К:КС-Картины, фрески, скульптуры

[CLIPER]

Тестируя скимитар и его метаморфозы, попутно присмотрел знакомую картину, ранее не представленную в теме.

Аптека г. Сент-Джонс, Антигуа
Картина в комнате Шарля

(фрагмент гобелена)

Спойлер:

Гобелен Месяц Октябрь (большой)

Спойлер:

Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[Шепот]

А в трюмах-то у нас вполне узнаваемые бочонки пылятся, не правда ли?

Спойлер:

[Шепот]

Частный дом, Тортуга.

Ян ван Хёйсум, нидерландский живописец (1682-1749).
Фрагмент картины "Цветы и плоды" (1723г.), Эрмитаж.

Спойлер:

Полное изображение:

Спойлер:

[CLIPER]

Церковь поселения Сан-Хуан, о.Пуэрто-Рико
нижняя часть иконостаса, разбитого на фрагменты

Спойлер:

Коронование Марии
1440—1441г.г. Монастырь Сан Марко, Флоренция, Верхний этаж, келья № 9

Спойлер:

В 1427 году Козимо деи Медичи – правитель Флоренции, один из старейших представителей могущественного рода тосканских герцогов - приказал архитектору Микелоццо реконструировать старый монастырь Сан Марко доминиканского ордена. Перестройка Микелоццо дала новую жизнь обветшавшему зданию.
Фра Беато Анжелико (1400—1455) было поручено украсить фресками более сорока келий, коридоры и другие помещения монастыря, и он переселился в монастырь Сан-Марко лет через десять после его перестройки.

Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[CLIPER]

К заставкам

Вход в строение пиратского поселения Ле Франсуа, Мартиника

Спойлер:

Уинслоу Хомер. Родные Хижины, Нассау, 1885
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Спойлер:

Уинслоу Хомер

Спойлер:

Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer, 24 февраля 1836, Бостон — 29 сентября 1910, Праутс Нек) — американский художник и график, основоположник (наряду с Томасом Икинсом) американской реалистической живописи. Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелями. Большинство исследователей рассматривают Хомера как крупнейшую фигуру в американском искусстве XIX века, оказавшую влияние на всё последующее развитие американской живописи.
Хомер принадлежал к первому поколению американских художников, создавших собственную американскую художественную школу. В то время как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своём творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах.

один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[CLIPER]

К заставкам.

Сан-Педро-де-ла-Рока
(Castillo De San Pedro De La Roca)
Сантьяго-де-Куба

Крепость Сан-Педро-де-ла-Рока или Кастильо-дель-Морро это оборонительное сооружение, построенное в середине XVII века для охраны бухты города Сантьяго-де-Куба.
Крепость была спроектирована в 1637 году под руководством Джоанни Баттисты Антонеллы, представителя миланской семьи военных инженеров, по приказу губернатора города Педро де ла Рока-и-Борха, в целях обороны города от пиратов, вместо небольшой старой крепости, которая была построена в 1610 году. Новая крепость была расположена на крутом склоне, выступающем в гавань.
Крепость представляла собой серию террас на четырёх уровнях, с тремя валами для укрытия артиллерии. Припасы обычно подвозились морем и сушей к верхнему уровню крепости и хранились в большом хранилище, вырубленном в скале. Строительство продолжалось 42 года с несколькими перерывами, с 1638 по 1670 годы. Сам Антонелли оставил строительство в 1645 году. Частями крепости также стали старые укрепления.
Страх перед пиратами имел под собой реальную основу, в течение строительства английские флибустьеры под руководством Кристофера Мингса в 1662 году на две недели захватили город, разрушили часть недостроенных крепости и захватили артиллерию. После того, как они были изгнаны, испанское правительство выделило средства на завершение строительства и увеличило гарнизон на 300 человек. С 1663 по 1669 годы военные инженеры руководили восстановлением и завершением строительства укреплений, добавив новые оборонительные сооружения на флангах и новую артиллерийскую платформу. В 1678 году крепость выдержала нападение французского эскадрон, а в 1680 году атаку 800 пиратов Франкесмы, одного из командующих Антильских флибустьеров.
С 1675 по 1692 года крепость была повреждена серией землетрясений, её реконструкция под руководством Франсиско Переса продолжалась с 1693 по 1695 годы. В 1738—1740 годах были достроены дополнительные укрепления под руководством Антонио де Арредондо, затем крепость в очередной раз был повреждена землетрясениями 1757 и 1766 годов.
В 1775 году, когда угроза пиратов начала исчезать, некоторые здания крепости были превращены в тюрьмы, известные как "Скала" (la Roca) и "Звезда" (la Estrella), при этом крепости продолжала действовать как военный объект. Последний раз крепость подверглась нападению в 1898 году, когда во время Испано-американской войны флот США атаковал город.
На протяжении XX века крепость пребывала в запустении, но снова была восстановлена в 1960-х годах. В 1997 году крепость была провозглашена частью Всемирного наследия ЮНЕСКО как наиболее хорошо сохранившийся образец испанской колониальной военной архитектуры.
В настоящее время в крепости работает музей истории пиратства.

