатляющее шествие шарманщиков одетых в старинные костюмы, проходит по знаменитому бульвару Курфюрстендамм привлекает внимание и вызывает живой интерес не только жителей столицы, но и гостей города.
* В Бразилии под звуки шарманки даже танцевали танго.
* В Дании до сих пор считается, если шарманщика пригласить на свадьбу, то молодожены всю жизнь будут счастливы.
* В столице Австрии Вене звук шарманки всегда можно услышать на площади Святого Стефана около главного городского собора.
* В Праге шарманщиков всегда можно встретить у главных исторических достопримечательностей города - Карлова моста и Староместской площади.
* В Австралии ежегодно проводятся много самых разнообразных, иногда весьма эксцентричных и чудаковатых парадов и фестивалей. Они, как правило, яркие и интересные нередко сопровождаются звуками шарманок.
* Памятники шарманке и шарманщикам можно встретить в разных городах по всему миру: Москве (Россия), Санкт - Петербурге (Россия), Киеве (Украина), Гомеле (Белоруссия), Берлине (Германия), Ньюпорт (США).
* В русском языке бытует выражение "завести шарманку2, означает надоедливо говорить об одном и том же.
* В настоящее время шарманка пользуется большой популярностью в виде детской игрушки, развивающей мышцы и пальчиковую моторику ребенка, а также имеющий успокоительный эффект.
* Шарманкой радиолюбителями называется радиопередающее устройство собственного изготовления.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Реклама
Старый 08.12.2017, 08:34   #82
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Тамбурин

Тамбурин - старинный музыкальный барабан цилиндрической формы, а также танец в двудольном размере и музыка к нему.

Фактически представляет собой один обод, звучащей же частью инструмента являются металлические тарелочки или бубенчики, закрепленные непосредственно на нем. Тамбурины часто принимают за бубны. Но от бубнов тамбурины отличаются принципиально - своей конструкцией. Тамбурины занимают особое место в шаманских обрядах, предсказаниях, танцах и других мистических практиках. Форма тамбурина может быть круг или полукруг, реже треугольник. Современные тамбурины могут иметь любую форму (например, форму звезды). Таже тамбурины используються барабанщиками на современных удраных установках.

История инструмента
Барабан, называемый тамбурином, известен с незапамятных времён. Его можно встретить на Юге Франции и в Индии, в Мексике и Срединной Африке, на островах Полинезии и в Азии,- словом, различные народы отдали дань этому замечательному инструменту. Но тамбурин изначально ведёт своё начало из Прованса и Земли Басков, где, как говорит Геварт, он применяется в сочетании с самодельной дудочкой - galoubet. Самый инструмент обычно на перевязи надевается через плечо и тамбуринист бьёт по тамбурину маленькой палочкой, которую держит правой рукой, тогда как левой-играет на galoubet, придерживая в то же время и тамбурин. Иногда, правда, музыканты играли дуэтом, каждый на своем инструменте.
Ещё до времён Средних Веков слово tabourin или tambourin всегда вызывало представление о содружестве двух инструментов - флейточки и барабана, а музыкант, игравший на них, неизменно назывался "тамбуринистом". Поэтому, вследствие такого причудливого "скрепления" двух разнородных инструментов, звуки флейты всегда слышались в сопровождении тамбурина и едва флейта успевала просвистеть свою попевку, как вслед за ней её тотчас же отстукивал и барабан.
Шарль-Мари Видор, упоминая об этом инструменте на страницах своей книги, говорит, что он "отличается от обыкновенного барабана сильно вытянутой внешностью и отсутствием резкого звука", а Жозэф Баггэрс добавляет, что он не только длиннее и уже обыкновенного барабана, но, в противоположность ему, имеет струны, натянутые поверх кожи, что и придаёт тамбурину свойственную ему "несколько гнусавую глуховатость". Напротив, французский военный дирижер XIX века М.-А. Суайе осторожнее. Он просто объединяет эти положения и утверждает, что тамбурин обладает "очень длинным кузовом и часто бывает без струн - sans timbre". Настоящий тамбурин обладает весьма вытянутым кузовом, одной струной или пеньковым жгутом; протянутым вплотную поверх кожи, и одной палочкой, с которой исполнитель управляется с достаточным искусством. Благодаря этим особенностям тамбурин обладает несколько глуховатой звучностью, весьма к тому же характерной и своеобразной. Поэтому, им следует пользоваться только в тех случаях, когда того требует либо сама музыка, либо особое намеренье автора, безусловно исключающее участие обыкновенного барабана. Тамбурин при всех обстоятельствах не может быть сближен ни с современным военным барабаном, ни, тем более с бубном. Ясно, конечно, что такое положение вытекает не из родовых или исторических обстоятельств, а из обязанностей и возможностей инструмента в современном симфоническом оркестре.

Спойлер:


Jean Francois Portaels (1818-1895)
Разновидности тамбуринов
Разновидностей тамбурина даже на Юге Франции не одна и, в зависимости от местности, он несколько видоизменяет своё устройство. Так, подлинный провансальский тамбурин вовсе не имеет струн и звук его, чуть глуховатый, по-видимому, всецело зависит от объёма инструмента - его высоты и ширины. Наоборот, тамбурин со струнами, о котором упоминает Курт Закс, принадлежит к гасконским или точнее, к бэарнским тамбуринам и имеет семь кишечных струн, закреплённых колками и настроенных в отношении произвольной квинты с таким расчётом, что все нечётные струны звучат тоникой, а чётные - его доминантой. В остальном, его устройство и применение ничем не отличается от обыкновенного тамбурина.

Строение тамбурина
Тамбурин - это маленький барабан. Его рабочая поверхность называется перепонкой и изготовлена из кожи теленка или пластмассы. Перепонка натянута по одну сторону обода. Обод – это следующая составляющая тамбурина. Между ободом и перепонкой находятся металлические диски. Любое встряхивание инструмента заставляет диски звенеть. Если наносить удары по тамбурину ближе к ободу, диски будут звучать резче, чем если наносить удары по центру тамбурина.
Инструмент отличается довольно компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. Тамбурин можно без проблем взять с собой, положив его в обычную сумку и переносить на любые расстояния. Его диаметр не превышает тридцати сантиметров, а глубина – не больше пяти сантиметров.
Тамбурин относится к классу мембранофонов. Это означает, что инструмент производит звуки благодаря натянутой коже. Исполнитель ударяет по перепонке, кожа приходит в колебательное движение, что порождает звук.

Техника игры
Во время игры тамбурин надо держать в неведущей руке. Четырьмя пальцами поддерживайте обод инструмента, а большой палец приложите к мембране (если мембраны нет, положите большой палец на верхнюю часть обода). Поверните мембрану в сторону своей ведущей руки так, чтобы у вас было достаточно места для размаха. Не нужно слишком сильно сдавливать мембрану второстепенной рукой, это приглушит звук.
В ободах многих тамбуринов есть отверстие. Не нужно класть в него палец во время игры. Это приглушит инструмент, кроме того, будет трудно брать и класть его на место, не издавая лишних звуков. Также не нужно хвататься за тамбурин крепче, чем нужно для его устойчивости. Традиционно по мембране нужно бить кончиками пальцев. Сомкнутыми пальцами быстро ударить по мембране на расстоянии примерно одной трети радиуса по направлению к центру. Если бить в середину, получится глухой звук, так как мембрана не сможет в полной мере резонировать. В идеале, ударяя по тамбурину, вы должны слышать короткий звон джинглов и небольшое резонанс мембраны. Меняйте силу и место удара, пока не добьетесь нужного звучания.В оркестре лучше не отступать от этой техники. Однако в менее формальных областях, таких как рок и поп-музыка, доступен огромный спектр техник игры. Например, вы можете бить в тамбурин всей ладонью, чтобы извлечь более полный звук.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Реклама

Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы!

Старый 08.12.2017, 08:35   #83
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Концертина

Концертина - язычковый пневматический музыкальный инструмент - гармоника с хроматическим звукорядом, без готовых аккордов.

Одним из наиболее оригинальных членов семейства аккордеонов является концертина. Концертины распространены, главным образом, в Англии, где употребляется в народных школах для преподавания пения, в церкви - вместо органа, в струнном оркестре заменяет духовые инструменты. Концертина многоплановый инструмент, он может появляться как в камерной и оркестровой музыке, так и в народной.
Это изящный музыкальный инструмент типа гармошки, легкий, как в прямом (около одного килограмма), так и в переносном смысле (легко осваивать). В отличие от русской гармони у концертины мелодические клавиши с обеих сторон. Это позволяет исполнять мелодии со свободным аккомпанементом.
Не следует путать название "концертина" со словом "концертино", что означает маленький концерт. Хотя очень часто так называют сам инструмент.

Происхождение, история
Концертина родилась в Англии. В самом начале 19 века многие ученые, изучающие акустику, проводили различные эксперименты, которые иногда приводили к появлению новых музыкальных инструментов. Так, Чарльз Уитстон в 1829 году запатентовал инструмент под названием «симфониум». Этот инструмент был чисто духовым, но имел кнопки, которые наследовала маленькая гармошка с мехами, изобретенная им в 1833 году. Инструмент имел кнопки из слоновой кости, шестигранный корпус красного дерева, клапаны, украшенные перламутром, а рычаги сделанные из серебра. Это было произведение музыкального искусства. С тех самых пор слово "концертина" в английском языке практически полностью идентично русской "гармошке", в том числе и в переносном смысле. Поэтому и колючая проволока, сложенная "гармошкой", называется "концертина".
Концертина, созданная Уитстоном, имела хроматическую клавиатуру (как черные и белые клавиши фортепиано). Это был академический инструмент, на нем играли в музыкальных салонах классические произведения, как в сопровождении фортепиано, так и в ансамблях. Среди музыкально образованных людей концертина приобрела широкую популярность. Но, при этом, оставалась очень дорогим инструментом.
Примерно в это же время в 1834 году Карл Фридрих Улиг придумывает свою концертину, квадратную по форме. Кнопки в ней соответствовали только белым клавишам фортепиано. Было их по пять с каждой стороны. На каждую кнопку приходилось два разных звука, как и в русской гармошке. И играть на ней можно было только народные мелодии. В следующем году появился гибрид с шестигранной английской формой и немецким "народным" содержанием. В новой гибридной концертине кнопки располагались по аккордам, что позволяло незнающему музыки человеку очень просто осваивать этот инструмент. Эта гармошка стоила недорого по сравнению с первоначальной (английской) концертиной. В связи с этим она приобрела огромную популярность во всей Европе. Потребность к музицированию в то время была велика, а какие-либо "серьезные" инструменты были очень дороги и сложны в изучении. Поэтому англо-немецкая концертина быстро распространилась практически повсеместно. Звуки этого инструмента разносились из каждой пивной, с каждого перекрестка. И это не могло не раздражать "академическую" общественность, любителей дорогой английской концертины.
Началась целая компания в прессе, высмеивающая любителей англо-немецкой концертины. Появлялись карикатуры, разгромные статьи. В результате популярность этого инструмента стала падать. И рикошетом это падение ударило и по английской "аристократке". Концертина стала исчезать вообще. Она стала инструментом клоунов и музыкальных эксцентриков. Опять же из-за своего необыкновенного удобства и музыкальной выразительности. К началу 20 века концертина практически исчезает. Однако вскоре начинается возрождение ее как национального инструмента шотландцев и ирландцев. Для национальной музыки используется англо-немецкий вариант. К нему, не меняя удобного аккордового расположения кнопок, добавляются ряды хроматических (черные клавиши фортепиано) кнопок. Это позволяет сильно расширить репертуар исполняемых мелодий.
В России в 20 веке концертина также была достаточно широко известна как инструмент куплетистов. Однако ее признали буржуазной, и сегодня из достаточно широко известных исполнителей можно назвать только Валентина Осипова, который виртуозно исполняет классические произведения на этом миниатюрном инструменте, и куплетиста Николая Бандурина.

Спойлер:
Разновидности концертин
Семейство концертин довольно объемно. Каждый тип концертины может иметь разное количество мелодических кнопок в зависимости от потребностей и стоимости. Инструменты могут быть, как и скрипки, разного размера и высоты звучания. Производят их в основном мастера в Великобритании и Америке. Фабрично они еще производятся в Италии и Германии (хотя, это китайское производство). Это относительно дешевые варианты, в отличие от мастеровых.
Концертины бывают английские. На них может исполняться серьезная музыка. Есть дуэтные концертины. Они имеют одинаковые по высоте звучания клавиатуры слева и справа. И звучат настоящим "дуэтом". Бывают англо-немецкие (или просто англо). У них на каждую кнопку два разных звука. Используются в основном для народной музыки. Бывают еще мини-концертины англо, всего с 10 кнопками. Они умещаются в ладони, а их 10 кнопок соответствуют отверстиям в губной гармошке.
У маленьких концертин есть и братья побольше. Это квадратные немецкие концертины из города Хемнитца. Родственником последней является всем известный бандонеон. Он известен практически всем, по крайней мере, на слух. Это солирующий инструмент ансамбля танго. И если вы слышите в латиноамериканской музыке резкий, но певучий звук (многие думают, что это аккордеон), то это и есть бандонеон. Хотя аккордеон тоже иногда бывает. На бандонеоне же очень много кнопок, и на нем можно исполнять практически любую музыку.
Все перечисленные инструменты были разработаны к середине 19 века и очень мало изменились с тех пор. И остаются очень изящными и удобными для использования и сегодня.

Известные исполнители
Ричард Благроув
Джулио Регонди
Николай Бандурин

Концертина - один из тех инструментов, которые, несмотря на маленькие размеры, поражают своим удивительным звучанием. Про такие инструменты говорят: мал золотник, да дорог.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 08.12.2017, 08:36   #84
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Контрафагот

Контрафагот - деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность фагота, инструмент такого же типа и устройства, но с большим вдвое столбом заключённого в нём воздуха, отчего звучит на октаву ниже фагота.

Контрафагот является усовершенствованным видом куртала или дульжена, появился в Европе. Свою окончательную форму инструмент приобрел в 1876 году, после улучшении, проведенных немецким мастером Хекелем. Контрафагот обладает самым низким звуком среди духовым инструментов в оркестре, настолько низким, что иногда это даже не звук, а шорох.
Долгое время контрафагот служил большой помехой для оркестра. Он был очень неповоротлив, груб и некрасив, и звук его извлекался всегда с опозданием. Вероятно по этой причине композиторы прошлого избегали пользоваться контра-фаготом и по мере возможности обходились без него. Из великих классиков Запада только Гайдн и Бетховен сохранили ему верность, а Рихард Вагнер, обнаруживший в своём оркестре сильнейшее тяготение к самым глубоким октавам оркестрового звукоряда, вплоть до написания Парсифаля, обходился без него. Великие русские мастера также долгое время .относились к контрафаготу с известным предубеждением. Так, Глинка воспользовался им чуть ли не два или три раза только в Руслане и Людмиле, а Чайковский на протяжении всей своей композиторской деятельности вообще ни разу не обратился к услугам контрафагота и обошёлся без него даже в таких произведениях, как Манфрэд или Пиковая дама. Среди русских композиторов контрафагот начинает действовать в оркестре только со времён больших опер Римского-Корсакова и то с некоторой опаской и случайностью.

