Форум сайта 'Гавань Корсаров'
 

Вернуться   Форум сайта 'Гавань Корсаров' > Разное > Музыка

Важная информация

Музыка Обсуждение музыки всех направлений!


  Информационный центр
Последние важные новости
 
 
 
 
 

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 26.02.2014, 11:25  
Валькирия
Администратор
Corsairs-Harbour.Ru WastelandMutants.Ru
Человек года - 2016
Поручик
Б.Е.С.
 
Аватар для Валькирия
 
Регистрация: 04.06.2011
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 2,608
Нация: Пираты
Пол: Женский
Репутация: Валькирия отключил(а) отображение уровня репутации

Награды пользователя:

Стрелка Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Удивителен и разнообразен мир музыкальных инструментов - культурного наследия человечества. Интересна и волнующа история создания каждого из них. Мир музыкальных инструментов таит в себе много интересных, а порой и шокирующих фактов…

Последний раз редактировалось CLIPER; 27.09.2017 в 20:31.
Валькирия вне форума Ответить с цитированием
13 пользователя(ей) сказали cпасибо:
AVEnsis (26.02.2014), Broken Heart (28.02.2014), Carassius (26.02.2014), dem0n1c (06.07.2014), Fatality (31.12.2016), Henry Morgan (26.02.2014), Mephistopheles (26.02.2014), Natali (05.05.2014), pitblood (19.07.2014), Армеец (26.02.2014), де росс (28.02.2014), Пелагея (28.03.2014), Шепот (28.02.2014)
Старый 14.11.2017, 10:14   #20
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,124
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1007

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Эрху



Эрху (органиструм, харди-гарди) — старинный китайский струнный смычковый инструмент, оригинальная двуструнная скрипка.

Эрху – один из важнейших китайских струнных инструментов. Он является одной из "составляющих" большого семейства струнных инструментов. Всем известные скрипка и виола также входят в это семейство. Семейство это очень разнообразно: в него входят не только простые однострунные скрипки, но и очень сложные струнные инструменты. Ближайшие родственники эрху из наших степей - хакасский икили и алтайский игиль. Итак, эрху – это оригинальная двуструнная скрипка с шелковыми или металлическими струнами. Название инструмента не случайно, оно происходит из двух китайских слов – "эр" - два, "ху" – смычковый.


Строение эрху
Корпус инструмента деревянный. Он представляет собой ящик-резонатор. Цилиндрический резонатор снабжен мембраной из кожи змеи. От корпуса идет длинное ответвление, которое называется шейка. Ее роль - поддерживать корпус и струны. На конце шейки находятся настроечные колки . От них зависит высота звучания инструмента. От настроечных колок к корпусу тянутся две шелковые струны, на которые непосредственно играют. Для этого имеется смычок, изготовленный из бамбукового стебля. Струна смычка сделана из конского волоса. Смычок закреплен между двумя струнами, составляя с эрху единое целое. Общая длина эрху – около семидесяти сантиметров.
Тональный диапазон инструмента – около трех октав. Голос эрху мягкий и выразительный. Эрху используется не только в качестве аккомпанемента и ансамблевого инструмента в вокальной и инструментальной музыке. С 20-х годов прошлого столетия эрху является также сольным инструментом, для него создано множество сольных произведений.

Спойлер:
Игра на эрху
Во время игры музыкант натягивает пальцами правой руки тетиву смычка. При игре пальцами левой руки используется определенный музыкальный прием, который называется "поперечное вибрато". Он заключается в том, что струна как бы продавливается вниз. Этому способствует сама конструкция круглого грифа, над которым укреплены струны.

Музыкантам-струнникам известно, что смычок необходимо постоянно натирать канифолью. Делается это для того, чтобы облегчить игру на инструменте и избежать "дребезжания". Смычок эрху довольно трудно "канифолить" из-за особенностей конструкции инструмента. Однако китайские музыканты нашли выход — они используют расплавленную канифоль, которую капают на верхнюю часть деревянного цилиндрического резонатора. Затем "канифолят" смычок.

История
История эрху насчитывает более тысячи лет. Несмотря на повсеместное распространение в современном Китае, эрху не является исконно ханьским инструментом. Родственные инструменты: хучир (монг.), бызанчи (тувинский), огочон (маньчжурский), дуучэкэ (нанайский), дзюлянки (удэгейский), тынгрынг (нивхский).

Эрху в наше время
Сегодня эрху используется преимущественно при исполнении народной и традиционной китайской музыки — как в качестве сольного инструмента, так и в ансамбле и оркестре, в том числе в музыкальном сопровождении китайской оперы. Однако с 1920-х гг. (когда для эрху много писал композитор Лю Тяньхуа) инструмент начал употребляться и в музыке, в той или иной степени ориентированной на западную академическую традицию. В последнее время к эрху обратились и некоторые рок-музыканты — в частности, на эрху играет основатель и фронтмен американской группы Hsu-nami Джек Сю. Также инструмент используется украинским коллективом Flёur.

Спойлер:

эрху на видео + звучание


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 14.11.2017, 19:40   #21
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,124
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1007

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах


Бугай


Бугай (бербеница) - акомпанирующий фрикционный ударный музыкальный инструмент, звучанием напоминающий рёв бугая.

Бугай представляет собой деревянный цилиндр, верхнее отверстие которого обтянуто шкурой. К шкуре в центре прикреплён пучок конских волос. Используется как басовый инструмент. Музыкант увлажнёнными в квасе руками дёргает за волосы. В зависимости от места соприкосновения меняется высота звука.

Бугай широко распространён в странах, которые входили в состав Австро-Венгрии. В этих странах игра на бугае являлась важной частью рождественских и новогодних праздников.