Спойлер:

Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться], [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[CLIPER]

К заставкам.

Форт Матансас
(Fort Matansas )
северо-восток Флориды, США

Расположение: Форт Матансас, Национальный памятник, находится в 14 милях к югу от Санкт-Августин, штат Флорида.
Матансас в начале был ареной важных событий в испанской колониальной истории. Строительство форта Матансас в 1740-1742 г.г. было последним усилием Испании, для отражения нападений и британских посягательств на Санкт-Августин.
Форт Матансас охраняет южное устье реки Матансас, так называемых ворот в город Санкт-Августин и является продолжением основной системы защиты Августина с центром в Кастильо-де-Сан-Маркос.
В 1740 г. это место использовалось для блокады Санкт-Августина при его тридцати девяти дневной осаде. Санкт-Августин пережил осаду, но испанцы осознали необходимость защиты этого стратегического направления. Строительство форта началось в 1740 году и было завершено в 1742 г. Осужденные, рабы и войска с Кубы были использованы в качестве основных строительных рабочих. Форт был расположен на перешейке острова и всегда имел решающее значение для обороны Матансаса.
Форт построен из ракушечника, самого общедоступного строительного материала в этом районе. Его размеры по 50 футов (15 м) в длину с каждой стороны и с 30-футовый (9,1 м) башней. В этой болотистой местности основанием для строительства был фундамент из сосновых свай. Стандартная численность гарнизон форта того времени состояла из одного офицера, четырех пехотинцев и двух канониров, хотя в случае необходимости он мог размещать и большее количество войск. Все солдаты в форт Матансас относились к регулярным частям Санкт-Августина. Тогда в форте были размещены пять пушек - четыре шестифунтовых и одна восемнадцатифунтовая. Дальность стрельбы всех этих орудий достигала перешейка, до которого в то время было менее половины мили.
В 1742 году, когда строительство крепости близилось к завершению, британский флот подошел к этому перешейку со своими двенадцатью кораблями. Это была единственная короткая встреча, когда форт Матансас был обстрелян врагом. Испания потеряла контроль над Флоридой после Парижского договора от 1763 года и в последствии её контроль был восстановлен только в 1783 г. Постепенно положение дел в испанской империи ухудшается, ею предпринимается всё меньше усилий для поддерживая состояния форта. В 1819 году, когда Соединенные Штаты взяли под свой контроль над Флоридой, состояние форта ухудшилось до такой степени, что солдаты гарнизона уже не могли там располагаться. За всё время Соединенные Штаты никогда не использовал форт по назначению, что постепенно и привело к его нынешнему ветхому состоянию.

Спойлер:

В "Корсары: Каждому Своё!" заставка голландского форта Филипсбург, Синт-Маартен

Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[CLIPER]

Освежим тему.

Сен - Пьер
(Мартиника)
Подземная база Мальтийского Ордена

Спойлер:

Корсары: Каждому Своё! Потолочная роспись одного из залов подземной базы Ордена.



То же в хорошем разрешении.
Сводчатый потолок Палаццо дель Те - загородной виллы герцога Федерико II Гонзага.



Корсары: Каждому Своё! Фреска одной из стен базы мальтийских рыцарей.



Восточная стена, деталь фрески зала Психеи, Палаццо дель Те.