История инструмента
Впервые контрафагот был построен в 1620 году, хотя наиболее ранние попытки создать инструмент с особенно низким объёмом звукоряда относятся к 1618 году, когда один берлинский мастер по имени Ханс Шрайбэр объявил о первом fagotcontra с низким До, расположенным октавой ниже обыкновенною фагота. Первый контрафагот был, вероятно, не очень удачным инструментом, так как вскоре вслед за Шрайбэром последовали многие другие мастера, пытавшиеся найти лучшее решение задачи. Но и они не имели большого успеха в изготовлении этого инструмента. Трудности, вставшие на пути решения задачи, заключались, главным образом, в нахождении подходящего куска дерева, в котором можно было бы просверлить достаточно широкий в своём сечении канал. Большие трудности выпали также и на долю отверстий, досягаемость которых под пальцами была при столь значительных размерах контрафагота весьма затруднённой. Страдал старинный контрафагот и от недостаточной чистоты строя, оставлявшей желать много большего. Короче говоря, этот несовершенный контрафагот не получил значительного распространения и в основном удерживался в Германии. В Англии, Бельгии и одно время во Франции действовал металлический инструмент, построенный в Австрии и известный под именем контрабаса с язычком. Этот новый басовый инструмент имел почти тождественный с контрафаготом объём, но ему недоставало полноты и сочности звука этого последнего. Играть на нём было очень легко, хотя в звучании к нему примешивался не особенно приятный носовой призвук, сопровождаемый непрерывным жужжанием. Во Франции он был вскоре заменён контрабасовым сарюзофоном, которым даже ещё и по сей день пользуются там взамен простого контрафагота. Этот инструмент, при всех своих относительных преимуществах, также имеет один существенный недостаток. Его звук, очень полный, мощный и сочный, как бы потрескивает на губах, что в симфоническом оркестре не всегда оказывается приятным.
Только к концу XIX столетия в Германии появился вполне безупречный по качеству контрафагот, значительно усовершенствованный в начале XX века Вильхэльмом Хэккелем. Особенности этого "усовершенствованного" контрафагота заключаются в том, что трубка его в сравнении со старым контрафаготом имеет значительно более узкое сверление и, вследствие этого, значительную длину. Клапанный механизм его вполне соответствует таковому же обыкновенного фагота, а раструб его, - прямой деревянный или изогнутый металлический,-позволяет по желанию пользоваться двумя различными объёмами инструмента - от до большой октавы по письму или от ля суб-контр-октавы в действительном звучании. Англо-французская разновидность контрафагота, первоначально также построенная в Германии, осталась верной старинным соотношениям и имеет короткую трубку с широким сверлением. Благодаря этому французские контрафаготы звучат значительно грубее усовершенствованных немецких, имеют усечённый объём и в оркестре оказываются менее гибкими и подвижными.

Итак, современный контрафагот, принятый в России, при прямом деревянном раструбе обладает объёмом от до большой октавы или при изогнутом металлическом раструбе от ля контр-октавы до фа первой по письму. Несколько дополнительных звуков вверху вполне исчерпывает объём этого инструмента. Французский контрафагот не имеет внизу трёх ступеней - си-бекар, си-бемоль и ля, а вверху двух - ми-бекар и фа, и, как было уже сказано, звучит значительно грубее немецкого контрафагота.

Спойлер:
Строение контрафагота
Современный оркестровый контрафагот строится только из дерева. Та разновидность контрафагота, которая строилась из металла, была принята в Англии и некоторых других западно-европейских странах и сейчас, вероятно, вышла из употребления. Второй изогнутый металлический раструб, могущий на хэккелевских контрафаготах заменить, при желании, первый, применяется только в тех случаях, когда возникает необходимость воспользоваться тремя самыми низкими ступенями, звучащими особенно полно и красиво.
Никаких затруднений с переменой раструбов не возникает, если композитор не требует невозможного. Во время исполнения такая перемена исключена и исполнитель устанавливает нужный ему раструб заблаговременно или производит такую замену в перерывах между частями произведения. В оркестре контрафагот предназначен для усиления фаготов и для продления вниз его звукоряда и, в сравнении с обыкновенным фаготом, особенно в общих с ним отрезках звукоряда, звучит значительно гуще и полнее. Особенной полнотой звучания отличаются самые низкие ступени суб-контр-октавы и вся соседняя с ними контр-октава. Эти наиболее низкие звуки современного усовершенствованного контрафагота в своём звучании имеют много общего с густым басом органа. Они звучат превосходно, а в сочетании с фаготами и валторнами или другими инструментами оркестра-просто изумительно. Особенно хороши эти низкие звуки в содружестве с тромбонами и тубой, играющими piano или pianissimo.

Спойлер:
Техника игры
Звук на контрафаготе извлекается точно таким же способом, как и на обыкновенном фаготе, но размеры инструмента и язычок, более крупный и широкий, не дают ему достаточной свободы в технических построениях. В сравнении с фаготом, legato на контрафаготе легче, но при своей продолжительности оно становится довольно затруднительным, так как требует значительных усилий со стороны исполнителя. Особенно трудно legato "на низах" и в тех случаях, когда автор, предписывая большие скачки, забывает, что движенье вниз доставляет исполнителю много больше хлопот, чем движенье вверх. В несколько более благоприятных условиях оказывается staccato, хотя и оно не несёт в себе свойственного простому фаготу задора и стремительности. Особенно- е сложно пользоваться контрафаготом в подвижных рисунках, требующих достаточной остроты и чёткости. На старом контрафаготе, которым пользовались «классики», технические построения решительно не удавались и потому представляется в достаточной мере удивительной та смелость, с какой Бетховен обошёлся с контрафаготом в Девятой симфонии. Не говоря уже о том, что он требует от него самого .высокого ля первой октавы, он поручает ему в достаточно быстром движении такие построения, которые в точности воспроизводят рисунок струнных басов.

В современных условиях, когда контрафагот получил все преимущества новейших усовершенствований, нет никакой необходимости лишать его возможности хоть немного развивать и совершенствовать свою технику.

Интересные факты
Фагот - "forgotto" - "вязанка дров", не с проста получил такое название, ведь в разобранном виде он как раз и напоминает ту самую вязанку дров.
Фагот не изготавливается ни из какого другого дерева, как только клена.
Поэты прошлого века сравнивали звучание фагота с "речью Бога морских глубин"


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 08.12.2017, 08:36   #85
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Мриданга

Мриданга - индийский музыкальный инструмент (барабан), распространён в основном в Южной и Восточной Индии. Другие названия мридангам, мрудангам, мрдангам, мритангам, мирутангам и мирудхангам.
Бенгальский тип мриданги также называется кхол.

В индуистской религиозной традиции гаудия-вайшнавизма почитается как один из восьми священных музыкальных инструментов, и индуисты даже проводят ей пуджу (обряд поклонения). Мриданга представляет собой барабан из глины. Это очень древняя форма барабана, обладающая совершенной акустикой. Самое древнее упоминание о мриданге встречается задолго до начала нашей эры. В "Надья-шастре" он упоминается как самый основной барабан. Там он описан самым подробнейшим образом. Описано также то, как готовить и накладывать речную глину на мембраны мриданги. Само название "мриданга" является нарицательным для всех основных барабанов. Мембраны мриданги сделаны из кожи коров или буйволов, умерших естественной смертью. Для лучшего резонанса на каждую мембрану наносится специальная смесь из глины, особого камня и риса.

История инструмента
Согласно религиозной традиции гаудия-вайшнавизма, история появления мриданги в этом мире такова: Кришна, никогда не расстающийся со своей флейтой, решил снизойти на Землю в облике Чайтаньи, чтобы научить людей воспевать святые имена Бога. Когда флейта узнала об этом, она стала плакать: "О Господь, я никогда не расставалась с Тобой. Почему же Ты хочешь бросить меня сейчас?". Кришна ответил: "Не волнуйся, Я возьму тебя с Собой, но в другом виде". Так флейта Кришны превратилась в мридангу. Именно поэтому её звук является таким притягательным для сердца людей. Левая сторона мриданги олицетворяет безграничную силу и мощь Бога, правая - высокая и сладкая сторона - олицетворяет энергию наслаждения Бога. Корпус мриданги - это сам Бог, а 32 ремешка, соединяющих две стороны инструмента, - это 32 слога мантры "Харе Кришна", состоящей из имён Бога. Этот инструмент специально предназначен для прославления Бога. На мриданге можно извлечь 108 разнообразных звуков. Особенно сладки глубокие "булькающие" звуки на большой стороне. Эти звуки воздействуют на воздушные потоки в теле и радуют сердце.

Строение мриданги
Корпус мриданги полый, выдолблен из дерева ценных пород (черное, красное), по форме напоминает бочонок, наибольшая по окружности часть которого, как правило, несимметрично смещена в сторону более широкой мембраны. Длина корпуса варьируется в пределах 50-70 см, диаметр мембран - 18-20 см.
Мембраны разновеликие (левая больше правой) и представляют собой кожаные покрытия, крепящиеся не непосредственно к корпусу инструмента, а, как у всех индийских классических барабанов, через толстые кожаные обручи при помощи системы ремней. Будучи протянутыми через оба обруча, эти ремни проходят вдоль корпуса и соединяют обе мембраны. В отличие от таких барабанов, как пакхавадж и табла, в конструкции м. отсутствуют деревянные бруски, пропущенные через ремни и служащие для настройки; изменение натяжения в системе крепления ремней происходит путем подбивания непосредственно околомембранного обруча. Во время игры корпус барабана поверх ремней нередко покрывается расшитой матерчатой "попонкой".
Устройство мембран отличается характерной для южноазиатских барабанов сложностью. Они составлены из двух накладываемых друг на друга кругов кожи, иногда прослоенных специальными тростинками для создания особых звуковых эффектов. Верхний круг имеет отверстие, расположенное по центру или несколько смещенное вбок; у правой мембраны оно постоянно залеплено покрытием сору из темной пасты специального состава, рецептура которого держится музыкантами в тайне. На левую мембрану перед каждым исполнением наносят светлую пасту, замешанную на рисовой или пшеничной муке, которую сразу же после игры соскабливают.

Спойлер:
Техника игры
Основной метроритмической схемой-канвой являются четыре удара, или "шрама-вахани" ("поддерживающие основу"); на них в процессе развертывания нанизываются разнообразные ритмические фигурации, также имеющие свои вербальные соответствия. У каждой региональной традиции эта система имеет свои варианты, но в целом каждый из слогов, как и их сочетания, определенно взаимосвязаны с такими параметрами, как сила удара (полный, полусмягченный и мягкий), местоположение рук на мембране (в центре или на периферии), участок кисти, которым производится удар (в игре на м. используются как пальцы, так и различные участки внутренней стороны ладони.
Традиция мриданга – одна из наиболее древних музыкальных традиций Южной Азии, имеющих автохтонное происхождение. История ее формирования и развития могут быть, по мнению ученых, во многом ассоциированы с историей становления музыкальной культуры региона в целом. Мриданга не только древнейший барабан субконтинента; это инструмент, в котором ярко воплощены специфические региональные представления о звуке и звучании. Именно барабаны, среди которых группа м. является ведущей, сохранили вплоть до наших дней базовые генетические коды культуры Индостана.
Эта традиция, одна из наиболее устойчивых и мало подвергавшихся в течение исторического развития коренным преобразованиям, может по праву рассматриваться как своего рода стержневая, фундаментальная, определяющая звуковую идею данного региона.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 09.12.2017, 09:47   #86
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Тромбон

Тромбон - медный духовой музыкальный инструмент басово-тенорового регистра.

Тромбон (итал. trombone, букв. "большая труба", англ. и фр. trombone, нем. Posaune) известен с XV века. От других медных духовых инструментов отличается наличием кулисы - особой передвижной U-образной трубки, с помощью которой музыкант изменяет объём заключённого в инструменте воздуха, таким образом, достигая возможности исполнять звуки хроматического звукоряда (на трубе, валторне и тубе этой цели служат вентили). Тромбон - нетранспонирующий инструмент, поэтому его ноты всегда записываются в соответствии с действительным звучанием. На некоторых тромбонах имеется добавочная крона, позволяющая понижать звуки на кварту и подключаемая с помощью квартвентиля.

История и происхождение тромбона
Появление тромбона относится к XV веку. Принято считать, что непосредственными предшественниками этого инструмента были кулисные трубы, при игре на которых у музыканта была возможность передвигать трубку инструмента, таким образом получая хроматический звукоряд. За время своего существования тромбон практически не претерпел радикальных изменений в своей конструкции.
Первые инструменты, по сути представлявшие собой тромбоны, назывались сакбутами (от фр. saquer - тянуть к себе, bouter - толкать от себя). Они были меньше современных инструментов по размеру и имели несколько разновидностей по регистрам: сопрано, альт, тенор и бас. Сакбуты благодаря хроматическому звукоряду сразу стали постоянными членами оркестров. Небольшие усовершенствования сакбутов привели к появлению в XVII веке практически современных инструментов, к которым в это время уже стало применяться итальянское слово trombone.
В XIX веке предпринимались попытки приспособить к тромбону систему вентилей наподобие механизма трубы и валторны, однако это нововведение не получило распространения из-за того, что такие инструменты, хотя и выигрывали в технической подвижности, значительно теряли в звучании. В 1839 году лейпцигский музыкальный мастер Кристан Затлер изобрёл квартвентиль, позволивший понижать звуки тромбона на кварту, что позволило извлекать звуки из так называемой "мёртвой зоны" (отрезок звукоряда, недоступный из-за конструктивных особенностей тромбона).
Происходит развитие и укрепление позиций инструмента в оркестре, сольном и ансамблевом музицировании, появляются виртуозные сольные исполнители высокого класса. Композиторы создают для тромбона ряд сочинений, которые впоследствии становятся классикой репертуара - Романс Вебера, обнаруженный спустя много лет после смерти композитора, Концерт для тромбона с духовым оркестром Римского-Корсакова, Концертино Давида и другие. Во второй половине столетия формируются мощные, по сравнению с прошлым, мануфактуры по производству инструментов - Holton, Conn, King - в США, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - в Европе. Выходят из практики некоторые разновидности тромбона, например, альтовый и контрабасовый.
В XX веке, благодаря развитию исполнительской школы и совершенствованию технологий производства инструментов, тромбон стал весьма популярным инструментом. Композиторы создают для него многочисленную концертную литературу, значительное место тромбон занимает в джазе, а также ска, фанке и других жанрах. С конца 1980-х годов происходит возрождение интереса к старинным тромбонам (сакбутам) и вышедшим из употребления разновидностям тромбона.