Строение
Бугай (бербеница) является шнуро-фрикционной музыкальным инструментом. Представляет собой деревянный цилиндр, верхнее отверстие которого обтянуто шкурой. Звукоизвлечения у него происходит трением пальцев по закрепленному в центре мембраны пучке конского волоса.
Л. Черкасский так описывает строение быка: "Корпусом инструмента является конусообразная, бокалоподобный или цилиндрический бочонок, набранный из узких еловых клепок (планок), которые скреплены между собой деревянными (ясеневыми) или металлическими обручами. Нижнее отверстие бочки может быть закрыто пихтовым дном , а может быть и просто открытым. Верхнее отверстие обтянуто кожаной мембраной, которая крепится обручем. К середине мембраны крепят пучок волос из конского хвоста. Размеры бочонков разнообразны. Небольшой бык имеет высоту корпуса 350-400 мм, диаметр мембраны 180-200 мм. Высота больших инструментов составляет 700-900 мм, диаметр 250 мм и более. Во время игры большой инструмент ставят на пол, играя же на малом, один из исполнителей его держит, а другой играет".

Происхождение
Точно неизвестно, когда появился бугай. Есть свидетельства, что в XIX в. он, как обрядовый инструмент, эпизодически использовался в музыкальном быту чехов, поляков, молдаван, румын. В Украине он использовался на Гуцульщине, Закарпатье, Тернопольской, Ровенской как аккомпанирующий ансамблевый инструмент. Его называли "ведро", "бербениха", "бербенятко".
Стоит отметить, что и сегодня бык иногда случается на Тернопольщине, Ровенской и в других регионах. Распространению этого инструмента в Украине способствует то, что он входит в состав небольших инструментальных ансамблей профессиональных коллективов, таких как Национальный академический оркестр народных инструментов Украины, Национальная заслуженная капелла бандуристов Украины и др.

Спойлер:
Техника игры
Играют на бугае, дергая с проскальзыванием за пучок волос, увлажненными в квасе (пиве) руками. В зависимости от того, в каком месте пучка останавливается рука, меняется высота звука. Практически добиваются наиболее устойчивых звуков аккорда, хотя в сельских ансамблях часто играют и на одной ноте, удерживая определенный темпоритм и внося в ГРУ ансамбля народный колорит и элементы юмора.

Спойлер:
Как народный музыкальный инструмент, бугай запечатлён в памятной монете, номиналом в 5 гривен, выпущенной Национальным банком Украины в 2003—2007 годах.


бугай на видео + звучание


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Реклама
Старый 15.11.2017, 08:43   #22
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,124
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1007

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Флейта Пана

Флейта Пана (панфлейта) - класс деревянных духовых инструментов, многоствольная флейта, состоящая из нескольких пустотелых трубок различной длины. Нижние торцы трубок закрыты, верхние — открыты.

Название флейты происходит от имени древнегреческого бога Пана, атрибутом которого являлся подобный инструмент; оригинальное греческое название — сиринга (греч. σῦριγξ).

Мифология
Давным-давно в Древней-древней Греции жил-был козлоногий бог по имени Пан. Любил он вино, музыку, и, конечно, женщин. И тут идёт он по своему лесу - вдруг нимфа. По имени Сиринкс. Пан к ней, а красавица-нимфа невзлюбила козлоногого-то и бежать. Бежит-бежит, а Пан её уже настигает.
Взмолилась Сиринкс своему отцу - речному богу, спаси меня, мол, батюшка, от посягательств козлища, даром, что он тоже бог. Ну, отец её и превратил в тростник. Срезал Пан тот тростник и сделал себе из него дудку. И давай на нём играть. Никто не знает, что не флейта это поёт, а сладкоголосая нимфа Сиринкс (миф Древней Греции в свободном изложении).
С тех пор и повелось, что многоствольные флейты, похожие на рад из укорачивающихся тростниковых трубок, по классике называют флейтами Пана - от имени древнегреческого бога полей, лесов и трав. А в самой Греции её по сию пору называют сиринкс. У каждого народа для этого инструмента названия свои.
У русских - кугиклы, кувиклы или кувички, у грузин - ларчеми (соинари), в Литве - скудучай, в Молдавии и Румынии - най или мускал, у латино-американских индейцев - сампоньо, английские флейты Пана - panpipes или pan-яute. Некоторые называют флейту Пана свирелью.
Бывают флейты Пана диатонические и хроматические, и даже пентатонические. И все они по-своему хороши. На хроматических больше нот, на диатонических легко играть, а пентатонические - как ни играй, получится красивая мелодия.
Правда, либо китайская, либо индейская

Строение панфлейты
Флейты Пана у разных народов и устроены по-разному. Чаще всего отдельные трубочки флейты скрепляют между собой прочно. А у сампоньо они просто связаны в два ряда, и любую трубку, вышедшую из строя, легко заменить. Трубочки русских кугиклов вообще не соединяют между собой и используют всего от 3 до 5 трубочек, просто набирая в руки, а недостающие ноты восполняют голосом. Трубки бывают длиной от 10 до 120 см. Каждая трубочка флейты, например, на русских кувиклах, имеет свое название - "гудень", "подгудень", "средник", "пятушка" и т.д. Такие названия позволяют исполнителям в процессе сыгрывания обмениваться репликами, подсказывающими как нужно играть.
На больших панфлейтах, а также двухрядных, играют вдвоём.

Кувиклы
Кувиклы (кугиклы) - русская разновидность многоствольчатой флейты, известной науке под названием "флейта Пана".
У русских первым обратил внимание на флейту Пана Гасри, давший весьма неточное её описание под названием свирель или свирелка. О кувиклах писал Дмитрюков в журнале "Московский телеграф" в 1831 году. На протяжении XIX в. в литературе время от времени встречается свидетельства об игре на кувиклах, особенно на территории Курской губернии.
Область распространения кувикл на Руси хотя и не велика, однако занимает очень характерное положение, охватывая один из наиболее древних районов восточно-славянского заселения, расположенный в пределах современных Брянской, Курской и Калужской областей.
Кувиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т. д., дном служил узел ствола. В наше время используются пластмассовые, эбонитовые и даже металлические кувиклы.
Комплект кугикл обычно состоит из 3—5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм). Трубки инструмента не скрепляются между собой, что позволяет менять их в зависимости от требуемого строя. Верхние, открытые концы инструмента располагаются на одной линии. Поднося ихко рту и двигая ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки.
Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется "парой". Играют на кувиклах женщины, и преимущественно ансамблем. Одиночная игра, по мнению самих исполнительниц, не представляет ценности, хотя и практикуется. Играющие на "паре" должны уметь дуть в дудочки и издавать голосом отдельные звуки исполняемой пьесы. Репертуар ансамблей ограничивается обычно плясовыми наигрышами. При игре кто-то время от времени поёт, или чаще приговаривает текст. Хороши кугиклы в соединении с другими народными инструментами: жалейкой, свирелью, народной скрипкой.

