В этой теме предлагается размещать скриншоты произведений искусств, замеченных (или найденных) Вами в игре.
Желательно указывать место нахождения (каюты кораблей, здания), а также автора и год создания данного произведения.
Возможно, некоторые узнанные вами шедевры мировых классиков окажутся "пасхалками".
.
__________________
Последний раз редактировалось CLIPER; 26.10.2014 в 10:54.
Причина: дополнения
Галилей перед Инквизицией Кристиано Банти
(60х85 см. масло, холст, 1857 год)
* * * * *
Кристиано Банти (4 января 1824, Санта-Кроче-сулл'Арно - 4 декабря 1904 г. Монтемурло) - итальянский художник пейзажист.
Родился в состоятельной семье и начал учебу в Академии Сиены. В то время он работал в неоклассическом стиле.
"Галилей предстает перед инквизицией" возможно была одна из самых известных его работ. В своё время Банти даже хотел уничтожить эту картину, считая, что она "обесчестила искусство".
В 1911 году Ньюэлл Конверс Уайет – выдающийся американский художник и иллюстратор – заключил контракт с издательством Charles Scribner’s Sons на оформление нескольких книг. Эти книги составляли серию а ля советская "Библиотека приключений", которая включала в себя вечную юношескую классику. Уайет работал над "Робинзоном Крузо", "Робин Гудом", "Последним из Могикан", "Похищенным", "Черной стрелой" и, само собой, "Островом сокровищ". Всего он оформил для этого издательства 25 книг, рисунки из которых стали классикой американской иллюстрации. Первым из серии стал именно стивенсоновский "Остров". Гонорар за эту работу позволил художнику арендовать и обустроить собственную студию. Книга с иллюстрациями Уайета, действительно, сразу стала невероятно популярной и прибыльной. Только гонорар художнику составил 5000 $, после которого последовали авторские отчисления.
Ньюэлл Конверс Уайет родился 22 октября 1882 года (и умер так же в "тоскливом" месяце, 19-го числа 1945-го года). Артистические наклонности дали о себе знать в достаточно раннем возрасте. Уже в 12 лет он иллюстрировал акварельными рисунками свои любимые истории и книги. Сотрудничество же с издательством Charles Scribner’s Sons можно назвать главным в его жизни. Т.к. именно оно дало молодому художнику путевку в жизнь, заказывая ему время от времени иллюстрации.
Предки Ньюэлла Конверса Уайета перебрались в Америку из Англии в конце XVII века. Массоны, авантюристы и забияки. Род Уайетов повидал мир, принимая участие практически во всех крупных военных кампаниях своего времени. Впоследствии художник скажет, что на его воображение сильнейшим образом повлияли все те экзотические и героические истории, которые передавались в семье из поколения в поколение. Мать же будущего художника водила знакомство с Генри Дэвидом Торо и Генри Уодсвортом Лонгфелло. В результат Ньюэлл Конверс унаследовал горячую кровь и любовь к героическим историям. По завершении художественной школы Уайет отправился в несколько путешествий по американскому Дикому Западу. Он ищет вдохновения и образов для своих будущих работ. Изучает быт ковбоев и горняков, коллекционирует рабочую одежду, охотится за яркими и оригинальными штуками, вроде заковыристо украшенных седел. Уайет знакомится с индейцами племени навахо, изучает культуру коренных жителей Америки.
Роберт Ингпен родился 13 октября 1936 году в Мельбурне, штат Виктория, но рос и учился в Джилонге, этого же штата. Учился в колледже Geelong. В 1957 году c дипломом по графике он окончил Королевский технологический институт в Мельбурне. В 1958 году Ингпен был назначен, в качестве художника, в научно-промышленной исследовательской организации Британского содружества наций. В Австралии он писал фрески для общественных зданий, проектировал почтовые марки, герб и флаг для австралийских Северных Территорий.