Спойлер:
Разновидности
Тромбон существует в нескольких разновидностях, образующих семейство. В наше время в основном используется основной представитель семейства - теноровый тромбон. Как правило, под словом "тромбон" подразумевается именно эта разновидность, поэтому часто слово «теноровый» опускают. Альтовый и басовый тромбоны применяются реже, сопрановый и контрабасовый - почти не используются.
Диапазон тромбона " от G1 (соль контроктавы) до F2 (фа второй октавы) с пропуском звуков между B1 и E (си-бемоль контроктавы - ми большой октавы). Этот промежуток (кроме ноты H1, то есть си контроктавы) заполняется при наличии квартвентиля.
Тромбон - разнообразный по штрихам и технически подвижный инструмент, обладает ярким, блестящим тембром в среднем и верхнем регистрах, сумрачным - в нижнем. На тромбоне возможно использование сурдины, особый эффект - глиссандо - достигается скольжением кулисы. В симфоническом оркестре обычно используются три тромбона (два теноровых и один басовый).
Основная сфера применения тромбона - симфонический оркестр, но он также используется в качестве солирующего инструмента, а также в духовом оркестре, джазе и других музыкальных жанрах, в частности, в Ска-панке, где занимает ведущее положение среди духовых.

Спойлер:
Техника игры на тромбоне
Принцип звукоизвлечения.
Как и на других медных духовых инструментах, основным принципом игры на тромбоне являются получение гармонических созвуков путём смены положения губ и изменение длины столба воздуха в инструменте, достигаемое с помощью кулисы. При игре кулиса выдвигается правой рукой, левая поддерживает инструмент.
На тромбоне существуют семь позиций (положений кулисы), каждая из которых понижает строй инструмента на полтона. Каждая позиция соотносится с определённой комбинацией вентилей на вентильных инструментах (в том числе на вентильном тромбоне). В первой позиции кулиса не выдвинута, в седьмой - выдвинута на максимально возможное расстояние. В таблице представлены соответствия между позициями тромбона и использованием вентилей на других медных инструментах. Основной тон — звук, получающийся от колебания полного столба воздуха в инструменте. На тромбоне основной тон можно получить только на первых трёх-четырёх позициях. Он называется педальным звуком и звучит негромко.
Использование квартвентиля.
Некоторые тромбоны имеют добавочную крону, понижающую весь звукоряд тромбона на кварту вниз. Эта крона включается специальным рычагом, так называемым квартвентилем, который нажимается при помощи натяжения специальной цепочки, прикрепляемой к большому пальцу левой руки. Тромбон с квартвентилем по существу, является комбинацией тенорового и басового инструментов и иногда называется тенор-бас-тромбон. При включении квартвентиля тромбон даёт только шесть позиций, так как выдвижение кулисы на каждую последующую позицию требует большего пространства из-за увеличения длины трубки тромбона.
Глиссандо.
Глиссандо - приём, при котором кулиса плавно передвигается из одной позиции в другую, при этом музыкант не прерывает звука. Используется для особых звуковых эффектов.

Выдающиеся тромбонисты
Спойлер:
Баташов, Виктор Борисович
Бельке, Фридрих Август
Блажевич, Владислав Михайлович
Венгловский, Виктор Фёдорович
Гленн Миллер
Линдберг, Кристиан
Назаров, Вячеслав Сергеевич
Пиганов, Максим Владимирович
Скобелев, Анатолий Тихонович
Сумеркин, Виктор Васильевич


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 09.12.2017, 09:49   #87
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах




Цисяньцинь


Цисяньцинь - китайский семиструнный щипковый музыкальный инструмент, разновидность цитры.

Самым древним щипковым инструментом считается китайский цисяньцинь, который известен также под другим названием - гуцинь. В древнем Китае игра на цисяньцине отождествлялась с медитацией и считалась одним из способов самосовершенствования. Цисяньцинь - один из самых сложных музыкальных инструментов на Земле.
Цисяньцинь относится к "шёлковым инструментам", традиционно он имел пять струн из шёлка, каждая из которых обозначала один из пяти элементов: огонь, вода, земля, дерево и металл. Изначально его называли просто "цинь", что означает "струнный инструмент". Около 1000 лет до н.э. были добавлены ещё две струны, откуда и возникло новое название "цисяньцинь": на китайском "ци" означает "семь", а "сянь" - "струны". Цисяньцинь характеризует густое, насыщенное и свободное звучание.

Происхождение
В III веке до н. э. цисяньцинь входил в состав придворного оркестра яюэ ("изящная музыка") и был наиболее характерным инструментом классической древнекитайской музыки.
Он является самым древним в мире струнным щипковым музыкальным инструментом. Инструмент появился около 5 тыс. лет назад. Это подтверждается археологическими находками. В шу-цзин (древнейшая книга по китайской истории написано, что последний из "Пяти Древних Императоров" император Шунь играл на гуцине (цисяньцинь) и управлял государством. То, что игру на гуцине приравняли к управлению государством, означает очень высокую ценность этого инструмента.
Точное происхождение цисяньцинь до сих пор остаётся загадкой для исследователей.

Устройство
Из-за того, что место, из которого издаются звуки не склеено, а выдолблено из цельного куска дерева, инструмент обладает оригинальным тембром звучания. Эффект долгого звучания объясняется тем, что стенки цисяньцинь толстые и грубо обработаны. Корпус инструмента сверху выгнутый, а снизу плоский из-за понятий о мире древних китайцев – небо круглое, а земля квадратная. Цисяньцинь имеет 13 ладов, которые означают 13 (12 и один особый, "добавочный") месяцев.
На корпусе инструмента имеется струнодержатель, который называется юэшань. На обратной стороне располагаются две звуковые пазы. Большой паз называется водоёмом дракона, а маленький - прудом феникса. В китайской мифологии дракон и феникс символизируют всё живое на земле. Поэтому цисяньцинь считается живым инструментом, который имеет душу.
Сложность этого инструмента заключается в том, что для него существует слишком много приёмов извлечения звука: скольжение, щипание, толкание, собирание струн и прочие. Также цисяньцинь насчитывает более тысячи методов игры пальцами, а палитра его звучания - свыше 100 обертонов. Многие всемирно известные китайские поэты и философы были выдающимися мастерами игры на цисяньцине. Среди них Ван Вэй и Кун-цзы (Конфуций). В древних китайских писаниях упоминается о том, что когда-то благородные люди учились игре на этом музыкальном инструменте, чтобы достичь гармонии тела и души. Считалось, что игра на цисяньцинь - один из способов самосовершенствования, ведь цисяньцинь требует усидчивости и терпения.

Игра на цисяньцине
В древние времена на цисяньцине играли, как правило, на природе – у водоёмов, в лесу, горах и т. д. В некоторых случаях сцену для игры устанавливали в собственном дворе. Из-за изысканного вида цисяньцинь, до окончания династии Цинь (221- 206 гг. до н. э.) считался инструментом для высших слоёв общества, затем на нём играли образованные люди. Очень редко инструмент использовался для широкой публики. В последнюю тысячу лет цисяньцинь стал активно использоваться в жизни простого народа.
Одним из учителей игры на цисяньцине был древний китайский философ и мыслитель Конфуций. Он утверждал, что только учить исполнять мелодии недостаточно – необходимо познать смысл, человека, души и т. д. Нужно научиться общаться при помощи музыки с другими людьми. До окончания династий Тан (618 – 907 гг.) учителя придерживались устного метода обучения. Как только стали использоваться другие методы обучения, традиционные произведения были сильно изменены, а некоторые вовсе потерялись. Примерно в 9-10 веках н. э. появились нотные записи цисяньцини, которые позволили музыкальной истории Китая войти в новый период и оказали сильное влияние на распространение музыки, исполняемой на этом инструменте. Сначала для записи нот использовались иероглифы, но из-за многословности это было неудобно для распространения. В период поздней Тан (618-907 гг.) стали использовать метод сокращения черт в иероглифах. В настоящее время используется пятилинейный нотный стан, поэтому мало кто может разобрать те упрощённые записи.
Дошедшие до наших времён нотные записи отпечатаны, как правило, во времена династий Мин (1368 – 1644 гг.) и Цин (1644 – 1911 гг.). В те времена, под влиянием западной культуры, печатная продукция достигла сильного роста распространения, соответственно, ноты, для игры на цисяньцине издавались неплохими тиражами. На тот период пришёлся рост популярности игры на цисяньцине и стали появляться новые стили.

Запись игры на цисяньцине была включена в позолоченный диск, который НАСА отправило в космос на "Вояджере-1" и "Вояджере-2" в 1977 году. На записи Гуань Пинху, известный музыкант, исполнял на цисяньцине пьесу "Проточная вода".


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Старый 09.12.2017, 09:50   #88
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах




Морин хуур

Морин хуур- монгольский смычковый музыкальный инструмент.

Морин хуур или морин толгойтой хуур - от монг. морь, морин - конь, толгой - голова, хуур - музыкальный инструмент, бур. морин хуур, калм. м?рн хуур, что означает "инструмент с лошадиной головой". Распространён в Монголии, в КНР (Внутренняя Монголия, Синьцзян-Уйгурский автономный район), в России (Бурятия, Калмыкия, Иркутская область, Забайкальский край).
Головка грифа морин хуура традиционно изготавливается в виде головы лошади. Звук инструмента в монгольской поэзии сравнивается с лошадиным ржанием или с дуновением ветра в степи, в некоторых композициях звук инструмента имитирует ржание. С глубокой древности морин хуур используется для сопровождения протяжных и героико-эпических песен, танцев, а также как сольный инструмент. Каждая сольная или танцевальная пьеса для морин хуура, как правило, привязана к длинному сказанию, сюжет которого изображается при игре на нем. Марин хуур - один из символов монгольского культурного единства. По преданию, у самого Чингис-хана был свой собственный золотой хуур, который он любил, как ревнивый муж любит свою жену, и был готов казнить любого из своих приближенных, кто посмел бы разлучить Чингис-хана с его "скрипкой".

Происхождение, история
Одна из монгольских легенд приписывает изобретение инструмента мальчику по имени Сухэ. После того, как злой хан убил любимую белую лошадь Сухэ, дух лошади явился к мальчику во сне и велел ему сделать себе музыкальный инструмент из её тела, чтобы Сухэ и его лошадь по-прежнему оставались неразлучны. Согласно легенде, Сухэ создал первый морин хуур (матоуцинь), изготовив гриф из лошадиной кости, струны из конского волоса, обтянув деревянный корпус конской шкурой и вырезав головку грифа в форме лошадиной головы.
Существует и другая легенда о происхождении морин хуура: Жил на свете богатырь, у которого был крылатый конь, и никто не мог победить его в бою. Однако враги дождались, пока герой и его конь заснут, и отрубили коню крылья. Крылатый конь погиб, и в память о нем богатырь сделал из его волоса, шкуры и костей первый морин хуур. Он заиграл на новорожденном инструменте, и в его звуках вновь услышал голос любимого скакуна. Эта история о создании морин хуура широко известна благодаря сольной пьесе, которая исполняется на морин хууре. В ней как бы рассказывается, от мелодии к мелодии, этот сюжет.
Китайские исследователи предполагают происхождение морин хуура от цзициня - древнего струнного инструмента, некогда распространённого на северо-востоке Китая. В Европу морин хуур первым привёз Марко Поло, который получил его в подарок в 1275 году во время посещения Шанду - "летней столицы" династии Юань.
У алтайцев в дополнение к морин хууру есть родственный инструмент икили, у тувинцев игил или игиль (бытует вместе с морин хууром в ансамблевой практике), у хакасов - ыых. В Индии есть родственный инструмент рабанастр и другие. В китайской музыке широко применяется ещё один двуструнный смычковый инструмент - эрху.

Спойлер:
Устройство
Морин хуур имеет четырёхугольный трапециевидный корпус с кожаной верхней декой и деревянной нижней, снабжённой фигурными резонаторными отверстиями. В XX веке стали появляться инструменты и с цельнодеревянным, как у европейских струнных инструментов, корпусом и с F-образными (как у скрипки) резонаторными отверстиями в верхней деке. Безладовая шейка увенчивается фигурной головкой в виде головы лошади, на которой крепятся два деревянных колка. Длина всего инструмента 100-110 см.
На шейку натягиваются две струны из конского волоса: "мужская", изготавливаемая из 130 волосков из хвоста жеребца и "женская", на которую идёт 105 волосков из хвоста кобылы. Струны настраиваются в кварту, хотя в старину, по-видимому, настраивались в квинту. Смычок деревянный, дугообразный, со свободно подвешенным пучком конского волоса.

Игра на морин хууре
На морин хууре играют сидя, зажав трапециевидный корпус между коленями и держа гриф под острым углом (почти вертикально) вверх. Как правило, это мужской инструмент, широко использующийся как для сольного исполнения, так и для аккомпанирования. Особенно важен для аккомпанирования при исполнении уртын дуу и эпических сказаний. В монастырской музыке не использовался.
Звукоизвлечение флажолетное, без прижимания струн к грифу. Струны зажимаются между фалангами указательного и среднего пальцев левой руки, либо между ногтем мизинца и подушечкой безымянного пальца левой руки. Большой палец служит для поддержки шейки инструмента и для зажатия струн не используется. Смычок держат в правой руке, при этом пучок конского волоса на смычке зажимается ладонью, что позволяет регулировать силу его натяжения во время игры и, таким образом, варьировать тембр инструмента.

Монгольский музыкальный инструмент морин-хуур по решению ЮНЕСКО получил в 2005 году сертификат об утверждении монгольского-монгольского национального инструмента морин хуур в качестве сокровищницы культурного наследия человечества.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 10.12.2017, 01:28   #89
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах




Флейта-пикколо

Флейта-пикколо (часто называется просто пикколо или малая флейта) - деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность поперечной флейты.

Действительно, она с ней очень схожа, только пикколо меньше в два раза и гораздо выше по звучанию. Пожалуй, один из самых высоких по своему звуку и в то же время маленьких оркестровых инструментов.

Звучание у нее блестящее и невероятно пронзительное, звук буквально прорезает тутти, неслучайно многие композиторы применяли именно ее для изображения сказочных персонажей. Например, пикколо можно услышать в опере Н.А. Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" в теме Белки или в произведении А. Лядова "Кикимора". Обладает блестящим, в форте - пронзительным и свистящим тембром; звучит на октаву выше обыкновенной (большой) флейты, причём ряд низких звуков извлечь невозможно. Диапазон пикколо - от d2 до c5 (ре второй октавы - до пятой октавы). Ноты для удобства чтения пишутся на октаву ниже.
Долгое время, композиторы применяли этот инструмент в тех эпизодах, где нужно было изобразить грозу, ветер или даже сражение.