Сампоньо
Сампоньо - название народной разновидности флейты Пана, распространён в Латинской Америке.
Делают их не из бамбука, а из какого-то хитрого перуанского тростника. По индейской легенде, этот тростник для сампоньо срезают в предрассветные часы, и тогда в такую флейту вселятся правильные духи. Дальше идёт обработка - подстрока флейты до определённых тонов, а стволы самых крупных флейт обрабатываются горячим парафином.

Спойлер:




Однорядный пентатонический сампоньо
Эта флейта обладает особым строем - пентатоническим.
Обычный, диатонический строй - просто мажорная гамма. Пентатоника - специальная гамма из пяти нот. В музыке у индейцев, как и у китайцев, нет полутонов. Только тон и полтора тона. Этот строй звучит так, как если на пианино играть только на чёрных клавишах. Подбирать на этой флейте известные мелодии - бесполезно. Зато любой набор нот складывается в древнюю индейскую песню - ты уже дышишь горным воздухом Анд.

Двурядный маленький сампоньо
Это небольшая флейта, состоящая из двух рядов тростниковых трубочек, связанных между собой.
Диатонические - значит, настроенные в обыкновенную гамму (по аналогии - пианино без чёрных клавиш). Двурядный сампоньо - довольно крупная флейта, звуки низкие, захватывают уже малую октаву. Состоит из двух рядов тростниковых стволов, связанных между собой. Эта флейта настроена в домажор, очень удобный строй. Для игры на нижних стволах требуется определённое усилие и опыт. Диапазон - около 2-х октав.
Двурядный сампоньо - это царь-флейта, богатейший диапазон - больше трёх октав, от самых низких до самых высоких. Вот она - какая большая! Эта флейта настроена в до мажор, очень удобный строй. Для игры на нижних стволах требуется хорошо развитое дыхание.

Флейты Пана в наше время
В Европе XX века популяризации флейты Пана способствовали румынские музыканты, широко гастролирующие, начиная с середины 1970-х гг. Международные фестивали-конкурсы исполнителей классической и народной музыки на флейте Пана часто проходят в Румынии. Фестиваль-конкурс "Дух Фаника Лука" - последний из них, состоялся в ноябре 2006г. в Бухаресте. Основные призовые места среди студентов музыкальных учебных заведений и взрослых исполнителей, участвующих в конкурсе, заняли представители исполнительской школы Республики Молдова профессора Ион Негура.

Музыканты, использующие в своём творчестве флейту Пана
Спойлер:
James Last — немецкий композитор и Gheorghe Zamfir — румынский музыкант
Лео Рохас — эквадорский панфлейтист
Edward Simoni — польско-немецкий панфлейтист
Godspeed You! Black Emperor — канадская пост-рок группа.
Marilyn Manson — американская рок-группа
Animal Collective — американская экспериментальная группа
Дана Драгомир — шведская панфлейтистка
Владимир Косма — французский музыкант и композитор
Ecuador Artist — южноамериканская группа
САГА - советский камерный ансамбль (Мурманск)
Кадышева, Надежда Никитична — российская певица.
Москович, Константин — молдавский музыкант.
Kyrre Gørvell-Dahll (известен под псевдонимом Kygo) — норвежский DJ и продюсер

флейта Пана на видео + звучание


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Реклама

Зарегистрированным пользователям показывается меньше рекламы!

Старый 16.11.2017, 08:14   #23
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,124
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1007

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах


Агого


Агого - бразильский народный музыкальный инструмент, имеющий африканское происхождение. Исполняет ведущую роль в создании ритмической полифонии в кандомбле, капоэйре, макулеле и карнавальной самбы.

Конструкция
Представляет собой два, три или четыре колокольчика без языков, соединенных металлической изогнутой ручкой. Колокольчики имеют разные размеры, поэтому издают звуки разной высоты. Звук извлекается ударами деревянной или металлической палочкой по колокольчикам. Иногда изготавливался из надпиленной скорлупы кокосовых орехов, посаженных на деревянную рукоять.

Этимология
Слово "agogо" на африканском языке йоруба обозначает колокол. На языке народа наго (Nagо), относящегося к племенам йоруба и попавшего в Бразилию из африканского королевства Кету (современный Бенин), слово "akokо" значит часы или время, а также звук, издаваемый любым металлическим музыкальным инструментом.

Распространение и названия в Африке
Итальянский капуцин Кавацци первым из европейцев описал такой инструмент в отчётах о своей миссии в Анголе в XVI веке. Этот инструмент, по-английски называемый double-bell, а по-французски cloches, широко распространён в Африке среди многих народностей семьи банту. Народы лунда и чокве называют его "рубэмбе" (rubembe), а в провинции Кабинда он известен как "чингонго" (chingongo). У других народов банту носит название "нгонже" (ngonge) или "нгонго" (ngongo). В Дагомее, Нигерии и Судане двойной колокольчик называется "нгомбе" (ngombe).

В Бразилии
В Бразилию агого был завезён рабами из Анголы, Конго и Мозамбика. Изначально в Бразилии агого использовался в культах кандомбле в Баие и Шанго в Пернамбуку. Позже стал употребляться в афро-бразильских ритмах "маракату" (порт. maracatu) в Пернамбуку, где носил название "гонге" (gonguе), "ган" (gan, gа) или "шерэ" (xerе).