Палаццо дель Те (Palazzo del Te)

Палаццо дель Те (Palazzo del Te) - загородная вилла мантуанского герцога Федерико II Гонзага. Построено за 18 месяцев в 1524-25 гг. по проекту Джулио Романо. Затем на протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками.
Правившее Мантуей семейство Гонзага было известно как коннозаводчики, которые поставляли скакунов для дворов Европы. На месте нынешнего палаццо в начале XVI века находился конный завод. В 1524 году Федерико Гонзага задумал выстроить рядом с конюшнями здание, где бы он мог проводить своё свободное время в обществе немногих близких друзей и подруг. Для осуществления замысла из Рима был приглашён Джулио Романо.

Спойлер:

[/CENTER]

Главные росписи Палаццо дель Те - грандиозные фрески-обманки, которые покрывают каждый сантиметр внутренней поверхности. В зале Психеи (1526-1528г.) посетитель попадает в обстановку олимпийского пира богов. В зале Гигантов (1526-1534г.) - битва за Олимп. В зале Лошадей его окружают стилизованные изображения любимых рысаков герцога. Золотой век Палаццо дель Те был недолгим. В 1630 году Мантуя была разорена австрийцами.
Интерьер дворца "Палаццо дель Те" [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].

Джулио Романо.

Джулио Романо (Giulio Romano; настоящее имя Джулио Пиппи), 1499-1546 гг. - итальянский живописец, архитектор и декоратор. Мастер римской школы. С 1509 ученик, а позже - главный помощник Рафаэля.

Спойлер:

Работал в Риме и Мантуе (с 1524). Придворный архитектор и живописец мантуанского маркиза Федерико Гонзага. Уроженец Рима и прекрасный знаток его древних памятников, Джулио Романо участвовал в работе над рядом поздних картин Рафаэля (Шествие на Голгофу, ок. 1517, Мадрид, Прадо; Преображение, 1519—1520, Ватикан, Пинакотека); вместе с Пенни осуществлял росписи по рисункам Рафаэля в Станце дель Инчендио (ок. 1517, Ватикан) и лоджии Психеи (ок. 1519, Рим, вилла Фарнезина); участвовал в росписях Лоджий Рафаэля (1518—1519, Ватикан). После смерти Рафаэля завершил декорировку виллы Мадама и другие неоконченные работы мастера.
Мантуанский период творчества Джулио Романо связан главным образом со строительством, живописной и стукковой декорацией обширной летней резиденции мантуанских маркизов палаццо дель Те (1525—1535). Построенный по проекту Джулио Романо дворец, первоначально окруженный с четырех сторон каналами и представляющий в плане квадрат с большим внутренним двором, имеет 9 парадных помещений, декорированных Джулио Романо с многочисленными помощниками (Приматиччо, Ринальдо Мантовано и др.). Росписи Джулио Романо, представляющие один из самых обширных светских ансамблей XVI в., включают ряд новых для итальянской монументально-декоративной живописи моментов — от разбивки плафона на ряд отдельных, заключенных в ромбы, квадраты, восьмиугольники композиций, симметрично расположенных вокруг центральной сцены (зал Амура и Психеи), до парадоксального решения зала Гигантов с его иллюзионистическими эффектами, где вокруг зрителя от молний парящего в облаках на сводах Зевса рушатся колонны, оседают своды, трескается кирпичная кладка величественных зданий, придавливающих фигуры чудовищных гигантов.

Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

[CLIPER]

Бриджтаун. Ростовщик.

Спойлер:

То же, в хорошем разрешении.

Подземная база Мальтийского Ордена.

Спойлер:

То же, в хорошем разрешении.



Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].

[CLIPER]

Арсенал
Корсары: Каждому Своё! Мыс Каточе.

Мужчина в латах (возможно Марс), ок 1650-60 гг. (101,9 х 90,5 см), Нью-Йорк, Музей Метрополитен.
Картина написана одним из последователей манеры живописи Рембрандта Харменс ван Рейна (не обязательно одним из его учеников).

Спойлер:

То же, в хорошем разрешении.



Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].

[CLIPER]

Корсары: Каждому Своё!

Один из частных домов поселения Сен-Пьер.
Фрагмент гобелена.

Спойлер:

То же, в хорошем разрешении.



Из истории гобелена.