Свои первые книжные иллюстрации Ингпен нарисовал в возрасте 38 лет, после публикации в 1974 книги "Storm Boy" Ингпен стал иллюстрировать детские книжки. Сейчас ему 76, а за плечами около 100 книг, в том числе — написанных им самим.
В 1986 году Роберт Ингпен удостоился медали имени Андерсена, в области современной детской литературы эта награда (получаемая, кстати, из рук датской королевы) является самой престижной.
Заброшенные города майя
на картинах Фредерика Кезервуда
Фредерик Казервуд — британский архитектор, художник, археолог и путешественник-исследователь. Получил мировую известность благодаря своим картинам и зарисовкам открытых им руин цивилизации майя. Наряду с Дж. Л. Стефенсом заложил основы майянистики.
Изучал архитектуру в Оксфорде. Смолоду увлекаясь изобразительным искусством и путешествиями, он посетил Грецию, Турцию, Египет и Палестину и приобрёл известность своими зарисовками древних руин. В 1836 году он познакомился с американским адвокатом и писателем-путешественником Дж. Л. Стефенсом. Вместе они ознакомились с сообщением Хуана Галиндо о руинах Копана и приняли решение отправиться в путешествие в Центральную Америку, чтобы на месте ознакомиться с памятниками древности.
В 1839—41 годах Кезервуд и Стефенс исследовали практически всю территорию цивилизации майя. В то время как Стефенс составлял письменные отчеты, Кезервуд зарисовывал различные памятники: пирамиды, стелы, стадионы для игры в мяч и др., нередко заросшие джунглями. Вместе они посетили 44 археологических памятника и открыли несколько новых.
В 1841 году Стефенс опубликовал свои открытия в книге "«Случаи из путешествий в Центральную Америку, Чиапас и Юкатан". Вторая их экспедиция направилась на Юкатан, по результатам которой Стефенс выпустил в 1843 году книгу "«Incidents of Travel in Yucatan". Обе книги стали мировыми бестселлерами, не в последнюю очередь благодаря точным и ярким иллюстрациям Кезервуда. В 1844 году Кезервуд выпустил собственный труд "Views of Ancient Monuments in Central America, Chiapas and Yucatan", также вызвавший широкий интерес читателей.
Привлечённый сообщениями об открытии золота в Калифорнии, Кезервуд направился в Сан-Франциско, где он основал компанию по снабжению золотоискателей.
Он погиб в по дороге из Ливерпуля в США в результате крушения парохода "Арктик" 27 сентября 1854 года.
Икона Божией Матери "Умиление" Серафимо-Дивеевская
Иконографический тип данной иконы характерен скорее для Западного христианства, нежели Восточной традиции написания. Пресвятая Богородица изображена здесь в юном возрасте, в тот момент Ее жизни, когда Архангел Гавриил возвестил благую Весть о воплощении Сына Божия. Лик Святой Девы Марии задумчив, руки сложены на груди крестообразно, взгляд обращен вниз. Над головой надпись слов из акафиста: "Радуйся, Невесто Неневестная!"
Серафимо-Дивеевская икона "Умиление" отличается от остальных, на ней Божия Матерь изображена одна. Ее руки крестообразно сложены на груди, а весь облик передает состояние глубокого смирения и любви.
Икона Божией Матери "Умиление" Серафимо-Дивеевская принадлежала преподобному Серафиму Саровскому, была его келейной иконой. История написания и автор этой иконы неизвестны, ее происхождение датируется концом XVIII века.
Холст, с написанным на нем святым образом, крепился к деревянной основе из кипариса. Таким его и подарил батюшке Серафиму император Николай I.
По богатству христианских древностей первое место занимают римские катакомбы. Конечно, из них далеко еще не все обследованы и изучены. Быть может, недалекое будущее откроет и еще немало исторических богатств, которые веками хранятся во мраке катакомб и которые могут пролить иной свет на историю древнего христианства. Современная археологическая критика доказала, что древнейшие христианские изображения, открытые на стенах катакомб, восходят к первым векам христианства. Образцы таких изображений найдены в римских катакомбах.
