|
Музыка Обсуждение музыки всех направлений! |
|
![]() |
|
Опции темы | Опции просмотра |
13 пользователя(ей) сказали cпасибо: | AVEnsis (26.02.2014), Broken Heart (01.03.2014), Carassius (26.02.2014), dem0n1c (06.07.2014), Fatality (31.12.2016), Henry Morgan (26.02.2014), |
![]() |
#40 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Тепонацтль Тепонацтль (тепонацтли) - индейский ацтекский ударный музыкальный инструмент, барабан, используемый индейцами Центральной Америки (ацтеками и другими культурами). Тепонацтль - (ацтекск.), майоуан (Куба), магуаре (Верхняя Амазонка ), трокано (гуарани), барабан у индейцев Центральной и Южной Америки - горизонтальный цилиндр , выдолбленный из дерева, с прорезями. Прорези, расположенные в верхней части барабана в виде буквы "Н", формируют два вибрирующих "язычка", которые звучат в разных тонах из-за различной длины или толщины. Иногда снизу барабана прорезалось отверстие, увеличивавшее его громкость. Звук извлекался палками с каучуковыми наконечниками. Резьбой барабаны тепонацтли, как правило, украшались изображениями богов или абстрактных предметов, им даже придавалась форма животных или людей. Тепонацтли культуры миштеков, которая располагалась на территории юга центральной Мексики, известны рельефными изображениями военных и мифологических сцен. Длина этих барабанов варьируется от 30 до 120 см. Для крупных экземпляров создавалась поддерживающая конструкция, а мелкие барабаны можно было повесить на плечи. Монах-францисканец Торибио Мотолиния, писавший хронику жизни ацтеков после конкисты, утверждал, что тепонацтль (или как он его называл contrabajos - "контрабас") часто использовался совместно с барабаном уэуэтль. Тепонацтль использовался при танцах и чтении стихов — ритм барабана можно заметить в самих стихах: "totocoto tototo cototo tiquititi titiqui tiquito". Спойлер: [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:38. |
![]() |
![]() |
![]() |
#41 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Тар Тар - струнный щипковый (плекторный) музыкальный инструмент. Точное место изобретения этого музыкального инструмента неизвестно, предположительно на территории Персидской империи. Распространён в Азербайджане, Армении, Афганистане, Ираке, Иране, Турции, Таджикистане, Узбекистане и в странах Ближнего Востока. Тар является базовым инструментом в традиционной музыке Азербайджана и Ирана глубоко повлиявшим на общие тенденции классической музыки этих стран. 5 декабря 2012 года азербайджанское искусство исполнения на таре и мастерство его изготовления было включено в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Слово "тар" в переводе с персидского языка означает "струна", "нить". Применение тара Тар - исключительно виртуозный инструмент. Используется как сольный, в ансамблях. Наигрыши на таре, как правило, представляют собой мелодию, исполняемую обычно на двух струнах в унисон (иногда на одной; тогда вторая становится резонирующей) и опирающуюся на эпизодически включаемые аккорды. Нижний регистр тара - густой, насыщенный, бархатистого тембра, верхний - звонкого, серебристого. В азербайджанской музыке тар применялся, главным образом, в качестве ведущего инструмента в составе так называемого мугамного трио ханенде (певца), включающего также кяманчу и гавал. Нужно отметить, что тар, как в составе мугамного трио, так и в сольном качестве, до настоящего времени продолжает играть исключительную роль в мугамном искусстве, традиционном и популярном в Азербайджане. Новый расцвет исполнительства на таре начинается в XX веке. Так, например, тар занял ведущее место в первом нотном оркестре народных музыкальных инструментов, созданном в 1931 году по инициативеУзеира Гаджибекова. Школа нотного исполнительства на национальных инструментах, основанная Узеиром Гаджибековым, еще более расширила технические и художественные возможности тара. Тар — один из немногих национальных музыкальных инструментов, для которых специально создаются музыкальные произведения. В начале XX века в азербайджанской музыке получил распространение новый жанр "мугамной оперы", создателем которого был Узеир Гаджибеков. Во всех мугамных операх вокальные партии шли в сопровождении тара. Азербайджанские композиторы также создали ряд крупных произведений, в том числе, концертов для тара с оркестром. Устройство Тар выдалбливается из дерева в форме, напоминающей гитару. Имеет корпус в виде двух чаш из тутового дерева, затянутых заменяющей деку мембраной из животного пузыря или рыбьей кожи, длинную шейку и головку из орехового дерева. На грифе - 22 основных навязных лада и 2-3 дополнительных камышовых, наклеенных у корпуса. Основные лады фиксируются вставными деревянными колышками, находящимися в специальном желобке шейки. Старинный 4-6-струнный тар имел нетемперированный 19-ступенный звукоряд, включающий мелкие (менее полутона) интервалы; звук извлекался роговым плектром. Разновидностями тара являются инструменты: дутар (двухструнный), сетар (трехструнный), чахартар (четырехструнный), пянджтар (пятиструнный) и шештар (шестиструнный). Наиболее распространённая (одна из 13) строй тара: c1, c1; g, g; c1; c; g; g1; g1; c1, c1;. Хроматический звукоряд тара включает 2,5 октавы. Диапазон инструмента охватывает звуки от "до" малой октавы до "соль" второй октавы, но при игре можно также взять звуки "ля" и "ля бемоль". Музыкальные партии для тара записываются в меццо-сопрановом ключе. На сегодняшний день, тар поддается следующему описанию: Струны тара делятся на три группы: 1. Белая, желтая и толстая парные струны. 2. Толстая одинарная струна, используемая только при исполнении мугамов. 3. Две парные звонкие, тонкие струны. Спойлер: Современный тар - 11-струнный (число струн увеличилось благодаря хорным удвоениям); басовые (главным образом бурдонные) одинарные струны находятся в центре, мелодические — парные, основные и дополнительные (последние используются только в кадансах), расположены по краям. Парные струны имеют постоянную настройку, одинарные — переменную (в зависимости от жанра и лада исполняемой пьесы, в том числе в макомах). Создателем обновлённого тара является азербайджанский музыкант-конструктор Садыхджан (Мирза Садыг Асад оглы), живший в XIX веке и получивший прозвище "Отец тара". Он реконструировал и усовершенствовал многовековый щипковый тар: к слабо звучащему пятиструнному инструменту прибавил шесть струн и количество ладов на грифе довёл до семнадцати, добавив тона мугама Забул, а к мугаму Мирза Гусейн Сегях — тона мугама Мухалиф. Для увеличения резонанса Садыхджаном были добавлены лады в верхнем регистре и введён исполнительский стиль лал бармаг (стиль "немого пальца"). Прежний способ игры на таре — согнувшись, когда инструмент держали на коленях, был заменён: именно Садыхджан ввёл игру на таре, прижатом к груди. Техника игры Тар во время игры держат у груди в горизонтальном положении, прижимая его корпус к груди кистью правой руки, при этом плектр, зажатый между большим и указательным пальцами той же руки, приводит струны в колебание. В левой же руке, гриф зажат между большим и указательным пальцами, одновременно с чем указательный, средний и безымянный пальцы, прижимая струны к различным ладам, обеспечивают звучание. Во время исполнения технические и художественные возможности тара реализуются посредством трелей и различных приемов плектрного удара. В практике современного исполнительства на таре сложилась целая система исполнительских штрихов, в их числе, "уст-мизраб" (удар плектром сверху), "алт-мизраб" (удар снизу), "уст-алт мизраб" (удар сверху - снизу), "алт-уст мизраб" (удар снизу - сверху), "рух мизраб" (удар справа - слева), "сантур мизраб" (удар сверху — снизу — сверху), а также дополнительные штрихи и приемы как "лал бармаг" (удар пальцем по струне), "дартма сим" (вибрато) и "сюрюшдюрма бармаг" (глиссандо). Исполнитель, ударяя плектром по струне и при этом прижимая тар к груди, может добиться эффекта долго звучащего вибрирующего звука. Получаемая таким образом пауза называется "хум". Интересные факты Тар использует в своём творчестве российская группа "Обморок и мама". Тар играет ключевую роль в фильме Маржан Сатрапи "Цыплёнок с черносливом", главный герой которого - музыкант-иранец решает покончить с собой из-за поломки инструмента. Тар используется в фильме "Неисправимый лгун" - советская комедия 1973 года, режиссёра Виллена Азарова. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:38. |
![]() |
![]() |
Реклама | |
![]() |
![]() |
#42 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Шэн (шенг) Шэн - китайский язычковый духовой музыкальный инструмент, губной орга?н. Один из древнейших представителей семейства гармоник. Мы привыкли, что орган – это огромный инструмент, который находится, как правило, в католической церкви. На нем играют по большим праздникам, так как звучание его очень величественно и проникает в самое сердце. Как ни странно, шенг относится к семейству губной гармошки. Род губной гармоники гармоники с резонаторными трубками. Сравните по размеру эту гармошку и орган. Есть чему удивиться, не говоря уже о звучании. Губная гармоника, или духовой орган, на разных языках имеет похожие по происхождению названия - все они имеют в составе "рот" или "уста" и/или "гармоника". Изготавливается из бамбуковых или тростниковых трубок различной длины, вмонтированных в чашеобразный корпус с мундштуком. Широко распространен у народов Восточной Азии. Японский аналог шэна — сё. Лаосский аналог шэна — кхен. История Первый известный инструмент с язычковым принципом звукоизвлечения - это древневосточный Шэн (возник в Бирме, Тибете, Лаосе и Китае). Точная дата, когда этот инструмент был создан, неизвестна, но ему, как полагают, более 2 000 лет. Он упоминается в книге песен "Шицзин" (11-6 вв. до н. э.). По древним китайским рукописям (2-3 тысячи лет до н. э.) учеными было установлено самое раннее название инструмента - ю. Затем он стал называться чао, хо, шэн — в зависимости от формы и материала, употребляемого для его изготовления. Известны также и другие разновидности шэна — чонофуй, или гонофуй (Япония), кэн (Лаос), лушэн и хулушэн (Юго-Западный Китай). В России и других европейских странах шэны называли иногда китайскими губными органами. Он считался "чистым" инструментом, то есть пригодным для исполнения священной музыки. Примерно в 700 г. н.э. шэн был усовершенствованным популярным инструментом, на нём можно было играть в 12 тональностях, и для этих инструментов был создан учебник гармонии. Обычно на шэне играли аккордами, зажимая одновременно несколько отверстий внизу трубок. Шэн приобрел популярность в эпоху правления династии Чжоу, так как его часто использовали в качестве аккомпанементного инструмента для придворных певцов и танцоров. В дальнейшем он нашел свой путь среди простой публики и превратился в обыкновенный инструмент для публичных концертов, ярмарок, различных народных торжеств и прочих событий. Позже он стал использоваться и для простой публики во время ярмарок, концертов и народных торжеств, для обогащения звучания оркестра. Шэн приобрел популярность в эпоху правления династии Чжоу, так как его часто использовали в качестве аккомпанементного инструмента для придворных певцов и танцоров. В дальнейшем он нашел свой путь среди простой публики и превратился в обыкновенный инструмент для публичных концертов, ярмарок, различных народных торжеств и прочих событий. В 1978 году в провинции Хубэй при раскопках было обнаружено несколько шэнов, которые датируются временем более чем двухтысячелетней давности. В России шэн был известен очень давно (10 - 13 века). Доподлинно известно, что шэн был хорошо известен в Петербурге в середине 18 века (игрой на шэне увлекался придворный музыкант и талантливый конструктор Иоганн Вильде). В 1740 году Иоанн Уайлд (Johann Wilde) путешествовал по Китаю, где и познакомился с музыкальным инструментом шэн; он же считается его распространителем в Европе. Однако, некоторые считают, что инструмент попал в Европу на несколько столетий раньше. В начале XIX века инструмент явился прототипом для изобретения фисгармонии и аккордеона. Устройство и звучание Шэн состоит из трех основных частей, а именно: язычка, дудок и того, что называется «доуцзы» (корпуса). Сделанный из тыквы, потом деревянный, а позднее и металлический, корпус в виде чаши, на крышке которой по окружности расположены отверстия, в которые вставлены 13,17,19 или 24 бамбуковых (или тростниковых) трубок разной длины с медными язычками в основании. Пластинка, состоящая из сплава серебра, меди или золота, расплющивалась до толщины в 0,3 мм, затем в ней вырезался специальным ножом язычок. При настройке язычок вырезался нужной длины или на конец его приклеивался кусочек воска. Так называемая планка (рамка) и язычок представляли собой одно целое. У каждой трубки в нижней части имеется одно боковое отверстие, которые закрывают пальцами. Корпус снабжен чашеобразным мундштуком (патрубком) для вдувания воздуха. Сейчас корпус инструмента изготавливается из меди или покрытого лаком дерева. Трубки в шэнах по высоте расположены попарно, обе стороны симметричны, что придает инструменту красивую форму. В игре участвуют не все трубки, некоторые являются декоративными. Инструмент относится к группе аэрофонов. Это означает, что звуки производятся при помощи вибрации воздушного столба. Снаружи в каждой трубке просверлено круглое отверстие. Звук