В афро-бразильских религиозных культах кандомбле агого принадлежит Ориша Огум (orixa ogum) и может называться "ган" (ga). Является сакральным предметом и перед применением должен пройти ритуал очищения, который состоит из омовений листьями, травой, подношений растений, животных и минералов для обретения "жизненной силы" (axe), необходимой для её обмена с духами при трансе инициированных.

В Баие агого был введён народностью йоруба. Позже агого стал использоваться в макумбах Рио-де-Жанейро, в игре капоэйры в Баие и Рио-де-Жанейро, в макулеле. Кроме этого агого применяется афро-блоками "афошэ" (afoxe), а также в ритмах "ижеша" (ijexf) и "агере" (aguerе).

Спойлер:





Роль ритма агого
В кандомбле агого ведёт главные линии ритма, ориентирует атабаке (а их в ритуалах используется три) в музыкальном пространстве и обладает статусом "маэстро" в перкуссионном ансамбле. Однако, до настоящего времени ни в одном исследовании о музыке кандомбле не встречается точная классификация руководящего ритма агого в организации музыкального сопровождения и его связь с ритуалами.
Ритмический рисунок, исполняемый агого, является основой полиритмичной структуры бразильской карнавальной самбы в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, и незаменим в игре капоэйры и макулеле.
Агого не входит в состав аккомпанемента самбы де рода, в которой основную линию ритма выполняют пандейру и тарелка-нож.

В современной рок-музыке
Дэвид Бирн, основатель группы Talking Heads, использовал агого при записях альбомов и на концертах. Агого исполняет выдающуюся роль в барабанных соло Нила Пирта на концертах группы Rush. Ещё один пример употребления этого инструмента - композиция "Addicted To Drugs" группы Kaiser Chiefs. Прекрасное соло агого можно также услышать в песне "Daft Punk Is Playing At My House" LCD Soundsystem.


агого на видео + звучание


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 16.11.2017, 16:11   #24
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,124
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1007

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах


Рог Тритона


Рог Тритона, или харония тритон, или тритонов рог (лат. Charonia tritonis) - брюхоногий моллюск из рода Charonia. Является одной из самых известных и популярных сувенирных морских раковин.

Мы привыкли, что музыкальные инструменты – это специально изготовленные устройства со струнами, смычком, клавишами и многими другими деталями, с помощью которых получается музыка. Но природа уже подумала за человека и сама создала музыку и инструменты. Представьте себе, что вы идете по морскому берегу. Тихо шепчет вода, ваши шаги почти не слышны на ласковом теплом песке… Вы наклоняетесь и поднимаете понравившуюся вам ракушку. Вот вы и стали обладателем музыкального инструмента. Вы удивлены? Сейчас узнаете еще больше!
Как ни странно, но ракушка относится к классу труб. Корпус трубы представляет собой узкую трубку с мундштуком в виде чаши на одном конце и расширяющимся раструбом на другой. Играть на трубе можно, помогая кнопками-клавишами или просто дуть в нее без помощи кнопок. Мы не раз уже видели блестящие трубы, которые украшают любой оркестр или завораживающе играют соло. Но ни в одном оркестре нет ракушки в качестве трубы. Видимо, это не распространенный инструмент, к тому же звук его очень необычный и специфический.

Мифология
По легенде, когда Зевс воцарился на Олимпе, он подарил Пану (своему молочному брату) рог Тритона. Рог обладал одной особенностью: он издавал такие ужасные звуки, что все живые - смертные и бессмертные, - услышав их, неминуемо впадали в панику и обращались в бегство...
Считается, что рогом Тритона служила раковина одного из крупнейших средиземноморских моллюсков Харонии нодиферы (Charonia nodifera), использовавшаяся в качестве сигнальной или боевой трубы еще во времена Гомера, а скорее всего, и раньше.
Раковин - индийско-тибетский символ женственности. Двустворчатая раковина издавна считалась символом женского водного начала, вселенского порождения всего нового. Также в этом регионе раковины используют как музыкальный инструмент, чей звук символизирует вечность и первозданный космос. Раковина моллюска - символ Вишну как властелина вод. Но она имеет символическое значение не только в индуизме.
Согласно европейским легендам, раковины использовались в качестве тарелок и чашек в золотом веке. В античности раковина была атрибутом Венеры, рожденной из пены морской или, согласно некоторым античным авторам, из самой раковины. Богиня часто изображалась плывущей к берегу в раковине или держащей ее в руке. Запряженная дельфинами или гиппокампами, раковина образует колесницу морских богов — Нептуна и Галатеи. На раковине может ехать Фортуна, ассоциирующаяся с морем. Муж Авроры Титон, бывало, использовал раковину в качестве трубы.
Раковина скрывает в себе жемчужину - драгоценность, обладающую весьма богатой символикой. Древние считали, что жемчуг в раковине возникал под воздействием утренней росы. Отсюда раковина, способная родить жемчужину из одной небесной росы, превратилась в символ решения, которое надо искать в самом себе. Изображение морской раковины, закрывающей створки, символизирует самопознание.

Биология
Длина раковины до 45 см. Раковина крупная, башневидная, с крупным последним оборотом и стройной заострённой вершиной. Скульптура образована редкими невысокими осевыми килями (шаг пол-оборота) и широкими уплощенными спиральными килями, между которыми расположены парные бороздки.
Устье большое, овальное, изнутри ярко-оранжевое, с широким сифональным отверстием, сильно вывернутой наружу колумеллярной губой, жёлтой или белой с поперечными лилово-чёрными линиями. Внешняя губа отогнута наружу и имеет крупногофрированный край, что соответствует наружной скульптуре (спиральные кили). Общая окраска - бежевая, с множеством С-образных пятен и линий коричневого цвета. Спиральные бороздки оранжевые, зародышевая раковина фиолетовая.
Окраска ноги моллюска ярко-жёлтая с широкими поперечными черными полосами. Моллюск обитает на глубине 5-30 м. Населяет коралловые рифы и мелководья. Хищник. Питается в основном морской звездой "терновый венец", морскими ежами, гребешками. Слюнные железы моллюска вырабатывают секрет, содержащий 3-4 % свободной серной кислоты, а также аспарагиновую кислоту, приводящую иглокожих в состояние оцепенения.