Спойлер:

Гобеле́н (фр. gobelin) — один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Гобелены ткутся из цветных шёлковых и/или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна).
В разные времена и в разных странах для определения тканого ковра использовались различные термины. В греческом и латинском языках слово "тапес" и тапетум" (tapetum) соответственно означало как ковёр, так и покрывало, скатерть. Оно впоследствии стало основой в разных языках для обозначения произведений шпалерного ткачества.
По названию города Арраса, где в XIV веке процветало производство ярких шпалер с использованием золотой и серебряной нити, такие ковры в Европе получили наименование арраци или аррас.
В XVI веке возникло слово вердюра, образовано от фр. Verdure) — зелень, трава, листва. Первоначально так называли изображения животных и птиц на фоне природы, но вскоре это название закрепилось за самими произведениями шпалерного ткачества.
В настоящее время французским термином tapisserie (англ. tapestry, нем. Bildteppich) обозначается весь художественный текстиль. В русском языке одновременно применяются два термина: "шпалера" и "гобелен", пришедшие в XVIII веке и уже тогда обозначавшие любое тканое произведение, в том числе обивку для мебели.
Слово "гобелен" возникло во Франции в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов (продукцию мануфактуры стали называть гобеленами). Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал в предместье этого города Сен-Марсель на ручье Бьерв (Bierve) красильню для шерсти. Его наследники в XVI веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. По представлению Кольбера, Людовик XIV купил красильню и ткацкую в казну, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, Королевскую гобеленовскую мануфактуру, произведения которой, вследствие своей дороговизны, шли почти исключительно на убранство королевских дворцов и на подарки, и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры и не вознаграждавшихся никаким доходом, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость этой страны. Продукция мануфактуры была очень популярна, и в некоторых странах гобеленом называлось всё, что выполнялось в этой технике. По мнению специалистов, термином "гобелен" следует обозначать лишь произведения мануфактуры Гобеленов, все же прочие - называть шпалерами. В России в научной литературе принят термин "шпалера", тогда как в широком обиходе чаще используется слово "гобелен".

Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].

[CLIPER]

Корсары: Каждому Своё!

Пиратское поселение о.Мартиника.

Портрет старика в красном, Рембрандт, 1654

Спойлер:

То же, в хорошем разрешении.

Портрет старика в красном
Рембрандт Харменс Ван Рейн. 1654. Холст, масло. 108x86 см. Эрмитаж.

* * * * * * * * * * * *

Голландский художник Рембрандт по праву занимает одно из первых мест в истории мирового искусства.
В своих поздних работах он раскрывает образ человека через призму всей прожитой им жизни. Синтезируя, художник отметает случайное не только во внешнем облике портретируемого, но и в его внутреннем мире: малохарактерные переживания, преходящее душевное состояние.
"Портрет старика в красном" — один из лучших среди портретов 1650-х годов. Человек, изображённый на портрете, прошел долгий и нелегкий жизненный путь. На лице — следы забот и тягостных раздумий, лоб изрыт глубокими морщинами, в задумчивом взгляде видна усталость, тяжело покоятся на коленях большие, узловатые руки. Но весь облик старика дышит огромной внутренней силой, духовной мощью. Именно поэтому портрет одно время считали изображением древнегреческого мудреца Зенона. Перед нами умудренный жизненным опытом человек, который вобрал в свою жизнь судьбы многих людей, целых поколений.
Выразительность образа создается чрезвычайно простыми, на первый взгляд, средствами: симметричной постановкой фигуры, обрамленной широким прямоугольником кресла, крупными, свободно падающими складками одежды старика, его внешним спокойствием. Такая лаконичность немало способствует впечатлению монументальности.
Но подлинное богатство и гибкость художественного языка Рембрандта раскрываются в живописной манере, в использовании света. Краски положены широкими свободными мазками, густыми в освещенных местах и тонкими, прозрачными в тенях. Свет, попадая на такую красочную поверхность, дробится, изображение кажется окруженным вибрирующей световой и воздушной средой. Лицо старика представляется живым, изменчивым, как бы излучающим свет. Поздние портреты Рембрандта проникнуты трепетом жизни, внешнее спокойствие изображенных бесконечно далеко от неподвижной застылости.
Тот же человек, что на эрмитажном полотне, изображен Рембрандтом на портретном этюде 1652 года из Национальной галереи в Лондоне.
"Портрет старика в красном" поступил в Эрмитаж в 1769 году из собрания графа Брюля в Дрездене.

Другие картины Рембрандта смотрим [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].

Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].

[CLIPER]

Корсары: Каждому Своё!

Каюта капитана. Шнява.