возникнет в трубке, только если закрыть отверстие пальцем. С внутренней стороны трубок вверху вырезаны продольные проемы, чтобы столб воздуха колебался в резонанс с помещенным внизу язычком, — это усиливает звучание. Звукообразование в шэне: через мундштук, имеющийся сбоку корпуса, вдувается или втягивается воздух. Так как внизу корпуса (а в больших шэнах — и вверху) имеются отверстия, струя воздуха, проходя через корпус, создает разрежение. Происходит подсос воздуха из трубок. В тех трубках, где исполнитель зажал отверстия, возникает звук. Корпус шэна держат обеими руками, как чашу; нижнее отверстие резервуара должно находиться между ладонями, а кончики пальцев, поднятых вверх, могут закрывать отверстия в нижней части трубок. При одновременном закрывании нескольких отверстий получается аккордовое звучание; для шэна характерны квинтовые или квинто-квартовые интервалы. Современный шэн имеет хроматический 12-ступенный звукоряд, основанный на равномерно темперированном строе. Диапазон зависит от числа и размера трубок. В современном понятии шэны делятся на три основных вида: большой — дашэн — 800 мм от основания, средний — гжуншэн — 430 мм, малый — сяошэн — 405 мм. Несмотря на примитивную конструкцию, он служил своего рода «первой скрипкой» — по нему настраивались остальные инструменты. Фактически шэн был одним из самых ранних предков органа, баяна, то есть одним из первых многозвучных духовых инструментов. Это позволяет предположить, что в то время, как почти повсюду в древнем мире, музыка была одноголосной, в древнекитайской музыке существовали уже элементы многоголосия. Шэн может выступать соло, в ансамбле или же аккомпанировать пению. Спойлер: Шэн отличается яркой выразительностью и невероятной грациозной вариативностью; обладает чистым и четким звучанием в высоких тонах, изяществом в средних и низких; и является неотъемлемой составляющей фольклорных концертов для духовых и ударных инструментов. Диапазон инструмента довольно обширный – до полутора октав. Это позволяет исполнять на нем разнообразные произведения и всевозможные импровизации. Корпус инструмента изготавливается из меди или покрытого лаком дерева. Трубки сделаны из бамбука. Шенг отличается компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. Его общая длина не превышает пятидесяти сантиметров. Инструмент относится к группе аэрофонов. Это означает, что звуки производятся при помощи вибрации воздушного столба. Особенность шенга и его отличие от других инструментов заключается в том, что среди всех традиционных китайских музыкальных инструментов, лишь только шэнг можно использовать в ансамбле с другими инструментами для гармонизации тембра и обогащения звучания оркестра в русских клипах. Существует красивая легенда, связанная со звучанием шенга. Считается, что звучание этого инструмента похоже на крик птицы Феникс. Шэнг отличается яркой выразительностью и невероятной грациозной вариативностью; обладает чистым и четким звучанием в высоких тонах, изяществом в средних и низких; и является неотъемлемой составляющей фольклорных концертов для духовых и ударных инструментов. Даже сама форма шенга напоминает эту птицу со сложенными крыльями. Это сравнение наглядно доказывает, что шенгу отводится важная роль в мировой музыкальной культуре. Между прочим, среди всех традиционных китайских музыкальных инструментов, лишь только шэн можно использовать в ансамбле с другими инструментами для гармонизации тембра и обогащения звучания оркестра. В крупном симфоническом оркестре национальных музыкальных инструментов иногда употребляют "шэн-верхи", "шэн-альт" и "шэн-бас". [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
__________________
![]() Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:38. |
![]() |
![]() |
Реклама | |
Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы! |
![]() |
#43 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Арфа Арфа - струнный щипковый музыкальный инструмент, состоит из двух расположенных под углом рам, между которыми натянуто множество струн. Один из древнейших инструментов, символ Ирландии. В XVIII столетии была изобретена педальная арфа, ставшая стандартом в классической музыке. Золотистые струны, напоминающие лучи солнца… Изящная рама, украшенная резьбой и орнаментом – как крыло огромной бабочки. Благородный звук и мягкий серебристый тембр… Неудивительно, что именно арфу считают самым красивым и поэтичным музыкальным инструментом. А еще загадочным. В древние времена арфу считали инструментом богов, в средние – монахов и богословов, в конце прошлого тысячелетия её причисляли к аристократическим пристрастиям, сегодня – это великолепный инструмент, на котором играют преимущественно женщины, но слушают все без исключения. На арфе можно играть практически всё – от церковной музыки до рока. Своим чудесным звуком она способна творить чудеса врачевания, вносить в душу гармонию, очищать душу и мысли. Арфа вдохновляла поэтов и музыкантов, зарождала в душах творческие посылы, наполняла любовным пылом романтические сердца. Даже по форме этот инструмент напоминает крыло сказочной бабочки. В Греции считали, что звуки арфы создают лестницу, соединяющую небо и землю, богов и смертных, в Египте и Сирии приписывали магические свойства и полагали, что арфа открывает двери в рай, и поэтому украшали их очень дорого: покрывали золотом или серебром, инкрустировали слоновой костью и драгоценными камнями. Все народности наделяют этот инструмент необычными, волшебными свойствами. Судя по тому, как благотворно влияют эти бархатистые звуки на людей, эти версии становятся правдоподобными. Происхождение Арфа - один из древнейших музыкальных инструментов человечества. Она произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Позже звук тетивы стали использовать как сигнал. Человек, впервые натянувший на лук три-четыре тетивы, которые из-за своей неодинаковой длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы. Даже на египетских фресках 15 века до нашей эры арфы еще напоминают лук. А эти арфы не самые древние: древнейшую археологи нашли при раскопках шумерского города Ура в Мессопотамии — она была изготовлена четыре с половиной тысячи лет назад, в 26 веке до нашей эры. В древности на Востоке, в Греции и в Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Часто ей пользовались для сопровождения пения или игры на других инструментах. Рано появилась арфа и в средневековой Европе: здесь особым искусством игры на ней славилась Ирландия, где народные певцы - барды пели под ее аккомпанемент свои саги. Устройство Арфа имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиною приблизительно в 1 метр, расширяющегося книзу; прежняя его форма была четырехугольная, нынешняя же — закругленная с одной стороны; он снабжен плоскою декою, выделываемою обыкновенно из кленового дерева, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (в виде больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого — оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом. Так как арфа уже и в прежнее время имела значительный звуковой объем (пять октав), а помещение для струн полной хроматической гаммы недостаточно, то в арфе натянуты струны только для добывания звуков диатонической гаммы. На арфе без педали можно сыграть только одну гамму. Для хроматических повышений в прежние времена струны должны были быть укорачиваемы прижиманием пальцев у грифа; позже это прижимание стали производить с помощью крючочков, приводимых в движение рукою. Такие арфы оказывались крайне неудобными для исполнителей; недостатки эти были в значительной степени устранены механизмом в педалях, изобретенным Якобом Хохбрукером в 1720 г. Этот мастер приделал к арфе семь педалей, действовавших на проводники, которые через пустое пространство бруса проходили к грифу и там приводили крючочки в такое положение, что они, крепко прилегая к струнам, производили во всем объеме инструмента хроматические повышения. Спойлер: Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная. Арфа часто аккомпанирует разным инструментам оркестра; в других случаях ей поручают эффектные соло. Их немало в балетах Чайковского, Глазунова, в сочинениях Римского-Корсакова. Из западноевропейских композиторов 19 века арфой наиболее широко пользовались Берлиоз, Мейербер, Вагнер и Лист. Известная партия из двух арф в "Вальсе" из "Фантастической симфонии" Берлиоза положила начало тому виртуозному стилю, который стал ведущим в трех последних веках. Раньше, с момента своего появления в симфоническом оркестре 18 столетия вплоть до Берлиоза, арфа имитировала звук лютни, гитары (как у Глинки в "Арагонской охоте") или клавесина. Арфу использовали также в тех случаях, когда нужно было вызвать ассоциацию с античностью. Примерами могут служить "Орфей" Глюка или "Прометей" Бетховена. В оркестре обычно пользуются одной-двумя арфами, но в некоторых случаях их число увеличивается. Так, в "Младе" Римского-Корсакова - три арфы, а у Вагнера в "Золоте Рейна" - шесть. На протяжении нескольких сотен лет этот струнный щипковый музыкальный инструмент пользуется большой популярностью у композиторов. В. Моцарт, К. Дебюсси, Г. Гендель, С. Василенко, Р. Глиэр и др. написали концерты для арфы с оркестром. А все потому, что обладает инструмент удивительными темброво-колористическими возможностями. Арфа может имитировать игру на различных музыкальных инструментах – лютне, клавесине или гитаре, как например, у М. Глинки в "Арагонской хоте".. Обычное количество октав – 5. С помощью педалей можно извлекать звуки от "ре" контроктавы до "фа" четвёртой октавы. Арфа обязательный участник любого симфонического оркестра. На ней аккомпанируют другим инструментам, но часто отдают и сольные партии (балеты Чайковского "Щелкунчик", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Раймонда" Глазунова). Интересные факты * Существует арфа для игры в 4 руки, на ней могут играть сразу 2 исполнителя. * Самое долгое исполнение на арфе длилось 25 часов и 34 минуты. Юной американской арфистке Карле Сите было всего 17 лет, когда она выдержала столь длительный марафон в 2010 году, исполняя музыку разных жанров. * В России начался промышленный выпуск арф в Ленинграде, через 3 года после окончания Второй мировой войны. * В течение многих сотен лет (с XIII века) этот инструмент был символом Ирландии. Став Свободным государством, Ирландия не утратила своё почтение к арфе. Она есть на гербе, президентской и государственной печатях, флаге, монетах и т.д. * Изображение арфы присутствовало на знамёнах Британии. Впервые её нанёс на флаг Король Шотландии и Англии Джеймс. * По преданию, кельтский бог изобилия, играя на арфе, менял времена года. * Жрецы древнего Египта проводили ритуалы с участием арфы. * До XIX века арфу причисляли к чисто мужским инструментам. Однако в 1929 году на раскопках царской гробницы в Уре нашли около 70 скелетов женщин с золотыми и серебряными арфами в руках. * Учёные считают, что благодаря энергетическим потокам, порождаемым игрой на арфе, человеческий организм оздоравливается. Ещё Пифагор использовал звуки этого инструмента для врачевания болезней. Сегодня существует целое направление нетрадиционной медицины – арфотерапия, как одно из направлений виброакустической терапии. * Среди арфистов очень много долгожителей. Например, солистка Большого театра, знаменитая арфистка В.Г. Дулова прожила 90 лет, а её коллега арфистка К.К. Сараджева почти 100 лет. * Самый многочисленный ансамбль арф был собран в Асунсьон, Парагвай, 26 октября 2013 для исполнения на фестивале 2-х музыкальных произведений. Участвовало 420 арфистов из разных стран и всех возрастов, самому младшему было 8 лет, а старшему 70. Все участники прослушивались перед исполнением профессиональными арфистами и учителями. Знаменитые арфисты Спойлер: [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
Последний раз редактировалось CLIPER; 24.11.2017 в 22:37. |
![]() |
![]() |
![]() |