Спойлер:
Длина раковины этого моллюска достигает 390 мм. Для того, чтобы сделать из раковины рог, достаточно срезать ее верхушку, и немного доработать полученное отверстие. В западной части Тихого океана (от Филиппин до Японии), а также в Индийском океане обитает близкий родственник предыдущего вида - Харония тритон (Charonia tritonis). На русский язык его название чаще переводят как... рог Тритона. Длина раковины достигает 450 мм и это один из самых обычных сувениров, которые увозят из Юго-восточной Азии. Кстати, это в России ракушка не рассматривается как инструмент. На самом деле она использовалась как источник музыки с древнейших времен. На ракушках играли с древнейших времен, включая древних греков. Конечно, не всякая ракушка подойдет для игры, а только морская.

Музыкальный инструмент
Как и любой инструмент, раковины стараются украсить. Декор зависит от воображения исполнителя. Главное условие – украшения не должны мешать игре. Из каких же частей состоит этот необычный инструмент? Давайте посмотрим на привычную нам ракушку с профессиональной точки зрения. Широкая часть ракушки называется открытый конец. Он важен для звука. Двигая рукой внутри этого отверстия, исполнитель может регулировать высоту звука. Основная часть ракушки – это ее корпус. Он, как известно, представляет собой цельную морскую раковину. Ближе к узкому краю необходимо сделать отверстие. Оно должно быть вырезано в боковой части раковины. Это надо делать осторожно, чтобы не повредить хрупкий корпус ракушки. В это отверстие музыкант дует для извлечения звуков. Иногда отверстие могут делать на самом конце раковины. Для этого отрезают тонкий конец, что также надо делать чрезвычайно осторожно.

Спойлер:
Тональный диапазон ракушки сравнительно небольшой – от одной до трех нот. Однако это не мешает ей оставаться популярным музыкальным инструментом в различных культурах. В военном деле она может играть роль горна, созывая солдат на собрания. В религиозных обрядах звук ракушки проникает в потусторонние миры, помогая общению с умершими родственниками. Звук ракушки завораживающий, немного мистический, но не лишенный шарма.
Размеры ракушки определяет сама природа. Каждый инструмент уникален. От размеров зависит и звук ракушки, который тоже отличается индивидуальностью.
Ракушка "прошла" все стадии эволюции человека, сопровождая его в праздниках. Ведь она использовалась еще в каменном веке. Благодаря своей простоте и неприхотливости, она была практически первым музыкальным инструментом.
Ракушка относится к семейству аэрофонов. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Иными словами, музыкант дует в отверстие, воздух приходит в колебательное движение и получаются звуки. Ракушка начинает "петь". В культурах, где используется ракушка как музыкальный инструмент, она также сопровождает людей в различных бытовых ситуациях. Так, например, она созывает людей на работу, прием пищи или на собрания.
Вот так обычная ракушка, коих так много на морских берегах, является частью музыкальной жизни планеты.

Спойлер:
Искусство
У художников всех стран эта раковина нашла достойное место на их полотнах. Вспомним "малых голландцев", а у Рубенса в работе "Встреча Воды и Земли"- трубят в эти раковины тритоны. И на Крите вы встретите их изображения в фресках святилищ острова, и в Египте, и в Риме. Звук такого горна звал на битву. Встретим изображение этих и других раковины у знаменитого скульптора Карла Миллеса в его фонтанах по всему миру и в садах Миллеса, и в фонтане Пауля Тюрпе в Гамбурге, в фонтане Штульманна. Много работ в истории искусства можно найти, как с этой раковиной, так и с другими двустворчатыми. Боттичелли Сандро и его Венеру знают все.


рог тритона на видео + звучание


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 17.11.2017, 01:02   #25
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,124
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1007

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах


Скрипка апачей

Скрипка апачей - дерево которое поёт, менее употребляемое апачское название "Ki'zh-kizk-di'hi" - "звук гудения" . В английском языке апачи предпочитают использовать термин "fiddle", а не "violin".

Струнные инструменты были чрезвычайно редки в индейских культурах до контакта с европейцами. Есть две основные теории происхождения такой скрипки. Одна утверждает, что этот инструмент появился у апачей после контакта с европейцами. И основывается эта версия на утверждении, что все струно-смычковые инструменты, используемые юго-западными индейцами, были позаимствованы в XVII веке у европейцев, прибывших в регион. Однако, эксперты сходятся во мнении, что это древний музыкальный инструмент атапачей - единственный струнно-смычковый, появившийся в Северной Америке без европейского влияния. На основании исторических записей удалось установить, что похожие инструменты были у племен якутат и тлингит – атапаскских родственников апачей. В действительности же найти такой инструмент смогли только у апачей.

Происхождение
Скрипка апачей – это не совсем скрипка или, точнее говоря, не та классическая скрипка, к которой мы привыкли. В названии инструмента фигурирует слово "апачи". Что оно означает? Это индейское племя, которое перекочевало в юго-западную часть Североамериканского континента из Аляски, а затем – в Рио-Гранде. Музыкальная культура древних апачей являлась своего рода отражением среды обитания и была теснейшим образом связана с условиями существования индейцев. Музыка соответствовала их жизненному циклу - от колыбельной до отпевания, сопровождала религиозные ритуалы и производственную деятельность. Одной из таких нитей, связывающих человека и музыку, была скрипка, придуманная апачами. Для этого необходимо найти определенное дерево, которое имеет необычное название – Поющее – и которое может быть также названо, как столетник или агава. Поющее Дерево можно найти в пустыне. Оно растет на склонах холмов, его бело-желтые цветы покачиваются на ветру над низким кустарником.