Автопортрет, Рембрандт, 1658.

Спойлер:

То же, в хорошем разрешении.

Автопортрет
Рембрандт Харменс ван Рейн, 1658. Холст, масло, 134х108. Коллекция Фрик, Нью-Йорк

* * * * * * * * * * * *

Мастер написал замечательный автопортрет, находящийся ныне в собрании Фрик в Нью-Йорке и поражающий своеобразным сочетанием иронической усмешки с величавостью торжественного церемониала. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет - один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Сидящая напротив нас массивная фигура Рембрандта возвышается на кресле, словно на троне, широкой пирамидой. Дорогие редкие ткани, которые так горели в "Автопортрете с Саскией на коленях", нашли себе после аукциона новых хозяев, и Рембрандт облачается в какое-то сложное фантастическое одеяние, им же самим придуманное, по фасону похожее на сарафан. Накинутая на плечи полусгнившая темная шуба почти не закрывает странной, изрядно затрепанной золотистой одежды с ее водопадом бесчисленных вертикальных мелких складок, которые, словно каннелюры колонн, как бы поддерживают широкую грудь художника. Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая - шарфа на груди. По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи.
Поза спокойно восседающего Рембрандта величава и торжественна, но мы сразу угадываем в ней вулканический темперамент художника, укрощенный его могучей волей. Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Он не служит признаком немощи, как в некоторых изображениях стариков и старух; это, скорее, символ могущества и власти, вроде скипетра персидского царя или библейского патриарха. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. Причудливый костюм так же говорит за то, что Рембрандт стремился связать свой гордый облик, свою личность с этим кругом представлений.
Хорошо знакомое, постаревшее рембрандтовское лицо, под широким черным беретом полно мощного самоутверждения. С портрета на нас смотрит пятидесятилетний мужчина огромного ума и бешеного темперамента, гигантских творческих возможностей и непреоборимой духовной силы. Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. В то же время мудрости и величию этого лица мог бы позавидовать - если бы он умел завидовать - шекспировский король Лир. Однако потребность в самоутверждении в сочетании с сарказмом говорят за то, что между этим человеком и его окружением нет гармонии и мира. В остром взгляде прищуренных глаз, в тональных пятнах окруженного трагическими складками замкнутого рта ясно читается горькая, без иллюзий, не злая, но все понимающая, чуть презрительная насмешка над окружающими - и, быть может, над самим собой, как будто Рембрандт не только сознает контраст между своей императорской позой и нелепым нарядом, но и внутренне глубоко удовлетворен тем эффектом, который этот контраст может произвести на зрителя. В то же время Рембрандт на нью-йоркском автопортрете как бы противостоит враждебной или чуждой ему среде, и он достаточно силен, чтобы из конфликта с ней выйти нравственным победителем. Путь страданий, несправедливости и горечи не сгибает человека, но дает ему силы до конца познать трагическую правду жизни - так можно было бы сформулировать ответ Рембрандта на предпринятый против него поход.
Именно в это время творчество художника окончательно отклоняется от общего русла голландской живописи, прежде всего, потому, что центральной проблемой искусства Рембрандта бесповоротно становится проблема духовной жизни человека и его этических идеалов. И потому, далее, что для решения этих проблем Рембрандт ищет новые, чуждые голландской живописи монументальные формы. Сначала он пытается найти эти формы в автопортретах и портретах родных и близких людей.

Другие автопортреты художника смотрим [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].

Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].

[CLIPER]

К заставкам.

Каюта.

Спойлер:

Из найденных изображений, это позиционируется как "Капитанская каюта пиратского корабля".
(зеркальное отображение)




Из найденных изображений, это позиционируется как "Каюта пирата".

[CLIPER]

Корсары: Каждому Своё!

Церковь. Сан-Хуан, Пуэрто-Рико.

Спойлер:

Антоний Великий.




Икона Преподобного Антония Великого, в высоком разрешении.

Спойлер:

Антоний Великий, преподобный
(около 251, Кома, Египет 356, Дейр-Мари)
раннехристианский подвижник и пустынник,
основатель отшельнического монашества.
День памяти - 30 января (17 января стар.стилю).

[CLIPER]

Корсары: Каждому Своё!

Церковь. Сан-Хуан, Пуэрто-Рико.

Спойлер:

Коронование Марии.