Происхождение, история
Флейта-пикколо была сконструирована в XVIII веке и на рубеже XVIII-XIX веков вошла в состав симфонического оркестра, где стала одним из самых высоких по регистру инструментов. В военных и духовых оркестрах XIX века часто использовались флейты-пикколо.
Предшественником флейты-пикколо является флажолет, который широко использовался в военной музыке. Собственно флейта-пикколо стала одним из самых высоких по регистру инструментов. В военных и духовых оркестрах XIX века часто использовались флейты-пикколо в строе ре-бемоль (повсеместно в американских духовых оркестрах) или ми-бемоль, сегодня такие инструменты встречаются крайне редко.
Обычно в симфоническом оркестре используется одна малая флейта (реже две), партия которой в партитуре помещается на отдельной строчке над партиями больших флейт (то есть над всеми остальными инструментами оркестра). Нередко партия малой флейты представляет собой временную замену партии одной из больших флейт. Наиболее частая функция флейты-пикколо в оркестре - поддержка верхних голосов в общем звучании, но иногда композиторы доверяют этому инструменту и сольные эпизоды (Равель - Фортепианный концерт № 1, Щедрин - Фортепианный концерт № 4), Шостакович - симфонии № 9 и № 10).

Устройство
Конструкция клапанного механизма флейты-пикколо в целом такая же, как и у большой флейты, то есть системы Бёма, однако сечение ствола имеет обратноконическую форму, а отверстие лабиума меньше диаметром, отсутствует нижнее колено, игровые отверстия инструмента расположены ближе друг к другу. Длина пикколо около 32 сантиметров, что практически в два раза короче большой флейты. Флейты-пикколо бывают деревянные, металлические, реже из других композитных материалов. Техника игры на флейте-пикколо такая же, как и на большой, но для полного владения инструментом требуется продолжительный целенаправленный период освоения со стороны исполнителя (в отличие от, например, альтовой флейты).

Игра на флейте-пикколо
Legato на флейте менее продолжительно, чем на других деревянных духовых инструментах из-за большого расхода воздуха. Особенно непродолжительны самые нижние и отчасти самые верхние ноты (тем более в forte). Это не отражается на обычных фразах небольшого дыхания, но при исполнении широких мелодий флейта даёт значительно больше перерывов в мелодической линии, чем другие деревянные духовые инструменты. Поэтому не следует предъявлять к флейте требований, противоречащих её природе, иначе исполнение будет натянутое и робкое.
Флейта мгновенно откликается на легчайшее дуновение (без передачи на трость), и это накладывает отпечаток на всю манеру исполнения, весьма гибкую в отношении штриховки и без ощутимого момента возникновения воздуха; звук у флеты возникает, можно говорить, сам собой. Флейте свойственны комбинации легатных и стаккатных пассажей самой прихотливой штриховки, быстрые смены регистров и неширокие светлые мелодические фразы, более прозрачные, но менее экспрессивные, чем у кларнета или гобоя.

Основная сфера применения малой флейты - симфонический и духовой оркестры, использование её в качестве солирующего инструмента относится к единичным случаям. Впрочем, концерты Вивальди созданы для совершенно другого инструмента, поскольку он жил и творил задолго до Т. Бёма. Обычно в симфоническом оркестре используется одна малая флейта (реже две), партия которой в партитуре помещается на отдельной строчке над партиями больших флейт (то есть над всеми остальными инструментами оркестра). Нередко партия малой флейты представляет собой временную замену партии одной из больших флейт.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 10.12.2017, 01:29   #90
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах




Аккордеон

Аккордеон (от фр. accordeon) - язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым (аккордовым) или готово-выборным аккомпанементом на левой.

Путешествуя по миру музыкальных инструментов, не перестаешь удивляться его разнообразию. Но среди этого богатства есть один представитель, который привлекает к себе внимание красивым и благозвучным именем – аккордеон.
Когда слушаешь его звучание, сразу ассоциативно представляешь Париж, Монмартр, Елисейские поля - Франция и аккордеон неразделимы. Аккордеон завоевал любовь по всему миру, некоторые города даже признали его официальным инструментом. Но не все так гладко в истории аккордеона - в иных странах его запрещали, признавая пособником враждебной культуры, но он вновь победно возвращался и дарил слушателям истинное удовольствие и творческое вдохновение. Аккордеон, обладающий красотой, демократичностью, мобильностью и актуальностью, способен передавать всю палитру человеческих эмоций: и глубокую печаль, и безудержную радость.
Инструмент является одной из самых усовершенствованных разновидностей гармоники, имеющей хроматический звукоряд.

История
История инструмента начинается с изобретения губной гармоники, прародителем которой является китайский священный инструмент шэн. В нем для создания звука использовались свободно вибрирующие язычки, вставленные в бамбуковые трубочки, которые прикреплялись к резонаторному корпусу. Шэн в Европу попал по торговым путям и там, в конце 18 века, начал свое кардинальное преобразование.
Поначалу, в 1777 году органный мастер Ф. Киршник, в результате эксперимента изобрел язычковые планки, которые в дальнейшем нашли применение в ручных гармониках. В двадцатых годах 19 века берлинским музыкальным мастером Ф. Бушманом для облегчения настройки музыкальных инструментов ,были сконструированы язычковые камертоны. Каждый из камертонов был настроен на определенный тон, звучать они начинали под воздействием потока воздуха. Объединив камертоны в продолговатой коробке, мастер в конечном итоге получил новый музыкальный инструмент - губную гармонику, ее усовершенствованные потомки в дальнейшем получили широкое распространение.
Однако мастер на этом не остановился и продолжал развивать свой камертон, приделав к нему мех. Но чтобы получить звучание одного определенного звука, мастер закрыл язычки клапанами, которые открывались над соответствующими голосами. Так постепенно у Ф. Бушмана получилась небывалая до сих пор форма музыкального инструмента, названная эолиной. Она имела две крышки и мех, который раскрывался как веер. На одной крышке находились клавиши, на другой – приспособление для разжимания меха. Это была уже ручная гармоника, правда больше похожая на детскую игрушку.
Игрушечное изобретение Ф. Бушмана привлекло внимание музыкальных мастеров, одним из них был К. Домиан. Он очень активно занялся преобразованием ручной гармоники, придавая ей другой вид. На двух корпусах, соединенных меховой камерой, расположились 5 клавиш для правой и 5 клавиш для левой руки. Каждая клавиша правой руки на сжим и разжим издавала разные звуки, каждая клавиша в левой руке на сжим и разжим - два разных полных аккорда - это было новаторством, которое впоследствии К. Домиан поспешил запатентовать в 1929 году. Так появился совершенно новый инструмент с аккордовым аккомпанементом, получивший название аккордеон. Мастер, имевший исключительное право на изготовление новых инструментов, вместе с сыновьями налаживает их производство и продажу не только в Австрии, но и в других странах Западной и Восточной Европы. Аккордеон быстро становится известным.
Далее история аккордеона переносит нас в Италию, в небольшое местечко недалеко от Кастельфидардо. Странствующий монах остановился отдохнуть в доме сельского жителя Антонио Сопрани, достал странный музыкальный инструмент и стал на нем музицировать. Сын селянина Пауло очень заинтересовался невиданной диковиной и приобрел ее у паломника - инструмент был аккордеоном Домиана. Интуиция подсказала молодому человеку, что этим инструментом стоит заняться. Он собрал нескольких умельцев и в 1864 году открыл мастерскую по производству аккордеонов, которые потом продавались в близлежащих городах. Затем П. Сопрани переехал в Кастельфидардо и открыл там фабрику, на которой занимались не только производством инструментов, но и их модернизацией. Так в 1897 году он запатентовал свое изобретение – извлечение готовых мажорных, минорных трезвучий и доминантсептаккордов на клавиатуре левой руки. Аккордеон у итальянцев, где все любили петь и танцевать, быстро завоевал народную любовь. Популярность инструмента стремительно росла не только в Италии, но и в других европейских странах, там стремительно открывались фабрики по производству аккордеонов. Впоследствии инструмент вместе с эмигрантами переплыв Атлантический океан, прочно обосновался и на американском континенте.

Спойлер:
Конструкция инструмента
Аккордеон - это клавишный духовой музыкальный инструмент со сложной конструкцией, имеющей более ста деталей. Он состоит из двух секций - левой и правой, соединенных между собой мехом.
Правая часть инструмента включает в себя коробку и гриф с клавиатурой как у фортепиано. В коробке находится правая дека, резонаторы, клапаны и регистры. Правая дека имеет звуковые отверстия, которые полностью совпадают с отверстиями резонаторов. На резонаторы устанавливаются голосовые планки, клапаны открывают звуковые отверстия, регистры меняют тембр звука. На правую коробку крепятся большие ремни, удерживающие инструмент на плечах исполнителя, а также решетка. Количество клавиш на грифе варьируется в зависимости от размера инструмента, на самом большом – 41.
Левая часть инструмента состоит из коробки, в которую вмонтированы левая дека, резонаторы, вся механика и клавиатура для левой руки, насчитывающая 120 кнопок. Левая клавиатура содержит пять, а иногда шесть рядов: два ряда басы, а остальные - готовые аккорды (мажорные, минорные, септаккорды и уменьшенные септаккорды). На левом корпусе находятся регистры, а также малый ремень, при помощи которого левая рука приводит в движение меховую камеру.
Мех аккордеона изготавливается из специального картона, проклеивается тканью и усиливается кожей и стальными накладками. Вес концертного готово–выборного аккордеона достигает 15 кг.

Спойлер:
Применение и репертуар
Изначально применение аккордеона было ограничено лишь областью досуга. Его использовали повсюду, где люди хотели получать удовольствие и веселиться - в первую очередь народные празднества, а также варьете, дансинг, кабаре, уличные ресторанчики, мюзик-холлы, пикники. Позднее аккордеон стал незаменимым инструментом в танцевальной поп-музыке, джазе и зейдеко, а затем вышел на сцену как солирующий инструмент. Очень впечатляюще аккордеон звучит с симфоническим оркестром.
Необычайно эффектные в полном гармоническом великолепии произведения для аккордеона лучше всего удавались композиторам-исполнителям, среди которых: Р. Гальяно, Я. Тьерсен, П. Фроссини, А. Пьяццолла, Ч. Маньянте, А. Фоссен, П. Дейро, Ч. Нунцио и другие. Однако, в связи с постоянным усовершенствованием конструкции, на инструменте сейчас без переложений можно исполнять произведения для фортепиано, челесты, клавесина, фисгармонии и органа. Прекрасно звучат на аккордеоне музыкальные шедевры величайших классиков: И.С. Баха, В.А. Моцарта, Н. Паганини, Л.В. Бетховена, И. Брамса, Ф. Листа, К. Дебюсси, Д. Верди, Ж. Бизе. Д. Гершвина, Г. Малера, М. Мусоргского, М. Равеля, Н. Римского-Корсакова, А. Скрябина, Д. Шостаковича, П. Чайковского.

Разновидности
Аккордеоны бывают двух типов: с клавишной и кнопочной клавиатурами.
Клавишная клавиатура - имеет форму клавиатуры фортепиано.
Кнопочная клавиатура имеет три, четыре или пять рядов кнопок, расположенных в хроматическом порядке.
Кроме того, аккордеоны любого типа могут иметь различные системы аккомпанемента в левой руке: готовую и готово - выборную. Готовая система аккомпанемента состоит из басов и готовых аккордов.
Готово-выборная имеет две системы готовую и выборную, которые меняются при помощи специального регистра.
Аккордеоны, что очень важно, выпускают разных размеров: от самых маленьких ученических, до больших концертных. Самый маленький аккордеон 1/2 - диапазон чуть больше двух октав, в основном применяется в учебных целях. Аккордеон средних размеров 3/4 - диапазон две с половиной октавы, применяется в учебных целях и любительском музицировании. Аккордеон чуть больше среднего 7/8 - диапазон три октавы, применяется для любительского музицирования.
Полный аккордеон - диапазон три с половиной октавы, применяется как концертный инструмент.

Интересные факты
Спойлер:
* Аккордеон опечень популярный инструмент во многих странах мира: Мексике, Бразилии, Колумбии, США, Канаде, Франции, Голландии, Англии, Шотландии, Германии, Швеции, Японии, Финляндии и других.
* В американских городах: Сент-Пол, Скоки, Детройт и Сан-Франциско аккордеон объявлен официальным инструментом. В Соединенных Штатах насчитывается приблизительно 75 000 человек, умеющих играть на этом инструменте.
* В США первым исполнителем, внесшим весомый вклад в популяризацию инструмента, был граф Пьедро Дейро, которого называли "отцом аккордеона".
* Джин фон Халберг, Эйб Голдман и Джо Бивиано - аккордеонисты, первыми выступившими в 1939 году в прославленном Карнеги-холл в Нью-Йорке.
* Аккордеоны сегодня изготавливают в разных странах мира, но самые лучшие концертные инструменты производятся в Италии, России и Германии. Это немецкие марки: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; итальянские марки: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; в России это инструменты фирм: "Юпитер", "Тульская гармонь" и "АККО".
* Стоимость профессионального концертного аккордеона довольно высока и колеблется от 5 до 15 тысяч евро.
* Пик популярности инструмента, приходящийся на период с 1900-х по 1960-е годы, считается "Золотым веком аккордеона".
* Копия "шена" - древнего китайского инструмента, прародителя аккордеона, хранится в США в музее Кастельфидардо.
* Очень известные исполнители, такие как Билли Джоэл, Нил Даймонд, Джимми Вебб, Боб Дилан, а также музыкальные группы "Beatles", "Rolling Stones", "Emerson, Lake & Palmer", "Beach Boys" очень часто использовали аккордеон в своих музыкальных композициях.
* Первые электронные аккордеоны были сконструированы в "Штатах" в сороковых годах прошлого века.
* В американском городе Катати, штат Калифорния, имеется памятник аккордеону и аккордеонисту Дж. Боджио.
* Некоторые думают, что пианисты, из-за схожести клавиатур, могут легко освоить аккордеон, но в действительности получается совсем наоборот, аккордеонисты быстрее учатся играть на фортепиано.
* В Соединенных Штатах аккордеон поначалу называли "пианино на бретельках".
* В городах Кастельфидардо (Италия), Клингенталь (Германия), Супер Иор-Делуси (США) и Москва (Россия) имеются музеи гармоник, представителем которых является аккордеон.
* В Советском Союзе аккордеон, будучи весьма популярным инструментом в 30-е годы прошлого столетия и очень востребованным в джазовых коллективах А. Цфасмана, Л. Утесова, В. Кнушевицкого, в 50-годы был репрессирован вместе со словом джаз и саксофон.
* Всемирно известная немецкая фирма "Weltmeister" находится в г. Клингентале, где третья часть жителей занята в производстве музыкальных инструментов. Многие из работников умеют играть на аккордеоне и состоят в оркестре, который с успехом гастролирует по странам Европы.
Выдающиеся исполнители
Спойлер:
Богатая история аккордеонного исполнительства выделила целый ряд талантливейших музыкантов, которые своим творчеством внесли большой вклад в развитие инструмента. Особенно следует отметить эстрадных аккордеонистов: Я. Тирсена, Р. Вюртнера, Ш. Хуссонга, Г. Дейро, Д. Фоссена, Т. Анцелотти, К. Харада,К. Твида, В. Ковтуна, Ю. Дранга, П. Дранга, Р. Бажилина, Я. Табачника, С. Щуракова.
Яркие исполнительские звезды есть и у джазового аккордеона, это: М. Мэтьюз, Т. Гумино Л. Саш, Э. Феличе, А. ди Пиппо и Д. Эмбл.
Из всей плеяды талантливых исполнителей хочется особо выделить П. Дейро, П. Фроссини, Арт Ван Дамма и А. Пьяццоллу.
Пьетро Дейро - американский аккордеонист-виртуоз итальянского происхождения, внесший весомый вклад в популяризацию инструмента. В Нью–Йорке он создал штаб аккордеонного искусства, а затем основал Ассоциацию аккордеонистов, целью которой была активная пропаганда инструмента.
Пьетро Фроссини своим творчеством, эффектными и изящными композициями, значительно обогатил репертуар эстрадного аккордеона. Он первым записал исполнение на аккордеоне на звукозаписывающее устройство. Произведения П. Фроссини для аккордеона сегодня очень популярны и часто включаются в программы музыкантов по всему миру.
Арт Ван Дамм, признанный лучшим джазовым аккордеонистом, был настоящим мастером своего дела. За свою творческую жизнь Арт Ван Дамм совершил почти сорок гастрольных мировых турне.
Астор Пьяццолла - знаменитый аргентинский музыкант и композитор. Его сочинения, впитавшие в себя компоненты джаза и классики, представили слушателям танго совсем по-иному. Он придал аргентинскому народному танцу форму концертного произведения и вывел его на сценическую площадку. Более тысячи музыкальных произведений оставил А. Пьяццолла как свое творческое наследие, причем, будучи великолепным музыкантом, он сам исполнял свои композиции с разными коллективами.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 10.12.2017, 01:29   #91
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах




Кяманча


Кяманча - общеродовое название струнных смычковых музыкальных инструментов, сродни арабскому ребабу, средневековому европейскому ребеку, французскому пошету, болгарской гадулке.

Кяманча - от древнеперсидского kamanca; локальные разновидности: понтийская лира, кеменче, кемендже, кеменджеси, кеменча, кеманча, кемендзес, кементсия, кеман, гиджак.
Кеманча распространена в Азербайджане, Армении, Греции, Грузии, Дагестане, а также в странах Среднего и Ближнего Востока. Кяманча - обязательный инструмент в ансамблях профессиональной традиционной музыки Востока (иранского дастгаха, азербайджанского мугама, арабского макама и т.д.). Используется также как сольный инструмент.


История
"Кяманча" в переводе с персидского означает "небольшой смычковый инструмент".
Многочисленные статьи о кяманче называют временем ее расцвета середину XIX века, однако крайне мало удалось найти сведений об истории этого музыкального инструмента. Есть информация, что это персидский струнный смычковый музыкальный инструмент, который возник еще до нашей эры и первоначально изготавливался из тыквы, что кяманча является одним из прародителей скрипки. Факты, конечно, интересные, но насколько реальные? Известно об изображении кяманчи IX или X века, найденного при раскопках Двина - средневековой столицы Армении.
Древняя кяманча, радостью полнящая сердца, ввергающая человека в мир грез и мечтаний, с печальным, прелестным звуком, была однострунным инструментом, имеющим длинный гриф и опору. В древности кяманча состояла из одной струны, потом прибавились еще две, современная кяманча состоит из четырех струн. Начиная с ХII в. Низами Гянджеви, в ХIII в. известный музыковед и композитор Абдулгадир Мараги, живший в ХVI в. большой узбекский поэт Алишер Навои, а также Мухаммед Физули среди других музыкалььных инструментов упоминают и кяманчу. Наибольшей популярности кяманча достигла в ХVI-ХVII вв. Это связано с развитием искусства профессиональных певцов ханенде. Ханенде - это азербайджанские народные певцы. Они обладали не только прекрасными голосами, но и редким умением импровизировать. Ханеде пользовались большим уважением. Именно эти певцы "вывели в свет" кяманчу. Первые инструменты были изготовлены из выдолбленной тыквы или индийского ореха. Как правило, они богато украшались слоновой костью.

Спойлер:
Конструкция инструмента
Корпус кяманчи круглый. Шейка - деревянная, прямой и округлой формы с крупными колками. Дека сделана из тонкой змеиной, рыбьей кожи или бычьего пузыря. Смычок лукообразный с конским волосом.
Согласно одному из предположений о возникновении кяманчи, она появилась на основе смычкового гопуза. Гопуз - азербайджанский народный струнный музыкальный инструмент. Это двух- или трехструнный инструмент, чем-то напоминающий гитару. Знания о кяманче дополняются сведениями из классической поэзии и изобразительного искусства. Благодаря этому можно составить представление о ней. Так, например, кямнача упоминается в поэме "Хосров и Ширин" персидского поэта Низами Гянджави. Он сравнивает игру на кяманче с божественной музыкой, которая стонет и пылает.
Чтобы представить себе, как выглядит кяманча, достаточно взглянуть на миниатюры средневековых азербайджанских художников. Дополнить сведения о кяманче можно, ознакомившись с трудом теоретика музыки Абдулгадира Мараги. Многие путешественники также описывали этот необычный инструмент. Немецкий путешественник Э. Кемпфер посетил Персию в 17 веке.
Кяманча не всегда ограничивалась четырьмя струнами. Известны также пятиструнные разновидности кяманчи, экземпляр которой находится в этнографическом фонде Музея Истории Азербайджана. Здесь же выставлен инструмент известного азербайджанского композитора Зульфугара Гаджибекова. Это трехструнная кяманча, украшенная натуральным перламутром. Особое внимание к этому инструменту привлекает его манера изготовления. Часть корпуса сработана из вертикального среза древесины, на которую натянут верх из кожи.
Существуют двухструнные кяманчи (в Курдистане), трёхструнные (в Турции) и четырёхструнные (в Иране, Армении и Азербайджане) инструменты.
Классическая кяманча состоит из трех частей - корпуса, грифа и шпиля, проходящего сквозь внутреннюю часть корпуса наружу и соединяющего обе половины корпуса. Все эти части изготавливаются на специальном станке. На корпус натягивается верх из кожи осетра.

Спойлер:
Разновидности
Различают по меньшей мере 3 группы отдельных инструментов с этим названием, общим для которых является наличие трёх струн (в базовых формах), вертикальным положением инструмента во время игры и отдалённая схожесть в форме.
Понтийская Лира
В Греции, на Понтийском Нагорье, в Малой Азии и в прибрежье Чёрного Моря этот инструмент известен как понтийская или черноморская лира, зил или лаз кеменче. Кяменче считается "душой" понтийской музыки и пользуется заслуженной славой как национальный инструмент среди таких народов как понтийские греки, амшенские армяне и хемшилы, лазы, курды и турки черноморского побережья. Понтийская лира и родственные ей инструменты характеризуются бутылеобразной формой с длинной шеей и узким резонатором. Корпус инструмента монолитный, производится из шелковицы, сливы или граба, верхняя дека из сосны. До 1920 года струны производились из шёлка, получалось мелодичное, но слабое звучание. Аналогами понтийской лиры в XVI-XVIII веке являлись музыкальные инструменты, распространённые в Англии и Франции.
Кеман
Смычковый инструмент кеман (кемане, кемона, кьяман), является родственником понтийской лиры, в последнее время используется значительно реже. В Турции и Иране кеманом называют и обыкновенную европейскую скрипку настроенную необычным образом "ля-ре-ля-ре" более характерным для кеманчи. Кеман отличается более крупным размером (55-70 см в длину) и от четырёх до семи основных струн. Кроме основных струн, как в гадулке, кеман имеет четыре резонансных или т. н. симпатических струны создающих фоновое звучание при игре.
Классическая кеменче
Инструмент известный как фазил или армуди кеменче, политики лира имеет грушевидную форму. Распространён в Турции. Используется в суфийской и классической оттоманской музыке. Издаёт плавные, плачущие звуки. Как правило, струны классической кяменче настраиваются "ре-соль-ре".
Длина классической кеменче 40-41 см, ширина 14-15 см. Корпус выполняется в форме разрезанной вдоль груши. Овальная головка инструмента, а также шея и корпус изготовляются из цельного куска дерева. Отверстия в верхней деке имеют D-образную форму. Во время игры инструмент держится вертикально и упирается длинными колками в плечо музыканта.
Персидская кяманча
Инструмент распространённый на Кавказе и в странах Ближнего и Среднего Востока. Корпус кяманчи круглый, из дерева, иногда из кокосового ореха. Считается что именно этот инструмент является родоначальником всех остальных видов струнных смычковых. Деревянная шейка прямой и округлой формы с крупными колками. Дека из тонкой змеиной, рыбьей кожи или бычьего пузыря. Смычок лукообразный с конским волосом. Чаще всего четырёхструнная кеманча настраивается кварто-квинтовым методом.
Кабак кемане
Одной из разновидностей этого популярного в Закавказье инструмента является т. н. кабак кеман (тыквенная скрипка) корпус которой изготавливается из специального сорта тыквы.
Армянская кьямани
Существует так же средневековая армянская разновидность кеманчи кьямани или бамбир. Корпус этого инструмента вытянутый, и по форме напоминает небольшую виолончель. Во время археологических раскопок древней армянской столицы Двин были найдены изображения кьямана.
Азербайджанская кяманча
На лицевой стороне бумажной купюры даны графические описания азербайджанских национальных музыкальных инструментов – Тара, Кеманчи и Дафина.
Изображение кяманчи встречается в миниатюрах средневековых азербайджанских художников, в частности, в миниатюре художника тебризской школы XVI века Мир Сеида Али, названной "Музыкальный меджлис", кяманча изображена в составе ансамбля, включающего также еще барбет и деф.

Кяманча - инструмент народных музыкантов-профессионалов. Используется для сольной игры, для аккомпанемента пению и в ансамблях - совмемстно с таром, дефом и гоша-нагора в Армении и Азербайджане; сазом, сантури и дайрой либо таром, дайрой и диплипито в Грузии. В настоящее время кяманча стала сольным концертно-эстрадным инструментом, вошла в состав народных оркестров. Композиторы пишут для неё виртуозные пьесы. Игре на кяманче обучаются в кружках самодеятельности и в музыкальных учебных заведениях.

Некоторые исполнители
Алиев, Габиль,
Бакиханов, Талат,
Мовсесян, Александр.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 11.12.2017, 08:35   #92
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Добро

Добро - шестиструнная резонаторная гитара. Была изобретена в США в начале XX века выходцами из Словакии братьями Допера. От обычной акустической гитары добро отличается встроенным металлическим резонатором.

Само название DOBRO неразрывно связано с историей музыкальных инструментов, в основном гитар, со звуковым резонатором. Тип гитар с резонатором, да и сама марка Dobro происходит от сокращения фамилии создателей DOpyera и BROthers (братья). Стоит заметить, что принимая во внимание и то, что семья Dopera является цыганскими эмигрантами, приехавшими в Америку из королевства Югославии или Словакии, в переводе с Сербско-Хорватского и Словацкого слово "dobro" означает хорошо, качественно, так как надо. Это подтверждает и то, что одним из первых девизов компании была фраза "Dobro means good in any language". На любом языке Dobro - это хорошо.

Происхождение
Дело началось в далеком 1927 году, когда John Dopyera и George Beauchamp основали компанию "National String Instrument Corporation", в том же году Джон подал заявки на патент об изобретении резонаторной гитары.
У первой модели дека была сделана из металла с тремя коническими алюминиевыми резонаторами, которые были соединены в форме буквы T и поддерживали бридж. Такая система получила название "Трикон". Вся задумка с резонаторами была нужна для повышения громкости звука гитары, т.к. звукоусиление начнет набирать обороты только в начале 30-х. Гитары производились под брендом "National" и делались как из дерева, так и из метала, неизменным оставались лишь алюминиевые резонаторы. Однако, уже через год в 1928 главный идеолог и изобретатель John Dopyera уходит из "National" и совместно со своими братьями основывает новую компанию, дав ей имя Добро (Dobro). В этом же году братьями была представлена однорезонаторная гитара. Резонатор был выполнен из металла, и имел выгнутую форму.
К слову сказать, "National" сразу же стала производить такие же однорезонаторные гитары. "National" стали ассоциировать с гитарами из металла и тремя резонаторами, в то время, как Dobro - с декой из дерева и одним металлическим резонатором. Но уже к средине 30-х две компании объединились в одну с названием "National Dobro Corporation". Компания выпускала гитары под марками National, Dobro и Regal. Однако, с началом Второй Мировой Войны, компания перестает выпускать резонаторные гитары. По одной из версий из-за того, что с металлом в стране была напряженка, и правительство запретило изготовление из металла различных несущественных изделий. В 1942 "National Dobro Corporation" была реорганизована и переименована в "Valco". Фирма выпускала множество ладовых инструментов, но не резонаторные гитары.
В 1959 году Эмиль (так же известен как Эд Допера) Emile Dopyera продал торговую марку "Dobro" и компании фирме "Mosrite", которая стала производить гитары Добро какое-то время. Но уже в начале 60-х Руди и Эмиль Допера основали новую компанию по производству резонаторных гитар – OMI (Original Musical Instruments). Гитары какое-то время выпускались под маркой "Houndog". И в этих же 60-х активизировались и "Valco". Они снова стали выпускать резонаторные гитары под брэндом "National". Гитары имели "бисквитные" резонаторы (такое название получили гитары с бриджем, который крепится прямо к резонатору через деревянный блок, прикрепленный непосредственно к его) и деку из дерева или фибергласа. В 1970-м братья Доперей выкупили бренд Dobro назад. В конце 80-х, компанию переименовали в "National Reso-Phonic Guitars". Сейчас компания выпускает резонаторные гитары всех типов, делая акцент на аутентичности, т.е. воспроизводстве ощущений и звука старых инструментов.
А в 1993 Gibson поглотили OMI, естественно, завладев брендом Dobro. Сейчас Gibson производит несколько резонаторных моделей. Надо сказать, что именно словом Dobro называют все резонаторные гитары. Это слово стало для них нарицательным, как, например, "Xerox" для всех копиров.