Конструкция
Делалась индейская скрипка из высохшего на корню ствола агавы (Agave desertii). Из него вырубали заготовку длиной от 30 до 70 см, очищали ее снаружи, затем, расщепив пополам вдоль, вычищали рыхлую сердцевину. Затем обе половинки связывали сухожилиями или полосками оленьей кожи. На торцевых сторонах ставились деревянные заглушки. В верхней части закреплялся валик, регулирующий натяжение струн. На него наматывались верхние концы струн, а нижние крепились к колкам у нижнего торца. В качестве струн использовали конский волос, преимущественно черного цвета. В нижней части корпуса (реже по всему корпусу) делалось несколько отверстий для модуляции звука.
Смычком служил согнутый в форме лука прут с натянутым на нем конским волосом. Так же как современные скрипачи натирают свои смычки канифолью, апачи натирали конский волос смычка смолой.

Игра на скрипке апачей
Играли на скрипке, держа ее в левой руке, прижав нижний торец к груди. Пальцами левой руки управляли струной, а правой рукой водили смычок. Скрипку использовали для аккомпанемента церемониальным песням, для танцев и любовных песен, или свободных импровизаций. Скрипки отлично подходили для исполнения музыки апачей , которая содержит многочисленные четвертитоны - нюансы часто неуловимые для нетренированного уха.

Спойлер:
Изготовление
Для изготовления скрипки апачей выбирают подходящее дерево на пустынных холмах резервации Сан-Карлос в центральной Аризоне. Поле того, как агава выбрасывает свой высокий твердый стебель, она зацветает и умирает. Нужны стебли, которые умерли, но еще не высохли. Из стебля будет сделано тело скрипки.
Мастер вырезает из ствола кусок длиной около двадцати дюймов, затем перочинным ножом вырезает мягкую сердцевину, пока внутри ствол не станет совершенно пустым и гладким. После этого он просверливает в стволе отверстия. Тело скрипки лакируется и снаружи и изнутри, затем натягивается единственная струна, иногда сделанная из конского волоса, иногда из обычной скрипичной струны. Один конец струны крепится к настроечному колку, воткнутому в тело скрипки сбоку, другой - к крошечному штифту наверху инструмента. И, наконец, отверстия с обеих сторон закрываются кусками фанеры, и инструмент расписывается - обычно это змеи, геометрические узоры и традиционные индейские мотивы.

В современной музыке
Благодаря одному музыканту скрипка апачей получила широкое распространение по всему миру. Чесли Госейюн Вилсон - человек, вселивший музыку в Поющие Деревья. Вилсон – апач по происхождению, родившийся в Аризоне, в резервации Сан-Карлос. Он изготовляет однострунные скрипки из ствола агавы, которые Апачи называют tsli'edo'a'tl, что и переводится, как "Поющее Дерево". Другие их называют просто: скрипка апачей. Апачи делают такие необычные скрипки как минимум уже сто лет. К тому времени, как Вилсон занялся этим искусством, оно было уже почти забыто. Раньше в каждой индейской семье была такая скрипка.


скрипка апачей на видео + звучание


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый 17.11.2017, 11:27   #26
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,124
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1007

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах


Ханг


Ханг (нем. Hang) - ударный инструмент, состоящий из двух соединенных металлических полусфер.

Немногие из людей, увидевшие этот предмет, со стороны отнесут его к музыкальным инструментам. По внешнему виду он напоминает скорее чечевицеобразное НЛО инопланетного вида или два блюдца перевёрнутых и положенных друг на друга. Между тем, Hang Drum – так называется этот удивительный, самый юный в мире инструмент, после длительного изучения свойств стального барабана, гонга, гамелана, колокольчиков и множества других резонирующих ударных инструментов всего мира, был разработан Феликсом Ронером и Сабиной Шерер, из компании "PANart" в двухтысячном году.

История создания
Инструмент был разработан в результате многолетнего изучения карибского стального барабана и многих других резонирующих барабанных инструментов со всего света: гонга, традиционного индонезийского оркестра — гамелана, гатама, барабанов, колокольчиков, музыкальной пилы.
Название Hang обусловлено игрой слов создавших его мастеров, но официально считается, что оно связано со словом "рука" на бернском диалекте немецкого языка. Название музыкального инструмента является зарегистрированной торговой маркой.

Спойлер:
Конструкция
Hang Drum представляет собой перкуссионный инструмент, состоящий из двух металлических полушарий соединённых между собой - Ding Side и Gu Side. Во время исполнения Hang Drum лежит на коленях у музыканта, играющего на нём пальцами рук, ребром ладони или всей ее поверхностью. На стороне Ding Side располагается тонический круг с восемью нотами, позволяющий исполнителю спускаться или подниматься по нотам левой и правой руками. Пример такого тонального круга будет выглядеть так: центральная нота - рe малой октавы , ноты круга - ля малой октавы, до, ре, ми, фа, соль, ля первой октавы. Нижняя часть - Gu side имеет Gu-отверстие для звукового резонанса, позволяющее исполнителю создавать басовые оттенки мелодии. В настоящее время компания "PANart" приостановила выпуск Hang Drum-ов, мотивируя это продолжением исследования и совершенствования свойств данного инструмента. Так что приобрести его теперь можно только на всемирно известных аукционах и то по довольно завышенной цене. Не менее интересен может быть и Российский аналог Hang Drum-а – DreamBall.
DreamBall изготавливается из подобранного проверочным путём металлического сплава лёгкого по весу. Специальное напыление, а также немного изменённый дизайн, ставший ещё более фантастическим придаёт инструменту великолепное, неповторимое звучание. Тональное зонирование DreamBall-а имеет восемь зон с тремя видами распределения. Такое четко выполненное тональное зонирование позволяет легко сыграть любимую мелодию даже не просвещённому в этом деле человеку.
Hang Drum также является прародителем другого аналогичного инструмента – это Eclipse Drum. Этот ещё один из видов перкуссионных инструментов нового времени представляет собой высококачественный барабан, материалом для изготовления которого служит карбоновый металл. Благодаря расположенной в центре барабана дополнительной зоне, используемой музыкантом методом трения для извлечения длинного протяжного звука, инструмент может создавать фоновое звучание, прекрасно гармонирующее с основными звуками ударных зон.