#44 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Диджериду Диджериду - древнейший духовой деревянный музыкальный инструмент аборигенов северной Австралии. Один из самых древних музыкальных инструментов на Земле. Диджериду – европейско-американское название древнейшего музыкального инструмента аборигенов Австралии. На севере Австралии, где появилась диджериду, её называют йедаки. Звук этого древнейшего инструмента трудно описать словами. Низкий гул, рокот, немного напоминающий по тембру горловое пение сибирских шаманов. Он получил известность сравнительно недавно, но уже завоевал сердца многих фолк- и ambient- музыкантов. Этот инструмент обладает особой магической силой. Неслучайно к его игре советуют прислушаться, как к высказыванию мудрого человека. "Волшебное звучание диджериду зовет нас вспомнить земное и духовное наследство" - это одно из многих высказываний, которые так точно передают то незабываемое впечатление, которое может произвести только такой загадочный инструмент как диджериду. Самая большая диджериду достигает в длину до трех метров. Играют на ней только посвященные мужчины. Шаманы Северной Австралии лечат больных, укладывая их на землю и играя над ними на диджериду. История возникновения С появлением в мире диджериду связано множество легенд. Так, согласно одной из них, божественные сущности ванджина создали мир по образу, который им явился во сне. Выполнив столь нелегкое дело, они решили покинуть Землю и переселиться в духовный мир. Однако они очень любили людей и решили оставить им в дар диджериду. Это не просто подарок, а некий коридор, посредством которого ванджина могут посещать мир людей и наоборот. Диджериду обладает живительной силой. Согласно древнему сказанию, диджериду – это флейта Радуги-Змеи Юрлунггур, основной божественной сущности. Однажды Юрлунггур в ярости проглотила сущностей воздуха сестер Вавилак и двух их сыновей. Затем она выплюнула их на берег пруда. Но все это видела флейта Диджериду. Она вдохнула жизнь в их безжизненные тела. Эта спасительная акция символизирует вечное непрерывное дыхание творчества жизни. Диджериду считается одним из самых древних инструментов на земле. Австралийцы играли на нем, когда человечество еще не знало никаких нот. Музыка была необходима для проведения языческого ритуала Корабори. Мужчины разрисовывали свои тела охрой и углем, надевали украшения из перьев, пели и танцевали. Это священная церемония, посредством которой аборигены общались со своими богами. Сопровождались танцы барабанным боем, пением и низким рокотом диджериду. Изготовление диджериду Диджериду создает сама природа, поэтому и звук ее максимально близок к природе. Когда вы впервые услышите живой звук диджериду, вы переживете чувство реального единения с чудом и вашу душу заполнит бесконечная гармония и блаженство. Диджериду нерукотворна, её создает сама природа: из куска ствола эвкалипта длиной 1-3 метра, сердцевина которого выедена термитами. Нужно лишь отыскать эти "заготовки" и диджериду почти готова. Но не всякому аборигену удается это сделать, так как для поиска нужно обладать особенным состоянием сознания. После того как подходящий ствол будет найден, его конец обрабатывают пчелиным воском. Диджериду являют собой многообразие форм, это зависит от форм ветвей и стволов. Внутренний диаметр отверстия со стороны мундштука должен быть примерно 3 см. Внутренний диаметр конца диджериду в идеале должен быть 10 см. Стенки диджериду не должны быть слишком толстыми, так как будет гаситься резонанс; кроме того, инструмент может потрескаться. Мундштук делают из пчелиного воска. Можно также изготавливать диджериду из бамбука, тростника или пластика. Многие инструменты, по старинным обычаям, украшают росписями или изображением животных. Внутреннюю поверхность диджериду нужно обрабатывать льняным маслом, но так чтобы масло не проступало наружу и не портило рисунок. Спойлер: Сам процесс игры очень нестандартен. Звук получается за счет вибрации губ, а затем многократно усиливается и искажается, проходя через полость диджериду. Это однотональный инструмент, но за счет индивидуальных особенностей голоса можно получать различные варианты мелодического звучания: от рокота до имитации голосов зверей и птиц. Используя язык, губы и варьируя силу выдоха, можно значительно изменять тембр звука. Музыкальные жанры можно условно разделить на две разновидности: медитативно-трансовый жанр и ритмический action. Первый характеризуется плавностью звучания и неспешностью исполнения. Второй является практикой ритмического дыхания, так как форсированный вдох должен быть органично встроен в образ ритмического рисунка. Таким образом, манеру игры на диджериду можно выразить следующей комбинацией: "дыхание+звук+ритм". Приведем несколько примерных упражнений для игры на диджериду. При игре на диджериду важно соблюдать три основных правила: во-первых, основной тон должен быть сильным и устойчивым; во-вторых, мышцы щек должны легко выдавливать воздух, аккумулированный в щеках; в-третьих, при любом движении щек, языка, губ и т. д. основной тон диджериду не должен прерываться. Все эти условия легко выполнить при регулярных тренировках, что является основным требованием при игре на любом инструменте. К сожалению, в России пока очень мало магазинов, где продавались бы диджериду. Однако в этнических магазинах, магазинах духовной литературы продаются иногда бамбуковые трубочки из Индонезии, Индии и других стран, которые являются аналогом диджериду. Но, тем не менее, есть на Урале мастера, которые профессионально занимаются изготовлением этого редчайшего инструмента. Поиск и исследования "конфигурации" диджериду продолжаются до сих пор, поэтому каждый уральский мастер в чем-то уникален и своеобразен. Так же как уникален каждый музыкант. Мелодии и ритм Профессиональные музыканты осваивают так называемую технику циркулярного дыхания. Она позволяет играть непрерывно, даже во время вдоха. Если коротко, то суть в следующем: в конце выдоха нужно надуть щеки. Затем щеки сокращаются, выпуская остатки воздуха и не давая губам перестать вибрировать. Одновременно с этим делается мощный вдох через нос. Эта техника довольно сложна, и для ее изучения нужен не один день упорных тренировок. Несмотря на свою примитивность, диджериду – интересный и многогранный инструмент. Музыканты сочетают его с этническими барабанами, варганами, флейтами и горловым пением для создания завораживающих медитативных композиций. Если вы ищите новое нестандартное звучание в своей музыке – возможно, вы сможете получить его именно с помощью этого древнего инструмента. Диджериду в наши дни Широкое распространение диджериду получил в конце XX века. Композитор Стив Роуч, путешествуя по Австралии, заинтересовался интересным звучанием. Он обучался игре у аборигенов, а затем стал использовать диджериду в своей музыке. За ним последовали и другие. Настоящую известность инструменту принес ирландский музыкант Ричард Дэвид Джеймс, написав композицию "Didgeridoo", которая покорила британские клубы в начале девяностых. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
|
![]() |
![]() |
![]() |
#45 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Дарбука Дарбука (тарбука, дарабука, думбек) - старинный ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания, небольшой барабан, широко распространённый на Ближнем Востоке, Египте, странах Магриба, в Закавказье и на Балканах. Дарбука традиционно изготовляется из глины и козлиной кожи, сейчас также распространены металлические дарбуки. Имеет два отверстия, одно из которых (широкое) закрыто мембраной. По типу звукообразования относится к мембранофонам, по форме к так называемым барабанам в форме кубка. История дарбуки Точное время появления дарбуки неизвестно. В Европе барабаны в форме кубка встречаются со времён позднего неолита и раннего бронзового века, от Южной Дании через Германию (где их найдено больше всего) до Чехии и Польши. В алтайских захоронениях, датированных V веком до н. э., также обнаружены схожие барабаны. Эти барабаны встречаются в разных формах, и похоже, что древние мастера экспериментировали с формой и способами закрепления кожи, пытаясь найти оптимальное решение. Тем не менее в раннем бронзовом веке эти барабаны начинают исчезать. Схожесть этих барабанов с дарбукой позволяет рассматривать дарбуку как наиболее успешный вариант, который прижился на Ближнем Востоке и в Северной Африке, но почему-то исчез в Европе. Что касается Ближнего Востока, то свидетельства существования барабанов кубкообразной формы встречаются ещё в XI веке до н. э.: на вавилонийском диске изображён высокий (приблизительно 90 см. в высоту) барабан на очень короткой основе. Такие барабаны имели ритуальное значение и назывались "лилиш". Это были храмовые барабаны на специальных подставках. Позже начали проявляться уменьшенные лилиш, так называемые лилишу, которые имели уже немного другие пропорции; их можно было уже носить с собой. В Египте, в период Восемнадцатой династии (1550—1292 до н. э.), художником из Фив изображён барабан кубкообразной формы, и в Дейр-эль-Бахри есть также глиняная скульптура человека, играющего на таком инструменте. Эта уменьшенная форма барабана стала известна арабам, в культуру которых успешно и влилась. Изображение такого барабана встречается в "Песнях Девы Марии", написанных во время правления Альфонса X Кастильского (XIII век, время освобождения от арабского господства в Испании). Это изображение еврейской пары, где женщина держит барабан в форме кубка. В арабских источниках (сохранившиеся рисунки и иллюстрации) изображение барабана такой формы впервые встречается в рисунках, выполненных между 1519 и 1590 г.г., где персидские цыгане играют на подобных инструментах. В книге XIX века периода правления династии Каджаров в Персии также встречается подобный рисунок. На более ранних средневековых арабских картинах, изображающих музыкантов, чаще всего встречаются люди с бубнами. Устройство Барабан первоначально изготавливали из обожжённой глины, позднее - из дерева (орех, абрикос), а на его верх натягивается телячья, козья или рыбья кожа. В последнее время популярны металлические дарбуки (алюминий или медь), мембраной служит специальный пластик. Встречаются также керамические дарбуки с пластиковой мембраной и металлические в сочетании с кожей. Металлические дарбуки с пластиковой мембраной выгодно отличаются тем, что можно настраивать звук, контролируя степень натяжения мембраны с помощью болтов, а также тем, что практически неуничтожимы. Глиняные же барабаны гораздо более хрупкие, а кожаная мембрана очень чувствительна к влаге (рыбья кожа чуть более стойка к воде, чем козья или телячья). Иногда внутрь дарбуки помещают нечто вроде бубна - небольшие съёмные металлические сагаты, позвякивающие при игре. Средняя высота инструмента - 350-400 мм, диаметр - около 280 мм, хотя встречаются, конечно, разные. В зависимости от размера и, соответственно, звучания, дарбуки могут носить разные названия. Например, в Египте существует деление на табла (соло-барабан), дохолла (басовая дарбука) и симбати (сумбати) - нечто среднее между таблой и дохоллой. Есть два основных типа дарбук: египетская дарбука и турецкая. У египетских дарбук края верхней части барабана сглажены (такие дарбуки часто называют думбеком), у турецких - нет. Такое строение даёт свои преимущества в технике игры для каждого типа: округлые края египетского думбека щадят пальцы и облегчают перекаты пальцами, но затрудняют щелчки; у турецкой дарбуки — наоборот. Однако, не следует думать, что тип барабана делает какую-то технику невозможной. У инструментов "традиционного изготовления" мембрана закреплена верёвкой; у металлических дарбук мембрану сверху охватывает металлическое кольцо, крепящееся к корпусу болтами. У египетских дарбук эти болты утоплены в кольцо, у турецких вынесены вовне, что может мешать новичкам. Количество болтов обычно от пяти до восьми. Спойлер: "Дарбука" - это только одно из многочисленных названий этого инструмента, этимологически связанное, по всей видимости с арабским словом "darba" (ударять). Среди других названий используются следующие: "табла" (Верхний Египет), этимологически близкое к предыдущему названию "таблак" (Средняя Азия), "хога" (распространенный среди лодочников Нила), "дербока" (Марокко и Тунис), "дарабукка" (Алжир), "деблек" (Турция) и многие другие. Существуют две основные разновидности дарбуки - турецкая, с острым краем и египетская - с закругленным (её часто называют думбеком, особенно в европейских странах и Америке). В зависимости от региона, эти барабаны могут называться по-разному. Соответственно, структура может слегка отличаться. Техники извлечения звуков Инструмент традиционно держат с левой стороны. Играют чаще всего сидя (барабан на коленях, левая рука его придерживает; или же дарбука зажимается между колен) или стоя (барабан прижимается к левому боку, подвешивается на специальном ремне или кладётся на левое плечо). Играют на дарбуке ладонями и пальцами обеих рук. Ведущей при этом является правая рука, левая же используется в основном для орнаментирования ритма. Такое положение инструмента и сам принцип игры на нём очень схожи с техникой игры на рике. Существует также техника комбинированной игры рукой и палочкой, распространённая в Турции, на Балканах и в Египте. Эта техника широко применяются местными цыганами. Основных тонов два: низкий, получаемый от удара ближе к центру мембраны, и высокий, когда пальцы бьют по краю барабана. Несмотря на это, есть множество способов извлекать звуки, поэтому ритмы очень насыщены и богаты декоративными элементами, вроде щелчков или тремоло. Разнообразие способов извлечения звуков велико: простые удары ладонью в район центра дарбуки (низкий), удары пальцами по краям, различные техники перекатывания пальцев (например, сплит-фингер), звонкие шлепки ладонью, звонкие и глухие щелчки, удары по корпусу дарбуки, просовывание руки внутрь барабана для изменения тембра низкого удара, игра на внутренней поверхности мембраны, трение мембраны, приглушение звука прижиманием мембраны пальцами/ладонью и т.д. Для заполнения ритма в интервалах используются и хлопки в ладоши. Дарбука в других музыкальных традициях Впервые дарбука в западной классической музыке была использована в опере Гектора Берлиоза "Троянцы" (Les Troyens, 1863), в "Танце нубийских рабов" в IV акте. Первые композиции для дарбуки и оркестра были написаны Халимом Эль-Дабхом (англ.)русск. в 1950-х годах; премьера его Fantasia-Tahmeel состоялась в Нью-Йорке в 1958 году. Струнным оркестром дирижировал Леопольд Стоковский. В середине 1960-х годов дарбука становилась всё популярнее в арабских оркестрах, в 1966 году она уже играла значительную роль в классической пьесе "Факаруни" (в исполнении Умм Кульсум). Сейчас дарбука широко применяется в современной арабской поп-музыке. Думбек также используется во многих музыкальных коллективах. Традиционный танец живота без этого инструмента немыслим. Дарбука также используется в музыке для народного танца дабке, популярного в Леванте. Мастера дарбуки Спойлер: [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]