Спойлер:
Устройство и звучание
Резонатор Дж. Допера работает по принципу диффузора громкоговорителя. Колебания струн передаются на алюминиевый конус-диффузор, который находится внутри корпуса добро. Сверху конус прикрыт крышкой с отверстиями, по своим очертаниям напоминающей вентиляторную решетку.
Конусы бывают двух типов. Более простой имеет в сечении усечённый конус, поднимающийся к центру. Производит громкий и резкий звук, при этом довольно быстро затухающий. Такой тип резонатора наиболее популярен среди блюзовых и рок-музыкантов. Конус типа dobro имеет в сечении "W" и паукообразный мост с опорой по периметру, на котором установлена подставка для струн. Производит звук более мягкий и протяжный. Популярен у фолк-музыкантов, хотя такое разделение достаточно условно. И тот и другой вариант могут иметь как деревянный так и металлический корпус. Кроме того, и тот и другой могут иметь как обычный гитарный гриф, так и специальный "слайдовый" - квадратный в поперечном сечении, с высоко поднятыми струнами.

Спойлер:
Строй
При игре на добро в стилях "кантри" и "блюграсс", чаще всего используется открытый строй "Open G" (high): G-B-D-G-B-D, начиная с 6-й струны. Этот строй хорошо подходит как для аккомпанемента, так и для импровизации. Также используется строй "Open D": D-A-D-F#-A-D, начиная с 6-й струны, звучание добро в строе "Open D" часто можно услышать в записях Jerry Douglas. Для игры слайдом на добро с обычным гитарным грифом в "обычной2 позиции используются настройки "Open G" (low) Этот строй использует Александр Розенбаум.(D-G-D-G-B-D, начиная с 6-й струны) и уже упомянутый ранее "Open D": D-A-D-F#-A-D, начиная с 6-й струны. Строй "Open G" (high) отличается от "Open G" (low) только настройкой басовых струн. В high две самые толстые струны (6-я и 5-я) настраиваются на ноты G и B, а в low - D и G, что обеспечивает характерное для блюза и регтайма чередование басовых нот и более удобно при сольной игре в "обычной" позиции.
Также для игры слайдом на добро с обычным гитарным грифом используют строй "Open E": E-B-E-G#-B-E, начиная с 6-й струны, и "Open A": E-A-E-A-C#-E, начиная с 6-й струны. Очевидно, что по интервальному соотношению "Open E" и "Open A" полностью аналогичны строям "Open D" и "Open G", но настраиваются на 1 тон выше. Конечно, можно использовать и стандартный гитарный строй, но в стилях "кантри" и "блюз" открытый строй звучит гораздо естественней.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 11.12.2017, 08:36   #93
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Юэцинь (екин)


Юэцинь - традиционный китайский струнный щипковый музыкальный инструмент, использующийся как самостоятельно, так и в качестве аккомпанемента в пекинской опере и для танцевальных песен.

Юэцинь (екин)- это маленькая гитара-луна, так ее называют сами китайцы. Внешне она похожа на руан, только шея намного короче, а струны все также четыре. Иногда тело юэцинь может быть восьмиугольным. Юэцинь была изобретена в Китае во времена династии Цзинь, и является потомком традиционного руана. Она используется для сопровождения китайских опер. Также используются названия: Лунная лютня, Лунная гитара, Китайская лютня

История инструмента
Нет точных данных о времени появления екина. Лютня с короткой ручкой известна в Китае с пятого или шестого века. Это не единственный в своем роде инструмент, он имел предшественников. Так, екин произошел от китайского руана. Он является также близким родственником китайского кинкина.
Звуки порождаются благодаря вибрации струн.
Екин принадлежит к обширному семейству лютни. Лютни известны с древних времен. Это преимущественно инструмент для богатых. На многих гравюрах прежних веков изображались барышни, играющие на лютне, что считалось хорошим тоном.
Это щипковые струнные инструменты. В их состав сходят такие редкие инструменты, как бузука, уд, чаранг и многие другие. Однако есть и более известные инструменты. Так, например, балалайка тоже из этого семейства. Представители данной группы имеют самые разные формы и размеры. Например, ситар отличается большими размерами, а его форма похожа на овал с вытянутой ручкой. Довольно компактными размерами отличается сямисен. Внешне он чем-то напоминает стрекозу. Этому сходству способствует длинная тонкая ручка, на конце которой находятся составляющие, сравнимые с тонкими крылышками насекомого.
Екин - это китайская лютня. В самом названии инструмента скрыта загадка, которую можно быстро разгадать при условии, что владеешь китайским языком. "Е" означает "луна", а "кин" переводится как "струнный инструмент". Екин (т.е. "лунная лютня"), или жуань, - это разновидность лютни, с круглым корпусом-резонатором. У жуаня 4 струны и короткий гриф с ладами (обычно их 24). Встречаются также жуань с корпусом восьмиугольной формы. Играют на нём при помощи плектра. Инструмент обладает мелодичным звучанием, напоминающим классическую гитару, и используется как для игры соло, так и в оркестре. В древности жуань называли "пипа" или "цинь пипа" (т.е. пипа династии Цинь). Однако после того, как предок современной пипа попал в Китай по Шёлковому пути во время правления династии Тан (около 5 в. н.э.), название "пипа" закрепилось за новым инструментом, а лютню с коротким грифом и круглым корпусом стали называть "жуань" - по имени игравшего на ней музыканта, Жуань Сяня (3 в. н.э.). Жуань Сянь был одним из семи великих учёных, известных как "Семь мудрецов из бамбуковой рощи".

Спойлер:
Строение
Екин состоит из деки, головки, шейки, колков, четырех шелковых струн и других деталей. Конструкция в разных регионах Китая почти одинаковая. Длина музыкального инструмента варьируется от 58 до 70 см. Деревянный корпус-резонатор обычно имеет круглую, а также восьми- или шестиугольную форму.
Именно эта ассоциация породила его схожесть с луной. Верхняя поверхность корпуса называется рабочей. Важной составляющей екина является его шейка. На ней находится вырезная коробка с колками. Настроечные колки располагаются на рабочей поверхности инструмента. И, конечно же, не стоит забывать о струнах, которые идут от корпуса к шейке. Корпус екина деревянный, а струны – шелковые. В последнее время современные технологии позволяют заменить шелк на синтетику. Зачастую можно встретить нейлоновые струны, что не влияет принципиально на качество звучания. Особую роль играет язычок. Он находится внутри корпуса. Язычок сделан из металла и прикреплен в корпусе. При игре на екине язычок жужжит, гремит или дребезжит, что придает музыке своеобразное звучание.

Спойлер:
Техника игры
Музыкант приводит струны в движение, касаясь их пальцами. Струны вибрируют на воздухе и начинают "петь". Екин редко выступает как сольный инструмент. Зачастую он является аккомпанирующим средством, что, впрочем, отнюдь не умаляет его достоинства. Многие вокалисты исполняют свои произведения в паре с екином. Эта лютня очень популярна в составе маленьких оперных оркестров.
При игре екин держат под наклоном у груди, левой рукой придерживают инструмент и нажимают на струны пальцами левой руки. Звук извлекают указательным пальцем правой руки или плектром, выполненным из бамбука, бычьего рога или кости. Так рождается звучание екина. Звуки этого инструмента завораживают и надолго западают в душу как играющему, так и слушающему. Его тональный диапазон довольно обширный - около трех октав. Это позволяет музыканту различного рода импровизации, а также исполнение целого ряда произведений.

Инструмент отличается очень компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. Он легок в переноске и "беспроблемен" даже в длительных путешествиях. Его можно с легкостью переносить на любые расстояния , так как его максимальная общая длина составляет не более тридцати сантиметров. Екин сопровождает человека в радостные моменты его жизни. Его можно использовать для аккомпанемента танцующим на праздниках. Его своеобразное звучание сослужило хорошую службу и прославило этот инструмент. Если музыкант играет на улице, то это выступление сразу же привлечет публику, что добавит екину новых поклонников.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 12.12.2017, 08:43   #94
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Фисгармония

Фисгармония (фисгармонь или гармониум) - язычковый клавишно-пневматический духовой музыкальный инструмент, разновидность гармоники.

Семейство органов немногочисленно. Это один из тех инструментов, которые ассоциируются только с прошлым. Сейчас орган можно встретить или в католических церквях, или в составе оркестров, где уже самой музыкальной композицией предусмотрено его участие. Ярким представителем этого семейства является фисгармония. Это духовой клавишный инструмент, где звуки извлекаются колебаниями металлических язычков, приводимых в движение струёй воздуха, которая накачивается двумя ножными педалями.
Внешне у фисгармонии есть сходство с пианино. Однако нельзя путать эти два инструмента, относящиеся к разным семействам. Похожи у этих инструментов только корпусы, суть же остается индивидуальной.

История инструмента
История фисгармонии насчитывает столетия. Органный мастер Ф. Киршник, чех по национальности, работавший в Петербурге с 1784, в том же году впервые применил этот способ звукоизвлечения в изготовленном им инструменте. Киршником же был создан механизм espressivo - приспособление для усиления и ослабления звука в зависимости от глубины нажатия клавиши ("двойной нажим"), который был использован в России В. Ф. Одоевским в 1849 для кабинетного органа "Себастианон". В 1790 Ракниц Варшаве ввёл проскакивающие язычки в оркестрионе Г. И. Фоглера, который гастролировал со своим инструментом в разных странах, исполняя на нём различные произведения. После концертов он демонстрировал оркестрион, объясняя его устройство. В конце девятнадцатого - начале двадцатого веков фисгармония получила распространение в домашнем быту любителей музыки. В устной речи и в прессе её называли в этот период "органом".
Впервые фисгармония была изготовлена в 1818 году в Вене музыкальным мастером Антоном Хёкелем. Изобретению фисгармонии предшествовал целый ряд подобных по конструкции музыкальных инструментов, сделанных многими мастерами в первой четверти XIX века. Например, Л. Мельцелем была изобретена пангармоника (1805), Габриэлем Жозефом Гренье - орган-экспрессив (1810), Иоганном Давидом Бушманном - элодикон (1814) и др. Первые фисгармонии имели весьма примитивное устройство, и лишь в начале 40-х годов, после усовершенствования парижским мастером Александром Франсуа Дёбэном, этот инструмент принял в основном свой современный вид.

Спойлер:
Звучание фисгармони
По форме фисгармония напоминает пианино уменьшенных размеров. Клавиатура - органного (фортепианного) типа. Внутренняя голосовая часть фисгармонии делится на две половины; поэтому и клавиатура как бы разделяется пополам: диапазон левой части - от до большой октавы до ми первой, диапазон правой - от фа первой октавы до до четвертой.
Обычно фисгармония располагает четырьмя наборами голосовых планок с проскакивающими язычками. Эти наборы разделяются на левый и правый полунабор. Они включаются и выключаются с помощью выдвижных рычагов-переключателей; расположенные слева действуют на левый полунабор, расположенные справа - на правый. Количество регистров-переключателей встречается самое различное: от двух до тридцати. Голоса фисгармонии (по аналогии с органом) называются 16', 8', 4'. Голоса шестнадцатифутового регистра (левые - "бурдон", правые - "кларнет") звучат на октаву ниже написанного. Две пары голосов восьмифутового регистра (левые "фагот - гобой", правые - "английский рожок - флейта") звучат и пишутся в октавах их звучания. Голоса четырехфутового регистра (левые - "рожок", правые - "свистулька") звучат октавой выше написанного. Из всего этого следует, что пятиоктавная клавиатура фисгармонии может дать в действительности звуки в диапазоне семи октав (от контроктавы - до пятой октавы). Комбинируя наборы этих регистров, можно получать разнообразные тембровые окраски.

Спойлер:
Устройство фисгармонии
Фисгармонии существуют во многих разновидностях: одни обладают приятным, нежным звуком - звук других может быть резким и крикливым, но во всех случаях характерным является довольно монотонное, спокойное звучание. На фисгармонии хорошо звучит сопровождение в выдержанных гармониях, певучие мелодии, спокойно-сосредоточенная музыка. В небольших оркестрах этот инструмент обычно выполняет функции отсутствующих духовых инструментов или используется для исполнения гармонической основы произведения; используется также в репетициях с хорами и домашнем музицировании.
Внутреннее устройство фисгармоний несмотря на их различные конструкции принципиально одинаково. Фисгармония состоит из следующих основных частей: педалей, мехов, подающих воздух или отсасывающих его, амортизационного меха-камеры, выравнивающего подачу воздуха и делающего ее равномерной, ряда (или рядов) голосовых планок и воздушных каналов к ним, клапанов, клавиатуры (регистры и створки). Расположение этих деталей может быть несколько различным в зависимости от конструкции и размеров. Различие может быть еще и в способе подачи воздуха: нагнетание мехами (венская система) или всасывание его (американская система). Названия эти утвердились по местам большего распространения, хотя обе системы возникли в Европе.
В стационарных фисгармониях можно встретить и разного рода дополнительные приспособления: устройство к амортизаци онному меху, позволяющее осуществлять crescendo и diminuendo. Для более тонкого исполнения динамических оттенков стали применять системы створок (открывающихся и закрывающихся с помощью регистров, расположенных над клавиатурой) и рычагов, управляемых коленями исполнителя. Иногда можно встретить приспособления, (позволяющие задерживать звук после снятия пальца с клавиши; еще реже встречается механика (наподобие фортепианной), приводящая в действие крохотный молоточек, ударяющий по голосу в момент открывания клапана (для большей четкости возникновения звука).

Разновидности фисгармонии
Специфическую ручную портативную разновидность фисгармонии представляет так называемая индийская фисгармония (также "гармониум", "митрофон") - переносной инструмент с ручными мехами. Имеет широкое распространение у кришнаитов. Развитием фисгармонии являлась органола - инструмент, в котором воздух к голосовым планкам подавался при помощи вентилятора, работающего от электросети.
Экспериментальную модель фисгармонии разработал Р. Х. М. Бозанкет. В Англии сохранился экземпляр, поддерживающий строй 53 равных делений октавы.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 12.12.2017, 08:44   #95
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Литавры

Литавры - ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Представляют собой систему от двух до семи металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком, а нижняя часть может иметь отверстие.

Вот дирижер взмахнул палочкой и послышались грозные раскаты грома. Это звучит один из древнейших ударных музыкальных инструментов – литавры. Не надо путать с барабанами, ведь общего у них мало. Литавры имеют более сложную конструкцию и представляют собой корпус из металла в виде котла, с натянутым пластиком или кожей, в днище имеется резонаторное отверстие. Причем обычно это система из двух и более котлов.
Еще одно важное отличие литавр от барабанов - это то, что они имеют звуковысотность, то есть на них можно сыграть ноты. Раньше высота звука менялась при помощи винтового механизма, а современные инструменты оснащены педалями, что значительно упрощает процесс настройки. На таких литаврах можно даже исполнить глиссандо.