Наименование
По официальной версии создателей, музыкальный инструмент ханг свое название получил от слова "рука" на бернском диалекте в немецком языке. Однако, есть подозрение, что здесь не обошлось и без ассоциативного ряда: гонг, кунг, Ганг. Сам термин является на сегодняшний день международной зарегистрированной торговой маркой со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Ханг в России
Ввиду своей уникальности инструмент довольно поздно пришел в Россию. Первый ханг-концерт на территории РФ в 2008 году дал израильский мультиинструменталист Тимур Хакима в московском клубе "Музей Чая". Впоследствии он давал редкие концерты во время своих непродолжительных визитов в Москву. В 2010 году хангист Олег Зеге и диджеридист Роман Лазарев организовали "Первый Московский фестиваль Ханга и Диджериду". Данное мероприятие имело большой успех и приобрело регулярный формат. За 5 лет существования на фестивале выступали такие музыканты как Давид Сваруп, Владисвар Надишана, Дэвид Куккерман, Ортал Пеллег, Тимур Хакима, Олег Зеге и другие. Существуют проекты, где мультиинструменталисты играют на инструментах "семейства хангов". Среди них можно выделить таких артистов как Владисвар Надишана, Юрий Рубин и Лидия Игольникова, проект AtmanLove.

Спойлер:
Ханг в кино
* "Жизнь Адель" - фильм французского режиссёра Абделатифа Кешиша, обладателя "Золотой пальмовой ветви". В фильме звучат композиции Дэниэла Уэплса.

* "Интимные места" - российский кинофильм 2013 года режиссёров-дебютантов Наташи Меркуловой и Алексея Чупова. По замыслу авторов звуки ханга на протяжении всего фильма должны были помочь раскрыть тему "урбанистического одиночества". Композиция вошла в официальный саундтрек, её автор Юрий Рубин снялся в эпизоде в роли уличного музыканта.


ханг на видео + звучание


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый Вчера, 07:51   #27
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,124
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1007

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Хулуси


Хулуси - разновидность язычкового духового инструмента с дополнительными бурдонными трубками, характерная для Южного Китая.

Это историческое название инструмента в китайской провинции Юньнань. Другое известное название - биландао у дайцев, что переводится как "духовой инструмент ("би") с горлянкой ("дао") для игры вертикально ("лан")". Предком хулуси является китайский бамбуковый язычковый инструмент баву.

Китай всегда славился своей в чём-то по звучанию специфической для традиционного слуха, но оттого не менее красивой народной музыкой. Одно из первых мест в музыкальном инструментарии китайцев занимает, как это ни странно, простая тыква. Конечно, можно взять тыкву с огорода и начать выстукивать на ней разные китайские мотивы, но китайцы народ с тонкой, загадочной, философски настроенной душой. И вот, примерно в 221 г. до нашей эры, кто-то из жителей провинции Юньнань решил воткнуть в высушенную тыкву-горлянку бамбуковые трубки. Таким и дошёл этот замечательный китайский народный инструмент до нашего времени.
Считается, что звук этого инструмента китайцы сравнивали со звуком дрожания шёлка, от этого словосочетания музыкальная тыква и получил своё название, "хулу сы" - горлянка-шелк.

Строение хулуси
Хулуси – именно таким дошло до нас название этой тыквы-флейты, имеет три или четыре бамбуковых трубки, роли которых в звукоизвлечении распределяются следующим образом: основная центральная труба - мелодическая, с семью отверстиями, включая отверстие для большого пальца, остальные трубы - бурдонные (с постоянным низким звуком, так называемым волыночным тоном), звук которых, в зависимости от желания исполнителя, может приглушаться специальными заглушками, последствием чего хулуси станет звучать просто как бамбуковая флейта. Мягко, мелодично и очень красиво. Тыква-горлянка в этом интересном симбиозе исполняет роль акустического резонатора.
Флейты, которые воткнуты в тыкву, представляют собой полые бамбуковые трубки, внутри которых находиться специальные язычки, играющие немаловажную роль в процессе формирования мелодии.

Спойлер:
Игра на хулуси
Отверстия, располагающиеся на мелодической флейте прижимаются следующим образом: 4-е ближайших к тыкве пальцами левой руки, остальные 3 - пальцами правой. Дуть нужно как можно сильнее в верхний, узкий хвостик тыквы-резонатора. Волыночные трубки можно заткнуть, и тогда хулуси будет звучать как обычная бамбуковая поперечная флейта. Нежно и мелодично. С открытыми волыночными трубками инструмент превращается в натуральную волынку.
Воткнутые поперечные флейты в том месте, которое внутри тыквы, снабжены особой конструкции язычком. У волыночных трубок он похож на звукоизвлекающий элемент гармони и колеблется согласно собственным параметрам (размеру, амплитуде и т.д.). У мелодической флейты всё хитрее: при небольшой силе вдува он тоже генерирует собственные колебания, а если дуть сильнее – создает общий резонансный контур с воздухом трубки. Собственно, тогда и возможно мелодическое звукоизвлечение.

Хулуси в наше время
В настоящее время продаются хулуси, материалом для производства которых служит пластик. Пластиковый вариант хулуси очень близок по звучанию к инструментам, произведённых из природных материалов. Прочность конструкции, возможность разобрать инструмент для чистки, цена – те немногие преимущества, что делает пластиковый инструмент приоритетным в глазах начинающих хулусистов. В современном мире усилиями музыкантов хулусистов этот традиционный инструмент вышел за пределы страны своего происхождения на международную арену и с успехом применяется для сценических выступлений.