|
![]() |
![]() |
![]() |
#46 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Саксофон Саксофон - тростевой духовой музыкальный инструмент, по принципу звукоизвлечения принадлежащий к семейству язычковых деревянных духовых музыкальных инструментов. Хотя саксофон изготавливается из металла (серебра, латуни и других металлов), его по традиции относят к группе деревянных духовых инструментов. По устройству он похож на кларнет, по форме на бас- кларнет, аппликатура схожа с гобоем. Саксофон имеет 2 октавных клапана, 24 игровых отверстия. Саксофон принадлежит к транспонирующим инструментам. В настоящее время используется семь разновидностей саксофона, а наиболее популярные – сопрано, альт, тенор, баритон. Они имеют различный диапазон и строй, их партии нотируются в скрипичном ключе и записываются в диапазоне: от Си - бемоль малой октавы до Фа третьей октавы. Биография инструмента насчитывает уже сто пятьдесят лет. Саксофон был изобретен бельгийцем Антуаном - Жозефом Саксом, который известен как Адольф Cакс. Саксофон можно считать одной из самых больших удач Адольфа Сакса. История инструмента Изобретение саксофона относится к началу 1840-х годов. В это время Сакс, работавший в музыкальной мастерской своего отца в Динане и уже получивший несколько патентов, искал возможности устранить интонационные расхождения между деревянными и медными инструментами духовых оркестров, заполнить тембровое пространство между ними и заменить громоздкие и несовершенные басовые офиклеиды. Именно под названием "мундштучный офиклеид" новый инструмент был впервые представлен на Брюссельской промышленной выставке в августе 1841 года. Этот инструмент обладал металлическим коническим корпусом, мундштуком с одинарной тростью (почти без изменения заимствованным у кларнета), системой кольцевых клапанов Теобальда Бёма, но при этом имел "змееобразную" (скрученную) форму. В 1842 Сакс прибыл в Париж, где также планировал продвигать своё новое изобретение. 12 июня композитор Гектор Берлиоз, друг Сакса и музыкальный новатор, публикует в парижском "Journal des Debats" статью, посвящённую новому инструменту, к которому впервые применяет название "саксофон", вскоре получившее широкое распространение. Берлиоз же стал автором первого сочинения с участием саксофона - Хорала для голоса и шести духовых инструментов, в котором помимо саксофона использовались и другие инструменты, сконструированные или усовершенствованные Саксом (например, бас-кларнет). 3 февраля 1844 композитор сам продирижировал этим произведением, а уже в декабре саксофон впервые появился в оперном оркестре на премьере оперы Жоржа Кастнера "Последний царь Иудеи". В том же году саксофон был представлен на промышленной выставке в Париже. 21 марта 1846 года Сакс получил во Франции патент на "систему духовых инструментов, называемых саксофонами", включавшую восемь разновидностей. За год до того саксофоны вместе с другими инструментами, сконструированными Саксом (саксгорнами и саксотрубами), были введены во французские военные оркестры для замены гобоев, фаготов и валторн. В 1857-1870 годах Сакс преподавал игру на саксофоне в военном училище при Парижской консерватории. За эти годы он подготовил множество первоклассных музыкантов и вдохновил композиторов на создание сочинений, написанных специально для саксофона. Но в 1870 году разразилась война, большинство учеников училища ушли на фронт, и спустя некоторое время оно было закрыто. Класс саксофона в Парижской консерватории был открыт лишь в 1942 году. Начало XX века отмечено новым всплеском интереса классических композиторов к саксофону. Кроме того, проникавший в Европу джаз, где саксофон уже стал одним из доминирующих инструментов, имел большой успех. Это и предопределило триумфальное возвращение саксофона и его необычайную популярность в музыке XX века. С 1969 года регулярно проводятся Всемирные конгрессы саксофонистов, в рамках которых проходят конкурсы и фестивали, издаются книги и периодические издания. В 1995 году в Бордо был открыт Европейский центр саксофона, задачей которого является сбор всех существующих материалов, имеющих отношение к саксофону, и дальнейшее продвижение этого инструмента в рамках современной музыки. Джаз В конце XIX века в США зародился новый музыкальный стиль - джаз, и саксофон почти сразу стал одним из основных его инструментов. Специфичное звучание инструмента и огромные выразительные возможности как нельзя лучше подходили для этого стиля. Примерно с 1918 года, по выражению одного из критиков, страну захлестнула "саксофономания". Налаженное массовое производство этих инструментов способствовало их быстрому распространению, и уже по самым ранним из сохранившихся записей джазовых музыкантов конца 1910-х - начала 1920-х годов можно услышать, что саксофон пользуется огромной популярностью в этом жанре. В эпоху свинга (с середины 1930-х годов) в моду вошли джазовые оркестры (биг-бэнды), в которых группа саксофонов стала обязательной частью. Как правило, в состав такого оркестра входили не менее пяти саксофонов (два альтовых, два теноровых и один баритоновый), однако состав мог варьироваться, при этом один из саксофонистов также иногда играл на кларнете, флейте или более высокой разновидности саксофона (сопрано или сопранино). Спойлер: Саксофон представляет собой коническую трубку, изготавливаемую, как правило, из специальных сплавов: томпака (сплав меди и цинка), пакфонга (тот же состав, с добавлением никеля) или латуни. Для компактности трубка саксофона изогнута в форме чубука. Высокие разновидности саксофона (сопрано и сопранино) имеют небольшую длину и поэтому обычно не изгибаются. Современные фирмы-изготовители музыкальных инструментов иногда выпускают прямые альтовые саксофоны[3] и, наоборот, изогнутые сопрановые, но это практикуется лишь в качестве эксперимента. Саксофон состоит из трёх частей: раструба, собственно корпуса и «эски» (тонкой трубки, продолжающей собой корпус). На эску насаживается мундштук, строение которого очень похоже на строение мундштука кларнета: он также имеет клювообразную форму, изготавливается из чёрного эбонита или пластика, а иногда из металла. Многообразие жанров и направлений, в которых используется саксофон, определило большое количество вариантов строения самого мундштука в зависимости от требуемого звучания. Мундштуки отличаются друг от друга по таким параметрам, как «пасть» (расстояние от кончика трости до верхнего кончика мундштука) и длина выемки (длина свободной части прижатой к мундштуку трости). Для классического исполнения используются мундштуки с меньшими пастями, для других жанров — с более широкими. Звукообразующим элементом на саксофоне является трость (язычок), которая тоже схожа по строению с тростью кларнета. Обычно для её изготовления применяется бамбук, камыш или тростник, однако некоторые модели делаются из синтетических материалов. В зависимости от разновидности саксофона, для которой они предназначены, трости имеют разные размеры. Трость прикрепляется к мундштуку с помощью особого приспособления — лигатуры (машинки), представляющей собой небольшой хомутик с двумя винтами. Лигатура для классического саксофона делается из металла, музыканты джаза и других жанров используют наравне с металлическими лигатурами кожаные, дающие трости более свободное колебание. Для предохранения трости от случайного повреждения используется специальный металлический или пластмассовый колпачок, который надевается на мундштук, если инструмент долго не используется. Саксофон снабжён сложной системой клапанов, закрывающих и открывающих отверстия на его корпусе. Их количество варьируется от 19 до 22 в зависимости от разновидности инструмента. Техника игры на саксофоне Аппликатура саксофона близка аппликатуре гобоя, но губы не так сильно подворачиваются, а принцип извлечения звука сходен со звукоизвлечением на кларнете, но немного легче сделать амбушюр. При этом регистры саксофона более однородны, чем регистры кларнета. Возможности саксофона очень широки: по технической подвижности, особенно в легато, он конкурирует с кларнетом, возможна большая амплитуда вибрации звука, чёткое акцентированное стаккато, глиссандированные переходы с одного звука на другой. К тому же саксофон обладает значительно большей, чем у других деревянных духовых, силой звука (примерно как у валторны). Ни саксофон, ни валторна не являются деревянными инструментами. Его способность органически сливаться как с группой деревянных, так и медных духовых помогает ему успешно объединять эти группы по тембру. Выдающиеся саксофонисты Спойлер: [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#47 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Жалейка Жалейка (брёлка) - старинный русский народный духовой деревянный музыкальный инструмент - деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты. Известна также под названием жаломейка. Наряду с шалюмо и венгерским тарогатом считается предвестником современного кларнета. Это традиционный пастуший инструмент. Жалейка использовалась в основном жителями Смоленской, Воронежской, Курской, Псковской, Тверской, Новгородской, а также Московской, Рязанской и Тульской областей. Этимология и происхождение Первоначально пастушечий инструмент зазывания скота и овец. Широко распространён на территориях современных России, Белоруссии, Украины, Литвы, но сегодня жалейка представлена только в народных ансамблях. Известен также под названием "жаломейка". Михневич В. О. указывает на однородность корня "жалейка" и "жальник" (могила древнего славянина) и высказывает предположение, что инструмент этот был в употреблении на поминках. Первое упоминание о жалейке есть в записях А.Тучкова, относящихся к концу XVIII века, хотя называет он её свирелью. Брёлка Это региональное название в Тверской области жалейки, которую выделывают из ивы, по местному - бредины, от которой они и получили здесь название. Брёлка разработана на основе жалейки и введена в первый Великорусский оркестр В. В. Андреевым. Брёлка, по сравнению с пастушеской жалейкой, обладает более деликатным и нежным звуком хроматической гаммы, так как изготовлена целиком из дерева. Устройство и разновидности жалейки Изготавливалась из тростниковой (камышовой) трубочки с раструбом из рога или бересты. Может быть как раздвоенной, так и однотрубчатой. Одинарная жалейка представляет собой небольшую трубочку из ивы или бузины длиной от 10 до 20 см, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке. На стволе есть от 3 до 7 игровых отверстий, благодаря чему можно менять высоту звука.Длина составляет 10-20 см, количество отверстий для зажима пальцами от трёх до семи. В южных районах России к раздвоенной жалейке крепили иногда колокольчик. Инструмент прост в употреблении, не требует от исполнителя большого дыхания и особых игровых навыков. На жалейке играют сольно, дуэтом или в ансамбле мелодии песен и наигрыши. Двойная (двухствольчатая) жалейка состоит из двух одинаковых по длине трубочек с игровыми отверстиями, сложенными рядом и вставленными в один общий раструб. Число игровых отверстий у парных жалеек различно, как правило на мелодической дудочке их больше, чем на вторящей. Спойлер: Играют на обеих дудочках одновременно, извлекая звук либо из обеих сразу, либо из каждой дудочки отдельно по очереди. Парные жалейки используются для одноголосной и двухголосной игры. Одинарные жалейки распространены главным образом в северных областях России, а парные - в южных. В Тверской губернии пастухи выделывали жалейки из ивы, по местному бредины, потому жалейки там стали называться брёлками. Весь корпус брёлки состоял из дерева, отчего и звук у неё получался более мягкий. В 1900 году В.В. Андреев ввел в состав своего оркестра жалейку усовершенствованного образца, названную им брёлкой. Своим внешним видом эта жалейка похожа на народную, она имеет двойной язычок гобойного типа. Кроме обычных игровых отверстий, у нее есть дополнительные, с клапанами, которые позволяют получить хроматический звукоряд. Звучание жалейки диатоническое, воспроизводит ноты соль, ля, ре; иногда до, ми, фа. Звуковой диапазон лежит обычно в сопрано (первая-третья октавы), иногда воспроизводя звуки октав выше или ниже. Словами звучание жалейки можно описать как "пронзительное и гнусавое, печальное и жалостливое". Принцип извлечения звука для всех жалеек одинаков: это вибрация язычка пищика. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#48 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Ложки Ложки - древнейший славянский ударный музыкальный инструмент. Музыкальные ложки по внешнему виду мало чем отличаются от обычных столовых деревянных ложек, только выделываются они из более твёрдых пород дерева. Кроме того, музыкальные ложки имеют удлинённые рукоятки и отполированную поверхность соударений. Иногда вдоль рукоятки подвешивают бубенцы. В игровой комплект ложек могут входить 2, 3 или 4 ложки среднего размера и одна большей величины. Оттого, что размеры ложек разные, возникает впечатление чередования звуков по высоте. Происхождение и история С древнейших времён восточные славяне употребляли ударные инструменты в ратном деле, на охоте, в обрядах, в пастушестве и в качестве музыкального инструмента для ритмизующего сопровождения пения или пляски. Использование этих инструментов родственно хлопанию в ладоши, притоптыванию, что существовало у всех народах мира с древности. Употребление ложек в качестве музыкального инструмента не уникально. Известно, что на пирушках, в пылу плясового азарта в ход пускались не только ложки, но и сковороды, тазы, печные заслонки, самоварные трубы, кастрюли, вилки, словом всё, что может издавать звук. Среди предметов домашней утвари устойчивую музыкальную функцию приобрели коса и пила. Ложки как музыкальный инструмент Время возникновения на Руси ложек как музыкального инструмента пока не установлено. Первые довольно подробные сведения о них появляются в конце XVIII века и свидетельствуют о широком распространении их среди крестьян. Некоторые исследователи предполагают, что ложки возникли у русских в подражание испанским кастаньетам. То что инструмент бытовал задолго до конца XVII в. косвенно свидетельствуют лубочные картинки, относящиеся к XVIII - XIX векам. Например, изображены ложки в руках потомственных скоморохов Савоськи и Парамошки. Их инструменты снабжены бубенцами. Под другой картинкой, изображающей козу и медведя есть надпись Медведь с козою прохлаждается, на музыке своей забавляются. Медведь шляпу вздел, в дудку играл, а коза сива в сарафане красивом - с рожками, и с колокольчиками, и с ложками скачет, и в присядку пляшет. В XIX - XX веках ложки широко бытовали в хорах песенников и ансамблях русских народных инструментов в качестве эффектного номера с элементами трюкачества. Игра на ложках достигала в прошлом веке высокого мастерства, о виртуозах-ложечниках сохранились в литературе весьма восторженные отзывы. Ложечники выступали соло, сопровождали пение и пляски, а также входили в состав различных ансамблей. Необычайный успех ложечников, привлеченных в начале ХХ в. в состав оркестров русских народных инструментов, привел к тому, что мастерские по производству музыкальных инструментов стали изготовлять модернизированные металлические ложки с бубенцами и колокольчиками. Такими ложками пользовались как маленькими бубенчиками их держали в руке и по мере надобности встряхивали ими. Подобного рода ложки находили применение в полковых хорах. В наше время ложки узаконили свое место не только в домашних ансамблях и самодеятельных оркестрах, но и на профессиональной сцене. Техника игры на ложках Существует множество приёмов игры на ложках. Обычно в игре одного исполнителя используются три ложки. Две из них закладываются между пальцами левой руки, третья берется в правую. Первые две служат как бы двойной "наковальней" по которой бьют третьей ложкой. Причем бьют скользящим ударом с одной чашечки на другую, тут же еще раз прихлопывая ими при помощи пальцев левой руки. Получается все время многозвучный ажурный ритмический рисунок. Иногда, при игре между пальцами левой руки выпуклостями полушарий наружу зажимают 3 ложки, расходящиеся веером. За голенище сапога левой ноги засовывают четвертую большую ложку. В правую руку берут пятую ложку, которой и производят удары скользящий - по трем ложкам левой руки и сильный, отрывистый - по ложке, находящейся за голенищем сапога. В Белоруссии при игре традиционно используются только две ложки. В мировой культуре Ложки широко используются в американской фолк-музыке и менестрель-шоу. Так Данкан Кемпбелл из UB40 является профессиональным музыкантом-ложечником, единственным (по его словам) в Великобритании. Британская арт-рок-группа Caravan на своих выступлениях использует электрические ложки (ложки, снабженные устройством электрического усиления звука), на которых играет Джефф Ричардсон. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#49 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Почтовый рожок Почтовый рожок - цилиндрический медный или латунный духовой инструмент с мундштуком, без клапанов или вентилей, служивший для подачи сигналов о прибытии или отправлении пешим или конным почтальоном и ставший международным символом почты. Почтовый рожок был предшественником корнет-а-пистона. Обычай присваивать знаки, отличающие почтовую службу, существовал с давних пор. Римские письмоносцы снабжались особыми бронзовыми бляхами. Почтари средних веков носили на одежде (на груди, плече или руке) изображение герба. Мирная миссия почты подчеркивалась знаками в виде окрыленного колеса и письма, окруженного пальмовыми ветками или почтового рожка на форменной одежде, шапке или шляпе почтового служащего. История происхождения Родиной почтового знака в виде рожка считается Германия. Сам по себе этот простейший музыкальный инструмент, значительно старше почты. Нередко на рожке играли предшественники почтальонов – верховые вестовые, разъезжающие по оживленным дорогам Германии. При княжеских дворах обращалось особое внимание на то, чтобы господские вестовые уже издали заявляли о своем приближении громкими трубными звуками. В Швабии играли на рожке даже мясники, которые при своих разъездах по стране для покупки скота попутно перевозили почту ("почта мясников"), выполняя, таким образом, роль сельской почты. Трубные звуки веселых мясников навели смышленого потомственного почтмейстера Франца фон Таксиса на мысль дать своим почтальонам блестящий рожок, обязав их извещать жителей о введении новых почтовых курсов и почтовых правил. Не последнюю роль в этом решении сыграла конкуренция. Великий почтовый путь, созданный им в 1516 году для соединения городов Инсбрука и Вены с Брюсселем, проходил через многие княжества, и нельзя было допустить, чтобы имперские почтальоны молча проезжали через страну, в которой даже мясники при своих поездках играли на рожке. Теперь посредством рожка почтальоны династии Таксисов издалека возвещали о спешности и важности новых имперских почт. Таким образом, этот примитивный музыкальный инструмент был возведен в степень символа почты. Вскоре право ношения и использования рожка было признано исключительной привилегией имперской почты. Однако это вызвало протесты "почты мясников", ссылавшейся на свой приоритет в использовании рожка и не желавшей добровольно от него отказаться. Возникший из-за этого юридический спор, тянулся с перерывами почти триста лет. Спор, в котором, как пишут историки почты, не было недостатков в трагикомических эпизодах, окончился победой рожка Таксисов. Трудно было бороться с периодически издававшимися указами в защиту императорских почт, когда те угрожали всем, кто позволит себе носить или даже дуть в рожок, денежным штрафом в размере до 50-ти золотых гульденов и прочими карами. На прошении одного дворянина о разрешении его кучеру во время загородных поездок носить почтовый рожок прусский король Фридрих II собственноручно наложил резолюцию, что тот может завести себе сколько угодно рожков, но только не почтовых, так как это против установленных правил. Спойлер: Но не только на этих привилегиях основывалась слава почтового рожка. Во многом она обязана силе его музыкального обаяния, способности располагать к себе и радовать в пути сердца людей незатейливой мелодией. Музыкальное обаяние рожка способствовало его распространению во многих европейских странах. Наивысшего расцвета искусство почтового рожка достигает в Германии в начале девятнадцатого века с возникновением спешных почт, которые вводились на главных путях, превращавшихся в хорошие шоссейные дороги. Естественно, что почтальон, невероятно возвысившийся в своем общественном положении, почувствовал также подъем музыкального духа. Пассажиры почтовых экипажей всегда охотно и щедро вознаграждали почтальона, если тот занимал их игрой на рожке. При этом и мелодии, которые выдувал из своего рожка почтальон и сигналы, подаваемые с помощью рожка, первоначально никак не регламентировались. Прошло более трех столетий, прежде чем появились инструкции почтальонам о том, что они должны уметь обязательно трубить на почтовом рожке. Вначале прусским почтовым управлением было установлено девять различных сигналов: "для отъезда и прибытия" эстафет, курьеров, экстрапочт, простых почт, спешных почт, верховых почт; два сигнала для обозначения лошадей и экипажей и сигнал о помощи. Впоследствии были добавлены еще сигналы, обозначающие езду шагом или рысью и сигнал остановки, так что, в общем, почтальон должен был уметь подавать двенадцать обязательных сигналов. Интересно отметить, что по старинному обычаю почтовое ведомство Германии пользовалось привилегией принимать участие в определенных торжествах. Такая привилегия была дана почте в 1666 году, и акт об этом, напечатанный на шелке, хранился в Берлинском Почтовом Музее. В ритуале таких торжеств почтовый рожок занимал достойное место В России почтовый рожок, как сигнальный инструмент, применения не нашел. Тем не менее, изображение рожка, как символа почтовой связи и принадлежности к почтовому ведомству было принято и в России на рубеже 17-18-го веков. Прежде всего, это нововведение коснулось форменной одежды. Образцы орла и рожка были представлены Государю и хранились в Приказе Тайных Дел. Сама же форма с орлом и почтовым рожком введена в России в 1675 году С развитием речного и морского судоходства в России, как и в других странах, образовывались почтовые пароходства, общества и товарищества (например, "Соединенное общество Кавказ-Меркурий" на Каспии или "Товарищество Архангельско-Мурманского срочного пароходства") занимавшиеся перевозкой почты. Наиболее крупным из них даровалось право иметь особый почтовый флаг с изображением почтового рожка. На менее важных почтовых линиях на судах поднимался значок (флажок) почтово-телеграфного ведомства. Сегодня рожок является неотъемлемой частью эмблемы российской почты и почтово-телеграфной связи. Взгляните на вывеску любого почтового отделения, где изображен двуглавый орел, держащий в лапах почтовые рожки в переплетении электрических молний. Почтовый рожок в музыке Моцарт, Малер и другие композиторы включали почтовый рожок в некоторые свои произведения для оркестра. В таких случаях на инструменте обычно играет валторнист оркестра. Примером применения почтового рожка в современной классической музыке служит известная играемая за кулисами сольная партия в Третьей симфонии Густава Малера. Однако из-за редкости этого инструмента написанная для него музыка обычно исполняется на трубе или на флюгельгорне. Почтовые рожки на марках некоторых стран мира Спойлер: [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#50 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Гитара Уорра Гитара Уорра (или тэп-гитара, также гитара Варра) - струнный щипковый музыкальный инструмент, разработанный Марком Уорром. Принадлежит к семейству гитар. Гитара Уорра выглядит очень похоже на обычную электрогитару, но на котором можно играть тэппингом, как на стике Чепмена, а также пиццикато. Могут применяться и приемы, традиционные для бас-гитары, такие как "слэп-энд-поп", дабл-тампинг и игра плектром. Благодаря уникальному расположению креплений для ремня на этом инструменте можно играть, расположив его как вертикально, в традиционном для "стиля касаний" и контрабаса положении, так и горизонтально, как электрогитару. История возникновения Вариаций данного инструмента - сотни, наличествуют ладовые и безладовые, электрические и полуакустические, восьмиструнные и четырнадцатиструнные - словом, на любой вкус, сотни разных модификаций, преимущественно, различающихся конфигурацией звуков. История изобретения этого инструмента темна и малоизучена - по слухам, Марк Уорр был каким-то образом связан с компанией Эммета Чапмена, и после изобретения им Уорр-гитары на фирме разгорелся скандал о лицензии по производству. И в самом деле, до тех пор "говорили "тэппинг" - подразумевали "стик", и наоборот. В 1991 появилась гитара Уорра номер один, Artist Series. "Я спроектировал этот инструмент как самый легкий в использовании для двуручного тэппинга. Длинный сустейн, мощный тон, хорошая чувствительность. Да и кроме всего, он смотрится круто!" - говорит Марк Уорр. Эта самая первая модель, о двенадцати струнах: четыре закрытых датчика (визуально их получается два), четыре регулятора и крепление, позволяющее держать инструмент в вертикальном положении, грифом на два часа. Версией 2.0 была TGSS Trey Gunn Signature. Измененная, более вытянутая форма корпуса, шесть регуляторов, четыре сингла, модификации для двенадцати и четырнадцати струн, крепление на четырнадать градусов к северу и графитовый стержень. Phalanx Series - по наивности нежно-любимая всеми модификация, объект не всегда платонической любви стандарт-гитаристов и басистов. Artisan Series - феерическое явление, наглядный пример инструмента. Она полуакустическая, пустотелая, с вариантами на 8, 10 и 12 струн. Artisan Series действительно дают сильно другой звук - не только за счет акустичности, но и засчет других звукоснимателей - там стоят два непараллельно-расположенных сингла. Кроме того, есть возможность добавить МИДИ-триггер. WarrMetal - наиболее труъ инструмент из линейки Уорра. 12 струн, три кастомных хамбакера (неожиданное решение для Уорр-гитар), ориентированность на игру с овердрайвом и сустейном. Разумеется, при таком обилии модификаций, фактически, ни один жанр не избежал наличия хоть одного представителя с Уоррой наперевес. Спойлер: Гитара Уорра оснащается струнами и настраивается множеством способов; на нем могут предусматриваться от семи до пятнадцати струн. Струны могут располагаться так, что нижайшая будет в центре грифа, и так, что она будет расположена ближе всего к исполнителю. Гриф может быть порожковым, беспорожковым или комбинированным. В инструмент устанавливается электромагнитный, пьезоэлектрический или оба типа звукоснимателя (адаптера). Если используется пьезоэлектрический звукосниматель, на инструмент может быть также установлен MIDI-преобразователь, так, чтобы инструмент служил контроллером для синтезатора. Шейка собирается из нескольких пластов слоистых пластмасс различной толщины. Инструменты, оснащенные десятью или более струнами, снабжаются двумя анкерами и двумя четвертьдюймовыми выходами. На деку идут различные экзотические и обычные породы дерева, каждой из которых соответствуют свои тональные характеристики и эстетические качества. Исполнители на гитаре Уорра Одним из самых известных исполнителей на гитаре Уорра является Трей Ганн из группы "King Crimson". Другие видные исполнители - Рон Фэйрчайлд (Ron Fairchild) из "Oak Ridge Boys", Билл Бурке (Bill Burke), Брайан Кенни-Фресно (Brian Kenney-Fresno), Джим Райт (Jim Wright), Карсон МакУёртер (Carson McWhirter) из "ent", Марк Кук из групп "99 Names of God" и "Hands", Маркус Ройтер (Markus Reuter) из групп "Tuner" и "Centrozoon" и Колин Марстон (Colin Marston) из "Behold… The Arctopus". [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] Последний раз редактировалось CLIPER; 27.11.2017 в 11:12. |