История инструмента
Первое документальное упоминание об использование литавр было в войсках древних греков и на религиозных ритуалах евреев. Так же известно, что в древней Месопотамии использовали барабаны в форме котлов. В 1188 году кембро-нормандский летописец Джеральд Уэльский написал "Ирландия пользуется и восхищается только двумя музыкальными инструментами, а именно арфой и литаврами".
Аравийские нагары, прямые предки современных литавр, привезены в континентальная Европу крестоносцами и сарацинами в XIII веке. Эти барабаны были маленькими, с диаметром приблизительно 20-22 см, подвешивались к поясу игрока, и использовались прежде всего для военных церемоний. В Европе средних веков литавры и трубы стали неотъемлемой частью конницы и в дальнейшем эти музыкальные инструменты вместе развивались и одновременно вошли в состав классического оркестра с 17-го века.
Литавры инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. В трактате "Устройство музыки" ("Syntagma musicum", часть II "De Organographia", 1619) Преториуса литавры упоминаются как "ungeheure Rumpelfasser". С XVII века литавры входят в состав оркестров. Впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. В военном деле применялись в тяжёлой кавалерии, где использовались для передачи сигналов боевого управления, в частности, для управления строем кавалеристов. Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали.
Соло литавр есть во многих музыкальных произведениях. Так, например, с соло литавр начинается Бурлеска для фортепиано с оркестром Рихарда Штрауса.

Спойлер:
Устройство литавр
Корпус литавр представляет собой котлообразную чашу, выполненную чаще всего из меди, а иногда из серебра, алюминия или даже стекловолокна. Основной тон инструмента определяется размерами корпуса, диаметр которого варьирует от 30 до 84 см (иногда бывает даже меньше). Более высокий тон получается при меньших размерах инструмента.
На корпус натягивается мембрана, выполненная из кожи или пластмассы. Мембрана удерживается обручем, который, в свою очередь, крепится винтами, используемыми для настройки высоты звучания инструмента. Современные литавры снабжены педалями, нажатие на которые легко перестраивает инструмент и даже позволяет исполнять небольшие мелодические партии. Обычно каждый из барабанов инструмента имеет диапазон от квинты до октавы. Тембр инструмента определяется формой корпуса. Так полусферическая форма создает более звонкие звуки, а параболическая - более глухие. На тембр влияет и качество поверхности корпуса.
Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило, обтянутыми мягким фильцем. Литаврист может получать различные тембры и звуковые эффекты, используя палочки с наконечниками из разных материалов: кожи, войлока или дерева.

Техника игры на литаврах
Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло. Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома, также может быть исполнено как на одном, так и на двух инструментах. На литаврах возможно достичь огромных градаций звука - от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо. Среди особых эффектов - приглушённое звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна.
Характерное звучание литавр можно услышать в различных музыкальных жанрах: классической музыке, эстраде, джазе, а также в неофолке и маршал-индастриале.

Выдающиеся литавристы
Блейдс, Джеймс (1901-1999)
Галоян, Эдуард Арташесович (1929-1979)
Иванов, Анатолий Васильевич (р. 1934) - композитор, народный артист РСФСР
Снегирёв, Валентин Михайлович (р. 1932)
Гришин, Виктор Борисович (1950-2016)
Финк, Зигфрид (1928-2006)


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 13.12.2017, 08:32   #96
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Банджо

Банджо - струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от 4 до 9 жильных струн. Род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента крыта кожей, как барабан).

Культура и образ жизни населения любой страны всегда отражается в народном творчестве, отличающемся своей самобытностью и оригинальным неподражаемым колоритом. В Соединенных Штатах Америки одним из самых распространенных и популярных разновидностей национальной музыки является зажигательное и веселое кантри, которое впитало в себя многие стили и направления эмигрантского населения страны как белых европейских переселенцев, так и афроамериканцев. Основными музыкальными инструментами для исполнения кантри являются скрипка-фиддл, гитара и, конечно же, банджо. Этот инструмент является музыкальным символом и неотъемлемой ценностью американского народа, среди которого он очень популярен.
Банджо очень интересный музыкальный инструмент с оригинальным неповторимым звуком. Играть на нем совсем несложно, и если вы немного владеете гитарой, то освоить банджо вам не составит труда.


История банджо
Банджо, появившееся на американском континенте, имеет очень интересную историю, которую можно проследить с 1600 года, хотя прародители этого инструмента появились в Западной Африке задолго до этого времени, примерно около 6 тысяч лет назад. На сегодняшний день исследования западноафриканской музыки представляют более 60 различных инструментов, которые имеют то или иное сходство с банджо и могут быть вероятными его предшественниками.
Впервые описание инструмента было сделано английским врачом, натуралистом Гансом Слоуном в 1687 году после посещения Ямайки, где он увидел банджо у рабов, привезенных из Африки. Ранние инструменты, по словам англичанина, были сделаны из высушенной тыквы или деревянного корпуса, которые плотно затягивались сверху кожей. На деревянном грифе кроме основных струн добавлялись одна или несколько дроновых. А первое упоминание в прессе о банджо, которое долгое время считалось инструментом черных рабов, в Северной Америке появилось в "Нью Йоркском еженедельнике" Джона Питера Зенгера в 1736 году.
Банджо с начала XIX века наряду со скрипкой было самым популярным инструментом в афроамериканской музыке в Соединенных Штатах. Но затем им стали активно интересоваться и белые профессиональные исполнители, демонстрируя банджо широкой аудитории. В 1830 годах Джоэл Уокер Суини - первый белый музыкант, который не только освоил инструмент и вывел его на сцену, но также получил большое признание как исполнитель - банджист. Д. Суини также приписывают значительную модернизацию банджо: он заменил тыквенный корпус барабанным, шейку грифа разграничил ладами и оставил пять струн: четыре длинные и одну короткую. Со второй половин XIX века банджо становится очень популярным не только на концертных площадках, но и среди любителей-меломанов.
В 1848 году было выпущено первое пособие по самостоятельному освоению инструмента. Имеются сведения о проведении различных конкурсов исполнительского мастерства на банджо. В Балтиморе и Нью-Йорке открылись первые мастерские по изготовлению этих инструментов, где специально для женщин выпускали банджо меньших размеров. Производители экспериментировали с конструкцией инструмента, заменили жильные струны металлическими. В последней четверти XIX века были сконструированы банджо различных размеров, такие как бас-банджо и банджо-пикколо, из которых впоследствии были сформированы банджо-оркестры. Подобные музыкальные коллективы стали появляться в колледжах, одним из первых был ансамбль колледжа Гамильтона. К концу века увлечение банджо достигло своего пика. Музыканты - профессионалы на концертных сценах исполняли даже произведения композиторов-классиков, например таких мэтров как Л.В. Бетховен и Д. Россини в переложении для банджо. Последнее десятилетие XIX века ознаменовалось появлением новых стилей, таких как регтайм, джаз и блюз, в которых инструмент занял важное место. Тем не менее, в тридцатые годы XX столетия, в связи с появлением электрогитар, которые отличались более ярким звуком по сравнению с банджо, интерес к инструменту стал ослабевать. Однако это продолжалось сравнительно не долго. В 40-е годы банджо опять с успехом вернулось на концертные площадки.
Сегодня банджо, бывшее когда-то инструментом черных рабов, очень востребован у музыкантов во всех уголках мира с разным цветом кожи. Оно с успехом применяется в композициях различных современных музыкальных направлений, радуя своим задорным и заводным звучанием слушателей. Веселый и звонкий голос инструмента настраивает на позитив и поднимает настроение.

Спойлер:
Происхождение
Африканские невольники Южной Америки придали самым ранним банджо форму близких им африканских инструментов. Некоторые из ранних инструментов были известны как "тыквенные банджо". Скорее всего, главный кандидат в прародители банджо - akonting, народная лютня, используемая племенем Диола. Существуют и другие инструменты, похожие на банджо (xalam, ngoni). Современное банджо приобрело популярность благодаря менестрелю Джоэлу Свини в 1830-х годах. Банджо было завезено в Британию в 1840-х группой Свини, американскими менестрелями, и очень скоро стало весьма популярным.

Конструкция
Весьма оригинальная конструкция банджо включает в себя акустический корпус круглой формы и своеобразный гриф.
Корпус инструмента напоминает маленький барабан. На лицевой стороне находится мембрана, натягивающаяся при помощи стального кольца, которое крепится при помощи винтов – стяжек. Мембрана на современных банджо обычно изготавливается из кожи или пластика. С задней стороны инструмента устанавливается съемный резонаторный полукорпус, несколько увеличенный по диаметру, по сравнению с мембраной. К обечайке банджо, которая обычно изготавливается из дерева или металла, прикреплен струнодержатель. На мембране устанавливается подставка, через которую натягиваются струны. Гриф, прикрепляющийся к корпусу при помощи анкерного стержня, заканчивается головкой с колками для натяжения струн. Гриф разделен порожками на лады, которые располагаются в хроматической последовательности. Самое популярное банджо имеет пять струн. Пятая струна на таком инструменте укорочена, и колок для нее находится прямо на грифе, на его пятом ладу.

Спойлер:
Разновидности
Популярность и всеобщее признание банджо изначально очень быстро стало набирать обороты. Производители постоянно работали над созданием различных видов инструмента, начиная с
пикколо и заканчивая басом. На сегодняшний день банджо имеет много видов с различным количеством струн, но наиболее употребляемыми являются четырех, пяти и шестиструнные инструменты.
Пятиструнное обычно применяется для исполнения музыки "кантри" или как называют его сами американцы "bluegrass". Инструмент имеет интересную особенность - укороченную пятую струну, которая при исполнении не зажимается (открытая).
Четырехструнное – банджо - тенор является классическим. Применяется для игры в оркестрах, аккомпанемента или сольного исполнения. Такое же банджо используется для исполнения ирландской музыки только с несколько иным строем.
Шестиструнное – имеет название банджо - гитара. Очень популярно у исполнителей владеющих гитарой, так как оба эти инструменты настраиваются одинаково.
Банджолеле – имеет четыре одинарные струны, настроенных на до, соль, ре, соль;
банджо-мандолина - характерной особенностью являются четыре сдвоенных струны, настраиваемых как мандолина-прима: соль, ре, ля, ми.

Интересные факты
Спойлер:
* В некоторых африканских государствах банджо почитается как священный инструмент и используется исключительно высшими жрецами или правителями.
* Музыкант, играющий на банджо, называется банджистом.
* Легендарный гитарист всемирно известной группы Биттлз Джон Ленон умел играть на банджо. В первоначальном освоении этого инструмента Джону помогала его мать Джулия. Однако после банджо Д. Ленон продолжительное время не мог играть на гитаре, так как глушил большим пальцем 5 и 6 струны.
* Знаменитый американский комический актер Стив Мартин, известный нашему зрителю по многим фильмам, таким как "Отец невесты", "Розовая пантера", "Клевый парень", самостоятельно выучился игре на банджо еще в юности. Создав свою группу, он с успехом выступает, исполняя свои песни в стиле "блюграсс".
* В конце XIX века в Англии инструмент под названием банджо настолько вошел в моду, что английский классик Джером К. Джером очень заметно упомянул об этом в своем знаменитом произведении "Трое в лодке, не считая, собаки".
* Знаменитый американский композитор Д. Гершвин использовал звук банджо в своей опере "Порги и Бесс".
* Франка Конверса, внесшего существенный вклад в популяризацию банджо, друзья называли "Отцом банджо".
Звучание банджо очень часто применяется в различных телешоу, например, в популярной во всем мире детской телевизионной образовательной программе "Улица Сезам".
* Четырехструнное банджо находит широкое применение в музыкальных спектаклях, поставленных на Бродвее. Его можно услышать в таких мюзиклах, как "Кабаре", "Хелло Долли", "Чикаго".
* Коммерческое производство банджо было начато в США на фабрике по производству музыкальных инструментов Уильяма Баучера. Три инструмента, которые были изготовленные в 1845 году, выставлены в одном из музеев Смитсоновского института г. Вашингтона.
* Изготовлением банджо в основном занимаются фирмы по изготовлению гитар.
* Первое пятиструнное электрическое банджо было разработано в 1960 году Уилберном Трентом и Дэвидом Джексоном.
* Шестиструнное банджо, которое стало тоже весьма популярным и настраивается как гитара, изобрел англичанин по происхождению Уильям Темплетт.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 13.12.2017, 08:34   #97
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Гармонь

Гармонь (разг. - гармошка) - язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент.

То, что гармонь - русская, нет никаких сомнений. Ведь именно этот инструмент мы представляем себе, когда речь идет о народных гуляниях. Она может заставить плясать или плакать. В былые времена это был неотъемлемый атрибут свадьбы. Но и в наши дни есть ценители ее необыкновенного звучания и профессионалы, исполняющие на ней любые музыкальные произведения, потому что ноты для гармони издаются до сих пор.

История инструмента
Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармоника. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века. Однако есть и другие данные. Например, согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха). В 1780 г. петербургский мастер Киршник высказал идею о создании музыкального инструмента с язычками и указал на способ извлечения звука, который теперь применяется во всех язычковых музыкальных инструментах. В 1821 г. берлинский мастер Ф. Бушман сконструировал губную гармонику. Такая гармоника представляла собой продолговатую коробку, разделенную на ячейки (камеры), в каждой из которых помещался металлический язычок, настроенный на определенный тон. В 1822 г. Ф. Бушман добавил к губной гармонике резервуар-мех, сходный по форме с кузнечными мехами. Обе крышки гармоники были соединены вдоль одной из сторон и могли раскрываться и закрываться подобно вееру или крышкам переплета книг.
На правой крышке находился гриф с небольшим числом клавиш (6-9 шт.), на левой - ручка для растягивания и сжимания меха. На такой гармонике исполнялась только мелодия, клавиатуры для исполнения аккомпанемента не было. В 1829 г. русский мастер Демианов, проживавший в Вене, усовершенствовал этот тип гармоники, придав меховой камере современную форму. Он создал основные элементы конструкции, сохранившиеся в основном до настоящего времени: корпус, состоящий из правой и левой крышек с клавиатурами, и меховую камеру. Гармоника Демианова имела 7 клавиш, расположенных в один ряд, для правой руки (мелодия) и 2 клавиши для левой (аккомпанемент).
С этого времени стали изготовлять две основные разновидности инструмента: немецкие и венские гармоники. Различие между ними заключалось не столько в музыкально-исполнительских возможностях, сколько в устройстве корпуса. На немецких гармониках клапаны мелодии размещались снаружи правой крышки, а клавиатура для левой руки - на специальной ручке, называемой грифом. На венских гармониках клапаны мелодии помещались в углублении правой крышки и закрывались деревянной сеткой, а клавиатура для левой руки - непосредственно на крышке аккомпанемента. В начале 40-х годов XIX в. подобные гармоники появились в России.
О появлении ручной гармоники в России в литературных источниках указывается, что любители музыки из привилегированных слоев населения покупали гармоники за границей, которые затем через крепостных слуг попадали в деревню. Кроме того, гармоники могли завезти иностранные мастера, выписанные на тульские оружейные заводы. Несколько позднее среди тульских кустарей существовало мнение о местном происхождении гармоники. Считалось, что ее изобрели оружейные мастера Сизов и Шкунаев. Имеются сведения, что уже в 30-х годах XIX и. в Тульской губернии производились гармоники. К сожалению, нельзя выяснить, о каких гармониках идет речь: о губных или ручных. Уже в середине XIX в. в России широкое распространение получило кустарное производство гармоник в Тульской, Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях, а в 80-х годах гармонный промысел развился в Петербурге, Тверской, Симбирской, Ярославской, Нижегородской, Волынской, Московской, Орловской и Костромской губерниях. Первые гармоники, изготовляемые в России местными кустарями, были однорядные.
Представительницей однорядных гармоник является тульская восьми клавишная гармоника с аккомпанементом для левой руки В этой гармонике при нажатии одной и той же клавиши возникали звуки разных тонов: при разжиме меха один звук, при сжиме другой. В дальнейшем такие гармоники стали называться гармониками русского строя.