Интересные факты
Тайские мужчины часто используют хулуси для объяснения в любви к женщине. Мелодии в исполнении хулуси часто бывают протяжными и жалобными, поэтому он может с успехом выразить настрой души и чувства исполнителей. В то же время из-за схожести звука с открытыми волыночными трубами с сигналом автомобиля, хулуси нередко используется некоторыми народностями Китая для подачи сигнала об окончании работы на полях. Хулуси очень редко используется в групповом исполнении, в основном на нём играют в сольном варианте.


хулуси на видео + звучание


__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Старый Сегодня, 08:01   #28
CLIPER
VIP
Супер-модератор
Гвардеец Гавани Корсаров
Поручик
Казначей
 
Аватар для CLIPER
 
Благотворитель:
Маркиз Франция
Регистрация: 05.03.2013
Адрес: у самого синего моря
Сообщений: 12,124
Нация: Франция
Пол: Мужской
Репутация: 1007

Награды пользователя:

По умолчанию Re: Всё самое интересное о музыкальных инструментах



Уду

Уду (udu drum, ибо, абанг мбрэ, Ibo drum) – африканский керамический ударный инструмент, представляющий собой глиняную емкость с двумя отверстиями.

Нигирийский барабан уду (ибо), индийский гатам и маджа. Эти инструменты из разных культур, их разделяют тысячи километров, но они по сути - родственики. И причина состоит в том, что нигирийский уду и индийский гатам с точки зрения физики - резонаторы Гельмгольца. Причем оба эти инструмента очень древние (по некоторым данным более 5000 лет). Именно присутствующий эффект низкого бассового резонанса этих барабанов так понравился создателям ханга, что натолкнул их на мысль воссоздания этого эффекта в новом инструменте.

Классификация
Уду принадлежит к классу идиофонов, т.е инструментов, где источником звука является само тело инструмента. Этот барабан родом из Нигерии (Западная Африка). Традиционно его изготавливали мастера африканской народности Ибо (Игбо) и Хауса. Народные версии инструмента сделаны из глины, как из самого распространенного и доступного материала. Также причиной выбора материала служит некая преемственность. Ведь этот удивительный ударный инструмент с весьма узнаваемым голосом ведет свою родословную от обычной кухонной глиняной утвари, а точнее - от дырявых кувшинов для хранения воды.

Этимология
Глубокие, и весьма необычные звуки этого барабана, казались нигерийцам "голосами предков". В связи с этим уду приписывали священные свойства и сначала его использовали в церемониях культового и религиозного характера.
Этот инструмент некоторые племена считают истинно женским инструментом. Поэтому игра на уду - прерогатива представительниц прекрасной половины человечества.
Единого названия этого инструмента в Африке просто не существует, а слово "уду" является просто одним из многих названий этих барабанов. Племена ибо живут разобщенными и абсолютно самостоятельными группами, каждая из которых называет свой инструмент по своему, в зависимости от региона и церемониального назначения инструмента. Таким же разнообразием изобилуют техники игры на нем. Чаще всего в Нигерии он называется "абанг мбрэ". Это переводится примерно как "горшок для игры".

Спойлер:
Распространение
Распространение название "уду" в Европе и США пошло с легкой подачи нью-йоркского художника Френка Джорджини, который одним из первых, в далеком 1974 году начал изготавливать эти инструменты. Также весьма интересным является то, что Джорджини их делал не только как музыкальные инструменты, а и как художественные керамические изделия – многие из его барабанов уду выставлены в музеях в разделе керамики (например, экспозиция Метрополитен-музея в Нью-Йорке).
В физическом смысле уду – это резонатор Гельмгольца. Прибор подобной конструкции (правда, из металла) способен совершать низкочастотные собственные колебания, длина волны в нем значительно больше размеров резонатора. Этот прибор ученный изготовил в 1850 г и использовал для изучения явления резонанса, а также для анализа акустических сигналов.

Изготовление
Первоначально уду изготавливался из глины. Но сейчас в продаже можно встретить инструменты из стеклопластика и даже из дерева (например, из манговой древесины). Каждый материал придает свои особые нотки в звучании этого инструмента. Также стеклопластик и дерево, более практичные и ударопрочные материалы, чем керамика, хотя многие музыканты сходятся во мнении, что шарм и особый саунд глиняного уду ни чем заменить невозможно.
Постепенно мастера в Европе и США отходят от первоначальной "кувшинной" формы нигерийского уду и начинают активно экспериментировать с формой и размерами инструмента, толщиной стенок, материалом, количеством отверстий и размерами резонаторной камеры. Результатом всех этих экспериментов стало появление разнообразных версий инструмента (уду с несколькими отверстиями и резонаторными камерами, с кожаными мембранами и т.д.) и даже уду - гибридов. Например, кахуду (смеси уду и кахона) и удонго (смесь уду и бонгов) многих, многих других не менее интересных инструментов.

Техника игры
Нет никаких особых техник и "канонических" приемов игры на нигерийском уду. По инструменту можно постукивать кулаком, ладонью, кончиками и костяшками пальцев, его можно тереть, скрести ногтями, а для изменения тона внутрь барабана можно наливать определенное количество воды . Основные звуки на уду – это сухой щелчок по корпусу и низкий бас при закрытии рукой одного из отверстий. Все остальные звуки зависят от вашей фантазии и терпения – уду в этом плане предоставляет своему обладателю огромную свободу звукоизвлечения.

Барабаны, подобные уду, встречаются в этнических ансамблях не только Африканского континента. Например, в Индии издревле существует две очень похожие разновидности таких инструментов. Он называются гатам и маджа. Упоминания о них в индийском фольклоре встречается уже 2 тысячи лет назад.


уду на видео + звучание

__________________
CLIPER на форуме Ответить с цитированием
Реклама
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 09:47. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2017, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© MONBAR, 2007-2017
Corsairs-Harbour.Ru
Скин форума создан эксклюзивно для сайта Corsairs-Harbour.Ru
Все выше представленные материалы являются собственностью сайта.
Копирование материалов без разрешения администрации запрещено!
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика Яндекс цитирования