![]() |
![]() |
![]() |
#51 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Трещотка Трещотка - известный с давних времён русский народный ударный музыкальный инструмент, идиофон, заменяющий хлопки в ладоши. "Вот трещотка!" - говорят про излишне болтливых людей, однако не все знают, что именно скрывается под этим названием. А ведь трещотка - это музыкальный инструмент, известный с давних пор. Трещотки, как самозвучный музыкальный инструмент, широко использовались в свадебных обрядах во время плясок. Это исконно русский музыкальный инструмент, представляющий собой ряд деревянных плашечек, нанизанных на кожаный ремешок. Происхождение История возникновения русских музыкальных народных инструментов уходит в далекое прошлое. Фрески Софийского собора в Киеве, иконографические материалы, миниатюры рукописных книг, лубочные картинки свидетельствуют о разнообразии музыкального инструментария наших предков. Обнаруженные археологами древние музыкальные инструменты являются подлинными вещественными доказательствами бытования их на Руси. В недалеком прошлом повседневная жизнь русского народа была немыслима без музыкальных инструментов. Практически все наши предки владели секретами изготовления несложных звуковых инструментов и передавали их из поколения в поколение. Приобщение к тайнам мастерства прививалось с детства, в играх, в работе, посильной для детских рук. Наблюдая за работой старших, подростки получали первые навыки создания простейших музыкальных инструментов. Шло время. Духовные связи поколений постепенно нарушались, прерывалась их преемственность. С исчезновением некогда повсеместно бытовавших в России народных музыкальных инструментов утратилось и массовое приобщение к национальной музыкальной культуре. При археологических раскопках в Новгороде в 1992 году были найдены две дощечки, которые входили в комплект древних новгородских трещоток в XII веке. Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием. Хоровое исполнение величальной песни сопровождается нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего иногда более десяти человек. Во время свадьбы трещотки украшают лентами, цветами, иногда бубенчиками. Устройство, звук Состоят трещотки из набора 14-20 тонких дощечек длиной 16-18 см, сделанных обычно из дуба и соединённых между собой плотной верёвкой, продетой в отверстия верхней части дощечек. Для того, чтобы дощечки вплотную не прикасались друг к другу, между ними вверху вставлялись небольшие пластинки из дерева шириной приблизительно 2 см. За счет этого и образуется довольно специфический, но приятный слуху звук, напоминающий треск. Трещотка изготавливается обязательно из совершенно сухого дерева, желательно дуба - именно это обеспечивает музыкальные свойства инструмента. Существует и другая конструкция трещотки - прямоугольный ящичек с помещённым внутри деревянным зубчатым колесом, прикреплённым к маленькой рукоятке. В одной из стенок этого ящичка делается прорез, в отверстии которого неподвижно укреплена тонкая упругая деревянная или металлическая пластинка. Техника игры на трещотках Для того, чтобы извлечь звук, следует правильно держаться за ремешок и встряхивать трещотку с разным наклоном и силой. При игре трещотку нужно растянуть как гармошку, а затем с силой сжать. Благодаря такой технике можно извлечь даже очень немалое количество звуков и ритмов. Держат трещотку обычно на уровне головы или груди, а иногда выше; ведь инструмент этот привлекает внимание не только своим звуком, но и внешним видом. Использование и применение Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием. Хоровое исполнение величальной песни сопровождается нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего иногда более 10 человек. Во время свадьбы трещотки украшают лентами, цветами, иногда бубенчиками. Использование трещоток в свадебном обряде позволяет предположить, что в прошлом этот инструмент кроме музыкальной, выполнял ещё и мистическую функцию оберегания молодых от злых духов. В ряде деревень до сих пор жива не только традиция игры, но и традиция изготовления трещоток. Простота конструкции обеспечила трещоткам большую популярность в стародавние времена. Впрочем, в настоящее время трещотка с успехом применяется в качестве одного из основных инструментов в народно-инструментальных ансамблях, наряду с гармонью, деревянными ложками и гуслями. Помимо этого, трещотка выполняет важную развивающую функцию — маленьким детям гораздо проще познавать этот мир через громкие, звенящие звуки трещотки. Трещотка может быть и отличным подарком. Любому человеку, даже новичку, легко будет извлечь из трещотки звуки, что может быть отличным развлечением на досуге. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#52 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Гусачок Гусачок (гусек) - необычный старинный ударный музыкальный инструмент, являющаяся разновидностью фрикционного барабана. Встречается как у русских, так и у других народов мира. Происхождение гусачка веьма туманно и неоднозначно. Возможно, на нём играли ещё скоморохи, однако в современных экземплярах глиняная крынка (или «глечик») заменяется на такой же формы модель из папье-маше. У гусачка есть близкие родственники в разных странах мира. Скажем прямо, все родственники очень похожи друг на друга. На Украине - это бугай, на острове Майорка - чимбомба, а в солнечной Бразилии - куика. По сути все эти инструменты представляют собой разных размеров барабаны, звук из которых извлекается путем трения. Устройство Конструкция гусачка весьма оригинальна и проста: на горлышко глиняной крынки натягивается вымоченная в воде кожа (бычий пузырь), которую закрепляют прочной суровой нитью. Когда кожа высохнет и натянется, в кожаной мембране острым ножом прорезают небольшое круглое отверстие, а в днище керамической крынки сверлом проделывают примерно такое же по диаметру круглое отверстие — дополнительное резонаторное. Теперь, для того чтобы гусачок запел, необходима круглая деревянная палочка и канифоль. Канифолью натирают края отверстия кожаной мембраны и бока деревянной палочки. При соприкосновении наканифоленной палочки с краями кожаной мембраны получается звук, очень похожий на крик гуся. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#53 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Варган Варган - музыкальный инструмент. Относится к древнейшим самозвучащим язычковым музыкальным инструментам. В той или иной модификации варган встречается в древних культурах большинства народов мира. До появления в человеческой культуре металла варганы делали из кости и дерева, но они достаточно хрупкие. С появлением первых кузниц варганы стали делать из металла. Тем не менее, в восточных культурах до сих пор встречаются деревянные модификации варгана. Деревянные варганы до сих пор широко распространены в Киргизии, Башкирии, Японии, островах Океании. Самое раннее упоминание о варгане найдено на древних римских фресках - изображение древнего оркестра включает человека, который явно играет на варгане. В России варганы особенно распространены в Якутии, Туве, на Алтае. Очень популярен варган на Западной Украине, в Беларуси, Молдове. Вибрации варгана могут вызвать состояние легкого контролируемого транса. Эта особенность варгана широко используется в шаманских практиках, как древних, так и современных. История инструмента Варган (от лат. organum - музыкальный инструмент) - является одним из древнейших музыкальных инструментов, прошедшим через века и практически не изменившим свой внешний вид. У разных народов мира он известен под разными названиями. Помимо самого инструмента, в рождении звуков участвует организм человека: пальцы рук, органы дыхания, речи, брюшной пресс. В древности считалось, что игра на варгане прочищает сознание, укрепляет жизненную силу человека, гармонизирует функции всех органов; это подтверждают и cовременные ученые. Простота, даже примитивность устройства варгана и в то же время сложность игры на нем, его богатые, не раскрытые еще до конца возможности позволяют нам назвать его инструментом ХХI века. Предком современного варгана был так называемый пластинчатый варган. Для его изготовления бралась тонкая, узкая пластинка шириной 1-2 сантиметра, длиной 10-15 сантиметров и разрезалась вдоль, почти по всей длине, на три части. Крайние части пластинки с обоих концов зажимались губами или прижимались одной рукой к зубам, а по средней части - язычку - пальцами другой руки наносились удары. Пока люди не знали железа, они изготовляли варганы из имевшихся в их распоряжении материалов; так, кеты, манси, нивхи, ханты делали варганы из кости, башкиры, казахи, туркмены предпочитали дерево, а китайцы - дерево и бамбук. Этнографическая специфика Под разными названиями, аналогичный инструмент и его модификации встречаются у большинства народов мира. Варган является одним из древнейших музыкальных инструментов; его точное происхождение не установлено, хотя исследования Фредерика Крейна говорят о том, что варган мог появиться пять тысяч лет тому назад на территории Южной Азии, распространяясь позднее через Азию и Европу вплоть до Африки и Нового Света. Тем не менее, если учитывать, что архаичным прапредком варгана могла быть обычная ветка или щепка (аналогичный инструмент, ыяш-хомус, до сих пор известен в Туве), - зарождение варгана может приходиться на значительно более древний период. В этом случае вопрос о географии происхождения инструмента практически неразрешим. В Европе самые ранние находки были сделаны в восточной Франции. 1868 году в Руане были найдены пять бронзовых варганов, относящихся скорее всего к галло-римскому периоду (V—VII вв). В Древнем Риме варган был известен как crembalum или trombula. В немецко-говорящих странах, где инструмент был особенно популярен в народной музыке, его называли Brummeisen. Типы варганов Выделяют два основных типов варганов — пластинчатый и дугообразный. Пластинчатый варган представляет собой тонкую, узкую деревянную или бамбуковую, костяную или металлическую пластину. Его язычок вырезывается в середине пластинки (например, вьетнамский дан мои). Дугообразный (дуговой) варган выковывается из железного прута, в центре которого прикрепляется тонкий стальной язычок с крючком на конце. На территории России наиболее распространены дугообразные варганы. Существуют варганы с несколькими язычками (китайские коусяны). Русский варган (зубанка) Согласно словарю Брокгауза и Ефрона, этот инструмент встречался среди русского народа в II—XX веках, в особенности в Поволжье. Этот обычай был практически утерян, но есть мастера, которые возрождают традиционный русский варган. В раскопках, проводимых на территории Новгорода Великого начиная с 2003 года, найдено шести варганов, датируемых XIII-XIV веком. Одна из находок представлена в государственном историческом музее (Зал 9. Древнерусский город. (XI — первая половина XIII вв.)). Тем не менее, несмотря на попытки мастеров возродить традиционный русский варган, на сегодняшний момент нет ни одной реконструкции найденных при раскопках образцов. В летописях упоминается также о варгане как о военном музыкальном инструменте, но встречающееся в них слово "варганы" обозначает, возможно, другой музыкальный инструмент, более пригодный для военной музыки. Варган в классической музыке Экзотичность его звука, да и способы игры привлекли к инструменту внимание композиторов XVIII века. Широко известным варганистом-виртуозом был Бруно Глацл, бенедиктинский монах из Мелька, в своё время он исполнил несколько концертов для Императора Йозефа II. Йоханн Георг Альбрехтсбергер, учитель Бетховена и один из любимых композиторов Брукнера, написал в 1765 году семь концертов для варгана, мандоры и струнных, три из которых были найдены в Будапеште. Альбрехтсбергер трактуя мелодии и ритмику австрийской народной музыки в современной ему светской манере создал выдающиеся и необычные по звучанию музыкальные произведения. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#54 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Паркапзук Паркапзук - армянский духовой музыкальный инструмент. Является близким родственником ирландской волынки. Паркапзук используется и в инструментальных ансамблях, и в военных оркестрах. Паркапзук (волынка) - очень древний инструмент, вероятно, происходит из Юго-Западной Азии, но первые исторические сведения о нём относятся к Риму первого века нашей эры: на этом инструменте играл известный своей разгульностью император Нерон. Происхождение Паркапзук является одним из древнейших музыкальных инструментов мира. Вероятнее всего, этот инструмент происходит из Юго-Западной Азии, но первые исторические сведения о нём относятся к Риму I века н. э. Сегодня одним из основных музыкальных инструментов амшенцев является именно паркапзук. Устройство Паркапзук состоит из двух или более трубок, которые снабженны язычком, а также из кожаного мешка. Мешок - это воздушный резервуар из кожи или пузыря животного, из которого подают воздух к звучащим трубочкам. Человек, который исполняет мелодию на паркапзуке, надувает мешок сам или мехами. Одна из трубок устроена как флейта - с дырочками. На ней играют, зажимая пальцами отверстия. Остальные, аккомпанирующие трубки издают только один тон. В редких случаях применяются две мелодических трубки. Звукоряд диатонический, звучание сильное и резкое. Применяется главным образом для сопровождения танцев. Мешок паркапзука держат под рукой, и с его помощью воздух нажимом локтя нагнетается в трубки. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#55 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Йоухикко Йоухикко (йоухиканнель, йоухикантеле) - древний финский струнный смычковый музыкальный инструмент. Подобен 4-струнному эстонскому хийуканнель. Интерес к историческим и традиционным музыкальным инструментам в среде ученых и музыкантов существует издавна. Особенно их внимание привлекают к себе исчезнувшие из музыкальной практики и исчезающие инструменты, а также музыкальные орудия не подвергшиеся модернизации и не оставившие наследников в академическом инструментарии. Западноевропейская лучковая лира характеризуется однодеревным долбленым (реже - сборным) корпусом, отсутствием грифа и верхнего порожка, параллельным или веерным расположением равномензурных струн на относительно небольшом расстоянии от верхней деки, обязательным наличием подставки и отверстием в верхней монолитной части корпуса для управления мелодической струной пальцами левой руки, продетыми в него с тыльной стороны инструмента. История инструмента Йоухи кантеле – йоухикко – лучковая лира. История этого типа инструмента восходит к раннему Средневековью, к Эпохе викингов VII-X вв. Видимо, именно лира являлась музыкальным инструментом легендарных скальдов и была почитаема наравне с воинским оружием, имевшим помимо утилитарного значения и глубокий сакральный смысл. Один из экземпляров лиры обнаружен британскими археологами в древнескандинавском захоронении в Саттон-Ху наряду с сокровищами и регалиями королевской и военной власти. До XII в. лира была распространена по всему бассейну Балтийского моря, Атлантическому побережью Европы, на Британских островах, в Германии, Франции и на севере Италии, и являлась светским придворным и городским инструментом. В эпоху Крестовых походов лира была постепенно вытеснена из придворного и городского быта более сложными и виртуозными музыкальными инструментами средиземноморской традиции. В XVII-первой половине XX вв. инструменты данного типа все еще сохранялись и были распространены в народном быту на северном и восточном побережье Балтийского моря - на юге Норвегии, Швеции и Финляндии, северо-западе Эстонии, в Карелии и Ингерманландии. Самой простой в изготовлении и, вместе с тем, самой популярной моделью лучковой лиры XIX-XX вв. являлось именно йоухикко карел и ингерманландцев, использовавшееся как для исполнения танцевальных мелодий, так и в качестве инструмента, аккомпанирующего пению. Самобытность, своеобразие тембра этого инструмента, простота техники исполнения и обширный репертуар позволили ему продолжать существовать одновременно с гармониками, гитарами, балалайками, мандолинами и скрипками, пришедшими в крестьянский быт на рубеже XIX-XX вв. Строение Йоухикко имеет долблёный берёзовый корпус лодкообразной или другой фигурной формы, закрытый еловой или сосновой декой с резонаторными отверстиями, и боковой вырез, образующий рукоятку. Как правило, струны волосяные или жильные. Смычек для йоухикко изготавливался из кленового или орехового хлыстика и пучка конского волоса. Он должен быть хорошо наканифолен для максимального сцепления со струнами. Струны (две или три), как правило, волосяные ("jouhi" - рус. конский волос, от чего инструмент получил название йоухикко), или жильные, из четырёх или шести прядей натягиваются при помощи колков. В наши дни для йоухикко используют синтетические и металлические струны (альтовые или гитарные). Смычок дугообразный. Изредка в народной традиции канифолились и сами струны, особенно – волосяные, при помощи еловой живицы (жидкой смолы). Строй йоухикко квартовый или квартово-квинтовый. Техника игры Йоухикко ставят на колени вертикально или под углом, он упирается нижней лопастью во внутреннюю поверхность правого бедра сидящего музыканта чуть выше колена, и лежит боковой частью корпуса на левом бедре. Большой палец охватывает ручку, а пальцы (кроме большого) левой руки продеты в окно верхней лопасти. Смычок держится за трость, средний и безымянный пальцы просунуты между волосом и тростью, колодкой вверх. Правой рукой водят смычок, извлекая на мелодической струне флажолетные звуки, а на остальных - бурдон. Укорачивание струны производится прижиманием к ней пальцев левой руки. Индивидуальная постановка пальцев определяется опытом игры. Исполнитель поочерёдно прижимает тыльной стороной пальцев струну, извлекая мелодию, остальные струны обертонируют. Традиционно йоухикко сопровождал пение. С XVII века на нём исполняли танцевальные наигрыши. Инструмент пользуется большой популярностью среди исполнителей финской и карельской фольклорной музыки. Репертуар традиционных исполнителей составляют рунические, песенные и танцевальные мелодии. Йоухикко в наши дни В 70-80-е годы XX в. уже почти угасшей традиции игры на йоухикко и изготовления этих инструментов была дана новая жизнь. Академия Сибелиуса и Институт народной музыки (Каустинен, Финляндия) открыли соответствующие с народной традиции курсы обучения игре на йоухикко и изготовления таких инструментов. Йоухикко пользовалось и продолжает пользоваться большой популярностью среди исполнителей финских и карельских ансамблей старинной музыки. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#56 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Кимвал Кимвал (употребляется преимущественно во множественном числе, кимвалы) - парный ударный музыкальный инструмент, предшественник современных тарелок. Известен с глубокой древности. Краткая характеристика Кимвал - древний восточный ударный музыкальный инструмент, состоящий из небольшой (от 5 до 18 см) металлической тарелки (чаши), посреди которой прикреплялись ремень или верёвка, для надевания на правую руку. Кимвал ударяли о другой кимвал, надетый на левую руку, отчего название этого инструмента употребляется во множественном числе: кимвалы. При ударе друг о друга кимвалы издаюь резкий звенящий звук. История инструмента В античности кимвалы - принадлежность оргиастических обрядов в культах Диониса и Кибелы. Именно в этом контексте обильны упоминания кимвал в древнегреческих (Пиндар, Менандр, Ксенофонт и др.) и древнеримских (Проперций, Вергилий, Катулл и др.) литературных памятниках. Сохранились многие изображения (скульптуры, вазопись, фрески) с кимвалами в руках музыкантов и мифологических персонажей (сатиров, менад и др.), обслуживающих дионисийский культ. В Риме в связи с завоеваниями на Востоке получили распространение инструментальные ансамбли из ударных (обычно тимпана, кротал и кимвал) и духовых (обычно авлоса) инструментов как своего рода "восточная экзотика" для развлечения публики на улице и в таверне. Найденные археологами оригинальные образцы кимвал находятся в Британском музее, в Метрополитен-музее и в Национальном археологическом музее Неаполя. Спойлер: Не следует путать (древние) кимвалы с цимбалами, многострунным инструментом, который распространён в Белоруссии, на Украине, в Молдавии и на Балканах. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#57 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Калюка Калюка (колюка) - духовой деревянный музыкальный инструмент - древнерусская разновидность продольной обертоновой флейты без игровых отверстий. Калюка (от колю?чий), также выгонка, колюка, обертоновая флейта, травяная дудка, сельефлэйта (у норвежцев), сэльефэйт ор сэлепипа (у шведов), паюпилли (у финнов), тили?нка (у украинцев и румынов), концовка (у словаков) - разновидность продольной обертоновой флейты, поскольку во время исполнения игры на этом музыкальном инструменте выдувают натуральные обертоны. Представляет собой полый цилиндр, изготовленный из стебля татарника колючего или высохшие стебли зонтичных растений - борщевик, пастушья дудка и другие. Об использовании инструмента в русской традиционной культуре специалистам стало известно недавно, после чего он нашёл достаточно широкое применение в русских фольклорных ансамблях. В народной культуре считается исключительно мужским. Аналогичные калюке инструменты встречаются у многих народов мира. Этимология Поскольку калюку чаще всего изготавливали из стеблей такого колючего растения, как татарник колючий, отсюда и пошло название музыкального инструмента - "калюка", то есть "колючий". Другое название - "выгонка", дано за распространённое использование дудки пастухами, по утрам выгонявшим скот на пастбища. История инструмента Об инструменте, как и связанных с его применением в русском фольклоре традициях, стало впервые известно в 1980 году от студентов Московской и Ленинградской консерваторий, побывавших в сёлах Большебыково и Подсереднее, расположенных на полпути от Белгорода до Воронежа. Своим открытием студенты заинтересовали фольклористов, занимающихся изучением курско-белгородских народных музыкальных инструментов. В августе того же года были получены первые материалы об этой травяной дудке. В научной среде этот музыкальный инструмент стал известен под названием "обертоновая флейта". Благодаря исследованиям А. Н. Иванова стало известно, что в сёлах Подсереднее Алексеевского района и Большебыково Красногвардейского района существовала традиция ансамблевой игры на этой флейте. Из села Большебыково её наглядно продемонстрировали старожилы. Из их рассказов также стало известно и о широком распространении и использовании инструмента - на нём играло практически всё мужское население сёл от мальчишек до стариков и по любому поводу. Под игру на этой дудке, в том числе, исполнялись частушки и танцевали. Юноши охотно играли перед своими избранницами, дабы привлечь к себе их внимание. На калюке, как правило, играли в сумерки или ночью, и очень редко днём. В Белгородской области также встречалось ещё одно название другому, но похожему музыкальному инструменту - "травинка", который был идентично схож с калюкой. Однако утверждать, что калюка и травинка это один и тот же музыкальный инструмент нельзя, несмотря на всю схожесть этих флейт. В настоящее время эта обертоновая флейта имеет достаточно широкое применение в русских городских фольклорных ансамблях, давая надежду на возрождение этого музыкального инструмента. Открытие такого музыкального инструмента, как калюка, является одним из уникальных и недавних открытий в русском фольклоре. Спойлер: Калюка состоит из пустотелой цилиндрической трубки, в которой имеется верхнее отверстие для вдува и нижнее для выдува. Также для того, чтобы появлялся непосредственно сам звук флейты, в верхней части трубки проделывается дульце (свисток). Размер трубки музыкального инструмента может быть разным, в зависимости от роста и длины рук играющего на нём. Для детей это от 25 см до 30 см, а для взрослых - от 72 см до 86 см. Длина трубки также подгоняется по росту владельца. Длина считается приемлемой, если ладонью руки или пальцами можно было закрыть нижнее отверстие на трубе. Поэтому длина флейты не должна превышать размера вытянутой руки от плеча до кончиков пальцев рук. Корпус калюки имеет проход конической формы, слегка сужающийся сверху вниз. Внутренний диаметр трубок составляет от 15 до 25 мм. Диаметр выходного отверстия не превышает 12-14 мм, а верхнего отверстия 19-23 мм. Изготовление В связи с более чистым и ясным звучанием, в большей степени делали колючие калюки, которые изготавливали из высушенных стеблей татарника колючего (растение из семейства сложноцветных). В меньшей степени (по частоте применения) изготавливали лужные флейты из высушенных и открытых с обоих концов стеблей различных пустотелых зонтичных травянистых растений, таких как, например, дудник, пустырник, борщевик и т. д., а также из стеблей тыквы. Изготавливали флейты также из лыка. Изготовление лыковых калюк являлось довольно сложным делом. Чтобы сделать лыковую дудку нужно было лыко накрутить широкой полосой на кончик пальца так, чтобы потом не превысить допустимую конусность её канала. Обертоновая флейта считалась сезонным музыкальным инструментом, поэтому