Коронование Марии. 1440-1441. Монастырь Сан Марко, Флоренция Верхний этаж, келья № 9.

Спойлер:

Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387—1455). Мистическое по духу, связанное с наивным миром религиозных представлений, оно овеяно поэзией народной сказки. Просветленны проникновенные образы "Коронования Марии" (ок. 1435 г., Париж, Лувр) и фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником, монахом-доминиканцем.

[CLIPER]

К заставкам.

Штурм форта.

Интерпретация работы американского иллюстратора Мида Шеффера (Mead Schaeffer 1898-1980гг), создававшего свои работы в 20-50 гг ХХ века.
(зеркальное отображение)

Спойлер:

Источники: [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] и [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться] художника.

[CLIPER]

К заставкам.

Штурм форта.

Генри Морган в Порто-Белло 1668 г.
Иллюстрация ко многим книгам пиратской тематики, в том числе, к книге Ангуса Констама "Пиратство. Всемирная история". Автор рисунка не установлен.

(зеркальное отображение)

Спойлер:

Штурм Генри Морганом Порто-Белло и Панамы в июле 1668 года описывает А.О. Эксквемелин в своей книге "Пираты Америки".

Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].

[CLIPER]

Корсары: Каждому Своё!

Церковь
Сент-Джонс, Антигуа.
Крестный путь. (лат. Via Crucis)

Спойлер:

Приход Сент-Рафаэля, графство Суррей. Ямайка.

Спойлер:

Традиционно на стенах католических храмов помещаются по периметру четырнадцать картин или скульптурных композиций, соответствующих четырнадцати стояниям крестного пути.
Таким образом, молящиеся во время богослужения обходят весь храм.

Стояния крестного пути:

Спойлер:

I: Господа Иисуса осуждают на смерть
II: Иисус берёт крест на свои плечи
III: Иисус падает в первый раз
IV: Иисус встречает свою Мать по пути на Голгофу
V: Симон Кириниянин помогает Христу нести крест
VI: Св. Вероника отирает лицо Господу Иисусу
VII: Иисус падает второй раз
VIII: Иисус Христос утешает плачущих женщин.
IX: Иисус падает третий раз.
X: Иисуса Христа обнажают.
XI: Иисуса прибивают ко кресту.
XII: Иисус умирает на кресте.
XIII: Иисуса снимают с креста.
XIV: Погребение Иисуса Христа.

Один из [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].

[CLIPER]

Корсары: Каждому Своё!

Улицы поселения Сен-Пьер, о.Мартиника
деталь фонтана

Спойлер:

Пьяцца Навона. Рим, Италия
Fontana del Nettuno

Спойлер:

Фонтан Нептуна появился в Риме в 1574 году. Он был сооружен благодаря проекту архитектора Джакомо делла Порта и представлял собой обычный фонтан без лишних скульптур. Фонтан Нептуна изначально назывался "Фонтана дель Кальдерари" по причине того, что недалеко от него были расположены кузнечные мастерские, выпускающие сковороды, кастрюли и другие изделия из металла.
Тот вид, который можем видеть сейчас мы, появился между 1873 и 1878 годами. Достраивал центральную фигуру фонтана, древнеримского бога водной пучины Нептуна, известный тогда итальянский скульптор Антонио делла Битти. Нептун был изображен с трезубцем в руках. Его сопровождали осьминог, на которого он охотился, амуры, нереиды (мифологические морские существа) и другие морские животные.
Архитекторы, которые принимали участие в постройке фонтана Нептуна, пытались максимально приблизить его архитектуру к общему стилю площади. На его постройку ушло более ста лет. Такой долгий срок создания фонтана объясняется особенностями развития инфраструктуры города. В XIX веке жители Рима были зависимы от водных источников, они использовали воду для умывания и питья. С ростом технического прогресса, когда появились водопроводные системы, необходимость в фонтанах значительно снизилась. Фонтан Нептуна достраивали уже с эстетической точки зрения, для того, чтобы закончить проект, государством был объявлен конкурс на лучшую скульптурную композицию, в котором победила работа Антонио делла Битта под названием "Нептун, сражающийся со спрутом" и скульптуры Грегорио Заппала, которые изображали русалок, купидонов, морских коней, дельфинов и мифологических существ. Две работы были объединены в одну, создав известный фонтан Нептуна. Строительство завершилось в 1878 году.

Один из источников [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].