САРКОФАГ ВОЗНЕСЕНИЯ (325-350 гг н.в.)
Римский саркофаг, Ватиканский музей (иногда этот саркофаг называют саркофагом Петра и Павла)
1 сцена - жертвоприношение Каина и Авеля.
Антропоморфное изображение бога. Ветхозаветное событие.
Иногда показывают только божью десницу.
Пастух Авель приносит в жертву богу агнца – прообраз агнца божьего и жертвы Христа.
2 сцена – взятие Петра под стражу.
Центральная сцена – то же, что и в первом саркофаге. Голуби, стражники, хризма.
Изображение слева - часть карты мира, в перевёрнутом отображении.
Спойлер:
Полное изображение карты мира 17 века, составленной Хенрикусом Хондиусом.
То же, в большом разрешении 5248х3688 пикс (кликабельно)
Спойлер:
Спойлер:
Хенрикус Хондиус второй или Хендрика Хондиуса младший (1597 – 16 августа 1651 года) голландский гравер, картограф и издатель.
Хенрикус родился в Амстердаме, был сыном знаменитого картографа Йодокуса Хондиуса , который начал изготовление картографических атласав и карт в городе. В своё время, Хенрикусом были получены оригинальные пластины Меркатора для карты мира 1569 г., и в 1606 году он издал эту версию карты.
После смерти отца в 1612 г., Хенрикус продолжал вести дела со своим братом, а в 1621 году открыл свою собственную компанию. Впервые его имя было упомянуто в атласе 1623 года, когда он опубликовал пятое издание атласа Меркатора-Хондиуса. После 1628 г. Хенрикус, вместе с картографом Йоханнесом Стеклу, совместно продолжили общее дело.
Умер Хенрикус Хондиус в Амстердаме.
Картина Уильяма Холмана Ханта "Старая церковь" (1847)
Спойлер:
Уильям Холман Хант (William Holman Hunt)
Уильям Холман Хант (англ. William Holman Hunt), в старом написании — Гольмен Гунт (2 апреля 1827 - 7 сентября 1910) - английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Настоящее имя - Уильям Хобман Хант, однако Хант сам изменил вторую часть имени, а под конец жизни она слилась с фамилией: Holman-Hunt. Отец художника был книгочеем и любил живопись. Он поощрял занятия сына искусством, но только в качестве хобби, а не профессии, поэтому Ханту стоило немалых усилий добиться права заниматься искусством профессионально. В возрасте 12 лет он уже был определен клерком в контору и имел возможность обучаться живописи только в свободное время. В 16 лет он бросил работу в конторе и стал зарабатывать на жизнь копиями с чужих картин и недорогими портретами.
В 1844 году после двух неудачных попыток, Хант был принят в Школу искусств при Королевской академии. Хант полагал, что новое искусство должно сопровождаться возвращением к утраченным религиозным и моральным идеалам, которые стали целью и главной составляющей его работ. В этом смысле Хант был в большей степени проповедник чем живописец – друзья называли его "великим священником прерафаэлитов".
Дебютам Ханта в выставках Королевской академии стала картина "Канун дня святой Агнессы". Полотно, написанное на сюжет романтической поэмы Китса, произвело огромное впечатление на юного Данте Габриэля Россетти. Поначалу картины Ханта не были особенно популярны, но затем он приобретает известность. Проведя два года (1854-55) на Востоке, он написал одну из самых известных своих картин - "Свет мира", которая возбудила в художественной критике горячие споры.
В конце жизни Ханту пришлось оставить живопись из-за ухудшившегося с годами зрения, и последняя картина "Леди из Шалотта" - была закончена помощником, Эдвардом Хьюзом.
Теодорос Раллис (16 февраля 1852, Константинополь - 2 октября 1909, Лозанна) - греческий и французский художник. Принадлежит французской школе академизма и, одновременно, является самым характерным греческим художником-ориенталистом.