для её изготовления было принято использовать прежде всего свежесрезанные стебли растений. Дудками, которые были сделаны из недолговечных материалов, не дорожили - такие инструменты после игры сразу выбрасывали. При изготовлении калюки нужно соблюдать определённый ряд правил. Срезанный стебель тщательно очищается от листьев и шипов и прокалываются внутренние перепонки, тщательно следя, чтобы стенки ствола не пропускали воздух. Все мелкие дырочки и щели потом заделывают хлебным мякишем или воском. Если делают калюку из различных зонтичных растений, например из борщевика, то прокалывать внутренние перепонки не нужно, поскольку стебли таких растений полые. Также, для верхней части музыкального инструмента используется чуть-чуть утолщенная нижняя часть стебля, на которой собственно и выделывается дульце (свисток). Нижним концом калюки становится верхняя часть стебля, на которой располагается выходное отверстие её канала. Срез для выходного отверстия делается строго поперечным, а срез для дульца под углом в 45 градусов. На получившемся у дульца выступе с внешней стороны стебля вырезается свистковая прорезь (или окошечко). Техника игры Игра на калюке осуществляется путём открывания и закрывания пальцем нижнего отверстия трубки, а также изменением силы подаваемой ртом струи воздуха в инструмент. Во время игры музыкальный инструмент держат вертикально вниз двумя руками так, чтобы подушечкой указательного пальца можно было то открывать, то закрывать нижнее отверстие. В качестве игры на калюке использовались два отверстия. Первое - в верхнюю часть трубы на острый край свистковой прорези, расположенный на бородке (так называли выступ на краю корпуса у дульца обертоновой флейты) путём ритмичного вдува ртом музыканта подаётся струя воздуха; второе - в нижней части трубки, по-такту и ритму, то закрывается то открывается пальцем выходное отверстие трубки. Для создания звука во флейте музыкант направляет ртом струю воздуха в верхнюю часть инструмента. Направляющая воздушный поток прорезь (или пыж) в самом музыкальном инструменте отсутствует. Поэтому музыкант направляет воздух кончиками губ и языка, воздушный поток выходит через свистковую прорезь внутренней стенки бородки наружу. Разновидности Разновидности калюк зависят от материала, из которого делают инструмент и их срока службы, а также от возраста музыканта, играющего на нём. Дудки по материалу изготовления делятся на три вида: лужные, колючие и лыковые. Лужные калюки применялись лишь для одноразовой игры, а затем выбрасывались. Колючие калюки, из-за ясного и чистого звучания этих флейт их чаще других сохраняли. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#58 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Бандура Бандура - украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет овальный корпус и короткий гриф. Струны (на старых инструментах - 12-25, на современных - 53-70) частью натягиваются над грифом (так называемые басы, более длинные, низко звучащие), частью же прикрепляются к деке (так называемые приструнки, более короткие, звучащие высоко). Бандура отличается полнотой звучания и ярким характерным тембром. Строй бандуры смешанный, в нижнем регистре квартово-секундовый, в верхнем преимущественно диатонический, в современных инструментах - хроматический. Играют на бандуре, защипывая струны пальцами с надетыми специальными "ногтями" или без них. Слово бандура заимствовано через польск. bandura из итал. pandura, которое восходит через лат. pandura к греч. "кифара". Но есть мнение, что происходит название бандуры - из латинского (пандура) через старопольский (Barduny - "лютня"). Происхождение Бандура - инструмент очень древнего происхождения, так как имеет сходство с инструментами восточных народов, например, китайской и индийской баною. Бандура напоминает собой испанскую гитару и имеет сходство с пандорой, на которой греческие рапсоды воспевали подвиги своих героев, а также с бзурою, народным инструментом крымских татар. Существует несколько теорий относительно происхождения украинской бандуры. Вероятно, её происхождение связано с кобзой, а не с гуслями. Гусли имели небольшое количество струн (4—5), на которых играли "бряцаньем". Такой способ игры присущ балалайке. Тем не менее, уже, примерно, в пятнадцатом веке на Руси бытовали шлемовидные, они же псалтериевидные гусли, которые имели большое количество струн, от 14 и до 20 на это указывает внешнее сходство и название гуслей-псалтырей с музыкальным инструментом псалтерий. Шлемовидные гусли появились на Руси в XIV веке. Они никак не могли стать праматерью бандуры Западной и Юго-Западной Руси. Кстати, так и не найден образец самих древнерусских гуслей. После объединения с Литовским княжеством (1321 г.) ориентация земель Западной и Юго-Западной Руси была направлена на западную культуру. Культурная ассимиляция с Россией началась с конца XVII в., когда многострунный украинский музыкальный инструмент "бандура" уже сформировался и бытовал (1740 г.). В пользу тезиса о происхождении бандуры от кобзы говорят такие факты: В XIX в. бандуры были симметричны, что присуще лютнеподобным инструментам; Основные струны расположены на корпусе бандур зовутся "приструнки", то есть как часть струн при основных струнах на шейке; Функциональные названия струн на грифе кобзы кое-где сохранились на бандурах; Общность традиционного репертуара и форм деятельности кобзарей и бандуристов; Конструктивные неудобства для исполнения на приструнках бандуры "думового порядка" в сравнении с абсолютным удобством его игры на грифе кобзы. Появление бандуры как инструмента гомофонно-гармонической музыкальной формации не могло произойти раньше появления и формирования самой системы в европейской музыке. Устройство Составные части бандуры: короткий и широкий гриф, называемый ручкой; отогнутая часть грифа называется головкой, в которой сидят колки (килочки) для подтягивания и опускания струн. Кузов бандуры имеет вид выпуклого овала, напоминающий выдолбленную тыкву; он называется спидняком. Окружность овала спидняка выдвигается немного в сторону (как края у миски) для удобного помещения колочков, которые держат короткие струны бандуры, и называется бpямкой. Дека, покрывающая спидняк, носит название верхняка, или дейки. В самой нижней части деки, против грифа, идет полоска дерева, схваченная плотно 2 - 3 винтами - приструнник, к которому прикрепляются струны. В середине деки прорезано круглое отверстие - голосник для распространения звука. Между приструнником и голосником, ближе к первому, помещена деревянная подставка - кобылка, на которой лежат все 12 струн. Бандура делается обыкновенно из цельного липового дерева, имеет 12 струн: 6 толстых и длинных и 6 более тонких и коротких. Струны больших размеров зовутся бунтами и тянутся от приструнника вдоль деки и всего грифа, где в головке намотаны на килочки. Приструнники направлены не к грифу, а к верхней части деки, где и прикрепляются. Недостаток резонанса бандуры, если корпус ее мал, заставляет заменять приструнники кишечные - медными, благодаря чему бандура выигрывает в звонкости. Число струн бандуры бывает и больше 12, иногда доходит до 25—30. Спойлер: Еще в 15 в. украинских кобзарей приглашали в королевский двор Польши, а в 18-19 вв. - в российский императорский двор. Крупнейшие давние кобзари - Т. Билоградський (известный лютнист, 18 в), А. Шут (19 в), О. Вересай (19 в) и другие. В начале 19 в. "старосветская" бандура вытеснила кобзу. В разное время бандура была имела 7-9 до 20-30, а то и больше струн, изготовленных из жил, позже их обвивали медным проводом. Большое распространение бандура получила среди украинского казачества. На бандурах играли странствующие слепцы-бандуристы, которые исполняли песни специфических жанров - исторические, думы, псалмы, канты и т.д. Сейчас возрождением древнего украинского инструмента занимаются молодые кобзари-бандуристы. Очень популярны на Украине ансамбли и фольклорные коллективы бандуристов. Кроме того, изготовлением бандур занимаются самостоятельно некоторые мастера-кобзари, некоторые из них пытаются воссоздать первоначальный вид инструмента, другие стремятся его усовершенствовать. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
![]() |
#59 |
![]()
Помним...
Ветеран гвардии Старпом Пиратский зубоскал |
![]() ![]() Бас-кларнет Бас-кларнет - духовой деревянный музыкальный инструмент, басовая разновидность кларнета, появившаяся во второй четверти XIX века. Основная сфера применения инструмента - симфонический оркестр, где он исполняет басовые голоса. Техника игры на бас-кларнете практически идентична таковой на обычном кларнете, но бас-кларнет отличается несколько меньшей технической подвижностью. В качестве сольного инструмента используется нечасто (одно из первых сочинений такого рода - Соната для бас-кларнета и фортепиано Отмара Шёка, написанная в 1931 году). Бас-кларнет также используется в ансамблях кларнетов, изредка в джазе. История инструмента Попытки создать родственный кларнету инструмент басового регистра предпринимались с середины XVIII века. Самый ранний из сохранившихся инструментов хранится в мюнхенском музее и является работой мастеров из Пассау братьев Антона и Михаэля Майрхоферов начала 1770-х годов. По строению он напоминает бассет-горн, однако обладает дополнительной кроной, позволяющей извлечь нижний звук "до" (при этом клапан для извлечения "ре" отсутствует). Известны бас-кларнеты работы Генриха Грензера 1793 года и его дяди Августа - 1795. Они были настроены in B и обладали диапазоном, расширенным вниз до A1 (ля контроктавы по действительному звучанию), при этом нижняя часть клапанного механизма была диатонической, а не хроматической. Эти инструменты напоминали по форме фаготы и, предположительно, предназначались для замены фаготов в военных оркестрах. Современный вид бас-кларнет приобрёл в конце 1830-х годов усилиями Адольфа Сакса, который также усовершенствовал систему клапанов, улучшил интонирование и расширил диапазон, создав, таким образом, полноценный инструмент классической музыки. В 1836 бас-кларнет был впервые введён в оркестр, это сделал Джакомо Мейербер в опере "Гугеноты", поручив этому инструменту ответственное соло в пятом действии. Со второй половины XIX века бас-кларнет - почти постоянный участник симфонического оркестра, где он обычно дублирует басовые голоса. Иногда специфический густой, несколько мрачноватый тембр бас-кларнета был востребован композиторами в сольных эпизодах. Отдельными исполнителями бас-кларнет используется в джазе. Спойлер: Техника игры на бас-кларнете практически идентична таковой на обычном кларнете, но в силу бо?льших размеров и несколько иного строения системы клапанов бас-кларнет отличается меньшей технической подвижностью, хотя есть произведения, требующие от исполнителя большого технического мастерства. Подобно кларнету, бас-кларнет обладает широкими градациями силы звука: ему доступно как пианиссимо, так и фортиссимо. В последнем такте экспозиции первой части Шестой симфонии Чайковского четыре ноты, написанные для фагота в нюансе pppppp, часто исполняются именно на бас-кларнете, который с лёгкостью может достичь такой динамики. Бас-кларнет нотируется преимущественно in B (в строе си-бемоль): ноты записываются либо в скрипичном ключе на большую нону выше действительного звучания, либо в басовом ключе на один тон выше. В сочинениях XIX века встречаются партии бас-кларнетов in C и in A, но эти инструменты вышли из употребления, и в настоящее время все подобные партии играются in B. Применяемый диапазон бас-кларнета по действительному звучанию - от D до b1 (си-бемоль первой октавы). Более высокие звуки используются сольными исполнителями, в то время как в оркестре востребованы обычно только нижний и средний регистры инструмента. Подобно обыкновенному кларнету и бас-кларнет легко поддаётся любым оттенкам силы звука. Чарующей красотой отличается его несравненное pianissimo, которым широко пользуются теперь все композиторы. Если бы, поэтому, возникло желание противопоставить звучность трёх духовых инструментов в виде уходящего вдаль эхо, то, очевидно, бас-кларнет оказался бы в числе наиболее нежных инструментов. Он прозвучал бы особенно мягко после валторны, которая, в свою очередь, повторила бы в piano звуки фагота. В этом случае фагот оказался бы в числе «зачинателей», тогда как валторна и бас-кларнет - в числе «продолжателей». Но из сказанного, разумеется, ничуть не следует, что бас-кларнету не свойственно ни выразительное forte, ни даже взволнованное fortissimo. Напротив, эти качества вполне ему свойственны, но особой впечатляющей силы достигает бас-кларнет в «приглушённой» звучности, когда с особенной остротой проступают его драматические качества. Особой силы звука достигает бас-кларнет в сочетании с фаготами. Это соединение встречается особенно часто у современных композиторов, стремящихся подчеркнуть нарочитую полноту и выразительность мелодической линии, расположенной в глубоких октавах оркестрового звукоряда. Наиболее уместным такое объединение инструментов оказывается в полифонической музыке, когда автор хочет с особенной силой подчеркнуть вступление соответствующего голоса, или когда очень важный мелодический узор в силу обстоятельств остаётся на виду. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] |
![]() |
![]() |
Реклама | |
![]() |
![]() |
Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1) | |
|
|
|
|
|