Развитие гармоней
Спойлер:
Тульская гармоника располагала мажорным звукорядом для исполнения мелодии, тоникой и доминантой в аккомпанементе. Основным недостатком первых тульских гармоник являлась не столько ограниченность диапазона звуков, сколько отсутствие свободы звучания в аккомпанементе.

Саратовская гармоника по строю и количеству звуков (8-10 клавиш) была близка тульской. Для левой руки была добавлена третья клавиша (подголосок). Некоторые саратовские гармоники имели в басовой партии четыре клавиши и два колокольчика. Четвертая клавиша располагалась на задней стенке басовой ручки, а колокольчики - спереди ручки: один на верхнем и другой на нижнем концах.

Череповецкие гармоники (черепашки) отличались от тульских крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Эти гармоники получили широкое распространение в конце XIX. начале XX в.

Ливенская гармоника. Работая над усовершенствованием гармоник, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Такая гармоника по месту изготовления (г.Ливны) была названа ливенкой. Характерная особенность этой гармоники заключалась в том, что при разжиме и сжиме меха каждая клавиша давала один и тот же звук.

Бологойская гармоника. Основные конструктивные принципы у бологойских гармоник были те же, что и у тульских. Клавиатура первого ряда мелодии имела звукоряд, аналогичный звукоряду тульской однорядной гармоники; во втором ряду звукоряд повторялся на кварту ниже. Аккомпанемент у бологойской гармоники ограничивался тремя мажорными аккордами.

Гармоника Н. И. Белобородова. В первой хроматической гармонике Н. И. Белобородова правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано. Рабочие площадки тринадцати белых клавиш второго ряда имели квадратную форму. Клавиатура для левой руки (басовая) состояла из размещенных в одном ряду десяти больших клавиш такой же формы, как и клавиши современных гармоник и баянов.

Елецкая рояльная гармоника. Первая такая гармоника была сконструирована мастером Ильиным, а вторая, более совершенная, - елецким мастером Черных. Диапазон елецкой рояльной гармоники в мелодии охватывал звуки от ноты до первой октавы до фа третьей октавы включительно. Клавиши для левой руки располагались с обеих сторон грифа.
Строение инструмента
Любая гармонь, хоть и звучит по-разному, состоит из двух полукорпусов, на которых расположены кнопки. Играя на правой клавиатуре, гармонист воспроизводит мелодию, а на левой аккомпанирует себе, извлекая басы или аккорды в зависимости от произведения. Посередине гармонь русская имеет меха. Звучит она за счет того, что с их помощью внутрь нее накачивается воздух, который воздействует на язычки инструмента. Различаются гармони и тем, какой звук издает кнопка при движении мехов.

Спойлер:


Одна из современных видов гармоней.
Сохранить память
Существуют и другие монументы в честь этого инструмента, или людей, имеющих к нему отношение. Неспроста в Саратове стоит памятник гармонисту. Ведь инструменты, которые начали производить в этом городе в 1870 году стали уникальными. Открыл мастерскую Корелин Н.Г., постепенно появилось несколько производств.
Сначала гармони выпускали простые, без украшений, делая упор на звучание, но постепенно стали окрашивать корпуса в разные цвета, покрывать их лаком. Спрос на инструменты был большой, поэтому со временем кустарное производство превратилось в промышленное. Гармони стали выпускать массово. К сожалению, в наше время саратовские гармошки перестали делать на заводе. К этому постепенно привел распад Советского союза. Но зато функционирует новая мастерская, на которой работают талантливые молодые мастера. Они производят саратовские гармони, которые снова становятся популярными из-за возрождения интереса к истории нашей страны.

Продолжение традиций
То, что интерес к этому инструменту не угасает и в наше время, доказывает существование телепередачи "Играй, гармонь любимая!". Она ярко демонстрирует, насколько популярна гармошка на просторах нашей страны, какое огромное количество людей до сих пор играют на этом инструменте, а еще больше слушают, грустят и веселятся вместе с ней. Начальные выпуски передачи прошли в 1986 году. К сожалению, первый ведущий программы Г.Заволокин погиб в автокатастрофе. На месте его гибели (95 км трассы Новосибирск – Ордынское) установлен памятник. Он представляет собой скамейку, на которой сидит Геннадий, держа гармонь на коленях. Рядом с ним примостилась кошка. Дело Заволокина продолжают его дети Анастасия и Захар.
В наше время в продаже можно найти самые разнообразные гармони. Их производят как у нас, так и в других странах. Примечательно, что в музыкальные школы приходят дети, желающие освоить этот непростой инструмент. Следовательно, и через несколько поколений интерес к русской гармони не угаснет и можно будет с удовольствием слушать ее незабываемые напевы.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 14.12.2017, 08:03   #98
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Бассетгорн

Бассетгорн - духовой деревянный музыкальный инструмент, разновидность кларнета.

Бассетгорн имеет такое же устройство, что и обычный кларнет, однако большую длину, из-за чего звучит ниже. Для компактности трубка бассетгорна слегка изогнута у мундштука и у раструба. Помимо этого, инструмент снабжён несколькими дополнительными клапанами, расширяющими его диапазон вниз до ноты до (по написанию). Тембр бассетгорна похож на тембр кларнета, но чуть более матовый и мягкий.
Бассетгорн - это вовсе не горн, а один из видов кларнета. Бассетгорн крупнее обычного кларнета и воспроизводит более низкий звук. Хотя композиторы более не сочиняют музыку специально для этого инструмента, он был весьма популярен в конце 13 и начале 19 веков. Это был один из любимых инструментов Моцарта. Ранние модели имели изогнутую форму, к 1730 году инструмент приобрел отличительную форму "коленного сустава"

История инструмента
Появление бассетгорна относится ко второй половине XVIII века. Самый ранний из сохранившихся экземпляров, работы мастеров из Пассау Антона и Михаэля Майрхоферов, датирован приблизительно 1760 годом. В 1782 году инструмент был усовершенствован мастером Теодором Лотцем. Новый инструмент стал весьма популярен среди музыкантов. Обычно они объединялись в ансамбли из двух или трёх бассетгорнов, исполнявшие переложения популярных арий из опер. В среде масонов сумрачный тембр его низких звуков, напоминающий звучание органа, был востребован во время масонских месс.
Вольфганг Амадей Моцарт использовал бассетгорн в Серенаде B-dur K361, "Масонской траурной музыке" K477, операх "Похищение из сераля" и "Милосердие Тита", Реквиеме. Несколько сочинений Моцарта с участием бассетгорна остались неоконченными. Для бассетгорна in G изначально предназначался его Концерт для кларнета с оркестром, написанный для Антона Штадлера (виртуозно владевшего бассетгорном) и ныне, как правило, исполняющийся на обычном кларнете на тон выше первоначальной тональности. Сам Штадлер написал 18 терцетов для трёх бассетгорнов. Сольные сочинения для бассетгорна написали К. Стамиц, И. Бакофен, Г. А. Шнайдер, А. Ролла, Г. Друшецкий, Й. Кюффнер и другие композиторы.
Пережив пик популярности в конце XVIII - начале XIX века, бассетгорн в последующие несколько десятилетий практически исчезает из музыкальной практики. В первой четверти XIX века он появляется лишь в единичных сочинениях (Бетховен - балет "Творения Прометея"; Мендельсон - две концертные пьесы для кларнета и бассетгорна c фортепиано; Данци - Соната для бассетгорна и фортепиано), а затем вплоть до начала XX века не используется вовсе (за исключением единственного случая в 1879, когда А. Дворжак написал для него партию в Чешской сюите для оркестра).
Рихард Штраус первым из композиторов XX века использовал бассетгорн в своих операх ("Электра", "Кавалер розы" и др.) и некоторых других сочинениях. С этого времени интерес к бассетгорну начал возрождаться, однако он всё же остался несколько в тени других представителей семейства кларнетов. В настоящее время бассетгорн используется в кларнетных ансамблях, а также изредка как оркестровый инструмент. Активно использовал бассетгорн в своих сочинениях Карлхайнц Штокхаузен. В практике некоторых исполнителей встречается сольное исполнение на бассетгорне.

Спойлер:
Строение бассетгорна
Бассетгорн имеет примерно такое же устройство, что и обычный кларнет, однако большую длину, из-за чего звучит ниже. Диаметр его трубки, как правило, несколько шире, чем у обычного кларнета, из-за чего обычный кларнетный мундштук не подходит для него и используется мундштук альтового кларнета, хотя на некоторых видах современных инструментов (Stephen Fox, Selmer) мензура уже и используется мундштук от обычного кларнета. Для компактности трубка современного бассетгорна слегка изогнута у мундштука и у раструба. Инструменты, построенные в XVIII-XIX веках, имели более сложную форму с несколькими изгибами и особой камерой, где воздушный канал несколько раз менял направление, переходя в расширяющийся металлический раструб. Инструмент снабжён несколькими дополнительными клапанами, расширяющими его диапазон вниз по сравнению с кларнетом до ноты до малой октавы (по написанию в скрипичном ключе). Эти клапаны управляются большим пальцем правой руки (типично для немецких моделей) или мизинцами (на французских инструментах).
Бассетгорн - транспонирующий инструмент. Обычно он применяется in F (в строе фа), то есть звучит на чистую квинту ниже написанных нот. Часто ноты для такого инструмента записывают наподобие нот для валторны - в басовом ключе на кварту выше реально звучащих нот, в скрипичном - на квинту ниже. Бассетгорны в других строях (G, D, Es, A, B) использовались эпизодически в XVIII веке, но в широкое употребление не вошли. Тембр бассетгорна похож на тембр кларнета, но чуть более матовый и мягкий. Диапазон современного бассетгорна in F - от фа большой октавы до си-бемоль второй и выше.
Для того, чтобы бассетгорн воспроизвел максимально низкие звуки, в его ранних моделях на нижнем конце трубки находился "ящик", в котором трубка несколько раз изгибалась, перед тем как соединиться с металлическим раструбом.

Названия бассетгорна на разных языках
bassethorn (немецкий);
corno di bassetto (итальянский);
cor de basset (французский);
basset horn (английский).


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 14.12.2017, 08:05   #99
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Corsairs-Harbour.Ru Team
Супер-модератор года

Гвардеец Гавани Корсаров
Шхипер
Казначей
Старпом
 
Аватар для CLIPER
 
Покровитель:
Герцог Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 14,382
Нация: Франция
Пол: Мужской
Офицеры
Репутация: 1254

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Бонанг


Бонанг - индонезийский ударный музыкальный инструмент.

Бонанг относится к немногочисленному семейству гонгов. Оно включает только три представителя – там-там, бонанг и гонг агенг. Бонанг еще называют подвеска с гонгами. Он является важной составляющей оркестра ударных инструментов на острове Ява в Индонезии. На острове Бали бонанг имеет брата-близнеца, который называется реонг. Они - как две капли воды похожи.

История инструмента
Гонг - традиционный древнекитайский самозвучащий ударный музыкальный инструмент, принадлежит к металлическим идиофонам с неопределённой высотой звучания, обладает мрачным, грозным, зловещим тембром. Изготавливается из сплава, близкого бронзе. Инструмент обладает способностью долго вибрировать после удара, давая многократные волны нарастания и удаления звука и создавая, таким образом, впечатление колоссальной звуковой массы. Он занимает очень важное место в оркестре национальных инструментов, и применяют его чрезвычайно широко. Гонг также является главным инструментом в ансамблях народных музыкальных инструментов, присутствует в исполнении оперы; удары гонга служат в качестве аккомпанемента для танцев, кроме того, его используют в канун праздника "Дуаньу", когда на юге Китая проходят соревнования на драконовых лодках. В большом оркестре роль большого гонга заключается в создании гнетущей атмосферы и усилении ритма. А в опере, его часто используют для отображения твердого характера сильной личности.

Спойлер:
Строение бонанга
Основной составляющей бонанга являются бронзовые гонги, которые устанавливаются горизонтально и подвешиваются на жгутах. Эти гонги находятся на деревянном основании. Каждый гонг имеет в центре выпуклость (пенчу). По гонгам следует ударять специальными молоточками, обмотанными на конце хлопчатобумажной тканью или верёвкой. Как правило, основание богато украшено или расписано яркими красками. Иногда под гонгами подвешиваются шарообразные резонаторы из жжёной глины. Также различают в зависимости от размера бонанг пенерус (малый), бонанг барунг (средний) и бонанг пенембунг (большой).

Спойлер:
Техника игры
Чтобы получить звук, музыкант ударяет по выпуклости гонга палочкой изготовленной из дерева и обмотанной на конце веревкой или хлопчатобумажной тканью. Инструмент делят на - женский (вангун ведон) и мужской (вангун лананг). Первые более низкие и плоские по сравнению со вторыми и у вторых еще более высокие бортики. Бывает, встречаются бонанги с резонаторами шарообразной формы сделанной из жженой глины, которые вешаются под каждым гонгом. Бонанг обычно выполняет гармонические функции, но иногда ему поручается и ведение основной темы.
Инструмент довольно громоздок, что не всегда позволяет легко его транспортировать. Его общая длина составляет полтора метр, а ширина может достигать семидесяти сантиметров. Он относится к классу идиофонов, как и его "основатель" - гонг. Это означает, что бонанг воспроизводит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен корпус. Многим другим инструментам требуются дополнительные составляющие для воспроизведения звуков. Так, например, это могут быть струны или натянутая кожа животных. В этом отношении бонанг самодостаточен. Ему не требуются дополнительные составляющие. В этом заключается уникальность инструмента.


[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Реклама
Ответ


Здесь присутствуют: 2 (пользователей: 0 , гостей: 2)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 19:28. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© MONBAR, 2007-2018
Corsairs-Harbour.Ru
Скин форума создан эксклюзивно для сайта Corsairs-Harbour.Ru
Все выше представленные материалы являются собственностью сайта.
Копирование материалов без разрешения администрации запрещено!
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика Яндекс цитирования