Теодорос Раллис родился в богатой купеческой семье Константинополя. Род Раллисов происходил с острова Хиос. Своё первоначальное образование получил на острове Халки Мраморного моря. Продолжил свою учёбу в Лондоне, где работал служащим в фирме Раллис - Маврояннис. В 1875 году он отправился в Париж, где учился живописи в Школе изящных искусств, в мастерской Жана Жерома Леона.
Работы Раллиса были впервые выставлены в Парижском салоне 1875 года.
Раллис был членом "Общества французских художников", которое наградило его знаком почёта в 1885 году и серебряной медалью в 1889 году. Несколько позже, его работы были выставлены на выставках Королевской академии художеств Лондона. В 1885 году Раллис получил греческий Орден Спасителя и в том же году он получил французское гражданство. В 1900 году Раллис стал кавалером Ордена Почётного легиона. В том же, 1900, году он был членом жюри Всемирной выставки в Париже.
Раллис совершил множество путешествий в Грецию, Малую Азию, Палестину и Египет, собирая материалы для своих работ. Его жизнь протекала между Парижем и Каиром, где Раллис открыл и содержал свою вторую мастерскую. В Каире Раллис жил в зимние месяцы до 1904 года. В 1885 году он посетил Афон.
В 1896 году Раллис выставил свои работы на "Первой египетской выставке" (Александрия). После первой Олимпиады современности 1896 года и до самой своей смерти, он неоднократно выставлял свои картины в Афинах, не в последнюю очередь в силу своей дружбы с первым президентом Международного олимпийского комитета (МОК) Димитриосом Викеласом. В Греции получил серебряные медали на выставке "Олимпия" в 1888 году и на "Международной афинской выставке" 1903 года.
Своим завещанием Раллис оставил имущество и несколько своих работ Национальной галерее Греции. Завещание было принято Национальной галерей в 1910 году. В 1911 году в Париже был учреждён "Приз Теодора Раллиса". В 1912 году в Греции был проведен первый "Конкурс Раллиса".
Энди Томас (Andy Thomas) не только чрезвычайно талантливый художник, но также великолепный рассказчик, создающий свои истории с помощью рисунков. Тематическая линия его работ варьируется от изображений исторических событий до изображений повседневной жизни. Последние работы Энди Томаса посвящены истории американского Запада, они наполнены динамикой и эмоциями в таком объеме, что кажется, будто ковбои, изображенные на них, вот-вот оживут. Работы художника часто используются в качестве книжных обложек и иллюстраций, они часто появляются на страницах различных журналов и учебников.
Энди Томас главным образом самоучка, начал свою профессиональную карьеру художника в 1991 году, после 16 лет работы в крупном рекламном агентстве. В своей студии художник создает уникальные картины, которые умеют «рассказывать» истории. Томас пишет в основном маслом, но также использует акварель, перо, чернила, карандаш. Очень часто стиль Энди сравнивают с такими мастерами как Рассел и Ремингтон.
Andy Thomas участвовал и продолжает принимать участие в художественных выставках по всей стране, и его работы отмечены многочисленными наградами. Картины Энди хранятся в коллекциях многих музеев, среди них Западный художественный музей и Государственный исторический музей Айовы.
В настоящее время художник проживает вместе со своей женой Диной и шестью детьми в Карфагене.
Ньюэлл Конверс Уайет (1882 - 1945 гг.) Джим Хокинс насыпает деньги в мешки в пещере Бена Ганна. Иллюстрация к знаменитой книге "Остров сокровищ", изданной в 1911 году.
Шарль Жозеф Фредерик Сулакруа (1825 - 1897), Дама в будуаре
фрагмент зеркального отображения Charles Joseph Frederick Soulacroix - A Lady in her Boudoir
Для улучшения работы форума и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie. Продолжая работу с форумом, Вы разрешаете использование cookie-файлов. Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках Вашего браузера.